具体描述
内容简介
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果）》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。目录
基础画法常见的几种蔬果
常见蔬菜的基本画法
常见水果的基本画法
技法精讲
宋 鲁宗贵吉祥多子图页
宋 佚名宋人集绘册（草虫瓜实）
明 沈周卧游图册
清 赵之谦花卉图册
近代 吴日日硕蟠桃册
名作临摹
宋 牧溪水墨写生图卷
宋 赵佶枇杷山鸟图页
宋 林椿葡萄草虫图页
宋 林椿枇杷山鸟图页
宋 林椿果熟来禽图页
宋 佚名折枝果图页
宋 佚名榴枝黄鸟图页
宋 佚名荔枝图页
明 朱瞻基三鼠图卷
明 沈周卧游图册
明 沈周荔柿图轴
明 钟礼豆荚螳螂图页
明 鲁治蔬果图卷
清 恽寿平花卉图册
清 恽寿平写生册
清 乾隆皇帝（弘历）三果图卷
前言/序言
用户评价
这次偶然的机会，我接触到了《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果》这本画谱，简直是让我欣喜若狂！我一直以来都对中国传统绘画，特别是花鸟和蔬果题材有着浓厚的兴趣，但一直苦于找不到一条清晰的学习路径。这本画谱的出现，就像一盏明灯，为我指明了方向。画谱的选材非常精良，全部来自故宫博物院的珍贵藏品，这足以证明其权威性和艺术价值。我花了大量的时间去欣赏其中的每一幅作品，无论是描绘春天里生机勃勃的花朵，还是秋天里硕果累累的蔬果，都让我惊叹于古人的观察力和表现力。我尤其喜欢其中几幅明代的写意花鸟，笔墨的运用的确是出神入化，寥寥数笔便勾勒出鸟儿的神韵，花卉的姿态。而蔬果部分，更是让我垂涎欲滴，那些饱满的桃子，晶莹剔透的葡萄，仿佛下一秒就能从画面中取出来品尝。更让我感到惊喜的是，画谱的技法讲解部分。它不是枯燥的理论堆砌，而是通过对画作的深入剖析，将复杂的技法拆解成易于理解的步骤。例如，在讲解如何绘制花瓣的层次感时，会详细说明如何通过渲染的深浅变化和色彩的叠加来表现花瓣的厚度和立体感；在讲解如何绘制蔬果的质感时，则会重点分析画家如何通过墨色的浓淡变化和线条的粗细运用，来塑造果实的饱满度和光泽感。这种“以画为师”的学习方式，对于我这样希望提升绘画技巧的学习者来说，简直是太有帮助了。我尝试着按照画谱的指导，临摹了几幅小画，感觉自己的笔墨功底有了很大的提升，对色彩的运用也更加得心应手，特别是蔬果的质感表现，有了明显的进步。这本画谱不仅是一本实用的绘画技法指导书，更是一本能够让人深入了解中国传统艺术的宝贵财富。
评分收到这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果》的时候，我真的非常惊喜，因为它完全超出我的预期。我一直都对中国传统绘画，特别是那些能够展现自然生命力的花鸟和蔬果题材非常感兴趣，但总是苦于找不到系统、权威的学习资料。这本画谱的出现，可以说正好弥补了我的这一遗憾。它精选了故宫博物院的珍贵藏品，每一幅画作都堪称是当时的巅峰之作，无论是构图、色彩还是笔墨，都充满了古人的智慧和匠心。我尤其喜欢里面的花鸟画部分，那些栩栩如生的鸟儿，灵动飘逸的枝叶，还有各种形态各异的花卉，都让我赞叹不已。特别是其中几幅宋代的写意花鸟，笔墨简练却韵味无穷，寥寥数笔便勾勒出花鸟的精气神。而蔬果部分，更是让我大开眼界。那些鲜嫩欲滴的葡萄，饱满圆润的桃子，还有形态逼真的瓜类，都仿佛带着泥土的芬芳和阳光的温度，让人忍不住想要伸手去触摸。画谱的技法讲解部分，更是让我眼前一亮。它并没有生硬地罗列各种技法，而是将技法融入到对画作的分析之中，让读者能够更直观地理解和学习。