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张玉红 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 基础
• 教程
• 艺术
• 零基础
• 入门
• 绘画技巧
• 绘画教学
• 手绘

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115399922

版次：1

商品编码：11759473

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：264

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　这是一本写给绘画爱好者的素描必备基础书，全面覆盖素描5大题材：石膏几何体+石膏头像+素描静物+人物头像+人物半身像+人物速写，本书的重点是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。在前面打基础的基本功训练阶段，都是在打好的小方格上开始绘画起步的，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系，在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。
　　60个有针对性的案例，为你展现素描学习的清晰脉络！细分门类，深入讲解，助你快速掌握绘画要领！

内容简介

　　这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。
　　本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的优佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

作者简介

　　张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

内页插图

目录

第 1 章 做好画前准备
1．1 绘画用笔 09
1．1．1 铅笔 09
铅笔的明度 10
如何削铅笔 11
如何执笔 12
1．1．2 炭笔 13
1．1．3 纸笔 13
1．2 绘画用纸 14
1．2．1 认识素描纸 14
1．2．2 素描纸的表现效果 15
1．2．3 素描纸的尺寸 15
1．3 绘画所用的橡皮 16
1．3．1 普通美术橡皮 16
1．3．2 可塑橡皮 17
1．4 绘画的辅助工具 18
1．4．1 画板和画架 18
1．4．2 其他辅助工具 19
1．5 绘画姿势 20
1．5．1 坐立式 20
1．5．2 站立式 20
第 2 章 从线条开始练习
2．1 基本线条练习 22
2．1．1 直线 22
直线的排列 23
不同压力下的直线排列 23
相互交叉的直线 24
2．1．2 曲线 24
曲线的排列 24
相互交叉的曲线 25
2．1．3 曲折线 25
相互交叉的曲折线 26
2．1．4 短线 26
相互交叉的短线 26
2．2 线条的空间关系 27
2．2．1 线条的二维空间关系 27
轮廓线形成的面 27
交叉线形成面 28
2．2．2 线条的三维空间关系 28
第 3 章 绘画中的透视规律
3．1 近大远小和近实远虚的规律 30
3．1．1 单个物体的透视 30
3．1．2 多个物体的透视 31
3．2 透视名词解释 32
3．3 平行透视 33
3．3．1 平行透视图 33
3．3．2 平行透视的特点 34
3．3．3 平行透视的应用 35
3．4 成角透视 36
3．4．1 成角透视图 36
3．4．2 成角透视的应用 37
3．5 三点透视 38
3．5．1 三点透视图 38
3．5．2 三点透视的应用 39
3．6 圆形透视 40
3．6．1 圆形透视图 40
3．6．2 圆形透视的应用 41
第 4 章 光线与影调
4．1 光源的类型 43
4．2 素描中光影的形成 43
4．3 光线照射角度 44
4．3．1 光源的距离和投影的形状 44
4．3．2 不同光线下投影的变化 44
