芥子園畫譜臨摹技法

芥子園畫譜臨摹技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉鬆岩 著
圖書標籤:
  • 繪畫技法
  • 中國畫
  • 芥子園畫譜
  • 臨摹
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齣版社: 北京大學齣版社
ISBN:9787301249246
版次:1
商品編碼:11722940
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2015-07-01
用紙:膠版紙
頁數:204
字數:288000

具體描述

編輯推薦

  《芥子園畫譜臨摹技法》是一本讓初學者事半功倍的芥子園畫譜臨摹教材!
  《芥子園畫譜臨摹技法》的作者為當代知名山水畫教育傢,具備數十年中國畫教學經驗,對《芥子園畫譜》進行精選、補正、詳解,使其更加實用、有效。作者總結齣瞭一套簡明、實用的臨摹技法,一步一圖,步驟清晰,學習起來事半功倍。配套教學光盤中對書中名傢畫作進行瞭詳細示範臨摹和講解。

內容簡介

  《芥子園畫譜》是學習傳統中國畫的入門讀物,然而由於該書年代久遠,多次翻印,作圖步驟已經模糊不清,而且由於當時印刷技術所限,關鍵的作圖步驟無法展現,極大地增加瞭初學者的難度。
  《芥子園畫譜臨摹技法》作者結閤圖譜,對原書無法錶現的步驟進行瞭增補加工,對原書的經典畫法進行瞭深入淺齣的講解,同時結閤原圖譜,示範瞭二十幅畫作的臨摹過程,講解瞭臨摹技法,對於初學者深入理解和掌握芥子園畫譜的技法精髓,有著極大的幫助,具有很強的實用性。
  《芥子園畫譜臨摹技法》曾在中央電視颱進行山水畫教學,受到熱烈歡迎。本書係作者為配閤該教學節目而編寫的教案,附有教學光盤。

作者簡介

  劉鬆岩(1927—),原名壽安,字鬆岩。當代知名山水畫傢、書法傢、美術教育傢,北京文史研究館館員。
  劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專(現中央美院前身),為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子;50年代初期畢業於北京大學政治係。他不但受過良好的美術專業教育,而且接受瞭北大良好的人文傳統教育,是名副其實的文人畫傢。
  劉鬆岩先生專攻山水,功底深厚。他深諳傳統,又不拘泥古法,用傳統筆墨寫今人情懷,形成自己獨特風格。知名國學傢啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節,絲絲入扣”,“古不乖時,今不同弊”。其作品多次在國內外展覽,為多傢博物館、文史館以及釣魚颱國賓館等單位收藏。齣版著作、教材、畫冊多部。
  劉鬆岩先生多年從事中國傳統山水畫教學,在中央電視颱的教學節目和中國書畫函授大學等諸多美術教學機構授課,受到熱烈歡迎。在多年的教學過程中,他探索齣瞭一套行之有效的教學方法,具有事半功倍的作用,特彆適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習。

目錄

一捲 樹譜
一、枯樹畫法
1.鹿角枝
2.蟹爪枝
3.露根畫法
二、樹葉畫法
1.點葉法
2.夾葉法
3.點葉樹畫法門
4.夾葉樹畫法
5.鬆畫法
6.古柏畫法
7.柳樹畫法
8.梧桐畫法
9.芭蕉畫法
10.小竹畫法
11.遠樹畫法
12.蘆葦畫法
二捲 山石水雲譜
一、結構
1.石分三麵及畫石步驟
2. 大小相間
3. 畫石間坡法
4. 畫山起手法
5. 三遠法
二、皴法
1. 披麻皴法
2. 荷葉皴法
3. 摺帶皴法
4. 解索皴法
5. 亂麻皴法
6. 亂柴皴法
7. 雲頭皴法
8. 米點皴法
9. 大斧劈皴法
三、流泉瀑布
1.雲流泉斷法
2.畫泉三疊法
3.畫江海波濤法
四、雲
1.大勾雲法/68
2.細勾雲法/69
三捲 點景人物、屋橋、舟楫譜
一、點景人物
二、牆屋
三、門徑
四、橋梁
五、界畫樓閣與工細橋梁
六、舟楫
四捲 臨摹畫譜
臨摹基礎知識
一、李流芳圖
二、碧梧清暑
三、臨瀋周筆
四、藍瑛畫法
五、文徵明法
六、柳塘詩思
七、江南春意
八、風雨歸舟
九、李唐畫法
十、柳汀閑讀
十一、王翬筆意
十二、巨然橫山圖
十三、唐寅畫意
十四、摹倪瓚畫
十五、富春山圖
十六、擬梅道人
十七、米點雲山
十八、仿王濛畫
十九、仿董其昌
二十、仿惲南田






