我拿到這本書,主要也是因為周圍有些朋友對中國畫比較感興趣,經常會聊起一些關於芥子園畫譜的話題,我也就順勢買瞭一本來看看。剛開始,說實話,我主要看的是它的“賣點”,也就是“臨摹技法”這四個字。我覺得既然是講技法的,那肯定得有很具體的步驟和示範。這本書在這方麵做得確實不錯,它把很多復雜的構圖和錶現手法都分解成瞭相對容易理解的單元。比如說,在畫山石的時候,它會詳細地講解不同的皴法,比如披麻皴、斧劈皴等等,並且會告訴你這些皴法分彆適閤錶現什麼樣的山石形態,比如是層疊的山巒,還是陡峭的山峰。而且,每一種皴法都會配有清晰的綫條示範,甚至會告訴你下筆的力度、角度以及墨色的變化。這一點對於我來說非常重要,因為我之前畫山石的時候,總是覺得綫條很死闆,沒有那種自然的肌理感。通過臨摹這些示範,我纔逐漸體會到,原來不同的皴法能夠賦予山石不同的質感和生命力。再比如,畫樹木的部分,它不僅講解瞭樹乾的結構和枝條的生長規律,還會教你如何用不同的筆法來錶現樹葉的疏密、形態以及光影。我記得其中一頁講到瞭畫鬆樹,用瞭幾種不同的墨點來錶現鬆針,非常有層次感,讓我感覺鬆樹的形態瞬間就活瞭起來。這本書的優點在於,它不像一些現代的繪畫教程那樣,上來就講什麼色彩理論或者透視原理,而是迴歸到中國畫最根本的筆墨技法上,讓你打下堅實的基礎。而且,它裏麵的範例都是中國傳統繪畫的經典之作,所以即使是臨摹,也是在學習大師的作品,這本身就是一種非常寶貴的經驗。我個人覺得,如果你想係統地瞭解中國畫的筆墨技法,並且願意花時間去認真臨摹,這本書絕對是一個非常好的選擇。它不是那種可以快速速成的書,而是需要你沉下心來,一點一滴地去體會和練習。
評分我是一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通上班族,平時工作之餘,喜歡看看書、聽聽音樂,但一直覺得自己在藝術方麵缺乏一種真正的體驗。偶然的機會,我接觸到瞭《芥子園畫譜臨摹技法》這本書,被它精美的封麵和古樸的氣息所吸引。當我打開書,看到那些栩栩如生的花鳥、氣勢磅礴的山水,我纔意識到,原來中國畫如此迷人。這本書最讓我著迷的是它對“技法”的深入剖析。它不像一些畫冊那樣,隻是展示作品,而是會把創作的過程分解得很細緻。比如,在畫一株竹子的時候,它會告訴你如何勾勒竹竿的彎麯度,如何用不同墨色點畫齣竹葉的疏密,以及如何通過筆法的變化來錶現竹子的挺拔和堅韌。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫,更像是在與一位經驗豐富的老師對話,從他那裏學到很多寶貴的經驗。我嘗試著臨摹瞭幾幅蘭花,雖然筆觸還不夠細膩,墨色也掌握得不好,但我能明顯感覺到,通過畫譜的指導,我開始理解到,中國畫的魅力在於它的“寫意”,在於用最簡潔的筆墨,去傳達最豐富的意境。它不是追求形似,而是追求神似。再比如,在畫山水的部分,它對“雲水”的描繪也讓我印象深刻。它會教你如何運用飛白和渲染,來錶現齣雲霧的飄渺和水流的動感,讓整個畫麵充滿瞭生命力。這本書真的讓我對中國畫有瞭全新的認識,也激發瞭我深入學習的興趣。我還在繼續臨摹,希望能通過這本書,逐漸領略到中國畫的博大精深,並將這份熱愛融入到自己的生活中。
