工筆畫技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術
• 美術
• 繪畫
• 中國畫
• 技法
• 入門
• 精通

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517049500

版次：1

商品編碼：12098810

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：128

字數：141000

産品特色

內容簡介

這是一本更適閤初學者的工筆畫技法書，不僅用輕鬆易懂的語言介紹瞭中國畫發展的曆史和中國畫特有的審美錶達，還從握筆選紙開始，結閤實例細緻的對工筆畫的諸多技法進行分析講解，讓工筆畫技巧能輕鬆為你我掌握。

此外，本書還附贈10堂工筆畫技法基礎視頻課。將隻靠平麵的書籍難以傳遞的信息用立體生動的影像演示齣來，直擊要點幫助你更快的學會如何畫好一幅工筆畫。

作者簡介

飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《如何畫一幅畫》、《鉛筆素描基礎入門》、，《國畫技法從入門到精通》係列、《花之繪》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

內頁插圖

目錄

目錄：

我心中的工筆畫

關於工筆畫的概述/捌
我所理解的工筆畫/捌
我是怎麼畫工筆畫的/拾壹
我的日常練習/拾叁
精挑細選的工具/拾伍
給你趁手的毛筆/拾伍
我的私用紙/拾捌
墨分五彩，韆變萬化/貳拾
設色的顔彩/貳拾肆
我的其他準備事項/貳拾陸
第二章鍾愛白描的純粹淡泊
綫條的無窮錶現力/貳拾捌
小小勾綫筆卻有大能量/貳拾捌
畫綫的技巧/叁拾壹
體會綫條的韻律/叁拾叁
【案例】白描玉蘭花/叁拾陸
【案例】山林小鳥/肆拾
韆百年的傳承精粹——十八描/肆拾伍

第三章染法，墨色的巧妙運用

格物緻和，水墨的魅力/肆拾捌
分染法/肆拾捌
【案例】分染法畫新篁/伍拾
罩染法/伍拾肆
【案例】罩染法畫金魚/伍拾陸
隨類賦彩，墨色的結閤/陸拾

烘染和接染/陸拾
【案例】垂絲海棠/陸拾貳
襯染與皴染/陸拾陸
【案例】山茶絹本/陸拾捌
第四章體會構圖的逸趣
禪意的構圖審美/柒拾肆
傳統摺枝法/柒拾肆
留一角，還是剩半邊/柒拾伍
【案例】摺枝海棠/柒拾陸
尺幅的靈活運用/柒拾玖
團扇構圖圓品構圖/柒拾玖
扇麵構圖摺扇構圖/捌拾
【案例】荷花/捌拾壹
第五章工筆心筆，畫齣情懷
【案例】桃之夭夭/捌拾陸
【案例】水煩鱗介/玖拾陸
【案例】素手把芙蕖/壹百零伍

【案例】尋香/壹百壹拾叁
【案例】其羽泄泄，於立於飛/壹百貳拾壹
拉頁展示

前言/序言

前言

工筆畫作為中國畫的一種錶現方式，以其精緻而細膩的畫麵效果受到人們的喜愛，許多人希望係統地瞭解工筆畫，學習工筆畫，以提高審美情趣，陶冶性情，豐富生活，瞭解中國的傳統。

工筆畫具有悠久的曆史，在漫長時光的孕育下，它已經不僅僅是一種繪畫方式，還承載瞭豐富的文化內涵。工筆畫有專用的繪畫工具，有相對應的染色方法，有獨特的審美觀念，還有經典的構圖形式。……以上種種讓人們把工筆畫放在瞭一個很高的高度，不知從何學起。

本書從作者的角度，分享學習工筆畫的方法，告訴你其實學習工筆畫並不難。書中首先從簡單的案例入手，再循序漸進地介紹有一定難度的案例，不僅適閤沒有基礎的入門讀者，也適閤學過工筆畫有一定基礎的讀者進一步瞭解工筆畫。

本書分為五個部分，從第一部分到第五部分是一個從簡單到復雜的過程。書中工筆畫技法介紹和案例學習是交織在一起的，通過案例講解工筆畫技法，使讀者更容易掌握。每一個案例都有詳細的過程圖，較復雜的繪畫部分還有重點講解。

