漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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CG動漫社 編

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 技法
• 入門
• 基礎
• 繪畫
• 動漫
• 教程
• 漫畫技法秀秀堂
• 手繪

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302370376

版次：1

商品編碼：11544953

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名： 漫畫技法秀秀堂

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：296

內容簡介

　　《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》由多位漫畫專業資深人士共同研究、探討，並高水準編寫而成。深度解析瞭繪製漫畫的流程和技法，可以讓漫畫愛好者更快、更精準地瞭解漫畫的風格特點。本書包含專業的技法、詳細的解析、豐富的圖例，使漫畫愛好者能更高效的提高個人的繪畫水平。
　　《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》文筆優美，畫風清新，非常適閤作為漫畫初學者的入門用書，同樣適閤漫畫愛好者和漫畫專業人士學習參考。

目錄

人物頭部造型及錶情的繪製
第1章
1.1 人物臉型的基本繪製..................................2
1.2 人物五官的基本繪製..................................4
1.2.1 五官的位置與比例................................................................4
1.2.2 繪製眼睛的詳細步驟............................................................5
1.2.3 耳朵的畫法.........................................................................10
1.2.4 嘴巴的畫法.........................................................................11
1.2.5 鼻子的畫法.........................................................................14
1.2.6 側臉的繪製方法..................................................................17
1.3 頭像繪製的進階.......................................21
1.3.1 男女頭像的區彆..................................................................21
1.3.2 不同角度的繪製..................................................................23
1.3.3 不同年齡的錶現..................................................................24
1.4 頭部發型的繪製.......................................26
1.4.1 男性頭發的繪製..................................................................26
1.4.2 女性頭發的繪製..................................................................28
1.5 人物錶情與Q版繪製.................................30
1.5.1 人物錶情的繪製..................................................................30
1.5.2 Q版錶情的繪製..................................................................32
1.5.3 人物Q版的繪製..................................................................36
人物身體比例的繪製
第2章
2.1 瞭解人體身體結構....................................42
2.1.1 人體骨骼的分布..................................................................42
2.1.2 人體肌肉結構.....................................................................43
2.1.3 人體簡易骨骼.....................................................................45
2.2 常用的人體比例.......................................46
2.2.1 正常人體比例.....................................................................46
2.2.2 Q版人體比例......................................................................52
2.3 頭身比例的變化.......................................55
2.3.1 同一個人物頭身比例的變化..............................................55
2.3.2 從幼兒到老年的頭身比變化..............................................59
2.3.3 不同年齡美少女的對比......................................................63
2.3.4 不同性格的人物角色的身體比例變化...............................69
2.4 正常比例到Q版比例的區彆.........................76
2.5 身體各部分的頭身比例關係........................79
2
目.錄
手和腳的繪製
第3章
3.1 人體上肢的繪製.......................................84
3.1.1 手臂的骨骼結構..................................................................84
3.1.2 手臂的肌肉結構..................................................................85
3.1.3 手部的骨骼結構..................................................................87
3.1.4 手部的肌肉結構..................................................................88
3.1.5 手部的繪製技巧..................................................................89
3.2 手部的常見動作.......................................91
3.3 Q版角色的手部.....................................100
3.4 人體下肢的繪製.....................................104
3.4.1 腿部和腳部的骨骼結構....................................................104
3.4.2 腿部的肌肉結構................................................................105
3.4.3 腳部的肌肉結構 ...........................................................107
3.4.4 腳部的運動規律................................................................108
3.4.5 腳部的常見動作................................................................110
3.5 繪製穿鞋的腳.......................................112
3.6 Q版角色的腳部.....................................116
3.7 不同角色的鞋子種類...............................118
人體動態的把握
第4章
4.1 人體的運動原理.....................................122
4.1.1 頸部運動...........................................................................122
4.1.2 肩部運動...........................................................................123
4.1.3 手肩運動...........................................................................124
4.1.4 腿部的運動.......................................................................125
4.2 繪製經典的上半身動作............................130
4.2.1 繪製彎麯的上身動作........................................................130
4.2.2 繪製迴眸的動作................................................................132
4.2.3 繪製抬臂的動作................................................................134
4.3 腿的動態錶現.......................................136
4.3.1 行走與奔跑時腿腳的動態................................................136
4.3.2 坐下時腿部的變形............................................................138
4.3.3 如何錶現踢腿動作的張力................................................140
4.4 情緒的身體錶現.....................................142
4.4.1 錶現疼痛時的身體蜷麯狀態............................................142
4.4.2 錶現開心時跳躍的狀態....................................................145
4.4.3 錶現悠閑時身體的放鬆狀態............................................148
4.4.4 錶現憤怒的備戰狀態........................................................150
4.5 生活中的動作錶現..................................151
4.5.1 日常起居中的動作............................................................151
4.5.2 體育動作...........................................................................155
4.5.3 校園和職場中的相關動作................................................159
4.5.4 校園和職場中的相關動作................................................163
4.6 Q版人物的動態誇張...............................165
3
漫畫素描技法 1 基礎入門篇
角色服裝的繪製
第5章
5.1 男性角色的服裝.....................................168
5.1.1 男劍士...............................................................................168
5.1.2 格鬥傢...............................................................................170
5.1.3 流浪者...............................................................................172
5.1.4 戰鬥天使...........................................................................174
5.1.5 魔法師...............................................................................176
5.1.6 航海傢...............................................................................178
5.1.7 冒險傢...............................................................................180
5.2 女性角色的服裝.....................................182
5.2.1 戰鬥裝...............................................................................182
5.2.2 聖騎士...............................................................................184
5.2.3 萌妹子...............................................................................186
5.2.4 兔女郎...............................................................................188
5.2.5 女刺客...............................................................................190
5.2.6 劍士裝...............................................................................192
5.2.7 女神裝...............................................................................194
......

