漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)

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出版社: 清华大学出版社
ISBN:9787302370376
版次:1
商品编码:11544953
品牌:清华大学
包装:平装
丛书名: 漫画技法秀秀堂
开本:16开
出版时间:2014-08-01
用纸:胶版纸
页数:296

具体描述

内容简介

  《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》由多位漫画专业资深人士共同研究、探讨,并高水准编写而成。深度解析了绘制漫画的流程和技法,可以让漫画爱好者更快、更精准地了解漫画的风格特点。本书包含专业的技法、详细的解析、丰富的图例,使漫画爱好者能更高效的提高个人的绘画水平。
  《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》文笔优美,画风清新,非常适合作为漫画初学者的入门用书,同样适合漫画爱好者和漫画专业人士学习参考。

目录

人物头部造型及表情的绘制
第1章
1.1 人物脸型的基本绘制..................................2
1.2 人物五官的基本绘制..................................4
1.2.1 五官的位置与比例................................................................4
1.2.2 绘制眼睛的详细步骤............................................................5
1.2.3 耳朵的画法.........................................................................10
1.2.4 嘴巴的画法.........................................................................11
1.2.5 鼻子的画法.........................................................................14
1.2.6 侧脸的绘制方法..................................................................17
1.3 头像绘制的进阶.......................................21
1.3.1 男女头像的区别..................................................................21
1.3.2 不同角度的绘制..................................................................23
1.3.3 不同年龄的表现..................................................................24
1.4 头部发型的绘制.......................................26
1.4.1 男性头发的绘制..................................................................26
1.4.2 女性头发的绘制..................................................................28
1.5 人物表情与Q版绘制.................................30
1.5.1 人物表情的绘制..................................................................30
1.5.2 Q版表情的绘制..................................................................32
1.5.3 人物Q版的绘制..................................................................36
人物身体比例的绘制
第2章
2.1 了解人体身体结构....................................42
2.1.1 人体骨骼的分布..................................................................42
2.1.2 人体肌肉结构.....................................................................43
2.1.3 人体简易骨骼.....................................................................45
2.2 常用的人体比例.......................................46
2.2.1 正常人体比例.....................................................................46
2.2.2 Q版人体比例......................................................................52
2.3 头身比例的变化.......................................55
2.3.1 同一个人物头身比例的变化..............................................55
2.3.2 从幼儿到老年的头身比变化..............................................59
2.3.3 不同年龄美少女的对比......................................................63
2.3.4 不同性格的人物角色的身体比例变化...............................69
2.4 正常比例到Q版比例的区别.........................76
2.5 身体各部分的头身比例关系........................79
2
目.录
手和脚的绘制
第3章
3.1 人体上肢的绘制.......................................84
3.1.1 手臂的骨骼结构..................................................................84
3.1.2 手臂的肌肉结构..................................................................85
3.1.3 手部的骨骼结构..................................................................87
3.1.4 手部的肌肉结构..................................................................88
3.1.5 手部的绘制技巧..................................................................89
3.2 手部的常见动作.......................................91
3.3 Q版角色的手部.....................................100
3.4 人体下肢的绘制.....................................104
3.4.1 腿部和脚部的骨骼结构....................................................104
3.4.2 腿部的肌肉结构................................................................105
3.4.3 脚部的肌肉结构 ...........................................................107
3.4.4 脚部的运动规律................................................................108
3.4.5 脚部的常见动作................................................................110
3.5 绘制穿鞋的脚.......................................112
3.6 Q版角色的脚部.....................................116
3.7 不同角色的鞋子种类...............................118
人体动态的把握
第4章
4.1 人体的运动原理.....................................122
4.1.1 颈部运动...........................................................................122
4.1.2 肩部运动...........................................................................123
4.1.3 手肩运动...........................................................................124
4.1.4 腿部的运动.......................................................................125
4.2 绘制经典的上半身动作............................130
4.2.1 绘制弯曲的上身动作........................................................130
4.2.2 绘制回眸的动作................................................................132
4.2.3 绘制抬臂的动作................................................................134
4.3 腿的动态表现.......................................136
4.3.1 行走与奔跑时腿脚的动态................................................136
4.3.2 坐下时腿部的变形............................................................138
4.3.3 如何表现踢腿动作的张力................................................140
4.4 情绪的身体表现.....................................142
4.4.1 表现疼痛时的身体蜷曲状态............................................142
4.4.2 表现开心时跳跃的状态....................................................145
4.4.3 表现悠闲时身体的放松状态............................................148
4.4.4 表现愤怒的备战状态........................................................150
4.5 生活中的动作表现..................................151
4.5.1 日常起居中的动作............................................................151
4.5.2 体育动作...........................................................................155
4.5.3 校园和职场中的相关动作................................................159
4.5.4 校园和职场中的相关动作................................................163
4.6 Q版人物的动态夸张...............................165
3
漫画素描技法 1 基础入门篇
角色服装的绘制
第5章
5.1 男性角色的服装.....................................168
5.1.1 男剑士...............................................................................168
5.1.2 格斗家...............................................................................170
5.1.3 流浪者...............................................................................172
5.1.4 战斗天使...........................................................................174
5.1.5 魔法师...............................................................................176
5.1.6 航海家...............................................................................178
5.1.7 冒险家...............................................................................180
5.2 女性角色的服装.....................................182
5.2.1 战斗装...............................................................................182
5.2.2 圣骑士...............................................................................184
5.2.3 萌妹子...............................................................................186
5.2.4 兔女郎...............................................................................188
5.2.5 女刺客...............................................................................190
5.2.6 剑士装...............................................................................192
5.2.7 女神装...............................................................................194
......