比如，在讲解如何绘制花瓣的质感时，会详细分析画家是如何通过渲染的层次和色彩的搭配来表现花瓣的厚度和光泽；在讲解如何绘制蔬果的立体感时，会重点分析画家是如何通过墨色的浓淡变化和线条的粗细运用，来塑造果实的饱满度和立体感。这种“由画及技”的学习方式，对于我来说，比单纯的文字讲解要高效得多。我尝试着按照画谱的指导，临摹了几幅小品，感觉自己的笔墨功底有了很大的提升，对色彩的运用也更加得心应手，尤其是蔬果的质感表现，有了明显的进步。这本画谱不仅是一本优秀的绘画技法指导书，更是一本宝贵的艺术欣赏指南，我强烈推荐给所有热爱中国传统绘画的朋友们。
评分我是一个对中国古典艺术有着深厚感情的人，尤其是对那些描绘自然万物，充满生命力的花鸟和蔬果画作，更是情有独钟。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果》这本画谱的出现，对我来说，无疑是一份珍贵的礼物。它所收录的作品，全部来自故宫博物院的宝库，每一幅画作都代表了中国传统绘画的最高水准。我花了无数个小时沉浸在这些精美的画卷中，细细品味古人的笔墨意境。花鸟部分，那些形态各异的花卉，如牡丹的富丽堂皇，梅花的傲然挺立，都让我赞叹不已；而那些生动灵巧的鸟儿，更是仿佛活了起来，充满了动感和神韵。蔬果部分，则让我感受到了浓浓的生活气息。那些饱满的桃子，晶莹的葡萄，鲜嫩的瓜果，都通过画家的巧手，展现出一种朴实而又动人的美。画谱的技法讲解部分，更是让我受益匪浅。它并非简单地罗列技法，而是通过对画作的深入剖析，将复杂的技法变得通俗易懂。例如，在讲解如何勾勒花瓣时，会详细说明线条的粗细、轻重、顿挫如何表现出花瓣的卷曲和层次；在讲解如何设色时，会分析如何通过色彩的冷暖和深浅变化，来营造出蔬果的立体感和质感。这种“以画学技”的方式，让我能够更直观地理解和掌握绘画的要领。我尝试着按照画谱的指导，临摹了几幅小品，感觉自己的笔墨功底有了显著的提升，对色彩的把握也更加精准，特别是蔬果的质感表现，更是让我喜出望外。这本画谱不仅是一本实用的绘画技法指导书，更是一本能够让我深入了解中国传统艺术的绝佳读物。
评分当我第一次翻开这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果》，我便被深深地吸引住了。作为一名对中国传统水墨画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够系统学习花鸟和蔬果技法的权威书籍。这本画谱，可以说完美地满足了我的这一愿望。首先，其内容 Selection 极其严谨，全部取材于故宫博物院的珍贵馆藏，这意味着我们能够接触到的是中国绘画史上的精品之作。我沉浸在那些古老而又充满生命力的画作中，花鸟部分，我看到了画家们对花卉的细腻描绘，对鸟类神态的精准捕捉，充满了东方古典的韵味。而蔬果部分，更是让我惊叹于古人对生活的热爱和对自然的观察入微，那些饱满的瓜果，鲜嫩的叶片，都仿佛带着泥土的芬芳和阳光的温度。更令我惊喜的是，画谱的技法讲解部分。它不是生硬的理论说教，而是紧密结合画作本身，深入浅出地分析了每幅画的用笔、用墨、设色等关键技巧。例如，在讲解如何勾勒出花瓣的层次感时，会详细说明不同线条的运用如何表现出花瓣的卷曲和厚度；在讲到如何表现蔬果的质感时，则会重点分析画家如何通过墨色的浓淡变化和色彩的冷暖对比，来塑造果实的立体感和光泽感。这种“以画说技”的学习方法，对于我这样希望提升绘画技能的学习者来说，简直是如获至宝。我按照画谱的指导，尝试临摹了几幅小画，感觉自己的笔墨功底有了明显的提升，对色彩的运用也更加得心应手，特别是蔬果的质感表现，更是让我获得了巨大的进步。这本画谱不仅是一本实用的技法指导书，更是一部令人赏心悦目的艺术鉴赏宝典。
