具体描述
内容简介
《成功系列高考丛书：静物素描》从素描基础之“造型感受”入手，每章再根据精心筛选出的内容及表现对象分为若干小节。每一小节再根据二十年经验萃取出的训练方法及详尽步骤示范分为不同图与例，为读者展现一个美好有序的素描世界，让读者轻松掌握静物素描的学习方法。内页插图
目录
第一章对静物素描的认识
静物素描训练目的
静物素描考试形式与评分标准
第二章
素描的基础知识
素描
工具
作画姿势
素描要素
观察方法
第三章
静物素描的入门练习
用笔练习
排线练习
色阶练习
第四章
静物形体的认识与训练
单个物体形体的训练
组合物体形体的训练
结构素描作品赏析
第五章
静物透视的认识与训练
简单几何透视
复杂透视组合静物作品赏析
第六章
静物明暗（光影）的认识与训练
半侧光
顺光
逆光
顶光
底光
第七章
静物质感的认识与作品欣赏
不透明类
半透明与透明类
金属类
纺织品类
杂物类
第八章
静物虚实的认识与作品欣赏
第九章
佳作欣赏
附录
——近年来各大美院及部分地区联考考题
后记
用户评价
我不得不说，这本书中的案例分析，对我来说简直是一场灾难。我原本以为，通过分析优秀的静物素描作品，能够帮助我理解构图、光影、形体等关键要素，从而找到自己的不足。然而，这本书的案例分析，却让我感到更加迷茫。书中选择的范例，其风格非常单一，而且大多是那种过于程式化、缺乏生命力的作品。我尝试着去模仿，去分析，但总觉得这些作品的“优秀”之处，我根本就无法触及。讲解者似乎默认读者已经具备了相当的基础，对一些核心概念的处理一带而过，或者用一些含糊不清的术语来代替。我反复阅读，试图从中找到突破口，但收效甚微。更让我感到困惑的是，书中对于不同作品的评析，显得相当主观，缺乏客观的、可量化的评价标准。有时候，我觉得这本书的评析就像是在“拍脑袋”决定，而不是基于扎实的艺术理论和实践。我尝试着将书中的分析方法运用到自己的练习中，结果却发现，我越是试图去套用，就越是偏离了自己原本的创作思路。我需要的是一种能够指导我如何去观察、如何去表现的有效方法，而不是一些空洞的、难以捉摸的“感悟”。这本书的案例分析，在我看来，与其说是对学生的指导，不如说是对学生的一种“审美绑架”。它强行将一种特定的风格和评价标准灌输给读者，而忽视了学生个体差异和创作的无限可能性。我希望，未来的静物素描教材，能够提供更多元化的案例，更深入、更具操作性的分析，并且能够引导学生建立起自己独立的审美判断能力，而不是一味地模仿和接受。
评分我必须坦诚地说，这本书给我的整体感受，与其说是一本“成功系列”的丛书，不如说是一次“失败”的体验。我当初选择这本书，是被它的名字所吸引，寄希望于它能够在我备考的最后阶段，给予我实质性的帮助，让我能够在考场上“成功”。然而，事与愿违，这本书的内容，不仅没有让我感到“成功”的希望，反而让我对自己的能力产生了深深的怀疑。我投入了大量的时间和精力去阅读它，去理解它，去模仿它，但最终收获的，却是更多的迷茫和沮丧。我开始反思，是不是我买错了书，是不是我选择错了学习方向。这本书就像是一道难以逾越的屏障，阻碍了我前进的步伐，让我感到无助和绝望。我无法推荐这本书给任何一位正在努力备考的学生，因为我深知它可能会给他们带来的负面影响。我希望，市面上能够涌现出更多真正能够帮助学生成长、帮助学生成功的优秀教材，而不是这样一本，让我感到被浪费了时间和金钱，并且对我的艺术梦想蒙上阴影的书。我只能说，我的“成功系列”之旅，从这本书开始，却也因为这本书，变得充满坎坷和不确定。