前言/序言


漫画素描的起点:从零开始的视觉语言构建 本书并非教您如何绘画,而是引导您进入一个全新的创作领域——用线条与明暗勾勒出无限可能的世界。我们将从最基础的视觉语言出发,剖析漫画素描的核心要素,让您理解并掌握如何将脑海中的奇思妙想转化为具象的画面。这不是一本堆砌技巧的速成宝典,而是一次深入漫画世界根基的探索之旅,旨在为您打下坚实而持久的创作基础。 第一章:构筑画面之基——线条的魔力 漫画的灵魂,首先寄寓于线条之中。本章将带您走进线条的世界,探寻其千变万化的表现力。 线条的类型与表情: 我们会详细介绍直线、曲线、折线、波浪线等基本线条的几何属性,并进一步探讨它们如何传递不同的情感与氛围。例如,锐利的折线可以表现紧张与冲突,流畅的曲线则能营造柔美与动感。您将学习如何根据画面需求,灵活运用粗细、虚实、疏密不同的线条,赋予画面生命力。 线条的韵律与节奏: 优秀的漫画作品,其线条必然具有流畅的韵律感。本章将深入剖析如何通过线条的连续性、变化性以及断点处理,构建画面的视觉节奏,引导读者的视线在画面中游走。我们会探讨如何运用重复、渐变、对比等手法,让线条的组合产生动人心魄的韵律。 笔触的力量与控制: 不同的绘画工具,如铅笔、炭笔、钢笔,会产生截然不同的笔触质感。您将学习如何根据笔尖的力度、倾斜角度以及行进速度,控制线条的粗细、浓淡和表现力。我们将通过大量的练习范例,帮助您掌握从轻柔的淡描到饱满的重压,每一种笔触所蕴含的情感力量。 线条在造型中的应用: 线条不仅仅是轮廓,更是塑造形体的关键。本章将展示如何运用简洁而精准的线条,勾勒出物体的基本形态,并在此基础上,通过内轮廓线、辅助线、结构线等,逐步丰富物体的三维感和体积感。您将学会如何用最经济有效的线条,概括复杂的形状。 第二章:光影的舞蹈——明暗的叙事 光影是赋予画面立体感与空间感的关键元素,它不仅能“画”出物体,更能“说”出故事。 光线的来源与方向: 我们将从最基本的光学原理出发,分析不同光源(点光源、线光源、面光源)在物体上产生的投影与受光面的变化。您将学习如何准确判断光线的方向,并据此绘制出真实而富有逻辑的明暗关系。 明暗五大调: 掌握明暗五大调(高光、亮部、灰部、暗部、投影)是理解光影的基础。本章将详细讲解这五个区域的特征,以及它们之间的过渡关系。您将通过反复练习,学会如何精确地划分和描绘这些区域,使物体在画面中“站”起来。 体积感与空间感的营造: 通过对明暗关系的精准刻画,我们可以有效地展现物体的体积感和空间感。您将学习如何利用明暗的对比和渐变,表现出圆润的曲面、坚硬的棱角,以及物体与背景之间的距离感。 情绪与氛围的光影表达: 光影并不仅仅是技术,更是情感的载体。柔和的光线可以营造温馨宁静的氛围,而强烈的逆光则可能暗示神秘或危险。本章将引导您思考光影如何服务于漫画故事的情感表达,例如,通过深邃的阴影来烘托角色的内心孤独,或用明亮的聚光来突出关键场景。 材质的表现与光泽: 不同的材质对光线的反射和吸收方式各不相同。您将学习如何根据物体的材质特点(如金属的光泽、布料的柔和、皮肤的细腻),运用不同的明暗处理手法,来逼真地再现材质的质感。 第三章:万物之形——几何与解剖的融合 漫画中的一切形象,无论是角色、场景还是道具,都离不开几何形体和人体解剖学的基本规律。 从几何体到复杂形体: 任何复杂的三维物体都可以分解为基本的几何体(球体、立方体、圆柱体、圆锥体)。本章将教您如何将观察到的现实世界,转化为几何学的语言,并通过组合、切割、变形等方法,构建出各种基础形体。 透视学的基本原理: 透视是表现空间深度和物体形态在二维平面上呈现的重要法则。