评分这次淘到这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果》，真可谓是机缘巧合，也算是不虚此行。我本身就是个对中国传统绘画，尤其是工笔花鸟情有独钟的爱好者，平日里也自己尝试临摹一些古画，但总觉得不得其法，笔下的花卉总是少了几分神韵，蔬果也少了那份鲜活的质感。收到这本画谱，第一感觉就是装帧非常精美，古朴典雅，颇有大家风范。翻开内页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人心生欢喜。最吸引我的还是那精选的历代名家花鸟画作，虽然不是画册那种巨幅展现，但每一幅都经过精心挑选，构图、设色、笔墨都堪称典范。我尤其喜欢其中几幅明清时期大家的花鸟画，比如那幅描绘八哥与牡丹的，鸟儿的羽毛根根分明，色彩浓淡相宜，牡丹花瓣的层次感和立体感也表现得淋漓尽致，简直栩栩如生。而蔬果部分，则收录了许多经典的写实作品，那些饱满欲滴的桃子，娇嫩欲滴的葡萄，还有形态各异的瓜果，都仿佛带着泥土的芬芳和阳光的温度，让人看了就想伸手去触摸。画谱的讲解部分也十分细致，并非简单地罗列技法，而是结合画作本身，深入浅出地分析了用笔、用墨、设色的要领。比如在讲解勾勒技法时，会详细说明线条的粗细、轻重、顿挫如何表现出花瓣的卷曲和叶片的舒展；在讲到设色时，则会分析古人如何利用淡墨、汁绿、藤黄等色彩，营造出花鸟的明暗关系和立体感。这种“以画说技”的方式，比单纯的文字讲解要生动得多，也更容易理解和吸收。我尝试按照画谱的指导，临摹了其中几幅作品，虽然离大师的作品还有天壤之别，但确实感觉自己的笔触更加细腻，色彩运用也更加得当，特别是蔬果的质感表现上，有了很大的进步。这本画谱不仅是学习绘画的宝典，也是一本欣赏艺术的佳作，我非常推荐给所有对中国花鸟蔬果画有兴趣的朋友们。
评分当我在书店里看到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果》这本书时，我立刻被它吸引住了。我一直以来都对中国传统绘画有着深深的喜爱，尤其是花鸟和蔬果题材，它们所蕴含的生机与雅致，总能触动我内心最柔软的部分。然而，我深知这其中的技法博大精深，自己摸索总是不得其法。这本画谱的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。首先，它精选的画作都来自于故宫博物院的珍藏，这本身就保证了其极高的艺术水准和史料价值。每一幅画作都充满了古人的智慧和笔墨的韵味，无论是描绘娇嫩欲滴的花朵，还是形态各异的蔬果，都展现了画家对自然万物的深刻洞察和精湛技艺。我特别喜欢其中几幅描绘牡丹的作品，那雍容华贵的姿态，层层叠叠的花瓣，都仿佛带着皇家园林的芬芳。而蔬果部分，则让我感受到了生活的气息，那些饱满的葡萄，鲜嫩的蔬菜，都充满了生命的活力。更让我惊喜的是，画谱的讲解部分并非空泛的理论，而是结合具体的画作，深入浅出地剖析了其中的用笔、用墨、设色等技法。比如，在讲解如何表现花瓣的柔嫩时，会详细说明如何通过渲染的层次和色彩的叠加来营造出丝绸般的质感；在讲解如何绘制蔬果的立体感时，则会重点分析画家如何通过光影的运用和墨色的浓淡变化来塑造果实的饱满度和光泽感。这种“以画说技”的方式，让抽象的技法变得具体可感，极大地增强了学习的趣味性和有效性。我尝试着按照画谱的指导，临摹了几幅小画，感觉自己的笔墨功底有了显著的提升，对色彩的把握也更加精准，尤其是蔬果的质感表现，更是让我倍感欣喜。这本画谱不仅是我学习绘画的宝贵财富，更是我欣赏中国传统艺术的绝佳指南。