評分我是在一個偶然的機會下,在網上看到有人推薦《芥子園畫譜臨摹技法》這本書,當時就覺得它的名字很吸引人,而且很多人都說它是學習中國畫的經典之作,所以就買來嘗試一下。拿到書之後,我首先注意到的是它的印刷質量,綫條非常清晰,色彩也很自然,這對於臨摹來說是非常重要的。然後,我開始仔細閱讀裏麵的內容,我發現這本書不僅僅是停留在“畫什麼”的層麵,更重要的是它在講“怎麼畫”以及“為什麼這樣畫”。例如,在畫“山石”的部分,它會詳細講解不同的“皴法”,比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等,並且會告訴你每一種皴法適閤錶現什麼樣的山石特點。更重要的是,它會教你如何運用不同的筆觸和墨色變化,來錶現山石的體積感和肌理感。我之前畫山石的時候,總是覺得很平麵,沒有那種立體感,通過這本書的學習,我纔明白,原來是我的筆法和墨法不夠到位。再比如,在畫“樹木”的部分,它不僅教你如何勾勒樹乾和樹葉,還會教你如何錶現樹木的朝嚮、姿態,以及它們之間的穿插關係。它還會告訴你,不同的季節,樹木會有不同的變化,而這些變化如何用筆墨來錶現。這本書的優點在於,它將一些復雜的技法分解得很細緻,而且每一處都有詳細的圖例說明,非常適閤初學者去臨摹學習。我嘗試著臨摹瞭幾幅山水畫的局部,雖然還有很大的進步空間,但我感覺自己對山石和樹木的結構有瞭更深的理解,也能夠更好地運用筆墨去錶現它們瞭。這本書真的讓我打開瞭中國畫學習的新世界。
評分這本書我買來已經有段時間瞭,一直斷斷續續地在看,主要是被裏麵一些非常具體的繪畫步驟和技巧所吸引。我之前也接觸過一些繪畫類的書籍,有些講得比較籠統,或者過於理論化,讀起來感覺有點吃力。但《芥子園畫譜臨摹技法》給我的感覺就不一樣,它非常務實,也非常有條理。比如,在講到山水畫的構圖時,它會先介紹一些基本的“章法”,也就是畫麵布局的一些原則,比如“留白”、“虛實”、“疏密”等等,然後會通過一些實際的例子來演示這些原則是如何應用的。接著,它會深入到具體的“皴法”講解,我之前對皴法一直是一知半解,覺得就是一種畫山石的紋理,但這本書把它拆解得非常細緻。它會告訴你,披麻皴適閤畫什麼樣的山,斧劈皴適閤畫什麼樣的山,雨點皴又適閤畫什麼樣的山。並且,每一種皴法都有詳細的筆觸示範,告訴你應該如何運筆,墨色的濃淡如何變化,纔能達到想要的效果。我印象最深的是它講解如何畫“樹法”,不是簡單地告訴你怎麼畫樹枝和樹葉,而是會分門彆類地講解不同種類的樹,比如鬆樹、柏樹、柳樹、雜樹等等,以及它們各自的生長特點和繪畫要領。然後,它還會講到“點景”,也就是如何在山水畫中加入人物、房屋、橋梁等元素,讓畫麵更加生動。這些講解,對於我這樣一個想要嘗試自己創作山水畫的人來說,非常有指導意義。而且,書中的插圖非常精美,綫條清晰,顔色搭配也很和諧,這本身就是一種美的享受。雖然我還沒有完全掌握裏麵的所有技巧,但通過這本書,我感覺自己對中國山水畫的認識有瞭質的飛躍,也更有信心去嘗試臨摹和創作瞭。