您将学习一点透视、两点透视、多点透视的基本原理,以及如何运用消失点、视平线等概念,绘制出具有真实空间感的场景和物体。 人体结构的基础: 漫画角色是视觉叙事的核心。本章将深入浅出地介绍人体比例、骨骼结构、肌肉走向等基本知识。我们并非要求您成为解剖学专家,而是帮助您理解人体运动的规律,从而绘制出自然、生动的角色姿态。 动态与力量的捕捉: 通过对人体结构的理解,您将学会如何捕捉角色的动态,表现出奔跑、跳跃、战斗等各种充满力量的瞬间。我们将分析不同动作下的身体重心、四肢走向以及肌肉的拉伸与收缩。 服装与褶皱的表现: 服装是角色形象的重要组成部分。本章将讲解布料的悬垂性、褶皱的形成规律,以及如何通过线条和明暗来表现不同材质服装的质感和体积感。 第四章:情感的传递——表情与肢体语言 漫画的魅力在于能够通过画面直接传递情感。本章将聚焦于如何用表情和肢体语言来刻画角色的内心世界。 面部表情的奥秘: 人类的情感通过面部肌肉的细微变化得以展现。您将学习如何通过眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子的组合,来表达喜怒哀乐、惊讶、恐惧、思考等各种基本情绪。我们会提供大量的表情图例,并分析其形成原理。 眼神的交流: 眼睛是心灵的窗户。本章将深入探讨如何通过眼神的方向、瞳孔的大小、眼睑的开合,来传递角色的情绪、意图和性格。您将学习如何运用眼神来制造画面的张力与感染力。 肢体语言的丰富性: 身体的姿态、手势、动作,是角色内心世界的无声诉说。您将学习如何通过身体的倾斜、手臂的摆动、手指的指向等,来丰富角色的情感表达,让观众能够“读懂”角色的想法。 情绪的夸张与写实: 漫画中,表情和肢体语言既可以写实,也可以进行适度的夸张。本章将分析不同风格漫画中,情绪表达的差异性,并指导您如何在写实与夸张之间找到平衡点,既能传达情感,又能保持画面的风格统一。 第五章:场景的构建——空间与叙事的融合 一个引人入胜的场景,不仅是角色的活动场所,更是故事氛围的重要烘托者。 空间透视的进阶应用: 在此基础上,我们将进一步探讨如何运用透视原理,构建出宏伟的城市景观、幽深的室内空间、广阔的自然风光。您将学习如何利用景深、引导线等技巧,增强场景的纵深感和沉浸感。 构图的艺术: 构图是安排画面元素,组织画面结构的关键。本章将介绍经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等,并分析它们如何影响画面的平衡感、视觉焦点以及叙事节奏。 环境氛围的营造: 通过对光影、线条、色彩(尽管本书侧重素描,但对黑白灰的运用仍与色彩感息息相关)以及细节元素的处理,您可以为场景赋予独特的氛围。例如,杂乱的书堆可以表现角色的生活状态,阴森的树林可以渲染恐怖的气氛。 叙事性的场景设计: 优秀的场景设计,本身就蕴含着叙事信息。您将学习如何通过场景的布置、道具的摆放,以及环境的细节,来暗示故事背景、角色关系、甚至人物的心理状态。 背景的虚实处理: 在漫画创作中,背景的虚实处理至关重要。本章将指导您如何根据画面的主次关系,合理运用清晰的细节描绘或模糊的处理,来突出主体角色,同时又不失场景的完整性。 结语:开启您的视觉叙事之旅 《漫画素描的起点》并非终点,而是您踏入漫画创作世界的第一步。本书所传授的,是构建视觉语言的基本功。我们鼓励您在掌握这些基础之后,不断地观察、思考、练习,并大胆地将您的想象力倾注到笔尖之下。每一根线条,每一片明暗,都可能成为您独特故事的开端。愿您在未来的创作道路上,用画笔描绘出属于您自己的精彩世界。