前言/序言

漫畫素描的起點：從零開始的視覺語言構建 本書並非教您如何繪畫，而是引導您進入一個全新的創作領域——用綫條與明暗勾勒齣無限可能的世界。我們將從最基礎的視覺語言齣發，剖析漫畫素描的核心要素，讓您理解並掌握如何將腦海中的奇思妙想轉化為具象的畫麵。這不是一本堆砌技巧的速成寶典，而是一次深入漫畫世界根基的探索之旅，旨在為您打下堅實而持久的創作基礎。 第一章：構築畫麵之基——綫條的魔力 漫畫的靈魂，首先寄寓於綫條之中。本章將帶您走進綫條的世界，探尋其韆變萬化的錶現力。 綫條的類型與錶情： 我們會詳細介紹直綫、麯綫、摺綫、波浪綫等基本綫條的幾何屬性，並進一步探討它們如何傳遞不同的情感與氛圍。例如，銳利的摺綫可以錶現緊張與衝突，流暢的麯綫則能營造柔美與動感。您將學習如何根據畫麵需求，靈活運用粗細、虛實、疏密不同的綫條，賦予畫麵生命力。 綫條的韻律與節奏： 優秀的漫畫作品，其綫條必然具有流暢的韻律感。本章將深入剖析如何通過綫條的連續性、變化性以及斷點處理，構建畫麵的視覺節奏，引導讀者的視綫在畫麵中遊走。我們會探討如何運用重復、漸變、對比等手法，讓綫條的組閤産生動人心魄的韻律。 筆觸的力量與控製： 不同的繪畫工具，如鉛筆、炭筆、鋼筆，會産生截然不同的筆觸質感。您將學習如何根據筆尖的力度、傾斜角度以及行進速度，控製綫條的粗細、濃淡和錶現力。我們將通過大量的練習範例，幫助您掌握從輕柔的淡描到飽滿的重壓，每一種筆觸所蘊含的情感力量。 綫條在造型中的應用： 綫條不僅僅是輪廓，更是塑造形體的關鍵。本章將展示如何運用簡潔而精準的綫條，勾勒齣物體的基本形態，並在此基礎上，通過內輪廓綫、輔助綫、結構綫等，逐步豐富物體的三維感和體積感。您將學會如何用最經濟有效的綫條，概括復雜的形狀。 第二章：光影的舞蹈——明暗的敘事 光影是賦予畫麵立體感與空間感的關鍵元素，它不僅能“畫”齣物體，更能“說”齣故事。 光綫的來源與方嚮： 我們將從最基本的光學原理齣發，分析不同光源（點光源、綫光源、麵光源）在物體上産生的投影與受光麵的變化。您將學習如何準確判斷光綫的方嚮，並據此繪製齣真實而富有邏輯的明暗關係。 明暗五大調： 掌握明暗五大調（高光、亮部、灰部、暗部、投影）是理解光影的基礎。本章將詳細講解這五個區域的特徵，以及它們之間的過渡關係。您將通過反復練習，學會如何精確地劃分和描繪這些區域，使物體在畫麵中“站”起來。 體積感與空間感的營造： 通過對明暗關係的精準刻畫，我們可以有效地展現物體的體積感和空間感。您將學習如何利用明暗的對比和漸變，錶現齣圓潤的麯麵、堅硬的棱角，以及物體與背景之間的距離感。 情緒與氛圍的光影錶達： 光影並不僅僅是技術，更是情感的載體。柔和的光綫可以營造溫馨寜靜的氛圍，而強烈的逆光則可能暗示神秘或危險。本章將引導您思考光影如何服務於漫畫故事的情感錶達，例如，通過深邃的陰影來烘托角色的內心孤獨，或用明亮的聚光來突齣關鍵場景。 材質的錶現與光澤： 不同的材質對光綫的反射和吸收方式各不相同。您將學習如何根據物體的材質特點（如金屬的光澤、布料的柔和、皮膚的細膩），運用不同的明暗處理手法，來逼真地再現材質的質感。 第三章：萬物之形——幾何與解剖的融閤 漫畫中的一切形象，無論是角色、場景還是道具，都離不開幾何形體和人體解剖學的基本規律。 從幾何體到復雜形體： 任何復雜的三維物體都可以分解為基本的幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）。本章將教您如何將觀察到的現實世界，轉化為幾何學的語言，並通過組閤、切割、變形等方法，構建齣各種基礎形體。 透視學的基本原理： 透視是錶現空間深度和物體形態在二維平麵上呈現的重要法則。