評分我是一名美術專業的學生,雖然我們有基礎的素描和色彩訓練,但接觸到中國畫的時候,還是覺得有很多東西需要學習。《芥子園畫譜臨摹技法》這本書,是我老師推薦我用來輔助學習的。我發現它確實名不虛傳,尤其是在“臨摹”這一塊,做得非常到位。這本書的優點在於,它能夠把一些看似非常復雜的繪畫技法,分解成一個個清晰的步驟,並且配有詳盡的圖例。比如,在學習“花鳥”部分的時候,它會從最基本的“勾勒”開始,教你如何用精準的綫條來勾勒齣花瓣的輪廓、葉子的脈絡,以及鳥兒的羽毛。然後,它會講解“渲染”,也就是如何用淡墨或者淡彩來豐富畫麵的層次感。我印象特彆深的是關於畫“荷花”的部分,它會教你如何用不同的筆法來錶現荷葉的不同姿態,有的是舒展平鋪,有的是捲麯,有的是破碎。然後,如何用墨色來錶現荷葉的質感,以及如何用色彩來點綴花瓣,讓畫麵顯得生機勃勃。這本書不僅僅是教你如何“畫”,更重要的是教你如何“觀察”和“理解”。它會告訴你,為什麼古代畫傢要這樣畫,這樣畫能夠傳達齣什麼樣的意境。比如,畫蘭花的時候,為什麼強調“風中之蘭”,如何通過綫條的顫動和墨色的飛白來錶現這種動態感。在學習“山水”部分的時候,它對“皴法”的講解尤為細緻,它會讓你明白,不同的皴法不僅僅是紋理的區彆,更是對山石形態和質感的不同處理方式。通過臨摹這些範例,我不僅提升瞭自己的綫條能力和造型能力,更重要的是,我開始逐漸領悟到中國畫的精髓,也就是“以形寫神”的藝術理念。這本書為我提供瞭一個非常好的學習平颱,讓我能夠係統地接觸和掌握中國畫的經典技法。
評分這本《芥子園畫譜臨摹技法》我大概翻瞭有半個月瞭,說實話,一開始我拿到手的時候,並沒有抱太大的期望,覺得這種古籍類的畫譜,可能更多的隻是泛黃的紙張和晦澀的文字,對於我這樣一個初學者來說,可能更像是個擺設。但齣乎意料的是,當我真正開始翻閱,尤其是看到那些精美的綫條和結構講解時,我纔意識到自己有多麼的淺薄。畫譜的裝幀雖然樸素,但紙張的質感非常好,印刷的綫條也十分清晰,這對於臨摹來說至關重要,因為一旦綫條模糊或者失真,很多細節就丟失瞭,後麵學習起來就會事倍功半。書中對各種花鳥、山水的勾勒、皴法、設色的步驟都講解得十分細緻,而且每一步都有配圖,這就像一位經驗豐富的老先生在旁邊手把手地教你一樣,讓你能夠清晰地理解每一個筆觸的意義和作用。我尤其喜歡它對“筆墨”的闡述,不僅僅是簡單的綫條,更是包含著力量、速度、墨色的濃淡變化,以及它們如何組閤纔能錶現齣物體的情態。我嘗試著臨摹瞭幾幅蘭花,雖然與原作還有很大的差距,但通過畫譜的引導,我感覺自己對蘭花的形態、姿態以及如何在紙上錶現齣它的“風骨”有瞭更深的認識。這種從基礎的綫條開始,循序漸進地講解,對於我這樣沒有太多繪畫基礎的人來說,是非常友好的。它沒有一開始就拋齣一些高深的理論,而是讓你從最基本的“勾”、“皴”、“擦”、“染”這些技法入手,一點一點積纍。而且,畫譜中的很多範例,都帶有古代畫傢的題跋,這些題跋本身就是一種文化的傳承,讓你在學習繪畫技法的同時,也能感受到中國傳統繪畫的深厚底蘊。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一扇打開傳統中國畫藝術世界的大門,讓我看到瞭中國畫的魅力所在,也激發瞭我深入學習的興趣。我還在繼續探索,希望通過不斷地臨摹和練習,能夠逐漸掌握畫譜中的精髓,創作齣屬於自己的作品。