《丹青集：工筆畫技法精要與賞析》 一、 序言 丹青，自古便是中國傳統藝術的璀璨明珠。其中，工筆畫以其細膩的筆觸、嚴謹的構圖、鮮明的色彩和豐富的情感錶現力，吸引著無數熱愛藝術之人。它不僅僅是描摹景物的技藝，更是對生命、對自然的深刻觀察與哲學思考的沉澱。本書《丹青集：工筆畫技法精要與賞析》，旨在為廣大工筆畫愛好者提供一份詳盡而係統的學習指南。我們深知，一門藝術的學習，從入門到精通，需要紮實的理論基礎、係統的技法訓練，以及對作品的深入理解。因此，本書力求在普及工筆畫基礎知識的同時，深入剖析其精妙之處，並輔以經典作品賞析，幫助讀者在實踐與理論的結閤中，逐步提升繪畫水平，最終領略工筆畫藝術的無窮魅力。 二、 工筆畫的起源與發展 工筆畫，顧名思義，是以精細的筆法為基礎的繪畫形式。其曆史源遠流長，可追溯至新石器時代的彩陶紋飾。從戰國時期的帛畫，到漢代的墓室壁畫，再到唐代的仕女畫、宋代的山水花鳥，工筆畫在漫長的曆史長河中不斷演變、創新，形成瞭豐富多樣的風格和題材。 早期萌芽與奠基： 戰國、秦漢時期，工筆畫已初具雛形，以綫條為主，色彩相對樸素，但已展現齣對物象形態的精準把握。這一時期的作品多為器物、人物、神話傳說等。 唐宋輝煌： 唐代是工筆畫發展的重要時期，仕女畫、宗教畫蓬勃發展，人物形象豐腴生動，色彩艷麗。宋代則將工筆畫推嚮瞭新的高峰，花鳥畫、山水畫達到瞭前所未有的高度，湧現齣大量傳世名作，如崔白的《雙喜圖》、趙佶的《芙蓉錦雞圖》等。此時的工筆畫不僅在技法上更加成熟，在寫實性與意境的錶達上也達到瞭極高的水平。 元明清的傳承與演變： 元明清時期，工筆畫在繼承宋代傳統的基礎上，也在題材、風格上有所拓展。文人畫的興起對工筆畫産生瞭一定的影響，但寫實性的工筆畫依然保持著旺盛的生命力。清代的陳洪綬、任伯年等大傢，在工筆人物、花鳥畫方麵都取得瞭卓越成就。 近現代的革新： 近現代，隨著中西藝術交流的深入，工筆畫在技法和錶現形式上進行瞭大膽的革新，湧現齣徐悲鴻、蔣兆和等融閤中西的藝術傢。當代工筆畫更是題材廣泛，技法多樣，既有傳承經典的，也有大膽創新的，展現齣蓬勃的生機與活力。 瞭解工筆畫的曆史發展脈絡，有助於我們更好地理解其藝術特徵和風格流變，從而在學習過程中，汲取前人的寶貴經驗，並在自己的創作中融入時代精神。 三、 工筆畫的核心技法解析 工筆畫的精妙之處，很大程度上體現在其嚴謹而細膩的筆法與色彩運用上。本書將對工筆畫的各項核心技法進行係統梳理與詳細解析。 一、綫描：工筆畫的骨骼 綫條的種類與運用： 探討不同性質的綫條，如中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒等，以及它們在錶現物象輪廓、結構、質感時的不同作用。 勾勒的技巧： 詳細講解單勾、復勾、渲染勾勒等方法，以及如何根據描繪對象選擇閤適的勾勒方式。 綫條的頓挫與節奏： 分析如何通過綫條的粗細、虛實、斷連變化，賦予畫麵生命力和節奏感。 二、設色：工筆畫的靈魂 色彩的種類與特性： 介紹傳統顔料（如石青、石綠、硃砂、赭石等）和現代顔料（如水彩、丙烯等）的特性、使用方法與注意事項。 平塗技法： 講解如何平穩、均勻地鋪設色彩，避免齣現筆痕和色彩不均的情況，尤其是在大麵積的背景處理中。 渲染技法： 深入剖析“三礬九染”等經典渲染技法，以及如何通過層層疊加，使色彩達到深邃、飽滿、富有層次的效果。 墨染： 講解墨色的濃淡乾濕變化，以及如何利用墨色烘托色彩，增強畫麵立體感和空間感。 色染： 細緻描繪如何運用不同色調的疊加，創造齣豐富微妙的色彩變化，如冷暖對比、補色運用等。 罩染與提染： 介紹如何通過罩染來統一畫麵色彩，調整色調；以及如何通過提染來突齣局部，增強亮部和暗部的對比。 三、皴法與筆觸：錶現肌理與質感 山水畫的皴法： （若本書包含山水題材）重點介紹披麻皴、斧劈皴、雨點皴等常見皴法的形態、特點及適用對象。 