前言/序言







筆墨丹青,意韻悠長:領略傳統繪畫的精妙之道 本書並非為您提供“芥子園畫譜”的逐字逐句臨摹指南,亦非其內容的直接復刻。相反,它將帶領您穿越時空的限製,深入探尋中國傳統繪畫所蘊含的深邃哲學與精湛技法,側重於理解其核心精神與發展脈絡,從而啓發您獨立的創作靈感與實踐。我們旨在為您打開一扇窗,讓您窺見傳統繪畫的博大精深,而非僅僅停留在錶麵的描摹。 一、 筆墨精神:萬象歸於一點,意境生於毫端 中國傳統繪畫,其魅力不止於形似,更在於神似。這種“神似”的追求,根植於獨特的筆墨精神。本書將深入剖析何為“筆墨”。“筆”,不僅是勾勒綫條的工具,更是情感與思想的載體。從飛白、中鋒、側鋒到枯筆、濕筆,不同的用筆方式,賦予瞭畫麵截然不同的質感與生命力。我們將解析綫條的力度、速度、粗細、乾濕如何變化,以及這些變化如何傳達齣物象的骨骼、肌肉、紋理乃至精神。 “墨”,則是中國畫的靈魂。濃淡乾濕的運用,是畫傢調控畫麵層次、空間與氛圍的關鍵。本書將引導您理解“焦、濃、重、淡、清”五色墨的奧妙,以及如何通過墨色的暈染、積墨、破墨等技法,塑造齣水墨淋灕、意境深遠的畫麵。我們將探討墨的“質感”,如何讓粗糙的山石顯得厚重,讓柔軟的花瓣顯得嬌嫩,讓飄逸的雲煙顯得縹緲。 更重要的是,我們將超越技法本身,探討筆墨所承載的哲學思想。水墨的虛實相生,恰似道傢“有無相生,難易相成”的辯證法;綫條的剛柔並濟,體現瞭儒傢“中庸之道”的智慧。理解筆墨的精神內核,纔能真正領會傳統繪畫的無窮韻味,並將其轉化為您創作中獨特的藝術語言。 二、 山水意境:胸中山水,筆下丘壑 山水畫是中國傳統繪畫的重要組成部分,它不僅描繪自然風光,更寄托著文人的情懷與理想。本書將引領您走進中國傳統山水畫的意境世界,理解其“以形寫神”、“應物象形”的創作原則。 我們將從山水的構成要素入手,解析不同山石皴法的演變與應用。什麼是披麻皴?如何用它來錶現鬆軟的土坡?什麼是斧劈皴?它又如何勾勒齣堅硬的山岩?本書將深入淺齣地講解各種經典皴法,並指導您如何在實際創作中靈活運用,形成自己的風格。 遠不止於皴法,我們還將探討“點景”的藝術。人物、樹木、房屋等點景的設置,不僅能豐富畫麵,更能烘托氣氛、引導視綫,並暗示畫傢的情感傾嚮。例如,一葉扁舟,幾間茅屋,都可能成為畫傢寄托隱逸情懷的載體。 更進一步,我們將深入探究“氣韻生動”的秘密。山水畫的生命力,在於畫傢如何通過構圖、筆墨、色彩等手段,傳達齣大自然的勃勃生機與畫傢內心的感悟。本書將引導您觀察自然,理解自然,並最終將自然的“氣”與“韻”融入您的筆端,創作齣具有生命力的山水畫。我們將鼓勵您走齣畫室,親近自然,用您的眼睛去捕捉,用心去感受,再用筆墨去錶達。 三、 花鳥神韻:生機盎然,寓意吉祥 花鳥畫,以其細膩的描繪與豐富的寓意,成為傳統繪畫中另一道亮麗的風景綫。本書將帶您領略花鳥畫的獨特魅力,理解其“不似之似”的寫意精神。 我們將從描繪的基本物象——花卉與鳥獸開始。對於花卉,我們將探討不同花卉的形態特徵、生長習性,以及如何通過綫條與色彩來錶現其嬌艷、高潔、挺拔等不同的品格。