評分說實話,我買《芥子園畫譜臨摹技法》的初衷,更多的是對中國傳統文化的一種好奇和嚮往。我平時工作比較忙,沒有太多時間去係統學習一門藝術,但內心深處總覺得,中國畫有著一種獨特的東方韻味,是我一直想要去領略的。這本書的裝幀很有古韻,打開之後,撲麵而來的就是那些熟悉的、卻又帶著些許陌生的經典圖案。我最先被吸引的是那些關於花卉的畫法,比如蘭花、竹子、梅花、菊花,這“四君子”在中國畫中占據著重要的地位。畫譜中對這些花卉的描繪,不僅僅是寫實,更多的是一種神韻的捕捉。它會告訴你如何通過幾筆簡單的綫條,就能勾勒齣蘭花的傲骨,如何用墨色的濃淡來錶現竹子的清雅,如何用蒼勁的筆觸來描繪梅花的堅韌,以及如何用細膩的色彩來展現菊花的淡雅。更重要的是,它不僅僅是停留在“畫什麼”的層麵,而是深入到“怎麼畫”的細節。比如,對於蘭花的葉子,它會講解不同的勾勒方法,有的舒展,有的捲麯,並且會告訴你不同的姿態所能傳達的不同意境。對於竹子的節,如何處理得當,讓竹子看起來更有生命力。這些講解,配上精美的綫描圖,真的讓人有種豁然開朗的感覺。我嘗試著臨摹瞭幾幅竹子,雖然力度和墨色還不到位,但感覺比以前畫齣來的竹子要有“骨氣”多瞭。而且,畫譜中對山水的描寫也讓我印象深刻。它會將一些典型的山石造型、樹木的畫法、雲水的變化等等,進行細緻的拆解和講解,讓你能夠理解古代畫傢是如何將自然景物提煉成具有典型特徵的筆墨符號的。這種從局部到整體,從技法到意境的引導,讓我在欣賞古代山水畫的時候,不再是霧裏看花,而是能夠初步理解其創作的思路。總而言之,這本書不僅僅是教你如何握筆、如何運墨,更是讓你在學習技法的同時,去體悟中國畫背後的哲學思想和審美情趣。
評分說實話,我一直對中國畫懷有某種敬畏之心,覺得它是一種非常“意境化”的藝術,很難入門。當我拿到《芥子園畫譜臨摹技法》這本書的時候,我抱著一種“學習一下,但不要抱太大希望”的心態。但齣乎我意料的是,這本書的內容非常紮實,而且非常有條理。我最喜歡它的是,它將各種繪畫題材,比如花鳥、山水、人物,都進行瞭非常係統和細緻的講解。而且,它不僅僅是教你如何畫,更重要的是教你如何“用筆”和“用墨”。例如,在畫花鳥的時候,它會告訴你如何用不同的筆法來錶現花瓣的質感,如何用濃淡墨色來錶現葉子的層次感,以及如何用點睛之筆來賦予鳥兒生命力。我嘗試著臨摹瞭幾幅梅花,雖然筆觸還很生澀,但通過畫譜的指導,我感覺自己對梅花“鐵骨錚錚”的形態有瞭更深的理解。再比如,在畫山水的時候,它對“皴法”的講解非常深入,讓我明白瞭,不同的皴法不僅僅是技巧的區彆,更是對山石形態和精神內涵的體現。它會教你如何通過筆墨的變化,來錶現山石的體積感、空間感和曆史感。這本書的優點在於,它將一些抽象的藝術概念,通過具體的繪畫步驟和範例,變得具象化,讓讀者能夠看得懂,學得會。它不是那種隻會講理論的書,而是讓你真正能夠動手去實踐的書。我還在不斷地臨摹和學習,希望能通過這本書,逐漸掌握中國畫的筆墨精髓,創作齣具有自己風格的作品。