评分拿到这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果》后，我简直是爱不释手，恨不得立刻把里面的内容都钻研透彻。作为一个曾经的国画爱好者，虽然现在因为工作繁忙，很久没有拿起画笔，但内心深处对那份东方雅韵的追求从未熄灭。这本画谱恰好满足了我对传统花鸟和蔬果绘画技法的渴望。首先，它的选材非常讲究，都是来自故宫博物院的珍贵藏品，每一幅画作都代表了不同时期、不同流派的最高艺术成就。我特别留意了里面关于花鸟的几个篇章，尤其是几幅明代的写意花鸟，笔墨浓淡枯湿，变化万千，看似随意挥洒，实则功力深厚，尤其是那几笔勾勒出的飞禽，眼神炯炯，姿态灵动，仿佛下一秒就要振翅高飞。而蔬果部分，更是让我惊叹于古人对物象的观察之细腻和表现之传神。那些水灵灵的葡萄，饱满的石榴，还有带着露珠的桃子，都仿佛触手可及，连果实的纹理和光泽都描绘得栩栩如生，让人垂涎欲滴。画谱的技法讲解部分，更是让我受益匪浅。它不是枯燥的理论堆砌，而是通过对具体画作的深入剖析，将复杂的技法分解成易于理解的步骤。比如在讲到如何表现花瓣的娇嫩时，会详细讲解如何运用渲染的技巧，色彩的深浅变化如何营造出花瓣的厚度与层次；在讲到如何画出蔬果的立体感时，会分析光影的运用，以及如何通过墨色的浓淡变化来塑造果实的体积感。这些讲解都非常具体，可操作性强，让我这个多年未动笔的“老手”也感觉豁然开朗。我尝试按照画谱的指导，临摹了几幅小品，虽然水平有限，但确实感觉自己的笔墨功底有所提升，对色彩的运用也更加得心应手。总而言之，这本画谱不仅是一本技法指导书，更是一本艺术鉴赏的指南，让我重新找回了对中国传统绘画的热情。
评分我本来只是抱着随便看看的心态，想找点中国传统绘画的资料，结果意外地发现了这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果》，真的是一个巨大的惊喜！作为一个对中国古典艺术一直有着浓厚兴趣的人，我一直想深入了解花鸟和蔬果画的技法，但市面上相关的书籍大多要么过于晦涩难懂，要么就是不够权威。这本画谱的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。首先，它收录的作品全部来自故宫博物院的珍贵藏品，这本身就保证了其权威性和艺术价值。翻开书，我被那些精美的画作深深吸引。花鸟部分，我看到了各种形态各异的花卉和鸟类，它们被画家刻画得栩栩如生，充满了生命力。我尤其欣赏其中几幅明代的写意花鸟，笔墨的运用大胆而生动，色彩的搭配也恰到好处，给人一种豁然开朗的感觉。而蔬果部分，更是让我惊叹于古人对物象的观察能力和表现能力。那些饱满的瓜果，鲜嫩的叶片，仿佛都能从中感受到那份丰收的喜悦和自然的馈赠。画谱的讲解部分更是让我惊喜连连。它没有采用枯燥的理论说明，而是结合具体的画作，将复杂的技法拆解成易于理解的步骤。比如，在讲到如何勾勒花瓣时，会详细讲解不同线条的运用如何表现出花瓣的卷曲和层次；在讲到设色时，会分析如何通过色彩的深浅和冷暖变化，来营造出蔬果的立体感和质感。这种“以画为师”的学习方式，对于我这样希望提升绘画技巧的人来说，简直是太有用了。我尝试着按照画谱的指导，临摹了几幅小画，感觉自己的笔墨更加细腻，色彩运用也更加得当，尤其是蔬果的质感表现，有了显著的提升。这本画谱不仅是一本实用的绘画技法书，更是一本能够让人深入了解中国传统艺术的宝典。