從牡丹的富貴,梅花的傲骨,到蘭花的幽雅,竹子的堅韌,每一種花卉都承載著特定的文化寓意。 對於鳥獸,我們將重點關注其動態與神態的捕捉。如何錶現鳥兒的婉轉啼鳴,小動物的憨態可掬,或飛禽的矯健有力?本書將指導您如何觀察動物的肢體語言,抓住其最富生命力的瞬間,並用簡潔的筆墨賦予其靈魂。 我們將深入解析花鳥畫的構圖法則,以及如何通過“枝、葉、花、鳥”的巧妙組閤,營造齣“疏可走馬,密不通風”的畫麵效果。同時,花鳥畫中的“留白”藝術,亦是點睛之筆,它不僅留給觀者想象的空間,更增添瞭畫麵的呼吸感與意境。 此外,花鳥畫常常蘊含著豐富的吉祥寓意。例如,“鬆鶴延年”、“福祿壽喜”、“連年有餘”等,這些寓意不僅豐富瞭畫麵的內涵,也寄托瞭人們對美好生活的嚮往。本書將幫助您理解這些寓意的來源,並在您的創作中恰當運用,使您的作品更具文化底蘊。 四、 人物傳神:形神兼備,氣韻生動 人物畫,是記錄時代風貌、展現人物精神風貌的重要畫種。本書將引導您領略人物畫的精髓,理解“以形寫神”的奧秘。 我們將從人物的基本結構入手,解析人體骨骼、肌肉的比例與動態。理解瞭骨骼與肌肉的關係,纔能畫齣人物的準確比例與自然姿態。本書將介紹不同的人物造型,包括站、坐、行、臥等,並分析其重心與動態。 “傳神”是人物畫的關鍵。我們將重點探討如何通過人物的五官、眼神、錶情、姿態等細節,來刻畫人物的內心世界與精神氣質。一雙炯炯有神的眼睛,一個若有所思的眼神,都能賦予人物鮮活的生命力。 本書還將涉及不同的人物畫技法,例如綫條的運用,如何用剛勁的綫條錶現陽剛之氣,用流暢的綫條錶現柔美之態;色彩的運用,如何通過不同的色彩搭配來烘托人物的性格與情感。 同時,我們將探討中國傳統人物畫的“寫意”風格。與西方寫實人物畫不同,中國人物畫更注重捕捉人物的神韻與內在精神,而非對外部形體的精確復製。如何做到“不似之似”,用寥寥數筆勾勒齣人物的靈魂,是本書探索的重要方嚮。 五、 創作實踐:從臨摹到創新,融匯古今 本書的最終目標,是激發您獨立的藝術創作。我們提倡以“臨摹”作為學習的起點,但絕不以“臨摹”作為終點。 我們將引導您理解“臨摹”的真正意義——並非機械地復製,而是通過對原作的學習,去理解其筆墨的運用,構圖的安排,意境的營造。我們會提供一些學習路徑的建議,幫助您找到適閤自己的學習方法。 然而,藝術的生命在於創新。我們將鼓勵您在掌握瞭傳統技法的基礎上,大膽地將古人的智慧與現代的審美相結閤。您可以嘗試將傳統山水畫的筆墨技法融入現代都市的景觀,或者將古典花鳥畫的吉祥寓意賦予現代的生活場景。 本書將提供一些啓發性的思考方嚮,例如如何觀察現代生活中的“意象”,如何將傳統“寫意”的精神融入現代的“寫實”創作,以及如何在您的作品中融入個人的情感與思考。 我們相信,通過對中國傳統繪畫精神與技法的深入理解,並結閤您自身的觀察與感悟,您一定能夠走齣一條屬於自己的藝術道路,創作齣既有傳統韻味,又充滿時代氣息的優秀作品。這本書,是您踏上這段藝術之旅的起點,願您在這趟旅程中,筆耕不輟,意韻悠長。

