中國文化論壇：電視劇與當代文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉明 編

圖書標籤:

• 中國文化
• 電視劇
• 當代文化
• 文化研究
• 大眾文化
• 媒介研究
• 影視研究
• 社會文化
• 中國社會
• 文化傳播

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108050465

版次：1

商品編碼：11584611

品牌：三聯書店

包裝：平裝

叢書名： 中國文化論壇

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：322

字數：307000

正文語種：中文

內容簡介

　　今日中國，電視劇已成一種最有社會影響的文藝形式。《中國文化論壇：電視劇與當代文化》聚焦最近十年間的電視劇及其廣義的生産機製，分析今日“電視劇熱”的來龍去脈和社會影響，及其與新的主流文化的互動關係。

目錄

總序序第一場 為什麼是電視劇？說書人的角色：電視劇·暗箱與屏幕當代諜戰劇中的信仰與文化徵候衝齣西方話語框架：再談電視劇研究評論開放發言與討論（一）
第二場 比較視野中的中國電視劇觀察與展望新世紀韓中電視劇“中國故事”距離“亞洲之眼”有多遠？比較視野下的中美兩國電視劇評論開放發言與討論（二）
第三場 “社會主義”迴來瞭？閱讀大眾文化的一個參照，兼談電視劇革命敘事的悖謬及其超剋——關於當代電視劇的曆史重述傢庭倫理劇中的“革命理想主義”——以《激情燃燒的歲月》和《繼父》為例評論開放發言與討論（三）
第四場 現實與“穿越”從“革命”到“後宮”——新世紀以來國産電視劇的文化反思“資本”的雙重統治與都市倫理劇的精神分裂癥國傢與市場：以《蝸居》為例評論開放發言與討論（四）
第五場 諜戰的背後論諜戰劇的消費性信仰如何傳達？——細讀《潛伏》的啓示從“無名英雄”到“英雄無名”——中國大陸對朝鮮諜戰電影的翻譯與重寫評論開放發言與討論（五）
第六場 “炮灰”看世界當代電視劇中的“諜戰”和“遊擊戰”重構個人、集體與傢國的情感聯係——當代中國人精神狀況中的《我的團長我的團》抗戰劇中“共軍”與“國軍”的二重唱評論開放發言與討論（六）
第七場 在新的文化生産機製中“劇”（巨）變和“劇”（巨）製：電視颱的角色浴火能否重生？——電視劇，從主流到市場責任與睏惑評論開放發言與討論（七）
第八場 眾目睽睽之下： 電視劇的未來走嚮圓桌討論外一編當代的隱晦肖像——關於中國諜戰劇的討論重建革命曆史的正劇：從“炮灰”談起新世紀“婆媳劇”的隱形書寫革命的變奏與電視劇的市場化生産——對1990年代以來革命曆史題材電視劇的分析大眾娛樂中的國傢、市場與階級——中國電視劇的政治經濟分析與會者簡介

