具体描述
编辑推荐
钢笔山水画，就是用钢笔画出的山水画。钢笔作画工具简单，有纸有笔随时可以进行写生或创作。不管你喜欢国画还是其他画种，经常练习钢笔画，以大自然真山水为师，都能起到打磨基本功，提高绘画技艺的作用，非常适宜在青少年美术爱好者中提倡。
内容简介
《教你画钢笔山水画》主要由八部分内容构成，分别是：一、钢笔山水画概述；二、钢笔山水画的工具；三、钢笔山水画的几项基础练习；四、钢笔山水画的写生；五、钢笔山水画的临摹；六、钢笔山水画练功“五字诀”；七、钢笔山水画作品选辑及创作简介；八、国内外名家作品欣赏。本书是一般绘画爱好者学习钢笔山水画技法的基础教材。
作者简介
李广谦，字翰龙，河南信阳人，毕业于河南大学。曾任高中教师、高中校长、区政协副主席等职，现为中国国家书画院国画委员会主任委员，中华龙文化艺术发展联合会常务副会长，中国三峡画院一级画师，河南省人大书画院理事，河南省美术家协会会员。2003年应日中文化协会和中国驻日本大使馆文化处联合邀请，作为中国书法美术代表团成员赴日，参加纪念中日建交三十周年“当代中国书法美术作品展”。2008年新华通讯社主管、北京奥组委授权期刊《北京2008奥运特刊》以“用画笔舞出中华龙韵——访中华龙画家李广谦”为题，对其中华龙画创作艺术作了长篇介绍，作品《银龙戏珠》荣登该刊封面，并苏绣成北京奥运礼品。国画《龙的传人》在中华龙文化全国巡展中荣获特等奖。
内页插图
目录
一、钢笔山水画概述
（一）钢笔画与钢笔山水画
（二）钢笔山水画与钢笔速写、素描
（三）钢笔山水画与钢笔风景画
（四）钢笔山水画与中国山水画
二、钢笔山水画创作的工具
（一）用笔
（二）墨水
（三）纸张
（四）速写本
（五）画板、画夹
三、钢笔山水画的几项基础练习
（一）各种线条及其多种组合效果
（二）单个山石与石群的造型
（三）有名树和无名树不同的入画特征
（四）山泉、瀑布的形成与分类
四、钢笔山水画的写生与创作
（一）写生是钢笔山水画创作的基础
（二）野外写生出行前的准备工作
（三）写生的方法步骤
五、钢笔山水画的临摹与练习
（一）钢笔山水画的临摹
（二）钢笔山水画的练习
六、钢笔山水画作品选辑
七、国内外名家作品欣赏
用户评价
我一直认为，真正的艺术教学，不在于炫技，而在于启迪。这本书《教你画钢笔山水画》恰恰做到了这一点。它不是让你去临摹，而是让你去“理解”山水的构成和神韵，然后用钢笔去“表达”你心中的山水。我最欣赏作者在讲解“透视”和“空间感”时，没有照搬西方绘画的严谨比例，而是结合中国山水画的“散点透视”和“移步换形”的特点，用钢笔线条的引导和层次的叠加，去营造出既有纵深感又不失写意的画面。他会教你如何在画面中运用“虚实对比”，比如用实线勾勒的山体，配合留白或虚化的云雾，就能产生强烈的空间感。他还强调“笔随心动”，鼓励读者在掌握基本技法后，大胆地将自己的情感和观察融入到创作中。我最近尝试画一幅描绘家乡山水的作品，在参考了这本书的构图和表现手法后，感觉整个画面都活了起来，充满了我和家乡的情感联系。书中关于如何表现“风”和“雨”的钢笔技法也让我耳目一新，原来细密的斜线和点可以表现风吹草动，而飞溅的点状笔触则能营造出雨滴的效果。
评分我一直是个摄影爱好者，也喜欢用镜头捕捉大自然的壮丽，但总觉得照片少了些“人情味”和“意境”。接触了这本《教你画钢笔山水画》之后，我才发现，原来用画笔来表现山水，更能深入人心。作者在书中非常细致地讲解了如何通过钢笔的线条来模拟摄影中的“景深”和“虚实”。比如，远景的山峦可以用较为模糊、疏散的线条来表现，而近景的树木或岩石则可以用清晰、细腻的线条来勾勒。让我特别受启发的是，他关于“光影”的钢笔化处理。虽然钢笔本身无法像油画那样表现丰富的色彩光影，但他通过线条的疏密、粗细以及墨水的深浅变化，巧妙地营造出了山体的明暗关系，让画面充满了立体感和空间感。他举例讲解如何表现晨曦或夕阳下的山景，用线条的走向和密度来模拟光线的照射方向和强度，这让我看到了钢笔画的独特魅力。这本书不仅仅是教你画画，更是在教你如何“观察”和“理解”山水。我开始尝试将摄影的构图理念与钢笔的山水画法相结合，效果出奇地好。