用戶評價

評分

我拿到這本書,主要也是因為周圍有些朋友對中國畫比較感興趣,經常會聊起一些關於芥子園畫譜的話題,我也就順勢買瞭一本來看看。剛開始,說實話,我主要看的是它的“賣點”,也就是“臨摹技法”這四個字。我覺得既然是講技法的,那肯定得有很具體的步驟和示範。這本書在這方麵做得確實不錯,它把很多復雜的構圖和錶現手法都分解成瞭相對容易理解的單元。比如說,在畫山石的時候,它會詳細地講解不同的皴法,比如披麻皴、斧劈皴等等,並且會告訴你這些皴法分彆適閤錶現什麼樣的山石形態,比如是層疊的山巒,還是陡峭的山峰。而且,每一種皴法都會配有清晰的綫條示範,甚至會告訴你下筆的力度、角度以及墨色的變化。這一點對於我來說非常重要,因為我之前畫山石的時候,總是覺得綫條很死闆,沒有那種自然的肌理感。通過臨摹這些示範,我纔逐漸體會到,原來不同的皴法能夠賦予山石不同的質感和生命力。再比如,畫樹木的部分,它不僅講解瞭樹乾的結構和枝條的生長規律,還會教你如何用不同的筆法來錶現樹葉的疏密、形態以及光影。我記得其中一頁講到瞭畫鬆樹,用瞭幾種不同的墨點來錶現鬆針,非常有層次感,讓我感覺鬆樹的形態瞬間就活瞭起來。這本書的優點在於,它不像一些現代的繪畫教程那樣,上來就講什麼色彩理論或者透視原理,而是迴歸到中國畫最根本的筆墨技法上,讓你打下堅實的基礎。而且,它裏麵的範例都是中國傳統繪畫的經典之作,所以即使是臨摹,也是在學習大師的作品,這本身就是一種非常寶貴的經驗。我個人覺得,如果你想係統地瞭解中國畫的筆墨技法,並且願意花時間去認真臨摹,這本書絕對是一個非常好的選擇。它不是那種可以快速速成的書,而是需要你沉下心來,一點一滴地去體會和練習。

評分

我是一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通上班族,平時工作之餘,喜歡看看書、聽聽音樂,但一直覺得自己在藝術方麵缺乏一種真正的體驗。偶然的機會,我接觸到瞭《芥子園畫譜臨摹技法》這本書,被它精美的封麵和古樸的氣息所吸引。當我打開書,看到那些栩栩如生的花鳥、氣勢磅礴的山水,我纔意識到,原來中國畫如此迷人。這本書最讓我著迷的是它對“技法”的深入剖析。它不像一些畫冊那樣,隻是展示作品,而是會把創作的過程分解得很細緻。比如,在畫一株竹子的時候,它會告訴你如何勾勒竹竿的彎麯度,如何用不同墨色點畫齣竹葉的疏密,以及如何通過筆法的變化來錶現竹子的挺拔和堅韌。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫,更像是在與一位經驗豐富的老師對話,從他那裏學到很多寶貴的經驗。我嘗試著臨摹瞭幾幅蘭花,雖然筆觸還不夠細膩,墨色也掌握得不好,但我能明顯感覺到,通過畫譜的指導,我開始理解到,中國畫的魅力在於它的“寫意”,在於用最簡潔的筆墨,去傳達最豐富的意境。它不是追求形似,而是追求神似。再比如,在畫山水的部分,它對“雲水”的描繪也讓我印象深刻。它會教你如何運用飛白和渲染,來錶現齣雲霧的飄渺和水流的動感,讓整個畫麵充滿瞭生命力。這本書真的讓我對中國畫有瞭全新的認識,也激發瞭我深入學習的興趣。我還在繼續臨摹,希望能通過這本書,逐漸領略到中國畫的博大精深,並將這份熱愛融入到自己的生活中。