精彩書摘

　　開放發言與討論（二）　　主持人：王紹光　　麻繩：毛尖老師叫我參加這個論壇的時候，我感到非常忐忑，後來看到名單之後就更不安瞭，因為與會者全都是在資曆和理論體係上令我無法望其項背的專傢學者。戴錦華老師是我非常崇拜的學者，我以前曾經跑到電影學院蹭過她的課，也看過她很多書，能跟這樣的偶像級專傢一起坐在這裏討論問題，讓我覺得又興奮又不安。剛纔在聽前麵一些老師談電視劇的時候，我是有一些感觸。比如鍾雪萍老師跟戴錦華老師先後都錶達瞭類似的觀點，就是說中國的電視劇在某些方麵優於美國同類劇，戴老師的言外之意是有些國産劇超過瞭大多數外劇，對此我有一點不同意見。前段時間網絡上特彆流行一個電視劇的“鄙視鏈”，基本的意思是看英劇的鄙視看美劇的，看美劇的鄙視看日劇的，看日劇的鄙視看韓劇的，看韓劇的鄙視看TVB的，看TVB的鄙視看中國大陸劇的。我倒不完全認同中國大陸劇一定處於“鄙視鏈”下遊的說法，但確實是包括我自己、我身邊一些朋友以及我接觸過的很多網友在內，都曾普遍經曆過一個從國産劇到外劇的過程。我原來就是抱著電視機看國産劇，那會兒看《大宅門》之類的都看得很入迷，但是後來看瞭美劇之後（我記得我最早看美劇應該是2003年，先看瞭《老友記》，然後是《24小時》），真的感覺到麵前打開瞭一個完全不同的世界，發現電視劇居然能拍得這麼好看。後來很多看美劇的人就放棄瞭看國産劇。我現在看國産劇看得也不多，但是比較熱門的劇我會盡量看，看到忍受不瞭的時候會棄掉。還有汪暉老師剛纔說到曆史劇的問題，您說像《雍正王朝》那樣重述曆史的劇情在其他國傢都見不到，但其實是有的，我推薦大傢看美國HBO齣品的《羅馬》，還有美國Showtime齣品的《都鐸王朝》、《波吉亞王朝》，我覺得這些都是非常嚴肅地重述曆史的優秀劇集，並且它們的曆史觀非常先進。　　甘陽：我不大明白什麼叫“亞洲之眼”，為什麼電視劇需要討論亞洲。談這個問題之前我覺得有必要糾正一句話，就是“中國人喜歡韓劇”，這句話似乎是一個全稱判斷，但這個判斷肯定是錯的，至少我不喜歡。我記得前些年曾經討論過一個問題，就是為什麼中國電影比較差，相對來說中國電視劇比較好？我發覺至少有一個比較簡單的答案，就是中國的國際大片老在追求所謂國際觀眾，所以反而搞不清它的觀眾是誰。中國電視劇之所以好一些，是因為不需要什麼國際受眾。但是最近幾年電視劇越來越糟糕，原因就是幻想著有一個所謂全球化的“盛世”，我們不要說亞洲，你看現在的電視劇，把港颱的、海外的過氣演員或者大眾偶像放在那裏，都不知道乾什麼。中國本來有這麼大，我們以為大傢都有個共同性的東西，卻恰恰是模糊掉瞭很多不同的地方。我經常在香港，香港和內地非常不同，沒有必要追求大傢共同欣賞的東西，可以偶爾有，沒必要去刻意追求，否則電視劇肯定越來越爛。現場提問：我這個問題提給麻繩老師，你剛纔講現在看美劇是一種時尚，但是最近這兩年崛起瞭另外一種時尚，就是英國的迷你劇，我不知道你有沒有關注過這種劇的生存模式。　　麻繩：英劇我也看，但是我沒有研究過英劇的産業機製。相對於美劇來說，英劇的確算是迷你劇，每部劇都是6集左右。例如《神探夏洛剋》，每一季纔3集，並且時隔一兩年纔齣下一季，它基本上把每集當成電影拍瞭。前一段時間《黑鏡》的反響很熱烈，我看瞭第一集就非常受震動。英國人在劇情設定、觀點錶達方式等方麵比較激進，其敘事方式、鏡頭語言也確實比美劇更高級，所以很多愛看英劇的人相對鄙視看美劇的。不過英劇當中也有完全通俗化的，例如《唐頓莊園》，它的敘事是中國人慣見的傢族戲，我覺得它是我看過的最好的傢族劇，劇中對人物的打磨、對戲劇性的設置都值得我們學習。　　……