4．4 光影与形体 45
4．4．1 正方体的光线和投影 45
4．4．2 球体的光线和投影 46
4．4．3 圆柱体的光线和投影 46
4．4．4 圆锥体的光线和投影 47
4．5 三大面 48
4．5．1 亮面 48
4．5．2 灰面 49
4．5．3 暗面 49
4．6 五大调 50
第 5 章 素描构图知识
5．1 素描构图原则 53
5．1．1 变化与统一 53
5．1．2 对称与均衡 53
5．2 素描中常用的构图方法 54
5．2．1 对称式构图 54
5．2．2 均衡式构图 55
5．3 素描中常见的构图形式 56
5．3．1 横构图 56
5．3．2 竖构图 56
5．3．3 L 形构图 56
5．3．4 放射形构图 57
5．3．5 三角形构图 57
5．3．6 S 形构图 57
5．3．7 井字形构图 57
5．4 构图中常见的问题 58
5．4．1 空 58
5．4．2 闷 58
5．4．3 板 58
5．4．4 堵 59
5．4．5 偏 59
第 6 章 石膏几何体的绘制
6．1 立方体 61
6．2 球体 64
6．3 圆柱体 66
6．4 六棱柱 68
6．5 圆锥体 70
6．6 十二面体 72
6．7 方锥结合体 74
6．8 圆锥结合体 77
6．9 两个几何体的组合 79
6．10 三个几何体的组合 82
6．11 多个几何体的组合 84
6．12 欣赏与临摹 86
第 7 章 静物的绘制
7．1 基本造型训练 93
7．1．1 球状物体训练—苹果 93
7．1．2 方形物体训练—方形包 95
7．1．3柱形物体训练—牛奶瓶 98
7．1．4 复杂物体训练—花瓶 100
7．2 常见物体质感的表现 104
7．2．1 金属质感表现 104
7．2．2 玻璃质感表现 107
7．2．3 陶器质感表现 109
7．2．4 瓷器质感表现 111
7．2．5 木头质感表现 113
7．2．6 塑料质感表现 115
7．2．7 布料质感表现 117
7．3 以水果为主的静物 119
7．4 以蔬菜为主的静物 122
7．5 以文具为主的静物 125
7．6 以日常用品为主的静物 128
7．7 欣赏与临摹 131
第 8 章 石膏头像的绘制
8．1 石膏五官 136
8．1．1 石膏眼睛 136
8．1．2 石膏鼻子 138
8．1．3 石膏嘴巴 140
8．1．4 石膏耳朵 142
8．2 切面像 144
8．2．1 贝多芬切面像 144
8．2．2 亚历山大切面像 145
8．3 阿格里巴 147
8．4 大卫 149
8．5 马赛 151
8．6 阿波罗 153
8．7 阿里亚斯 155
8．8 欣赏与临摹 157
第 9 章 人物头像的绘制
9．1 了解人物头部的骨骼和肌肉 164
9．1．1 人物头部骨骼结构 164
9．1．2 人物头部肌肉结构 165
9．2 人物头部比例 166
9．3 人物五官练习 168
9．3．1 眼睛 168
9．3．2 鼻子 170
9．3．3 嘴巴 173
9．3．4 耳朵 176
9．4 了解人物的脸型 179
9．4．1 人物的基本脸型 179
9．4．2 常见人物脸型的画法 179
9．5 人物头部的角度变化 181
9．5．1 从侧面向正面的过渡变化 181
9．5．2 从侧面向下的过渡变化 181
9．6 不同角度的头像写生 182
9．7 儿童头像的画法 188
9．8 青年头像的画法192
9．9 中年头像的画法 196
9．10 老年头像的画法 200
9．11 欣赏与临摹 205
第10章 人物速写
10．1人物形体结构 215
10．1．1 基本比例 215
10．1．2 体块关系 216
10．2 人体运动规律 217
10．2．1 重心和支撑面 217
10．2．2 运动线 218
10．3 四肢绘画练习 219
10．3．1 手 219
10．3．2 手臂 222
10．3．3 脚 225
10．3．4 腿 229
10．4 站姿 232
10．5 坐姿 235
10．6 蹲姿 239
10．7 人物动态 243
10．8 人物组合247
10．9 场景速写 251
10．10 欣赏与临摹 255