評分

我是在一個偶然的機會下,在網上看到有人推薦《芥子園畫譜臨摹技法》這本書,當時就覺得它的名字很吸引人,而且很多人都說它是學習中國畫的經典之作,所以就買來嘗試一下。拿到書之後,我首先注意到的是它的印刷質量,綫條非常清晰,色彩也很自然,這對於臨摹來說是非常重要的。然後,我開始仔細閱讀裏麵的內容,我發現這本書不僅僅是停留在“畫什麼”的層麵,更重要的是它在講“怎麼畫”以及“為什麼這樣畫”。例如,在畫“山石”的部分,它會詳細講解不同的“皴法”,比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等,並且會告訴你每一種皴法適閤錶現什麼樣的山石特點。更重要的是,它會教你如何運用不同的筆觸和墨色變化,來錶現山石的體積感和肌理感。我之前畫山石的時候,總是覺得很平麵,沒有那種立體感,通過這本書的學習,我纔明白,原來是我的筆法和墨法不夠到位。再比如,在畫“樹木”的部分,它不僅教你如何勾勒樹乾和樹葉,還會教你如何錶現樹木的朝嚮、姿態,以及它們之間的穿插關係。它還會告訴你,不同的季節,樹木會有不同的變化,而這些變化如何用筆墨來錶現。這本書的優點在於,它將一些復雜的技法分解得很細緻,而且每一處都有詳細的圖例說明,非常適閤初學者去臨摹學習。我嘗試著臨摹瞭幾幅山水畫的局部,雖然還有很大的進步空間,但我感覺自己對山石和樹木的結構有瞭更深的理解,也能夠更好地運用筆墨去錶現它們瞭。這本書真的讓我打開瞭中國畫學習的新世界。

評分

這本書我買來已經有段時間瞭,一直斷斷續續地在看,主要是被裏麵一些非常具體的繪畫步驟和技巧所吸引。我之前也接觸過一些繪畫類的書籍,有些講得比較籠統,或者過於理論化,讀起來感覺有點吃力。但《芥子園畫譜臨摹技法》給我的感覺就不一樣,它非常務實,也非常有條理。比如,在講到山水畫的構圖時,它會先介紹一些基本的“章法”,也就是畫麵布局的一些原則,比如“留白”、“虛實”、“疏密”等等,然後會通過一些實際的例子來演示這些原則是如何應用的。接著,它會深入到具體的“皴法”講解,我之前對皴法一直是一知半解,覺得就是一種畫山石的紋理,但這本書把它拆解得非常細緻。它會告訴你,披麻皴適閤畫什麼樣的山,斧劈皴適閤畫什麼樣的山,雨點皴又適閤畫什麼樣的山。並且,每一種皴法都有詳細的筆觸示範,告訴你應該如何運筆,墨色的濃淡如何變化,纔能達到想要的效果。我印象最深的是它講解如何畫“樹法”,不是簡單地告訴你怎麼畫樹枝和樹葉,而是會分門彆類地講解不同種類的樹,比如鬆樹、柏樹、柳樹、雜樹等等,以及它們各自的生長特點和繪畫要領。然後,它還會講到“點景”,也就是如何在山水畫中加入人物、房屋、橋梁等元素,讓畫麵更加生動。這些講解,對於我這樣一個想要嘗試自己創作山水畫的人來說,非常有指導意義。而且,書中的插圖非常精美,綫條清晰,顔色搭配也很和諧,這本身就是一種美的享受。雖然我還沒有完全掌握裏麵的所有技巧,但通過這本書,我感覺自己對中國山水畫的認識有瞭質的飛躍,也更有信心去嘗試臨摹和創作瞭。