评分这本书真的惊艳到我了！我一直对中国传统水墨画情有独钟，但苦于没有门路，总是觉得那些山水的写意太过玄妙，难以捉摸。偶然间在书店看到了这本《教你画钢笔山水画》，第一眼就被它清雅的封面设计吸引了，拿到手里翻阅，更是爱不释手。作者并非简单地罗列技法，而是非常细致地从钢笔这种西方绘画工具切入，讲解如何表现东方山水的意境。开篇就对钢笔的特性进行了深入剖析，比如不同型号的笔尖如何产生粗细不同的线条，墨水的浓度如何影响层次感，甚至连握笔的姿势和运笔的力度都一一详述。我印象最深刻的是关于“皴法”的讲解，作者没有直接抛出古人的名词，而是循序渐进地引导读者理解，如何用钢笔的排线、点触来模拟出斧劈皴、披麻皴等效果。他会用大量的实例图，对比钢笔与传统毛笔在表现同一景物时的差异和共通之处，让我豁然开朗。而且，他讲解构图的部分也极具匠心，不是简单地说“三分法”之类的，而是结合山水画的“透视”和“空间感”，如何用钢笔线条的疏密、虚实来营造画面的纵深感。我尤其喜欢他讲解“留白”的部分，如何利用钢笔的细腻，在不着墨之处勾勒出云雾缭绕、水汽蒸腾的韵味，这对于我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。我迫不及待地想跟着书中的步骤，拿起我的钢笔，去描绘我心中的山水了！
评分这本书的作者绝对是位将中国传统山水画精髓与现代钢笔画技法完美结合的大家！我之前也尝试过一些钢笔画教程，但总是流于表面，无法触及到山水画的灵魂。而这本书，从最基础的线条训练开始，就充满了中国山水画的哲学思考。他会告诉你，每一根线条都有其生命，如何通过线条的曲直、粗细、顿挫，来表现山石的坚硬、树木的生机、水流的动态。我印象最深刻的是关于“墨色”的讲解，虽然是钢笔画，但作者通过对墨水浓度、线条叠加次数以及纸张吸墨性的巧妙运用，成功地模拟出了中国画中“焦、浓、重、淡、清”的墨色层次感。他会在书中展示如何用不同的钢笔和墨水组合，来表现晨雾的朦胧、雨后的清新、夕阳的余晖。而且，书中还特别增加了一章关于“意境”的营造，他深入浅出地讲解了中国山水画中“气韵生动”的理念，并指导读者如何通过构图、留白、笔触等元素，将自然之美升华到精神之境。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技法，更是在进行一场心灵的洗礼，是对自然和中国传统文化的深刻体悟。
评分我一直是个动手能力不太强的人，很多绘画教程对我的“不友好”程度相当高，常常是看了半天也画不出来。但是《教你画钢笔山水画》这本书，是真的把“教”字做到了实处。它不是那种只给你看成品图，然后说“你学着画”的书。作者会把整个创作过程拆解成一个个小步骤，比如画山顶的时候，先用什么样的线条起稿，然后如何叠加，如何调整明暗。而且，他会反复强调“不要怕犯错”，鼓励读者大胆尝试。我印象最深的是他讲解“负形”概念的时候，不是枯燥的理论，而是通过实际的画例，展示如何利用线条的走向和空隙来塑造物体，比如画一片树林，不是把每一棵树都画出来，而是通过外轮廓和几笔关键的枝干，就能让人感受到树林的茂密。这本书的讲解思路非常清晰，层层递进，不会让人感到迷茫。而且，他还会穿插一些中国山水画的历史小故事和文化背景，让我在学习绘画技法的同时，也能更深入地了解中国传统文化的魅力。我最近尝试临摹书中的几幅作品，发现自己的线条运用和画面构图能力真的有了显著提升，很有成就感。
评分说实话，一开始我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟“钢笔画山水”这个概念对我来说比较新颖，总觉得可能有些“四不像”。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者对于钢笔材料的运用研究得非常透彻，他会详细介绍不同品牌、不同类型的钢笔墨水，以及它们在不同纸张上的表现效果。比如，他会告诉你，某些防水墨水可以让你在后面叠加水彩时也不至于晕染，而某些速干墨水则更适合快速的线条勾勒。更重要的是，他讲解的“画面节奏感”是我在其他很多教程里都很少看到的。他会用非常形象的比喻，比如像音乐的乐句一样，线条的起伏、顿挫，构成画面的呼应和对比。他还会引导读者去观察自然中的山川河流，如何从中提炼出具有表现力的线条，而不是生搬硬套。我最喜欢的一章是关于“点景人物”的讲解，如何用极简的钢笔线条勾勒出在山水间悠然自得的人物，为画面增添生机和故事感。这让我想到了宋代山水画的精髓，原来用钢笔也能如此巧妙地承接。这本书真的让我看到了钢笔画无限的可能性。