花鳥畫的筆觸： （若本書包含花鳥題材）分析如何運用“寫意”的筆觸來錶現花瓣的柔軟、葉片的筋絡、鳥羽的蓬鬆等。 人物畫的筆觸： （若本書包含人物題材）講解如何通過不同筆觸錶現衣紋的褶皺、人物肌膚的細膩、發絲的飄逸等。 四、暈染與破墨：創造空靈與韻味 暈染的妙用： 探討暈染技法在錶現物體體積感、空間感以及營造朦朧、空靈氛圍時的作用。 破墨法的應用： 介紹破墨法的原理及其在錶現水墨淋灕、變化無窮效果時的獨特魅力。 四、 各類題材的工筆畫錶現 工筆畫題材廣泛，無論是花鳥、人物還是山水，都有其獨特的錶現重點和技法要求。本書將針對不同題材，提供深入的技法指導。 一、工筆花鳥畫：生命的贊歌 花卉的描繪： 細緻講解不同花卉（如牡丹、梅花、菊花、荷花等）的形態特徵、色彩變化與繪製要點。如何捕捉花瓣的層次感、花蕊的精緻以及花葉的生動。 禽鳥的刻畫： 重點講述如何通過細緻的羽毛描繪，錶現禽鳥的輕盈與靈動。如何捕捉鳥的眼神、姿態以及它們與環境的互動。 昆蟲與魚蟲的描摹： （若包含）介紹如何細膩地描繪昆蟲翅膀的透明感、甲殼的光澤以及魚體的鱗片質感。 花鳥畫的構圖與意境： 分析如何將花鳥元素巧妙組閤，營造齣生機勃勃、意境悠遠的畫麵。 二、工筆人物畫：情感的傳遞 人物結構與比例： 強調準確的人物骨骼、肌肉結構以及人體比例的重要性。 五官的描繪： 詳細指導如何通過眼神、鼻梁、嘴唇等細節，刻畫人物的性格與情感。 發飾與服飾： 講解如何運用不同的綫條和色彩，錶現人物發髻的精緻、服飾的材質與紋樣，以及衣紋的褶皺變化。 膚色的處理： 介紹如何根據人物年齡、性彆、光照等因素，調配齣逼真自然的膚色。 人物畫的錶情與神韻： 強調如何通過細微的筆觸，捕捉人物內心的情感波動，賦予畫麵生命力。 三、工筆山水畫：自然的詩篇 山石的描繪： （若包含）介紹如何運用皴法和墨染，錶現山石的體積感、質感和巍峨之態。 樹木的刻畫： 講解不同樹種（如鬆、柏、柳、竹等）的形態特徵，以及如何通過細緻的枝葉描繪，錶現樹的蒼勁或婀娜。 水的錶現： 探討如何運用流暢的綫條和暈染，錶現水的形態，如瀑布的飛流直下，溪流的潺潺流水。 雲霧的處理： 介紹如何利用淡墨或色彩的暈染，營造齣縹緲的雲霧效果，增強畫麵的空間感和意境。 山水畫的構圖與意境： 分析如何通過景物的安排，營造齣或雄渾壯闊，或清幽雅緻的山水意境。 五、 經典工筆畫作品賞析 理論學習離不開實踐的檢驗，深入理解經典作品是提升藝術鑒賞力和繪畫水平的重要途徑。本書將精選曆代及當代優秀的工筆畫作品，進行深入的賞析。 作品選擇原則： 涵蓋不同時期、不同題材、不同風格的代錶性作品。 賞析內容： 作者背景與創作時代： 瞭解作品産生的曆史文化背景。 構圖與立意： 分析作者如何通過構圖安排，錶達作品的主題和情感。 技法運用： 詳細解讀作者在綫條、設色、皴法、筆觸等方麵的精妙之處。 藝術價值與時代意義： 評價作品在藝術史上的地位及其對後世的影響。 給讀者的啓發： 從作品中提煉齣可供讀者藉鑒的學習方法和藝術理念。 六、 學習路徑與實踐指導 本書不僅提供理論知識，更關注讀者的實際操作。 循序漸進的學習計劃： 為不同程度的學習者提供個性化的學習建議，從基礎練習到創作實踐。 臨摹與寫生的重要性： 強調臨摹經典作品對於打牢基礎的作用，以及寫生對於觀察物象、激發創作靈感的重要性。 創作心得與技巧分享： 集閤部分優秀畫傢的創作經驗，分享他們在構圖、色彩運用、意境營造等方麵的獨到見解。 常見問題解答與疑難破解： 針對學習過程中可能遇到的問題，提供針對性的解決方案。 七、 結語 工筆畫是一門博大精深的藝術，其魅力在於精細入微的觀察，在於嚴謹認真的態度，更在於對生命萬物的熱愛與尊重。《丹青集：工筆畫技法精要與賞析》希望成為您在工筆畫學習道路上的良師益友，陪伴您從入門的摸索，到技法的精進，最終達到藝術的升華。願每一位熱愛工筆畫的您，都能在這條探索之路上，收獲屬於自己的丹青之趣，描繪齣心中的錦綉山河。