评分这本书的内容，我实在是不想多提了，因为一提起来就让我十分沮丧。当初买这本书，纯粹是抱着一种“死马当活马医”的心态，希望能在最后关头抓住些救命稻草，没想到这稻草不仅枯黄，还扎手。书里的讲解，与其说是指导，不如说是令人困惑的迷宫。那些看似高深莫测的理论，在实际操作中却显得空洞无物，我尝试着去理解，去模仿，结果却离成功越来越远。画室里的老师看了我的练习，总是摇摇头，说我“没有抓住重点”，但这本书里所谓的“重点”，对我来说却像是在云里雾里，摸不着，抓不住。我花了无数个夜晚，对着书上的范例，一遍遍地临摹，试图从中领悟到什么，但每一次的尝试都让我更加怀疑自己的天赋。那些精美的插图，与其说是成功的范本，不如说是对我无能的嘲讽。我甚至开始怀疑，是不是我根本就没有画画的天赋，是不是我把太多时间浪费在了不该浪费的事情上。每当看到书里那些“一步到位”的讲解，我都觉得像是在被赤裸裸地欺骗。我无法想象，有多少像我一样迷茫的学生，在这本书的误导下，付出了宝贵的青春和努力，最终却一无所获。这本书，对我来说，不仅仅是一次失败的学习经历，更是一次关于梦想的残酷打击。我只能说，如果你的目标是想要提高自己的静物素描水平，并且希望找到一本能够真正帮助你进步的书，那么，请慎重考虑。我在这里的评价，不是为了博取同情，也不是为了恶意攻击，而是希望我的亲身经历，能够给其他同样处在困境中的同学一些警示，避免重蹈我的覆辙。我真的希望，市面上能够出现一些真正用心、真正能够帮助到学生的优秀教材，而不是这样一本，让我觉得被欺骗，被浪费了时间的书。我真的，太失望了。
评分这本书的排版和字体，简直是让人难以忍受的折磨。我承认，我是一个对视觉体验要求比较高的人，但这本书的每一个细节，都在挑战我的极限。首先，书的纸张质量堪忧，摸上去有一种廉价的粗糙感，而且印刷的墨迹在某些地方显得模糊不清，特别是那些需要细节刻画的线条，更是难以辨认。我曾经尝试用不同的光线和角度去观察书中的范例，希望能看清楚那些细微的处理，但每一次都让我感到疲惫不堪。更糟糕的是，书中的字体大小和行距都非常不协调，阅读起来费时费力，仿佛在和书本进行一场艰苦卓绝的拉锯战。我花了很长时间去适应这种阅读方式，试图忽略这些不适，但身体的反应是诚实的，每次阅读都让我感到眼睛酸涩，甚至头痛。我甚至怀疑，作者和编辑在制作这本书的时候，是不是根本就没有考虑到读者的阅读体验。那些看似“专业”的理论讲解，被塞进这样一本阅读体验极差的书里，实在是让人难以消化。我原本是抱着学习的心态来阅读这本书的，希望能从中汲取知识，提升技能，但这本书在形式上的粗糙，已经严重影响了我对内容的接受程度。我无法想象，一本旨在帮助学生提升艺术素养的书，竟然在最基本的视觉呈现上就如此敷衍。这让我不禁开始怀疑，这本书的内容是否也像它的外在一样，只是流于表面，缺乏深度和诚意。我真的希望，出版方能够在未来改进这些细节，至少让读者在翻开书本的那一刻，不会产生一种被冒犯的感觉。否则，再好的内容，也可能因为糟糕的呈现而无人问津。