评分这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果》对我来说，就像是开启了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些描绘自然万物的画作，总觉得其中蕴含着一种宁静致远、与自然和谐相处的东方美学。这本画谱的内容，可以说完美契合了我的这种追求。它收录了大量故宫博物院珍藏的历代名家花鸟和蔬果画作，这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是中华传统绘画技法的集大成者。我花了很长时间去欣赏里面的每一幅画，尤其是那些描绘花卉的作品，无论是雍容华贵的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，都展现了画家对生命力的独特理解和描绘。而蔬果部分，则让我领略到了古人对生活的热爱和对自然的观察入微。那些形态各异、色彩饱满的蔬果，不仅仅是食材，更是画家笔下的生命，传递着丰收的喜悦和自然的馈赠。画谱的讲解部分，更是让我眼前一亮。它没有采用生硬的理论讲解，而是通过对画作的细致分析，将抽象的技法变得具体可感。例如，在讲解花瓣的绘制时，会详细介绍如何运用渲染、点染等技法，以及如何通过色彩的层次和深浅变化来表现花瓣的质感和体积感；在讲到蔬果的表现时，则会重点分析如何通过勾勒、皴擦等笔法，以及色彩的冷暖对比来塑造果实的饱满度和光泽感。这种“以画学技”的方式，对于我这样已经有一点基础但又想深入学习的爱好者来说，简直是太有帮助了。我尝试着按照画谱的指导，临摹了几幅小画，感觉自己对笔墨的运用更加得心应手，对色彩的理解也更加深刻。这本画谱不仅提升了我的绘画技巧，更让我对中国传统艺术有了更深层次的理解和感悟。
评分这次有幸得到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 蔬果》，简直是我的绘画生涯中的一大福音。我一直对中国传统花鸟画和蔬果画有着深深的痴迷，总觉得其中的意境和美学是独一无二的。然而，真正要动手去画，却常常感到力不从心，笔下的花鸟总是少了几分神韵，蔬果也缺乏那份生动的质感。这本画谱的出现，简直就是为我量身定制的。它精选了故宫博物院的珍贵画作，每一幅都堪称经典，无论是构图的巧妙，还是笔墨的精妙，都值得我们细细揣摩。我反复研读了里面的花鸟部分，尤其对几幅描绘禽鸟的作品印象深刻，那灵动的眼神，舒展的羽翼，无不展现了画家对生命的细致观察和精湛描绘。而蔬果部分，更是让我垂涎欲滴，那些饱满的柿子，鲜嫩的葡萄，带着露珠的荷叶，都仿佛触手可及，充满了自然的生命力。画谱的技法讲解部分，更是让我眼前一亮。它不是泛泛而谈，而是深入到每一幅画的细节，剖析其用笔、用墨、设色的要领。比如，在讲到如何表现花瓣的轻盈飘逸时，会详细讲解如何运用飞白和渲染的技巧；在讲到如何塑造蔬果的体积感时，则会重点分析光影的运用和墨色的浓淡变化。这种“以画学技”的学习方式，让我能够更直观地理解和掌握这些复杂的技法。我迫不及待地按照画谱的指导，尝试临摹了几幅小画，惊喜地发现自己的笔墨功底有了显著的提升，对色彩的运用也更加得心应手，尤其是蔬果的质感表现，有了质的飞跃。这本画谱不仅是一本实用的绘画技法指导书，更是一本能够让我重拾对中国传统绘画热情的宝贵财富。
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评分好
评分非常实用
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评分印刷精美，值得推荐！
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