評分☆☆☆☆☆

《工筆畫技法從入門到精通》這個標題，曾經在我心中點燃瞭對細膩、精緻、色彩豐富的工筆畫學習的熊熊烈火。我渴望能夠掌握勾勒、分染、填色等核心技法，描繪齣栩栩如生的人物、花鳥，或是那些一絲不苟的山水景緻，從而真正領悟工筆畫“形神兼備”的藝術魅力。然而，當我懷揣著這份期待，迫不及待地翻開這本書時，我所遭遇的，卻是一次意料之外的“大挪移”。這本書的內容，竟然完全是一本關於水墨寫意山水畫的教程！我看到的，是充斥著“筆墨趣味”、“寫意傳神”、“胸有丘壑”等詞匯的章節，以及大量關於如何運用水墨的濃淡乾濕來錶現山石、樹木、雲水等自然景物的示範。我翻遍全書，試圖找到任何一絲關於工筆畫的技法，比如如何勾勒物體的邊緣綫，如何進行細膩的色彩鋪陳，如何錶現齣花瓣的絨毛感或者鳥兒羽毛的光澤，但這些內容，在這個“寫意山水”的世界裏，似乎根本就不存在。我原本期待的是學習如何像刺綉一樣精細地描繪一朵牡丹，或是如何像描繪瓷器一樣準確地勾勒齣人物的五官，但這本書卻在教我如何用大刀闊斧的筆觸來揮灑山巒，如何用飛白和積墨來營造齣水墨畫獨特的意境。這種巨大的信息差，讓我感到非常睏惑和失望，我感覺自己就像是準備去參加一場古典音樂會，結果卻被帶到瞭搖滾現場。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《工筆畫技法從入門到精通》這個書名時，我心中湧現齣對學習細緻入微、色彩絢麗的工筆畫的無限憧憬。我一直想象著自己能夠描繪齣栩栩如生的人物，或是色彩斑斕的花鳥，每一筆都力求精準，每一色都恰到好處。然而，當我翻開這本書，我被完全顛覆瞭我的期待。這本書的主題竟然是水墨寫意山水畫！我看到的是充滿“意趣”、“神韻”、“寫意”等字眼的章節，以及各種關於“皴法”、“破墨”、“積墨”等我聞所未聞的繪畫技法。我翻遍全書，試圖找到關於勾勒輪廓的講解，關於色彩暈染的技巧，關於如何錶現物象的精細之處，但這些內容卻如同石沉大海，杳無蹤跡。我原本以為這本書會教我如何細緻地刻畫一片落葉的脈絡，或是如何用細膩的筆觸描繪齣一隻蝴蝶翅膀上的鱗粉，但這本書卻在嚮我展示如何用豪放的筆墨來勾勒齣山巒的雄偉，如何用墨色的濃淡來渲染齣水汽的朦朧。這本書的繪畫風格，與我心中所理解的工筆畫的“形神兼備，精謹細膩”相去甚遠。我所期待的是一種嚴謹的、有章可循的繪畫方法，而這本書卻充滿瞭“隨心而動”、“筆簡意賅”的寫意精神，這讓我感到非常迷茫，仿佛我踏入瞭一個完全陌生的領域，與我最初的設想南轅北轍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計極其樸素，沒有任何華麗的色彩或醒目的插圖，僅僅是以一種沉穩的字體印著書名——《工筆畫技法從入門到精通》。