前言/序言

从零起步：素描基础教程 这是一本为您量身打造的素描入门指南，无论您是完全没有绘画基础的初学者，还是希望系统梳理素描知识的爱好者，都能从中找到最适合您的学习路径。本书致力于将抽象的绘画理论转化为清晰易懂的实践步骤，让您在轻松愉快的氛围中掌握素描的精髓，开启您的艺术创作之旅。 我们深知，对于许多渴望拿起画笔的人来说，素描往往显得遥不可及，充斥着各种难以理解的术语和复杂的技法。本书的核心理念便是“化繁为简”，将素描的庞杂知识拆解成一个个循序渐进的模块，让您能够真正理解每一个概念，并将其融会贯通到实际的绘画练习中。我们将带领您从最基础的线条开始，逐步深入到形体、光影、质感等核心要素的描绘，最终能够独立完成具有一定表现力的素描作品。 本书最大的特色在于其极强的实践导向性。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是将大量的篇幅用于图文并茂的示范和详细的步骤解析。每一项技法都配有清晰的演示图，让您能够一目了然地看到操作过程。同时，我们精心设计了大量的练习题，涵盖了不同难度和类型的描绘对象，让您在动手的过程中巩固所学，逐步提升。从简单的几何体组合到生活中常见的静物，再到更具挑战性的人体结构，您都将通过亲身实践，切实体会到素描能力的飞跃。 对于初学者而言，最常见的困扰莫过于“不知道从何下手”以及“画出来的东西不像”。本书将为您提供清晰的起点和明确的指导。在本书的开篇，我们将详细介绍选择合适的绘画工具，包括铅笔的种类、纸张的选择、橡皮的使用等等，让您能够拥有事半功倍的工具基础。随后，我们将从最基础的“观察”开始，教您如何用艺术家的眼睛去审视物体，捕捉其内在的结构和形态。您会学习到如何进行准确的比例测量，如何理解透视的基本原理，以及如何将三维空间中的物体有效地呈现在二维的纸面上。 形体是素描的骨骼，理解和塑造形体是掌握素描的关键。本书将带领您系统地学习如何将复杂的物体分解为基本的几何形体，并通过对这些形体的组合和变形来理解物体的整体结构。我们会详细讲解如何通过线条的粗细、虚实、疏密来表现物体的轮廓和边缘，以及如何利用不同方向和力度的线条来塑造物体的体积感和立体感。从简单的立方体、球体、圆柱体，到更复杂的组合体，您将逐渐建立起强大的形体塑造能力。 光影是素描的灵魂，它赋予了物体生命和深度。本书将深入浅出地讲解光影的基本原理，包括光源的方向、阴影的形成、明暗交界的处理等等。您将学习如何观察和分析物体上的受光面、背光面、反光以及投影，并掌握如何运用不同的铅笔硬度和排线方式来表现不同灰度的层次。我们会通过大量的静物写生实例，一步一步地演示如何捕捉和表现细腻的光影变化，让您的画面充满立体感和空间感。您会了解到，仅仅通过对光影的精准描绘，即使是最简单的几何体，也能焕发出迷人的艺术魅力。 质感是素描的触感，它让画面更加生动逼真。本书将引导您去体会和表现不同材质的物体的表面特征。无论是光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的布料，还是晶莹的玻璃，您都将学会如何通过细腻的排线、纹理的刻画以及对光影的巧妙运用，来表现物体的独特质感。本书会提供大量的实践技巧，例如如何利用交叉排线来模拟粗糙的表面，如何通过留白和高光来表现光滑的反射，以及如何通过微妙的过渡来表现柔软的材质。您会发现，当画面中的物体触手可及，那将是多么令人兴奋的成就。 本书不仅仅是教授绘画技巧，更是培养您观察能力和艺术思维的过程。我们将鼓励您多观察生活中的点滴，用心去感受物体的美，并尝试用画笔去记录。我们相信，绘画是一种与世界对话的方式，而素描则是最直接、最纯粹的沟通桥梁。 本书的内容循序渐进，结构清晰，适合不同年龄段和学习背景的读者。我们建议您按照书中的章节顺序进行学习，并坚持每天进行一定的练习。即使是每天抽出半小时，持之以恒，您也会看到显著的进步。 本书将包含但不限于以下内容： 第一部分：素描的入门与基础 认识你的画笔： 铅笔的种类、硬度与用途，纸张的选择与特性，橡皮的使用技巧。 基础线条的练习： 直线、曲线、折线、波浪线等，练习线条的控制力、流畅度和稳定性。 透视的奥秘： 一点透视、两点透视的基本原理，如何理解和绘制透视中的物体。 构图的基本法则： 如何安排画面中的元素，创造和谐、平衡的构图。 比例的测量与把握： 认识比例的重要性，学习常用的比例测量方法。 第二部分：形体与结构 几何形体的描绘： 立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本形体的结构与光影表现。 