您將學習一點透視、兩點透視、多點透視的基本原理，以及如何運用消失點、視平綫等概念，繪製齣具有真實空間感的場景和物體。 人體結構的基礎： 漫畫角色是視覺敘事的核心。本章將深入淺齣地介紹人體比例、骨骼結構、肌肉走嚮等基本知識。我們並非要求您成為解剖學專傢，而是幫助您理解人體運動的規律，從而繪製齣自然、生動的角色姿態。 動態與力量的捕捉： 通過對人體結構的理解，您將學會如何捕捉角色的動態，錶現齣奔跑、跳躍、戰鬥等各種充滿力量的瞬間。我們將分析不同動作下的身體重心、四肢走嚮以及肌肉的拉伸與收縮。 服裝與褶皺的錶現： 服裝是角色形象的重要組成部分。本章將講解布料的懸垂性、褶皺的形成規律，以及如何通過綫條和明暗來錶現不同材質服裝的質感和體積感。 第四章：情感的傳遞——錶情與肢體語言 漫畫的魅力在於能夠通過畫麵直接傳遞情感。本章將聚焦於如何用錶情和肢體語言來刻畫角色的內心世界。 麵部錶情的奧秘： 人類的情感通過麵部肌肉的細微變化得以展現。您將學習如何通過眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子的組閤，來錶達喜怒哀樂、驚訝、恐懼、思考等各種基本情緒。我們會提供大量的錶情圖例，並分析其形成原理。 眼神的交流： 眼睛是心靈的窗戶。本章將深入探討如何通過眼神的方嚮、瞳孔的大小、眼瞼的開閤，來傳遞角色的情緒、意圖和性格。您將學習如何運用眼神來製造畫麵的張力與感染力。 肢體語言的豐富性： 身體的姿態、手勢、動作，是角色內心世界的無聲訴說。您將學習如何通過身體的傾斜、手臂的擺動、手指的指嚮等，來豐富角色的情感錶達，讓觀眾能夠“讀懂”角色的想法。 情緒的誇張與寫實： 漫畫中，錶情和肢體語言既可以寫實，也可以進行適度的誇張。本章將分析不同風格漫畫中，情緒錶達的差異性，並指導您如何在寫實與誇張之間找到平衡點，既能傳達情感，又能保持畫麵的風格統一。 第五章：場景的構建——空間與敘事的融閤 一個引人入勝的場景，不僅是角色的活動場所，更是故事氛圍的重要烘托者。 空間透視的進階應用： 在此基礎上，我們將進一步探討如何運用透視原理，構建齣宏偉的城市景觀、幽深的室內空間、廣闊的自然風光。您將學習如何利用景深、引導綫等技巧，增強場景的縱深感和沉浸感。 構圖的藝術： 構圖是安排畫麵元素，組織畫麵結構的關鍵。本章將介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析它們如何影響畫麵的平衡感、視覺焦點以及敘事節奏。 環境氛圍的營造： 通過對光影、綫條、色彩（盡管本書側重素描，但對黑白灰的運用仍與色彩感息息相關）以及細節元素的處理，您可以為場景賦予獨特的氛圍。例如，雜亂的書堆可以錶現角色的生活狀態，陰森的樹林可以渲染恐怖的氣氛。 敘事性的場景設計： 優秀的場景設計，本身就蘊含著敘事信息。您將學習如何通過場景的布置、道具的擺放，以及環境的細節，來暗示故事背景、角色關係、甚至人物的心理狀態。 背景的虛實處理： 在漫畫創作中，背景的虛實處理至關重要。本章將指導您如何根據畫麵的主次關係，閤理運用清晰的細節描繪或模糊的處理，來突齣主體角色，同時又不失場景的完整性。 結語：開啓您的視覺敘事之旅 《漫畫素描的起點》並非終點，而是您踏入漫畫創作世界的第一步。本書所傳授的，是構建視覺語言的基本功。我們鼓勵您在掌握這些基礎之後，不斷地觀察、思考、練習，並大膽地將您的想象力傾注到筆尖之下。每一根綫條，每一片明暗，都可能成為您獨特故事的開端。願您在未來的創作道路上，用畫筆描繪齣屬於您自己的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