评分作为一个已经有几年钢笔画基础的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈的教程。这本书《教你画钢笔山水画》可以说是给了我很大的惊喜。它并没有停留在基础的线条和构图讲解，而是更深入地探讨了如何用钢笔去表现中国山水画的“韵味”和“精神”。作者在讲解“意境”的营造时，着重于“留白”的运用，他分析了中国山水画中“计白当黑”的艺术手法，并给出了非常具体的钢笔表现方法，比如如何通过大胆的留白来形成云雾，如何用细密的线条勾勒出朦胧的远山。这一点对我来说尤其重要，因为我之前画的山水总是显得过于“实”，缺乏那种飘逸灵动的感觉。此外，书中还详细阐述了如何运用“对比”来增强画面的表现力，比如山石的刚硬与流水的柔滑，树木的繁茂与岩石的孤寂，他通过线条的粗细、疏密、长短的对比，以及墨色的浓淡变化，让画面更具张力和视觉冲击力。我还发现，作者在书中加入了一些关于不同风格山水画的分析，比如如何借鉴北宋山水画的雄浑，如何体现南宋山水画的秀丽，这让我在掌握技法的同时，也能对中国山水画的演变有一个更宏观的认识。
评分我是一名在国外生活多年的华人，虽然从小就接触过中国的水墨画，但对它的理解始终停留在“意境”层面，理论知识非常匮乏。这本书的出现，简直是及时雨！它用一种非常接地气的方式，把抽象的中国山水画理念，通过钢笔这种普遍易得的工具，变得触手可及。我特别欣赏作者对“墨分五色”的钢笔化诠释，他不仅仅是说要用不同的线条粗细来表现层次，更深入地讲解了如何通过线条的疏密、重叠以及墨水的干湿（当然，钢笔画的“干湿”是通过纸张和墨水混合比例来模拟）来达到类似的效果。这本书让我明白了，原来“气韵生动”并非遥不可及，而是可以通过精妙的笔法和构图来捕捉和传达的。让我惊喜的是，书中还有专门的章节讲解如何表现不同季节的山水景色，比如如何用细密的线条和偏冷色的墨水来描绘冬季的萧瑟，如何用较为流畅和温暖的笔触来表现春季的生机。这对于我这样一个想要在异国他乡重拾中国文化根源的人来说，意义非凡。我感觉这本书不仅仅是绘画教程，更是一种文化传承的桥梁。
评分不得不说，这本书的编排真的很科学，我之前尝试过不少国画入门的书籍，但往往因为起点太高，或者讲解过于笼统，很快就望而却步了。但《教你画钢笔山水画》完全不同，它就像一位耐心十足的老师，一步一个脚印地带着你前进。我最开始担心钢笔画法会不会显得生硬、缺乏水墨的灵动性，但读了这本书才知道，原来钢笔也能画出如此富有诗意的山水。作者在讲解基础的线条训练时，就非常强调“变化”，比如如何通过线条的曲直、顿挫来表现山石的坚硬或柔和，如何用虚实的线条来勾勒树木的婆娑或挺拔。这些基础练习看似简单，却为后续的创作打下了坚实的基础。当我开始学习如何组合线条来塑造山体时，书中的讲解让我明白了“虚实相生”的道理，并不是所有地方都要用实线勾勒，适当的留白和模糊的线条，反而能增强画面的空气感和层次感。而且，作者在讲解如何描绘水流和云雾时，用到了点彩和交叉排线等技法，这让我想象到了印象派的绘画方式，但又与中国的写意精神相结合，创造出了一种全新的视觉体验。这本书的插图质量也非常高，每一幅例图都清晰地展示了技法运用的过程，让我能够一目了然地理解作者的讲解。我已经在尝试临摹书中的一些小景，感觉进步真的很大。
评分我一直对水墨山水画那种“咫尺之内，描绘千里”的意境非常着迷，但苦于没有机会学习。偶然间看到这本《教你画钢笔山水画》，简直就像打开了新世界的大门。这本书的价值在于，它用一种非常现代、非常容易理解的方式，将传统山水画的精髓传达给了读者。作者在讲解基础技法时，非常注重“循序渐进”，从最简单的线条组合，到如何勾勒山体，如何描绘树木、云雾，每一个步骤都清晰明了。让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于中国山水画历史、哲学以及美学观念的介绍，这让我不仅学会了如何画，更学会了“为什么”要这样画。作者对“留白”的处理尤其到位，他会告诉你，空白并非虚无，而是画面不可或缺的一部分，如何利用空白来营造空间的辽阔感和诗意的氛围，这是我之前从未想过的。而且，他还会引导读者去观察自然，去体会山水的形态和神韵，并将这种观察转化为笔下的线条。我尝试着临摹书中的几幅作品，感觉自己的绘画思维有了很大的转变，不再是机械地模仿，而是开始有了自己的理解和表达。这本书对于想要了解中国山水画，却又不知从何入门的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。
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