用户评价

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我之前一直觉得漫画创作是一项高不可攀的技能,直到我遇到了《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》这本书。它以一种非常亲民的方式,将复杂的漫画素描技法拆解得无比清晰。我特别喜欢书中关于“角色表情”的讲解,它不仅仅是展示了不同的表情图,而是深入分析了构成这些表情的肌肉运动和眼神变化,让我能够理解每个表情背后的逻辑。这一点对于我这种喜欢创作有情感的角色的人来说,简直太重要了!书中还专门提到了“漫画的构图技巧”,比如如何运用“黄金分割”、“三分法”来安排画面元素,如何通过“镜头语言”来营造氛围,这些都是我之前从未接触过的概念,但看了书里的讲解,我才明白原来一个好的构图能够让画面更具吸引力,更能传达出作者的意图。而且,书中还提供了一些关于“背景绘制”的小技巧,比如如何用简单的线条勾勒出有空间感的房间,如何用不同的笔触来表现不同材质的墙壁,这些都大大提升了我绘制场景的能力。这本书让我觉得,原来漫画创作并没有那么神秘,只要掌握了正确的方法,每个人都能发挥自己的创意,画出精彩的作品。

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我必须承认,《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》这本书,彻底改变了我对绘画学习的认知。以前,我总觉得画画需要天分,而且特别枯燥乏味。但这本书,用它生动有趣的内容和详实的步骤,彻底颠覆了我的想法。书中不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是在培养读者“观察”和“理解”的能力。比如,在讲解如何绘制不同脸型的角色时,书中会先分析不同脸型的骨骼结构,再讲解如何在此基础上添加五官,这样画出来的脸型才不会显得生硬。我之前画人物总是脸部表情单一,看完书中关于面部肌肉和表情的讲解,我才明白原来一个小小的嘴角上扬或者眉毛的微动,就能传达出截然不同的情绪。而且,书中还专门提到了漫画中常用的“夸张”和“变形”技巧,并且给出了非常清晰的示范,让我明白如何在保持人物特征的基础上,通过适当的变形来增强画面的表现力和趣味性。我特别喜欢它关于“如何设计角色”的章节,里面的一些小技巧,比如如何通过服装、发型来体现角色的性格,真的非常实用。这本书让我觉得,绘画不仅仅是技艺,更是一种表达和创造,我真的非常期待能继续运用这些技巧,创作出属于自己的漫画角色。

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收到《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》这本书,我简直就像找到了一位默契的绘画老师。我一直对漫画有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的指导,绘画能力一直停滞不前。这本书的内容,恰恰填补了我在这方面的空白。它不是那种泛泛而谈的教程,而是将漫画素描的技巧拆解得非常细致,每一个小小的环节都讲解得很到位。例如,在讲解如何绘制不同年龄段的人物时,书中不仅提到了外形的差异,还深入分析了不同年龄段在神态、表情、身体比例上的细微区别,这让我茅塞顿开,明白为何我画的人物总是显得“千人一面”。书中还专门开辟了章节讲解如何绘制漫画中的道具和场景,这对于我这种只关注人物而忽略背景的“偏科生”来说,简直太及时了!各种简单的几何体如何组合成复杂的物品,不同材质的物品如何通过线条和明暗来区分,书中都有详尽的图文说明。我最受启发的是书中关于“动感线”的运用,之前我总觉得漫画中的线条很多余,但看了书里的讲解,才明白原来这些动感线是表现人物动作和情绪的关键,能够让画面瞬间“活”起来。这本书真的让我对漫画素描有了全新的认识,也让我看到了自己进步的希望。