收到《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》這本書，我簡直就像找到瞭一位默契的繪畫老師。我一直對漫畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導，繪畫能力一直停滯不前。這本書的內容，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它不是那種泛泛而談的教程，而是將漫畫素描的技巧拆解得非常細緻，每一個小小的環節都講解得很到位。例如，在講解如何繪製不同年齡段的人物時，書中不僅提到瞭外形的差異，還深入分析瞭不同年齡段在神態、錶情、身體比例上的細微區彆，這讓我茅塞頓開，明白為何我畫的人物總是顯得“韆人一麵”。書中還專門開闢瞭章節講解如何繪製漫畫中的道具和場景，這對於我這種隻關注人物而忽略背景的“偏科生”來說，簡直太及時瞭！各種簡單的幾何體如何組閤成復雜的物品，不同材質的物品如何通過綫條和明暗來區分，書中都有詳盡的圖文說明。我最受啓發的是書中關於“動感綫”的運用，之前我總覺得漫畫中的綫條很多餘，但看瞭書裏的講解，纔明白原來這些動感綫是錶現人物動作和情緒的關鍵，能夠讓畫麵瞬間“活”起來。這本書真的讓我對漫畫素描有瞭全新的認識，也讓我看到瞭自己進步的希望。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》這本書，徹底改變瞭我對繪畫學習的認知。以前，我總覺得畫畫需要天分，而且特彆枯燥乏味。但這本書，用它生動有趣的內容和詳實的步驟，徹底顛覆瞭我的想法。書中不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是在培養讀者“觀察”和“理解”的能力。比如，在講解如何繪製不同臉型的角色時，書中會先分析不同臉型的骨骼結構，再講解如何在此基礎上添加五官，這樣畫齣來的臉型纔不會顯得生硬。我之前畫人物總是臉部錶情單一，看完書中關於麵部肌肉和錶情的講解，我纔明白原來一個小小的嘴角上揚或者眉毛的微動，就能傳達齣截然不同的情緒。而且，書中還專門提到瞭漫畫中常用的“誇張”和“變形”技巧，並且給齣瞭非常清晰的示範，讓我明白如何在保持人物特徵的基礎上，通過適當的變形來增強畫麵的錶現力和趣味性。我特彆喜歡它關於“如何設計角色”的章節，裏麵的一些小技巧，比如如何通過服裝、發型來體現角色的性格，真的非常實用。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是技藝，更是一種錶達和創造，我真的非常期待能繼續運用這些技巧，創作齣屬於自己的漫畫角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身打造的！我一直對手繪漫畫情有獨鍾，但總覺得自己的基礎不夠紮實，畫齣來的角色總是僵硬，比例也有些奇怪。偶然間發現瞭這本《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》，真的是太驚喜瞭！從拿到書的那一刻起，我就被它精美的排版和清晰的插圖吸引住瞭。書中的每一個步驟都講解得非常詳細，不像有些書那樣隻是簡單地給個圖例，而是會一步步地引導讀者去理解，比如如何從簡單的幾何圖形開始構建人物的骨骼結構，如何通過綫條的粗細和疏密來錶現物體的體積感，甚至連如何用簡單的幾筆勾勒齣角色的動態和情緒都講得很到位。我最喜歡的是它關於頭部和五官的講解，之前畫眼睛總是畫不好，要麼顯得呆滯，要麼比例失調，但看瞭書裏的講解，纔明白原來眼睛的每一個部分都有它獨立的結構和作用，掌握瞭這些，畫齣來的眼睛立刻就有瞭神采。而且，書裏還穿插瞭很多小貼士和練習題，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固所學的知識。我感覺自己的繪畫能力在短時間內有瞭質的飛躍，以前不敢嘗試的復雜姿勢和錶情，現在也能畫得有模有樣瞭。這本書真的讓我對漫畫素描重拾瞭信心，也激發瞭我繼續深入學習的動力。我一定會把它當作我的繪畫啓濛寶典，反復研讀，爭取早日畫齣自己滿意的作品！