组合形体的分析： 如何将复杂的物体分解为基本形体，并进行组合。 基础静物的描绘： 简单的瓶罐、盒子等静物的结构分析与绘制。 物体穿插与遮挡的处理： 如何表现物体之间的相互关系。 第三部分：光影与明暗 光影的基本原理： 光源、受光面、背光面、明暗交界线、投影的形成。 灰度层次的运用： 如何运用不同深浅的灰度来表现物体的体积感。 排线技法： 顺光排线、交叉排线、叠压排线等，表现不同的质感与体积。 静物写生： 重点练习光影表现，例如苹果、玻璃杯、陶瓷罐等。 反光的表现： 如何捕捉和描绘物体上的反光。 第四部分：质感与细节 不同材质的观察与表现： 金属、木材、布料、纸张、石材等。 纹理的刻画： 如何用细腻的线条和笔触来表现物体的表面纹理。 毛发与绒毛的描绘： 捕捉和表现细微的毛发质感。 透明与半透明物体的描绘： 例如玻璃、水等。 细节的补充与完善： 如何在画面中添加更具表现力的细节。 第五部分：综合练习与进阶 复杂静物的组合写生： 将所学知识融会贯通，进行更具挑战性的静物组合。 生活中的素描： 尝试描绘生活中常见的物品，如鞋子、书籍、水果篮等。 基础人体结构的初步认识： 简单的头部、手部等局部结构示意。 风景中的素描初步： 简单的房屋、树木等元素的素描练习。 如何自我评价与提升： 引导读者建立正确的自我评价体系，找到不足并加以改进。 本书旨在成为您最贴心的素描伙伴，陪伴您从懵懂无知到游刃有余。我们鼓励您享受绘画的过程，感受每一次落笔的乐趣，以及看到作品逐渐成型的成就感。相信通过本书的学习，您将不仅掌握一项艺术技能，更能开启一扇发现美、创造美的新视野。 无论您的目标是业余爱好、艺术院校的准备，还是仅仅想为生活增添一份色彩，这本《从零起步：素描基础教程》都将是您最坚实的起点。让我们一起，用画笔描绘精彩，用素描点亮生活！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版，简直是为沉浸式学习量身定做的。市面上很多教程为了省成本或者追求“艺术感”，用的纸张要么反光严重，要么墨水渗透得很厉害，这对我们这些需要反复临摹和对照的初学者来说简直是灾难。而这本《从零起步：素描基础教程》选用的纸张，吸墨性非常好，即便是用铅笔进行非常细致的排线练习，也不会有铅笔粉末乱飞或者弄脏下一页的情况发生。更关键的是，它在版式设计上的考量。每一页的布局都非常清晰，文字说明区域和示范图示区域划分明确，图片下方总会附有一段简短但关键的“操作提示”。很多时候，我们不需要看一大段文字，只需要看那个关键的箭头或者强调的粗体字，就能立刻明白这个步骤的重点在哪里。我尤其欣赏它在“透视”那一块的处理——不是简单地给出一堆消失点和视平线，而是通过绘制一个想象中的“盒子”，然后逐步将复杂的建筑外形“切削”出来的过程。这种可视化教学，让复杂的几何关系变得触手可及，极大地降低了我的畏难情绪。可以说，这本书的制作质量，是支撑我长期坚持练习的重要外部动力之一。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这种“零基础”教程一直抱持着一种怀疑态度，总觉得它们要么过于简化，导致学到的都是些皮毛，要么就是故弄玄虚。但《从零起步：素描基础教程》这本书给我的体验是，它在“易懂”和“深入”之间找到了一个极其微妙的平衡点。让我印象最深的是它对“明暗交界线”那一章的阐述。通常我们在其他地方学到的是“哪里最暗，哪里最亮”，但这本书却花了大量的篇幅讲解光线是如何在物体表面运动、如何被材料的质地所影响，以及我们的大脑是如何“解读”这些光影信息的。书里提供的范例图，不仅仅是漂亮的成品，更多的是像X光片一样，清晰地展示了光线照射后，物体内部结构和体积感是如何被塑造出来的。我过去画的素描，看起来总是像一张平面的贴纸，缺乏那种能让你伸手去触摸的立体感。自从开始理解了书中所说的“体块的划分”和“环境光”的概念后，我再看任何物体，都会不自觉地在脑中勾勒出它们的光影结构。这已经超越了单纯的绘画技巧，更像是一种新的思维方式的训练。如果你追求的不是速成网红画风，而是真正想把素描的内在逻辑搞明白，这本书的深度绝对超乎你的预期，它教你的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这样画”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求实用价值的读者来说，选择教材最重要的标准是它能否有效地“解决问题”。