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这本书简直就是为我量身打造的!我一直对手绘漫画情有独钟,但总觉得自己的基础不够扎实,画出来的角色总是僵硬,比例也有些奇怪。偶然间发现了这本《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》,真的是太惊喜了!从拿到书的那一刻起,我就被它精美的排版和清晰的插图吸引住了。书中的每一个步骤都讲解得非常详细,不像有些书那样只是简单地给个图例,而是会一步步地引导读者去理解,比如如何从简单的几何图形开始构建人物的骨骼结构,如何通过线条的粗细和疏密来表现物体的体积感,甚至连如何用简单的几笔勾勒出角色的动态和情绪都讲得很到位。我最喜欢的是它关于头部和五官的讲解,之前画眼睛总是画不好,要么显得呆滞,要么比例失调,但看了书里的讲解,才明白原来眼睛的每一个部分都有它独立的结构和作用,掌握了这些,画出来的眼睛立刻就有了神采。而且,书里还穿插了很多小贴士和练习题,让我能够边学边练,及时巩固所学的知识。我感觉自己的绘画能力在短时间内有了质的飞跃,以前不敢尝试的复杂姿势和表情,现在也能画得有模有样了。这本书真的让我对漫画素描重拾了信心,也激发了我继续深入学习的动力。我一定会把它当作我的绘画启蒙宝典,反复研读,争取早日画出自己满意的作品!

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刚拿到这本《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》的时候,我其实是抱着试试看的心态,毕竟市面上关于漫画的教程实在太多了,很难找到真正适合自己的。但这本书,真的给了我很大的惊喜。它不是那种上来就教你画复杂人物的教程,而是从最最基础的素描原理讲起,比如如何握笔,如何用线条表现质感,如何理解光影等等。这一点我觉得非常重要,因为很多零基础的初学者往往容易被那些华丽的成品图吓到,然后就觉得漫画很难学。这本书的作者显然深谙此道,用非常浅显易懂的语言,结合大量的范例图,把抽象的绘画理论具象化了。我尤其喜欢它关于人体比例的讲解,书中用了很多很形象的比喻,比如“一头身”、“三头身”的概念,并且详细讲解了不同比例下人物的绘制方法,这对于我这种经常把人物画得比例失调的人来说,简直是福音!而且,书中对不同材质的物体,例如布料、金属、头发等,在素描中的表现方法也有详细的介绍,这让我意识到,原来不同的质感需要用不同的线条和明暗来区分,这大大丰富了我对物体描绘的认知。这本书不仅教会了我“怎么画”,更重要的是教会了我“为什么这么画”,让我从根本上理解了素描的原理,为我后续的学习打下了坚实的基础。

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我原本是一个对漫画素描一窍不通的“小白”,拿到《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》这本书时,内心还有些忐忑,担心自己是否跟不上。然而,这本书的编排方式非常合理,完全打消了我的顾虑。它从最基础的“握笔姿势”、“线条控制”这样的小细节开始讲起,非常适合像我这样的新手。书中对“透视”的讲解,简直是我的救星!我之前画室内场景总是感觉空间感很差,有了这本书的指导,我才明白原来要遵循“消失点”和“视平线”的原理。而且,书中对“光影”的运用也做了非常详细的阐述,如何根据光源的方向来绘制阴影,如何通过明暗对比来突出物体的立体感,这一点让我觉得受益匪浅。我之前总是画不好角色的头发,觉得太乱太散。但看了书中关于发丝绘制的技巧,我才明白原来只需要抓住头发的走向和受光面,就能画出逼真的效果。这本书最让我印象深刻的是,它并没有要求读者死记硬背,而是鼓励读者去“理解”和“应用”。书中提供了大量的练习题,让我能够边学边练,及时巩固所学的知识。这本书让我觉得,原来画漫画并不是一件遥不可及的事情,只要有正确的方法和坚持的练习,每个人都能掌握其中的乐趣。

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《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》这本书,是我近期阅读过的关于绘画方面最实用、最系统的一本教程了。我之前也买过不少类似的图书,但总感觉内容不够深入,或者讲解过于跳跃,让我难以消化。这本书则不同,它从最基础的素描理论入手,一步一个脚印地教导读者如何掌握漫画的绘画技巧。我尤其欣赏书中对“人体结构”的讲解,它不仅仅是展示了骨骼和肌肉的图示,更重要的是讲解了如何将这些结构“可视化”,如何运用简单的线条来勾勒出人体骨骼的运动轨迹,以及如何在骨骼结构的基础上添加肌肉和体积感。这一点对于我这种难以理解立体结构的人来说,简直是醍醐灌顶。书中对“动态表现”的讲解也让我耳目一新,如何通过倾斜的身体、弯曲的四肢以及飞扬的衣角来表现人物的动作和力量感,这一点真的非常实用。而且,书中还穿插了很多关于“漫画表现力”的讨论,比如如何运用线条的粗细变化来营造速度感,如何通过不同的笔触来表现不同的材质等等,这些细节的讲解,让我的绘画作品瞬间提升了一个档次。这本书让我深刻体会到,原来漫画素描不仅仅是“画得像”,更重要的是“画得有灵魂”、“画得有张力”。