评分这本书关于“色彩运用”的部分，简直是对我的视觉的一种“误导”。我本来以为，一本静物素描丛书，虽然不涉及色彩，但应该会涉及到“黑白灰”的层次和关系的运用，这在素描中也是至关重要的。然而，这本书在这方面的讲解，却让我大失所望。它所提到的“色彩关系”，在我看来，与素描中的“明暗关系”并没有做到很好的衔接。书中的一些关于“色彩冷暖”、“色彩对比”的论述，显得非常肤浅，而且缺乏在素描中的具体体现。我试图去理解，如何将这些色彩的理论转化为黑白灰的语言，但书中并没有提供任何有效的指导。例如，当我看到书中提到“暖色调”时，我不知道在素描中应该如何去表现这种“暖”的感觉，是靠笔触的轻重，还是靠灰度的深浅？同样，当提到“色彩对比”时，我也不清楚如何通过明暗的强烈对比来达到类似的效果。我希望，这本书能够更深入地探讨素描中的“灰度变化”和“明暗层次”，以及如何通过这些来模拟出不同色彩的质感和情感。例如，如何用不同灰度来区分金属的光泽和布料的柔软，如何利用强烈的明暗对比来突出物体的立体感，如何通过微妙的灰度变化来营造宁静或紧张的画面氛围等等。这本书在这方面的缺失，让我觉得它不够全面，也无法真正地指导我如何通过素描来表现物体丰富的“色彩感”。
评分我不得不承认，这本书在“写实技巧”的讲解上，真的让我感到相当的无力。我购买这本书的初衷，就是希望能够提高我的写实能力，让我的素描作品更加逼真、更加生动。然而，书中的“写实技巧”讲解，却让我觉得像是雾里看花，水中捞月，看得见，但摸不着。它强调了“对形体的精确把握”，但却没有告诉我如何去“把握”；它提到了“对光影的细腻观察”，但却没有教会我如何去“细腻地观察”。当我对着物体尝试去画的时候，我发现我总是抓不住物体的关键特征，画面显得呆板，缺乏生命力。书中的范例，虽然看起来非常写实，但当我试图去分析其写实的“秘诀”时，却发现很难找到具体的入手点。讲解者似乎预设了读者已经具备了相当的观察能力和造型能力，而忽略了对于初学者来说，如何从最基础的“写”到“实”的过程。我希望，这本书能够提供一些更具指导性的写实技巧，例如，如何通过对物体边缘的处理来区分虚实，如何利用不同笔触来表现物体表面的质感，如何通过对细节的刻画来增强画面的真实感等等。这本书在这方面的讲解，对我来说，更像是一种“展示”，而不是一种“教学”。它让我看到了“写实”的可能性，但却没有给我提供实现“写实”的有效途径。
评分这本书的学习方法建议，听起来似乎很有道理，但实际操作起来，却让我觉得漏洞百出。书上反复强调“勤加练习”的重要性，这我倒是深以为然，毕竟绘画这东西，没有捷径可走。但是，如何“勤加练习”？这本书给出的建议，却显得相当模糊。它鼓励我们多画，但却没有明确指出应该画什么，怎么画，以及画到什么程度才算“合格”。我曾尝试按照书中的一些零散的提示，进行大量的练习，但结果却是越画越迷茫，越画越没有方向。我感觉自己像是在无头苍蝇一样乱撞，浪费了大量的时间和精力，却看不到任何实质性的进步。更让我感到不解的是，书中对于“思考”的强调，也显得相当空泛。它让我们“深入思考物体的内在结构”，“理解光影的逻辑”，但却没有提供任何具体的思考方法或者工具。我常常对着一个静物，努力地去“思考”，但脑子里却一片混乱，不知道该从何下手。我需要的，是一种能够引导我一步步进行观察和分析的思维框架，而不是这种抽象的、要求我“自行领悟”的指导。我怀疑，这本书的作者可能认为，艺术的学习是一种天生的直觉和悟性，而忽略了系统性的方法和技巧训练的重要性。我希望，这本书能够提供一些更具操作性的练习方法，例如，如何从简单的几何形体入手，逐步过渡到复杂的物体；如何通过不同的光源模拟，来训练对光影的感知；如何系统地学习解剖结构，来更好地表现物体体积感等等。这样，才能真正帮助到像我这样，需要明确指导的学生。