我购买这本书之前，最大的困扰是如何处理不同纹理的物体，比如光滑的金属和粗糙的木头，我画出来的都像是同一块灰色的石头。《从零起步：素描基础教程》在“材质表现”这部分的处理，简直是教科书级别的典范。它没有堆砌各种复杂纹理的范例，而是聚焦于“材质的本质”——光滑物体如何反射环境光形成清晰的高光，粗糙物体如何散射光线形成柔和的阴影。作者通过对不同物体的解构分析，总结出了几种核心的排线和涂抹技巧，并明确指出，掌握了这几种核心技巧，就可以通过组合和变化来表现绝大多数材质。我试着按照书中的方法，用两种不同的排线方式去画一块玻璃和一个磨砂的陶罐，效果立竿见影。那种原本难以捉摸的“质感”，突然间变得可以被量化和复制了。这让我意识到，素描不是靠“猜”出来的，而是靠对光影和材料物理特性的“理解”和“应用”。这本书提供的不是一堆现成的答案，而是一套完整的“解题思路”，这对于一个想长期发展的人来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我发现一个很有意思的现象，很多素描书在讲到“线条”时，会要求你“放松手腕”、“运用手臂力量”，这些话听起来很有道理，但对我这个常年伏案工作的人来说，根本不知道如何落实到手上。而这本书，它似乎真的理解初学者的身体局限。它没有直接要求你画出“完美”的线条，而是设计了一系列非常生活化的“热身练习”。比如，如何用不同的握笔姿势去控制线条的粗细和力度变化，它甚至推荐了一些“无目的涂鸦”的方法，目的是让你重新建立手部肌肉对铅笔的控制感，而不是直接去面对一个“要画好”的压力。我坚持做了两周书里建议的“压力递进练习”，去模拟从极轻到极重的线条过渡，奇迹般地，我的手腕不再僵硬，而且能够更自由地在纸上移动了。这本书的教程步骤，不是线性的“从A到Z”，而是更像是提供了一套“工具箱”，让你根据自己的手感和进度去挑选使用。这种对学习者个体差异的尊重，让整个学习过程变得非常人性化和可持续，而不是那种“一刀切”的教条主义。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术探索的绝佳起点，对于像我这样连拿起铅笔都有点手足无措的新手来说，它简直就是黑暗中的一盏明灯。我一直觉得画画是需要某种“天赋”的，对吗？但这本书彻底颠覆了我的想法。它没有上来就抛出一堆复杂的透视原理或者光影理论，而是非常耐心地从最基础的线条开始教起。我记得第一课是教如何“观察”物体，而不是急着去“描绘”物体。那种感觉就像是，作者轻轻地把我拉到了一个全新的视角下，让我开始真正地“看见”身边事物的形态、比例和结构。书里的讲解极其直白，没有那些让人望而生畏的专业术语，即便是那些看似最抽象的“结构”概念，也被拆解成了像搭积木一样简单的步骤。我跟着书上的指导，试着用最简单的几何体去拆解一个苹果，那种豁然开朗的感觉，真是难以言喻。我之前尝试过网上那些零散的教学视频，总是抓不住重点，看了这个，才明白原来是缺少一个完整、有逻辑的框架。这本书的价值就在于，它为你打下了一个异常坚实的地基，让你在接下来的学习中，每多走一步都信心十足，因为你知道，你每一步都是建立在扎实的理解之上的。我强烈推荐给所有曾经因为“我没有天赋”而放弃画画的朋友们，这本书会让你重新爱上用手记录世界的冲动。

评分☆☆☆☆☆

书的内容还不错，不过烂了两页纸，书的页码有的也漏编

评分☆☆☆☆☆

一般学的人很难学会！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不懂画画 跟女儿一起学，希望自己也能学会一点绘画技巧 哈哈

评分☆☆☆☆☆

买回来就先看了，不错的书，对理解很有帮助，值得买回去看一看，不过内容有点让人失望，一般般吧

评分☆☆☆☆☆

看到一半觉得不对路，粗略翻下去，觉得把画画死了。前面还蛮有用的。非科班，可能目前感受有误，觉得这种方式通不到我想去的方向。相当基础的东西，而且还没有讲到点上——比如很基础的三步曲：打格子、拟订比例、细节刻画。 借来看看即可，花钱买的话实在不值得。 几句话就可以说清的。 无非是：远近纵深透视，位置关系。 关于明暗肌理等却没详说。

评分☆☆☆☆☆

6.18买的，价格实惠，买书要活动时候买

评分☆☆☆☆☆

还不错吧，比较基础，初学者适合。

评分☆☆☆☆☆

老公突发奇想想学素描，好吧，支持一下！

评分☆☆☆☆☆

二维码扫描看视频有广告，还得等，浪费时间