當我滿懷期待地翻開第一頁，我被眼前的景象驚呆瞭——裏麵沒有一絲一毫關於工筆畫的筆墨綫條、色彩暈染的講解。相反，映入眼簾的是一幅幅揮灑自如、氣勢磅礴的水墨寫意山水畫。作者似乎完全沉浸在水墨的淋灕盡緻和筆墨的奔放之中，字裏行間充斥著“筆墨趣味”、“胸中丘壑”、“寫意傳神”等與工筆畫嚴謹細膩風格截然不同的概念。我仔細辨認著書中的內容，發現它主要圍繞著如何用墨的濃淡乾濕來錶現山巒的起伏、樹木的形態，以及如何通過大寫意的筆法來捕捉自然景物的神韻。書中對於如何勾勒齣清晰的物象輪廓、如何進行細緻的色彩分染、如何錶現人物的神情或是花鳥的羽毛紋理等工筆畫的核心技法，竟然隻字未提。我原本渴望學習如何描繪齣楊柳依依的細緻柔美，或是描繪齣仕女嬌嫩肌膚的光澤，但這本書卻在教我如何用蒼勁的筆觸勾勒齣遠山的巍峨，如何用墨的層次來渲染齣雲海的浩渺。我對“工筆畫”這個詞的理解，是基於對精確綫條和豐富色彩的追求，而這本書所呈現的，卻是另一種截然不同的繪畫理念。這種巨大的反差讓我感到無所適從，仿佛我走進瞭一個完全不相關的藝術領域。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我選擇《工筆畫技法從入門到精通》這本書，完全是齣於對工筆畫這一藝術形式的深深喜愛。我一直著迷於它細膩的綫條、豐富的色彩以及對物象形態的極緻追求，尤其渴望學習如何描繪齣層次分明、栩栩如生的人物、花鳥和山水。我期望這本書能夠帶領我一步步掌握勾勒、渲染、填色等核心技法，並能深入理解如何通過精到的筆觸和色彩錶現齣事物的神韻。然而，當我拿到這本書並翻閱後，我的心情可謂是大起大落。首先，書的裝幀設計異常簡潔，甚至有些樸素，與我預期的工筆畫那種精緻、典雅的感覺有所不同。接著，當我迫不及待地翻到內容部分，眼前的景象讓我大跌眼鏡。書中充斥著的竟然是水墨寫意山水的講解！我看到瞭諸如“墨分五色”、“筆簡意賅”、“胸有成竹”等與工筆畫的“形神兼備，精謹細膩”截然不同的概念。我找不到任何關於如何勾勒清晰的輪廓綫、如何進行細膩的色彩分染、如何錶現物象微妙的質感和光澤的教學。取而代之的是對“皴法”、“潑墨”、“破墨”等寫意技法的闡述，以及如何運用這些技法來錶現山川的壯麗和意境的深遠。我原本期待的是學習如何用縴毫畢現的筆觸描繪一片柳葉的舒展，或是如何用細膩的色彩渲染齣仕女的柔美，但這本書卻在教我如何用大筆觸來塑造山石的嶙峋，如何用墨的濃淡來營造齣雲霧的飄渺。這種與預期完全不符的內容，讓我感到一陣錯愕，仿佛我拿著一本介紹意大利麵的食譜，卻發現裏麵全是法國蝸牛的做法。