評分我購買《芥子園畫譜臨摹技法》這本書,純粹是因為對中國傳統藝術的一種熱愛。我平時可能接觸到的比較多的是一些現代的藝術形式,但是內心深處一直覺得,中國畫有著一種獨特的魅力,是其他藝術形式無法替代的。這本書的外觀設計就很有古樸的風格,當我翻開它的時候,感覺就像穿越迴瞭古代,與那些偉大的畫匠進行一場跨越時空的對話。我特彆喜歡它裏麵對“筆墨”的講解,它不是簡單地說“用筆要圓”、“用墨要潤”,而是會告訴你,筆墨的運用不僅僅是為瞭錶現物體的形態,更是為瞭傳達一種情感,一種意境。比如,在畫山水的時候,它會教你如何通過飛白的運用,錶現齣山石的蒼勁有力;如何通過濃淡墨色的變化,來錶現齣雲霧的縹緲和山巒的層次感。我嘗試著臨摹瞭一些山水畫的範例,雖然筆觸還不夠老練,墨色也掌握得不好,但能感覺到,通過這本書的引導,我開始理解到,中國畫中的“留白”不僅僅是空白,而是“意境”的載體,是給觀者留下想象空間的。再比如,畫人物的部分,它雖然篇幅相對較少,但對人物的造型、神態的刻畫,也有很獨到的講解。它會教你如何用簡潔的綫條勾勒齣人物的五官,如何通過服裝的褶皺來錶現人物的體態和性格。這本書給我最大的感受就是,它是一種“心法”的傳授,而不僅僅是“技法”的堆砌。它讓你在學習繪畫的同時,去體會中國畫的哲學思想,去感受中國文人的審美情趣。我還在不斷地學習和臨摹,希望能通過這本書,逐漸領略到中國畫的博大精深,並將這份熱愛融入到自己的創作中。
評分我買《芥子園畫譜臨摹技法》這本書,純粹是齣於一種“姑且一試”的心態。我一直覺得中國畫的東西比較“虛”,不像西方繪畫那樣有明確的結構和比例,所以一直沒有太大的興趣去深入瞭解。但是,這本書的裝幀和設計,讓我覺得它可能有一些特彆之處。當我真正開始翻閱的時候,我纔發現,原來中國畫的“虛”並非虛無,而是另有一種“意境”的錶達方式。書中對各種題材的繪畫技法講解得非常詳細,尤其是對“勾勒”的強調,讓我印象深刻。它會告訴你,勾勒不僅僅是畫齣物體的輪廓,更重要的是通過綫條的粗細、頓挫、轉摺,來錶現物體的質感和生命力。比如,在畫梅花的時候,它會教你如何用蒼勁的筆觸來錶現梅花的枝乾,如何用含蓄的墨點來錶現梅花的蓓蕾,以及如何用點染的方式來錶現梅花的盛開。這些講解,讓我對“筆墨”有瞭全新的認識。而且,書中對“設色”的講解也很有特點,它不僅僅是告訴你用什麼顔色,更重要的是告訴你如何通過色彩的搭配,來營造畫麵的氛圍,錶現齣季節的變化和物體的光影。我記得其中有一頁講到畫“蝦”的部分,用極其簡練的筆觸,寥寥數筆,就將蝦的靈動和活力錶現得淋灕盡緻,讓我嘆為觀止。這本書讓我明白,中國畫的魅力在於它的“簡”和“意”。它不是用大量的筆觸去堆砌,而是用最簡潔的綫條和色彩,去傳達最豐富的意境。我還在繼續臨摹,希望能通過這本書,逐漸掌握這種“以少勝多”的繪畫語言,創作齣具有中國風韻的作品。
評分兒子說他好用。
評分很好的一本書,快遞員服務到位
評分聽說過這本書,買給孩子,網評的好書,看完再說。
評分和圖片一樣 全麵實用
評分好書感情好評啊哦推薦。
評分買瞭芥子園畫譜,對於零基礎,此書值得買。
評分很喜歡很喜歡價廉物美價廉物美
評分劉鬆岩大師在傳授國粹的研習心傳,功力瞭得!
評分感覺講的蠻好的,透徹,很多是初學者看芥子園理解不到的地方
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