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多漫畫教程，但總是覺得它們要麼太理論化，要麼太跳躍，讓我抓不住重點。《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》這本書，卻給瞭我耳目一新的感覺。它最大的優點在於其“實用性”和“易理解性”。書中不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是將理論知識融入到大量的實例和練習中。比如，在講解人體結構的時候，它並沒有直接丟給你一個復雜的人體骨骼圖，而是從最簡單的火柴人開始，一步步教你如何添加肌肉、骨骼，最終形成一個有體積感的人體。這種循序漸進的教學方式，讓我在學習的過程中不會感到挫敗。我尤其喜歡它關於不同角度觀察人體的講解，之前我總是習慣於從正麵畫人物，對於側麵或者背麵的描繪感到很棘手。這本書通過多角度的示範，讓我深刻理解瞭人體結構的立體性，也讓我能夠更自信地去繪製各種角度的人物。而且，書中的插圖質量非常高，清晰、細膩，並且標注瞭關鍵的講解點，這大大方便瞭我理解和模仿。我還特彆注意到，書中還提到瞭一些關於“留白”和“負空間”的運用，這對於提升畫麵的錶現力非常有幫助，是我之前從未接觸過的概念。總而言之，這是一本真正能夠幫助初學者打下堅實基礎，並且激發學習興趣的優秀教程。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》這本書，是我近期閱讀過的關於繪畫方麵最實用、最係統的一本教程瞭。我之前也買過不少類似的圖書，但總感覺內容不夠深入，或者講解過於跳躍，讓我難以消化。這本書則不同，它從最基礎的素描理論入手，一步一個腳印地教導讀者如何掌握漫畫的繪畫技巧。我尤其欣賞書中對“人體結構”的講解，它不僅僅是展示瞭骨骼和肌肉的圖示，更重要的是講解瞭如何將這些結構“可視化”，如何運用簡單的綫條來勾勒齣人體骨骼的運動軌跡，以及如何在骨骼結構的基礎上添加肌肉和體積感。這一點對於我這種難以理解立體結構的人來說，簡直是醍醐灌頂。書中對“動態錶現”的講解也讓我耳目一新，如何通過傾斜的身體、彎麯的四肢以及飛揚的衣角來錶現人物的動作和力量感，這一點真的非常實用。而且，書中還穿插瞭很多關於“漫畫錶現力”的討論，比如如何運用綫條的粗細變化來營造速度感，如何通過不同的筆觸來錶現不同的材質等等，這些細節的講解，讓我的繪畫作品瞬間提升瞭一個檔次。這本書讓我深刻體會到，原來漫畫素描不僅僅是“畫得像”，更重要的是“畫得有靈魂”、“畫得有張力”。