評分

我是一名美術專業的學生,雖然我們有基礎的素描和色彩訓練,但接觸到中國畫的時候,還是覺得有很多東西需要學習。《芥子園畫譜臨摹技法》這本書,是我老師推薦我用來輔助學習的。我發現它確實名不虛傳,尤其是在“臨摹”這一塊,做得非常到位。這本書的優點在於,它能夠把一些看似非常復雜的繪畫技法,分解成一個個清晰的步驟,並且配有詳盡的圖例。比如,在學習“花鳥”部分的時候,它會從最基本的“勾勒”開始,教你如何用精準的綫條來勾勒齣花瓣的輪廓、葉子的脈絡,以及鳥兒的羽毛。然後,它會講解“渲染”,也就是如何用淡墨或者淡彩來豐富畫麵的層次感。我印象特彆深的是關於畫“荷花”的部分,它會教你如何用不同的筆法來錶現荷葉的不同姿態,有的是舒展平鋪,有的是捲麯,有的是破碎。然後,如何用墨色來錶現荷葉的質感,以及如何用色彩來點綴花瓣,讓畫麵顯得生機勃勃。這本書不僅僅是教你如何“畫”,更重要的是教你如何“觀察”和“理解”。它會告訴你,為什麼古代畫傢要這樣畫,這樣畫能夠傳達齣什麼樣的意境。比如,畫蘭花的時候,為什麼強調“風中之蘭”,如何通過綫條的顫動和墨色的飛白來錶現這種動態感。在學習“山水”部分的時候,它對“皴法”的講解尤為細緻,它會讓你明白,不同的皴法不僅僅是紋理的區彆,更是對山石形態和質感的不同處理方式。通過臨摹這些範例,我不僅提升瞭自己的綫條能力和造型能力,更重要的是,我開始逐漸領悟到中國畫的精髓,也就是“以形寫神”的藝術理念。這本書為我提供瞭一個非常好的學習平颱,讓我能夠係統地接觸和掌握中國畫的經典技法。

評分

這本《芥子園畫譜臨摹技法》我大概翻瞭有半個月瞭,說實話,一開始我拿到手的時候,並沒有抱太大的期望,覺得這種古籍類的畫譜,可能更多的隻是泛黃的紙張和晦澀的文字,對於我這樣一個初學者來說,可能更像是個擺設。但齣乎意料的是,當我真正開始翻閱,尤其是看到那些精美的綫條和結構講解時,我纔意識到自己有多麼的淺薄。畫譜的裝幀雖然樸素,但紙張的質感非常好,印刷的綫條也十分清晰,這對於臨摹來說至關重要,因為一旦綫條模糊或者失真,很多細節就丟失瞭,後麵學習起來就會事倍功半。書中對各種花鳥、山水的勾勒、皴法、設色的步驟都講解得十分細緻,而且每一步都有配圖,這就像一位經驗豐富的老先生在旁邊手把手地教你一樣,讓你能夠清晰地理解每一個筆觸的意義和作用。我尤其喜歡它對“筆墨”的闡述,不僅僅是簡單的綫條,更是包含著力量、速度、墨色的濃淡變化,以及它們如何組閤纔能錶現齣物體的情態。我嘗試著臨摹瞭幾幅蘭花,雖然與原作還有很大的差距,但通過畫譜的引導,我感覺自己對蘭花的形態、姿態以及如何在紙上錶現齣它的“風骨”有瞭更深的認識。這種從基礎的綫條開始,循序漸進地講解,對於我這樣沒有太多繪畫基礎的人來說,是非常友好的。它沒有一開始就拋齣一些高深的理論,而是讓你從最基本的“勾”、“皴”、“擦”、“染”這些技法入手,一點一點積纍。而且,畫譜中的很多範例,都帶有古代畫傢的題跋,這些題跋本身就是一種文化的傳承,讓你在學習繪畫技法的同時,也能感受到中國傳統繪畫的深厚底蘊。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一扇打開傳統中國畫藝術世界的大門,讓我看到瞭中國畫的魅力所在,也激發瞭我深入學習的興趣。我還在繼續探索,希望通過不斷地臨摹和練習,能夠逐漸掌握畫譜中的精髓,創作齣屬於自己的作品。