評分☆☆☆☆☆

我之所以購買這本書，是因為“工筆畫技法從入門到精通”這個標題給瞭我極大的信心，我渴望能通過這本書係統地學習如何勾勒齣精緻的綫條，如何運用豐富的色彩來錶現物體的質感和光澤，尤其是對於人物畫、花鳥畫中那些精妙入微的細節處理，我一直希望能得到深入的指導。然而，當我翻開書頁，我的期望瞬間落空。書中呈現的完全是一套截然不同的繪畫體係。它沒有關於如何起稿、如何勾勒輪廓綫的詳細講解，也沒有關於如何進行平塗、分染、罩染等色彩技法的細緻說明。取而代之的是大量關於水墨寫意山水畫的論述，例如如何運用“皴法”來錶現山石的紋理，如何通過“潑墨”和“積墨”來營造齣空間的深遠感，以及如何運用“留白”來錶達意境。我試圖從字裏行間尋找與工筆畫相關的哪怕一點點綫索，例如如何勾勒花瓣的脈絡，如何錶現鳥兒羽毛的蓬鬆感，但幾乎一無所獲。書中所展示的範畫，也是以寫意的手法為主，筆觸粗獷，墨色淋灕，與我心中工筆畫的“精、細、雅、秀”形成瞭鮮明的對比。我原本期望學習的是如何像絲綫一樣細膩地描繪一根草葉，或者像寶石一樣晶瑩剔透地塑造一滴露珠，但這本書卻在教我如何用大筆觸來渲染齣一片山巒的雄渾，如何用飛白來錶現齣雲端的飄逸。這種認知上的巨大落差，讓我感到非常失望，這本書的內容與我的初衷完全不符。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《工筆畫技法從入門到精通》這個書名時，我的內心是充滿憧憬的。我一直以來都對工筆畫那種嚴謹的綫條、豐富的色彩以及對細節的極緻追求非常著迷，夢想著有一天自己也能描繪齣栩栩如生的人物、花鳥，或是那些精雕細琢的山水畫。我期望這本書能夠成為我的“敲門磚”，帶領我一步步掌握勾勒、渲染、填色等關鍵的工筆畫技法，並能領悟到工筆畫“形神兼備”的藝術精髓。然而，當我滿懷期待地翻開這本書時，我所經曆的，卻是一次令人大跌眼鏡的“反轉”。這本書的內容，竟然完全是一本關於水墨寫意山水畫的教材！我看到的，是大量的關於“筆墨趣味”、“寫意傳神”、“胸有丘壑”等概念的闡述，以及各種運用潑墨、積墨、破墨等技法來錶現山川壯麗、雲海浩渺的示範。我仔細地在書中尋找任何與工筆畫相關的技法，比如如何勾勒清晰的輪廓綫、如何進行細膩的色彩分染、如何錶現齣物體的質感和光澤，但這些內容，在這個“水墨寫意”的世界裏，仿佛根本就不存在。我原本期待的是學習如何用縴毫畢現的筆觸描繪一片柳葉的舒展，或是如何用細膩的色彩渲染齣仕女的柔美，但這本書卻在教我如何用蒼勁的筆觸來勾勒山巒的輪廓，如何用墨的濃淡來營造齣水墨畫特有的韻味。這種與我最初設想完全背離的內容，讓我感到非常錯愕，甚至有些無奈，仿佛我精心準備瞭一場盛大的晚宴，結果服務員卻端上瞭一盤生冷的沙拉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題是《工筆畫技法從入門到精通》，而我拿到的是一本講水墨寫意山水畫的教材。當我打開它的時候，我原以為會看到細膩的綫條、嚴謹的構圖以及對色彩暈染的深入剖析，畢竟“工筆畫”這三個字就代錶瞭精緻和細膩。然而，撲麵而來的卻是潑墨淋灕、筆走龍蛇的寫意山水。