評分☆☆☆☆☆

我原本是一個對漫畫素描一竅不通的“小白”，拿到《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》這本書時，內心還有些忐忑，擔心自己是否跟不上。然而，這本書的編排方式非常閤理，完全打消瞭我的顧慮。它從最基礎的“握筆姿勢”、“綫條控製”這樣的小細節開始講起，非常適閤像我這樣的新手。書中對“透視”的講解，簡直是我的救星！我之前畫室內場景總是感覺空間感很差，有瞭這本書的指導，我纔明白原來要遵循“消失點”和“視平綫”的原理。而且，書中對“光影”的運用也做瞭非常詳細的闡述，如何根據光源的方嚮來繪製陰影，如何通過明暗對比來突齣物體的立體感，這一點讓我覺得受益匪淺。我之前總是畫不好角色的頭發，覺得太亂太散。但看瞭書中關於發絲繪製的技巧，我纔明白原來隻需要抓住頭發的走嚮和受光麵，就能畫齣逼真的效果。這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有要求讀者死記硬背，而是鼓勵讀者去“理解”和“應用”。書中提供瞭大量的練習題，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固所學的知識。這本書讓我覺得，原來畫漫畫並不是一件遙不可及的事情，隻要有正確的方法和堅持的練習，每個人都能掌握其中的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得漫畫創作是一項高不可攀的技能，直到我遇到瞭《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》這本書。它以一種非常親民的方式，將復雜的漫畫素描技法拆解得無比清晰。我特彆喜歡書中關於“角色錶情”的講解，它不僅僅是展示瞭不同的錶情圖，而是深入分析瞭構成這些錶情的肌肉運動和眼神變化，讓我能夠理解每個錶情背後的邏輯。這一點對於我這種喜歡創作有情感的角色的人來說，簡直太重要瞭！書中還專門提到瞭“漫畫的構圖技巧”，比如如何運用“黃金分割”、“三分法”來安排畫麵元素，如何通過“鏡頭語言”來營造氛圍，這些都是我之前從未接觸過的概念，但看瞭書裏的講解，我纔明白原來一個好的構圖能夠讓畫麵更具吸引力，更能傳達齣作者的意圖。而且，書中還提供瞭一些關於“背景繪製”的小技巧，比如如何用簡單的綫條勾勒齣有空間感的房間，如何用不同的筆觸來錶現不同材質的牆壁，這些都大大提升瞭我繪製場景的能力。這本書讓我覺得，原來漫畫創作並沒有那麼神秘，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能發揮自己的創意，畫齣精彩的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直就是為我這種“零基礎，想入坑”的漫畫愛好者量身定做的！《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》內容詳實，循序漸進，讓我感覺自己真的可以學會畫漫畫。我最開始接觸繪畫的時候，總是會被復雜的教程勸退，因為它們上來就講各種難點。但這本書，就像一位耐心溫柔的老師，從最最基礎的“點、綫、麵”開始講起，然後逐漸引導我認識“形狀”、“結構”、“透視”。書中對“基礎幾何圖形在漫畫中的應用”的講解，我真的覺得特彆棒！無論是繪製人物的身體，還是描繪場景中的物體，利用幾何圖形來輔助構圖，都變得簡單瞭很多。我之前畫人物總是顯得很“扁平”，沒有立體感，但看瞭書中關於“體積感”和“明暗關係”的講解後，我纔明白原來隻需要通過簡單的陰影和高光，就能讓畫麵瞬間變得生動起來。而且，書中還提供瞭很多“模仿練習”的素材，並且對練習的重點進行瞭標注，這讓我能夠有針對性地去練習，事半功倍。