评分我真的无法理解，为什么这本书的“构图理论”会以这种方式呈现。我一直认为，构图是绘画的灵魂，是决定画面能否吸引人、能否传达信息的重要因素。因此，我特别希望从这本书中能够学到一些关于构图的深刻见解。然而，书中的构图理论，却显得相当碎片化，而且很多观点我都觉得难以理解。它提到了“黄金分割”、“视觉引导线”等等，但这些理论的解释，却总是停留在表面，没有深入地说明如何在实际绘画中去运用。我尝试着去运用书中的一些构图原则，但往往是越画越别扭，画面显得不协调，甚至失去了重心。书中的范例，虽然看起来构图“不错”，但对于其构图的“好”在哪里，却没有给出深入的分析。我无法从中学习到如何去主动地组织画面，如何去创造富有表现力的构图。我需要的是一种能够教会我如何去“构建”画面的方法，例如，如何通过景物的疏密对比来突出主体，如何利用线条的方向来引导观众的视线，如何通过色彩的冷暖来营造画面的氛围等等。这本书的构图理论，对我来说，更像是一些“陈词滥调”，并没有给我带来新的启发和思路。我希望，这本书能够提供一些更具操作性的构图技巧，并且能够通过大量的实例分析，来展示不同构图方式的优劣，从而帮助我建立起自己的构图能力。
评分这本书对于“创意表现”的探讨，简直是让我感到啼笑皆非。我原本以为，一本优秀的素描丛书，除了讲解基础技法，也应该会涉及到一些如何打破常规，如何运用创意来丰富画面的内容。然而，这本书对“创意表现”的论述，却显得非常浅显，甚至有些牛头不对马嘴。它提到了一些“另类构图”或者“特殊视角”，但这些建议，却缺乏系统性的指导，而且很多时候，我觉得它们更像是为了“标新立异”而存在的，并没有真正地提升画面的艺术价值。我尝试着去运用书中的一些“创意”建议，结果却发现，我的画面变得更加混乱，失去了应有的逻辑和美感。更让我感到失望的是，书中对于如何将“创意”与“写实”相结合，并没有给出任何有效的指导。它似乎将“创意”与“写实”割裂开来，让读者难以找到一个平衡点。我希望，这本书能够提供一些更具启发性的创意表现方法，例如，如何通过对物体的变形来表达情感，如何利用象征性的元素来丰富画面内涵，如何通过组合不同的元素来创造新的视觉意象等等。这本书在“创意表现”方面的不足，让我觉得它不够完整，也无法真正地引导我走向更广阔的艺术创作之路。
评分关于书中的“技巧讲解”，简直是让我欲哭无泪。我怀揣着期待，想从这本书里学到一些能够提升我绘画水平的秘籍，但看到的却是一堆令人费解的“乾货”。书上花了大量的篇幅讲解一些听起来很“专业”的技法，比如“笔触的运用”、“肌理的表现”、“层次的划分”等等。然而，当我想把这些理论运用到实际绘画中时，却发现我根本无从下手。书中的讲解，要么过于抽象，缺乏具体的操作演示，要么就是用一些我从未听过的术语来描述。我尝试着去模仿书中的图示，但无论怎么努力，都无法达到书中那种“浑然天成”的效果。我开始怀疑，是不是我自己的手太笨，是不是我根本就没有学习绘画的天赋。但是，当我与其他同学交流，或者参考一些其他更加直观的学习资料时，我发现，很多我当初觉得“高不可攀”的技法，其实是有章可循，有法可依的。这本书的讲解，实在是太过“高冷”，与我这个初学者之间的距离，仿佛隔着一道难以逾越的鸿沟。我需要的，是那种能够清晰地告诉你“这样做”的指导，例如，如何用排线来表现物体的体积感，如何通过不同笔触来区分不同的材质，如何利用虚实关系来营造空间感等等。这本书的讲解，对我来说，更像是一种“炫技”，而不是一种“传授”。我希望，这本书能够更加注重基础的讲解，用更直观、更易懂的方式来教授技法，让每一个学生都能从中学到实用的技能，而不是感到挫败和无助。
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