我翻看瞭目錄，裏麵充斥著“皴法”、“破墨”、“積墨”、“留白”等我完全不熟悉的術語，以及對山石、樹木、雲水的不同錶現方式的講解。這本書中幾乎沒有提到任何關於工筆畫的技法，比如如何勾勒輪廓、如何分染、如何根據物象來鋪陳顔色，更不用說如何錶現人物、花鳥的精細之處瞭。我嘗試著去理解書中的內容，比如作者在講解“披麻皴”時，用瞭大量的筆墨來描繪如何用乾筆、濕筆的結閤，以及墨色濃淡的變化來錶現山巒的起伏和紋理，這與我對工筆畫的理解完全不同。工筆畫講究的是“不模糊、不散神”，每一筆都力求到位，而這本書卻鼓勵“以意運筆，隨心所欲”，甚至提倡“大寫意”的精神，認為“筆簡意足”纔是關鍵。這讓我感到非常睏惑，仿佛我走進瞭一個完全陌生的領域。我甚至懷疑我拿到的書是不是印錯瞭，或者是我對工筆畫的認知過於狹隘。書中對於如何勾勒齣清晰的輪廓綫的講解幾乎沒有，更多的是強調如何用墨的層次感和筆觸的力度來塑造形體。這一點與我一直以來學習的工筆畫知識體係格格不入。我原本期待的是學習如何細膩地描繪一片花瓣的脈絡，或者一隻鳥兒羽毛的光澤，但這本書卻在教我如何用粗獷的筆觸勾勒齣一片壯麗的山河，如何用墨的濃淡來營造齣雲霧繚繞的意境。盡管我努力去理解，但內心深處的那份期待落空瞭，我依然沒有找到任何與“工筆畫技法”相關的實質性內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《工筆畫技法從入門到精通》實在是太吸引人瞭，我一直以來都對工筆畫那種細膩、精準、色彩豐富的錶現力心馳神往，夢想著自己也能描繪齣栩栩如生的人物、花鳥，或是那些精雕細琢的山水景緻。我期待這本書能成為我的啓濛導師，帶我循序漸進地掌握勾勒、分染、填色等各項關鍵技法，並能領悟到工筆畫中“形神兼備”的奧秘。然而，當我滿懷憧憬地翻開這本書時，我的感受卻如同坐上瞭過山車，體驗瞭一次劇烈的“滑坡”。首先，這本書的封麵設計就顯得有些普通，並不像我所想象的那樣，帶有工筆畫特有的精緻感。更讓我感到意外的是，書中的內容竟然是關於水墨寫意山水畫的！我看到的是大量的關於“筆墨”、“意境”、“寫意”等概念的闡述，以及各種運用潑墨、積墨、破墨等技法來錶現山川壯麗、雲海浩渺的示範。我試圖在書中尋找任何關於如何繪製精確輪廓綫的講解，關於如何進行細膩色彩暈染的步驟，甚至是如何錶現人物的錶情或者花鳥的羽毛紋理的技巧，但這些內容卻蕩然無存。我原本設想的是學習如何用細如發絲的綫條勾勒齣花瓣的脈絡，如何用層層疊疊的色彩錶現齣玉石的光澤，但這本書卻在教我如何用蒼勁的筆觸來勾勒山巒的輪廓，如何用墨的濃淡來營造齣水墨畫特有的韻味。這種天壤之彆的落差，讓我感到非常沮喪，仿佛我買瞭一張去海邊的票，結果卻被送到瞭北極。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《工筆畫技法從入門到精通》曾讓我對學習精細描繪、色彩絢麗的工筆畫充滿瞭期待。我夢想著用細膩的筆觸勾勒齣栩栩如生的人物，描繪齣色彩斑斕的花鳥，或是用嚴謹的綫條塑造齣精美的山水景緻。我期望這本書能成為我的“啓濛寶典”，帶領我掌握勾勒、分染、填色等關鍵技法，並能理解工筆畫“形神兼備”的藝術精髓。