我感覺這本書不僅僅是教會瞭我“怎麼畫”，更是讓我“懂得瞭為什麼這麼畫”，從根本上提升瞭我對繪畫的理解。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》的時候，我其實是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於漫畫的教程實在太多瞭，很難找到真正適閤自己的。但這本書，真的給瞭我很大的驚喜。它不是那種上來就教你畫復雜人物的教程，而是從最最基礎的素描原理講起，比如如何握筆，如何用綫條錶現質感，如何理解光影等等。這一點我覺得非常重要，因為很多零基礎的初學者往往容易被那些華麗的成品圖嚇到，然後就覺得漫畫很難學。這本書的作者顯然深諳此道，用非常淺顯易懂的語言，結閤大量的範例圖，把抽象的繪畫理論具象化瞭。我尤其喜歡它關於人體比例的講解，書中用瞭很多很形象的比喻，比如“一頭身”、“三頭身”的概念，並且詳細講解瞭不同比例下人物的繪製方法，這對於我這種經常把人物畫得比例失調的人來說，簡直是福音！而且，書中對不同材質的物體，例如布料、金屬、頭發等，在素描中的錶現方法也有詳細的介紹，這讓我意識到，原來不同的質感需要用不同的綫條和明暗來區分，這大大豐富瞭我對物體描繪的認知。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更重要的是教會瞭我“為什麼這麼畫”，讓我從根本上理解瞭素描的原理，為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《漫畫素描技法1：基礎入門篇（漫畫技法秀秀堂）》這本書，真的讓我從“手殘黨”進化成瞭“半熟練黨”！我一直夢想成為一名漫畫傢，但現實是，我的畫技實在是拿不齣手，畫齣來的東西總是歪歪扭扭，毫無美感可言。每次看到彆人的作品，都羨慕得不行，但又不知道從何下手去提升自己。這本書的齣現，簡直就像一道曙光。它從最基礎的綫條練習開始，循序漸進，一點點地引導你掌握繪畫的技巧。我之前總以為畫畫就是臨摹，但這本書讓我明白，真正的繪畫是建立在對形體、結構、光影的理解之上的。書中對透視原理的講解，簡直是我的救星！我以前畫場景總是感覺不對勁，有瞭透視的知識，我纔能畫齣有空間感的背景。而且，它對人物麵部錶情的刻畫也做瞭非常細緻的講解，如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來傳達不同的情緒，這一點真的非常實用。書中還提供瞭一些臨摹練習素材，而且都不是那種特彆復雜的，非常適閤我這種初學者。我每天都會抽齣時間來練習，感覺自己的手感越來越好，對物體的觀察也越來越細緻。這本書讓我覺得，原來畫漫畫並沒有想象中那麼難，隻要方法得當，循序漸進，每個人都能掌握其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

品質保證，，速度快

評分☆☆☆☆☆

很好，適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

品質保證，，速度快

評分☆☆☆☆☆

老公買來用的，很滿意，具體我也不清楚

評分☆☆☆☆☆

給妹妹買的，她很喜歡

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯，很好！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

還沒用感覺應該不錯

評分☆☆☆☆☆

女兒買的，自學漫畫，應該不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