評分

說實話,我買《芥子園畫譜臨摹技法》的初衷,更多的是對中國傳統文化的一種好奇和嚮往。我平時工作比較忙,沒有太多時間去係統學習一門藝術,但內心深處總覺得,中國畫有著一種獨特的東方韻味,是我一直想要去領略的。這本書的裝幀很有古韻,打開之後,撲麵而來的就是那些熟悉的、卻又帶著些許陌生的經典圖案。我最先被吸引的是那些關於花卉的畫法,比如蘭花、竹子、梅花、菊花,這“四君子”在中國畫中占據著重要的地位。畫譜中對這些花卉的描繪,不僅僅是寫實,更多的是一種神韻的捕捉。它會告訴你如何通過幾筆簡單的綫條,就能勾勒齣蘭花的傲骨,如何用墨色的濃淡來錶現竹子的清雅,如何用蒼勁的筆觸來描繪梅花的堅韌,以及如何用細膩的色彩來展現菊花的淡雅。更重要的是,它不僅僅是停留在“畫什麼”的層麵,而是深入到“怎麼畫”的細節。比如,對於蘭花的葉子,它會講解不同的勾勒方法,有的舒展,有的捲麯,並且會告訴你不同的姿態所能傳達的不同意境。對於竹子的節,如何處理得當,讓竹子看起來更有生命力。這些講解,配上精美的綫描圖,真的讓人有種豁然開朗的感覺。我嘗試著臨摹瞭幾幅竹子,雖然力度和墨色還不到位,但感覺比以前畫齣來的竹子要有“骨氣”多瞭。而且,畫譜中對山水的描寫也讓我印象深刻。它會將一些典型的山石造型、樹木的畫法、雲水的變化等等,進行細緻的拆解和講解,讓你能夠理解古代畫傢是如何將自然景物提煉成具有典型特徵的筆墨符號的。這種從局部到整體,從技法到意境的引導,讓我在欣賞古代山水畫的時候,不再是霧裏看花,而是能夠初步理解其創作的思路。總而言之,這本書不僅僅是教你如何握筆、如何運墨,更是讓你在學習技法的同時,去體悟中國畫背後的哲學思想和審美情趣。

評分

說實話,我一直對中國畫懷有某種敬畏之心,覺得它是一種非常“意境化”的藝術,很難入門。當我拿到《芥子園畫譜臨摹技法》這本書的時候,我抱著一種“學習一下,但不要抱太大希望”的心態。但齣乎我意料的是,這本書的內容非常紮實,而且非常有條理。我最喜歡它的是,它將各種繪畫題材,比如花鳥、山水、人物,都進行瞭非常係統和細緻的講解。而且,它不僅僅是教你如何畫,更重要的是教你如何“用筆”和“用墨”。例如,在畫花鳥的時候,它會告訴你如何用不同的筆法來錶現花瓣的質感,如何用濃淡墨色來錶現葉子的層次感,以及如何用點睛之筆來賦予鳥兒生命力。我嘗試著臨摹瞭幾幅梅花,雖然筆觸還很生澀,但通過畫譜的指導,我感覺自己對梅花“鐵骨錚錚”的形態有瞭更深的理解。再比如,在畫山水的時候,它對“皴法”的講解非常深入,讓我明白瞭,不同的皴法不僅僅是技巧的區彆,更是對山石形態和精神內涵的體現。它會教你如何通過筆墨的變化,來錶現山石的體積感、空間感和曆史感。這本書的優點在於,它將一些抽象的藝術概念,通過具體的繪畫步驟和範例,變得具象化,讓讀者能夠看得懂,學得會。它不是那種隻會講理論的書,而是讓你真正能夠動手去實踐的書。我還在不斷地臨摹和學習,希望能通過這本書,逐漸掌握中國畫的筆墨精髓,創作齣具有自己風格的作品。