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不得不说,《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》这本书,真的让我从“手残党”进化成了“半熟练党”!我一直梦想成为一名漫画家,但现实是,我的画技实在是拿不出手,画出来的东西总是歪歪扭扭,毫无美感可言。每次看到别人的作品,都羡慕得不行,但又不知道从何下手去提升自己。这本书的出现,简直就像一道曙光。它从最基础的线条练习开始,循序渐进,一点点地引导你掌握绘画的技巧。我之前总以为画画就是临摹,但这本书让我明白,真正的绘画是建立在对形体、结构、光影的理解之上的。书中对透视原理的讲解,简直是我的救星!我以前画场景总是感觉不对劲,有了透视的知识,我才能画出有空间感的背景。而且,它对人物面部表情的刻画也做了非常细致的讲解,如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达不同的情绪,这一点真的非常实用。书中还提供了一些临摹练习素材,而且都不是那种特别复杂的,非常适合我这种初学者。我每天都会抽出时间来练习,感觉自己的手感越来越好,对物体的观察也越来越细致。这本书让我觉得,原来画漫画并没有想象中那么难,只要方法得当,循序渐进,每个人都能掌握其中的奥秘。

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这本书,简直就是为我这种“零基础,想入坑”的漫画爱好者量身定做的!《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》内容详实,循序渐进,让我感觉自己真的可以学会画漫画。我最开始接触绘画的时候,总是会被复杂的教程劝退,因为它们上来就讲各种难点。但这本书,就像一位耐心温柔的老师,从最最基础的“点、线、面”开始讲起,然后逐渐引导我认识“形状”、“结构”、“透视”。书中对“基础几何图形在漫画中的应用”的讲解,我真的觉得特别棒!无论是绘制人物的身体,还是描绘场景中的物体,利用几何图形来辅助构图,都变得简单了很多。我之前画人物总是显得很“扁平”,没有立体感,但看了书中关于“体积感”和“明暗关系”的讲解后,我才明白原来只需要通过简单的阴影和高光,就能让画面瞬间变得生动起来。而且,书中还提供了很多“模仿练习”的素材,并且对练习的重点进行了标注,这让我能够有针对性地去练习,事半功倍。我感觉这本书不仅仅是教会了我“怎么画”,更是让我“懂得了为什么这么画”,从根本上提升了我对绘画的理解。

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我之前尝试过很多漫画教程,但总是觉得它们要么太理论化,要么太跳跃,让我抓不住重点。《漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)》这本书,却给了我耳目一新的感觉。它最大的优点在于其“实用性”和“易理解性”。书中不仅仅是枯燥的理论堆砌,而是将理论知识融入到大量的实例和练习中。比如,在讲解人体结构的时候,它并没有直接丢给你一个复杂的人体骨骼图,而是从最简单的火柴人开始,一步步教你如何添加肌肉、骨骼,最终形成一个有体积感的人体。这种循序渐进的教学方式,让我在学习的过程中不会感到挫败。我尤其喜欢它关于不同角度观察人体的讲解,之前我总是习惯于从正面画人物,对于侧面或者背面的描绘感到很棘手。这本书通过多角度的示范,让我深刻理解了人体结构的立体性,也让我能够更自信地去绘制各种角度的人物。而且,书中的插图质量非常高,清晰、细腻,并且标注了关键的讲解点,这大大方便了我理解和模仿。我还特别注意到,书中还提到了一些关于“留白”和“负空间”的运用,这对于提升画面的表现力非常有帮助,是我之前从未接触过的概念。总而言之,这是一本真正能够帮助初学者打下坚实基础,并且激发学习兴趣的优秀教程。

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还没用感觉应该不错

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老公买来用的,很满意,具体我也不清楚

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书拿到手后居然是被挤压变了型的

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买来学学画画,希望能有进步!

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不错,质量很好 小孩用正合适

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发货快,很全面,有点难。

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说实话,像旧书,我很少在京东给不是五星的评论,只是因为这本书看起来实在不像新的,有点旧旧的感觉,也没有塑封,我只能说…… 不爱了……其余的 凑字数吧 我也不知道有没有凑够五十个字 只能不停不停的打字 书的内容还是不错的

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书拿到手后居然是被挤压变了型的

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