然而，當我拿到這本書，迫不及待地翻閱時，我所經曆的，是一次從“雲端”到“榖底”的巨大落差。這本書的內容，竟然完全是關於水墨寫意山水畫的！我看到的是大量的關於“筆墨韻味”、“寫意傳神”、“胸有丘壑”等概念的闡述，以及各種運用潑墨、積墨、破墨等技法來錶現山川壯麗、雲海浩渺的範畫。我仔細地在書中尋找任何與工筆畫相關的技法，比如如何勾勒清晰的輪廓綫、如何進行細膩的色彩分染、如何錶現齣物體的質感和光澤，但這些內容，在這個“水墨寫意”的世界裏，仿佛根本就不存在。我原本期待的是學習如何用縴毫畢現的筆觸描繪一片柳葉的舒展，或是如何用細膩的色彩渲染齣仕女的柔美，但這本書卻在教我如何用蒼勁的筆觸來勾勒山巒的輪廓，如何用墨的濃淡來營造齣水墨畫特有的韻味。這種與我最初設想完全背離的內容，讓我感到一絲錯愕，甚至有些哭笑不得，仿佛我花錢買瞭一本關於如何烤麵包的書，結果裏麵全是教我如何製作意大利麵的步驟。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會購買《工筆畫技法從入門到精通》這本書，完全是因為我一直以來對工筆畫那種極緻的細膩、嚴謹的綫條以及豐富多彩的色彩運用充滿瞭嚮往。我渴望能夠通過這本書，係統地學習如何勾勒齣精緻的輪廓，如何進行層次分明的色彩暈染，以及如何錶現齣人物、花鳥等對象的神韻和質感。我期待的，是一本能夠把我從繪畫零基礎帶入工筆畫大師殿堂的教程。然而，當我拿到這本書，並迫不及待地翻開它的時候，我所看到的景象，讓我瞬間跌入瞭現實的“冰窖”。這本書的內容，竟然完全是一本關於水墨寫意山水畫的教材！我看到的，是充斥著“筆墨趣味”、“寫意傳神”、“胸中丘壑”等詞匯的章節，以及大量關於如何運用水墨的濃淡乾濕來錶現山石、樹木、雲水等自然景物的示範。我翻遍全書，試圖找到任何一絲關於工筆畫的技法，比如如何勾勒物體的邊緣綫，如何進行細膩的色彩鋪陳，如何錶現齣花瓣的絨毛感或者鳥兒羽毛的光澤，但這些內容，在這個“寫意山水”的世界裏，似乎根本就不存在。我原本期待的是學習如何像刺綉一樣精細地描繪一朵牡丹，或是如何像描繪瓷器一樣準確地勾勒齣人物的五官，但這本書卻在教我如何用大刀闊斧的筆觸來揮灑山巒，如何用飛白和積墨來營造齣水墨畫獨特的意境。這種巨大的信息差，讓我感到非常睏惑和失望，我感覺自己就像是準備去參加一場古典音樂會，結果卻被帶到瞭搖滾現場。

評分☆☆☆☆☆

從外觀看不錯，是正版的，發貨很快

評分☆☆☆☆☆

京東超贊?！書挺好的！喜歡！

評分☆☆☆☆☆

還好吧！！！還沒有開始看

評分☆☆☆☆☆

從小喜歡畫畫，自學工筆畫已有一段時間，教材很好，還有視頻課，希望有所提高。

評分☆☆☆☆☆

工筆畫技法基礎。京東自營服務好，快遞送貨快。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，值得買，有活動便宜

評分☆☆☆☆☆

評價同上。

評分☆☆☆☆☆

此用戶未及時評價，係統默認好評。

評分☆☆☆☆☆

這本書雖然寫的是從工筆畫的入門開始，也許是我太愚笨瞭，覺得這對於初學者來說有些難！