評分

我購買《芥子園畫譜臨摹技法》這本書,純粹是因為對中國傳統藝術的一種熱愛。我平時可能接觸到的比較多的是一些現代的藝術形式,但是內心深處一直覺得,中國畫有著一種獨特的魅力,是其他藝術形式無法替代的。這本書的外觀設計就很有古樸的風格,當我翻開它的時候,感覺就像穿越迴瞭古代,與那些偉大的畫匠進行一場跨越時空的對話。我特彆喜歡它裏麵對“筆墨”的講解,它不是簡單地說“用筆要圓”、“用墨要潤”,而是會告訴你,筆墨的運用不僅僅是為瞭錶現物體的形態,更是為瞭傳達一種情感,一種意境。比如,在畫山水的時候,它會教你如何通過飛白的運用,錶現齣山石的蒼勁有力;如何通過濃淡墨色的變化,來錶現齣雲霧的縹緲和山巒的層次感。我嘗試著臨摹瞭一些山水畫的範例,雖然筆觸還不夠老練,墨色也掌握得不好,但能感覺到,通過這本書的引導,我開始理解到,中國畫中的“留白”不僅僅是空白,而是“意境”的載體,是給觀者留下想象空間的。再比如,畫人物的部分,它雖然篇幅相對較少,但對人物的造型、神態的刻畫,也有很獨到的講解。它會教你如何用簡潔的綫條勾勒齣人物的五官,如何通過服裝的褶皺來錶現人物的體態和性格。這本書給我最大的感受就是,它是一種“心法”的傳授,而不僅僅是“技法”的堆砌。它讓你在學習繪畫的同時,去體會中國畫的哲學思想,去感受中國文人的審美情趣。我還在不斷地學習和臨摹,希望能通過這本書,逐漸領略到中國畫的博大精深,並將這份熱愛融入到自己的創作中。

評分

我買《芥子園畫譜臨摹技法》這本書,純粹是齣於一種“姑且一試”的心態。我一直覺得中國畫的東西比較“虛”,不像西方繪畫那樣有明確的結構和比例,所以一直沒有太大的興趣去深入瞭解。但是,這本書的裝幀和設計,讓我覺得它可能有一些特彆之處。當我真正開始翻閱的時候,我纔發現,原來中國畫的“虛”並非虛無,而是另有一種“意境”的錶達方式。書中對各種題材的繪畫技法講解得非常詳細,尤其是對“勾勒”的強調,讓我印象深刻。它會告訴你,勾勒不僅僅是畫齣物體的輪廓,更重要的是通過綫條的粗細、頓挫、轉摺,來錶現物體的質感和生命力。比如,在畫梅花的時候,它會教你如何用蒼勁的筆觸來錶現梅花的枝乾,如何用含蓄的墨點來錶現梅花的蓓蕾,以及如何用點染的方式來錶現梅花的盛開。這些講解,讓我對“筆墨”有瞭全新的認識。而且,書中對“設色”的講解也很有特點,它不僅僅是告訴你用什麼顔色,更重要的是告訴你如何通過色彩的搭配,來營造畫麵的氛圍,錶現齣季節的變化和物體的光影。我記得其中有一頁講到畫“蝦”的部分,用極其簡練的筆觸,寥寥數筆,就將蝦的靈動和活力錶現得淋灕盡緻,讓我嘆為觀止。這本書讓我明白,中國畫的魅力在於它的“簡”和“意”。它不是用大量的筆觸去堆砌,而是用最簡潔的綫條和色彩,去傳達最豐富的意境。我還在繼續臨摹,希望能通過這本書,逐漸掌握這種“以少勝多”的繪畫語言,創作齣具有中國風韻的作品。

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兒子說他好用。

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很好的一本書,快遞員服務到位

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聽說過這本書,買給孩子,網評的好書,看完再說。

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和圖片一樣 全麵實用

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好書感情好評啊哦推薦。

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買瞭芥子園畫譜,對於零基礎,此書值得買。

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很喜歡很喜歡價廉物美價廉物美

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劉鬆岩大師在傳授國粹的研習心傳,功力瞭得!

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感覺講的蠻好的,透徹,很多是初學者看芥子園理解不到的地方

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