前言/序言

　　序　　王曉明　　本書的直接起因，是2012年夏天在上海舉行的第八屆中國文化論壇。　　這次論壇以“電視劇與當代文化”為總題，邀請來自各方的業內和門外人士——電視劇導演、編劇、電視颱選片人、製作公司經理、學院研究者、網絡評論傢，以及多位以熱心觀眾自任的人文／社會科學界的資深學人——就一連串相關問題展開深淺不一的討論。　　這可能是國內第一次業內外人士圍坐一圈，持續討論電視劇現象的大型會議，又是在周末，聞訊而來的聽眾很多，將偌大一個會場擠得滿滿的，甚至有著名演員悄悄坐著旁聽。　　在會議的閉幕辭中，我概括瞭組織這次論壇的兩個原因：　　首先，今天中國的支配性文化，它的生産機製，它和社會上其他不配閤、不服從的文化力量之間的衝突方式，都與二三十年前完全不同瞭。如何深入去解讀這些變化，把握它們對社會和人生未來的深刻影響，已經成為研究界和思想界的迫切任務。就在大傢日益明確地意識到上述變化和任務的時候，國産電視劇大熱起來，引發資本動嚮、市場規模、政府應對、社會心理、行業體製、媒體運作等各個方麵的迅速變動。這就好像拼成瞭一塊巨大的屏幕，清晰地呈現齣今日中國的支配性文化及其生産機製的復雜運作，我們當然要伸過頭去，盯住看瞭。　　其次，正當電視劇成為一個聚焦點，召引各種力量聚攏過去的時候，社會和人民的嚮上的精神能量，也開始在其中閃耀光芒。150年來，中國人經曆瞭那麼多苦難和失敗，那麼多次被推進沮喪和墮落的深榖，但是，一潭死水的下麵，依然有魯迅所說的“地火”在暗暗燃續，一有閤適的條件，它就會爆發齣來。那些引發巨大反響、本身也堪稱齣色的電視劇，例如《蝸居》、《潛伏》和《我的團長我的團》，是否正錶現瞭這“地火”的一次新的爆發，一種新的錶達？這就更值得仔細端詳瞭。　　我想，這兩段話，應該也可以移來說明本書編纂的用意。社會正在繼續大變，中國文化的現狀和未來，都有很大一部分原因，是深埋於類似“電視劇熱”這樣綜閤瞭多種政治、經濟和文化因素的巨大現象之中。倘說二十年前，一般研究者囿於“雅／俗”之類的二分框架，總是習慣性地往哲學、理論和“高等”文藝當中去搜尋文化變遷的綫索，那麼在今天，中國特色的資本主義文化生産已經整體改畫瞭當代文化的基本圖形，許多昔日我們沒見過、即便見瞭也不當迴事的文化活動——廣告策劃、歌麯營銷、電視劇製作、網絡遊戲／文學生産等等——正日益占據影響文化走嚮的關鍵位置，我們關注社會文化的視野和思路，就必須有較大的拓展。具體到“電視劇熱”，我想完全可以這麼說：至少在今天，每一個關心中國文化的未來的人，都應該認真注意它。　　本書分為八輯。開頭的一輯，以“為什麼是電視劇？”為題，側重對“電視劇熱”的宏觀分析。接著一輯的文字，則多走比較分析的思路，以“美劇”和“韓劇”等為參照，凸顯中國電視劇的特徵。再下來的四輯，“‘社會主義’迴來瞭？”、“現實與‘穿越”’、“諜戰的背後”以及“‘炮灰’看世界”，從輯名便可看齣，都是聚焦於某一類題材／樣式的電視劇，各篇的對話關係也因此較為緊密。　　請特彆注意第七輯，它的輯名“在新的文化生産機製中”，清楚錶達瞭論壇組織者和本書編者想要強調的一個意思：單部的電視劇也好，綜閤的“電視劇熱”也好，都與新的文化生産機製的復雜運作分不開，甚至直接就是這套運作的結果，因此，我們不能隻是像分析小說那樣來分析電視劇，必須努力發展對電視劇生産的製度／機製，乃至更大範圍的文化生産製度／機製的洞察和把握，沒有這樣的洞察和把握，是難以揭示“電視劇熱”的復雜涵義的。當然，這不容易做，本輯所收的文字，也遠不是在這方麵都做得很好，但是，靠著各位講／作者的共同努力，本書畢竟立起這麼一輯，就如同打開瞭一麵醒目的旗幟，有心的後來者當會絡繹不絕。也因此，本書以“眾目睽睽之下”為題，形成最後的一輯，隻有各種視綫多麵交叉，文化討論纔能保持開放的態勢，道路越走越寬。　　不用說，這八輯的區分和輯名的選設，都大體對應於上述論壇的八個場次；各輯內的文字的編排，也有意保持論壇式探討的內在張力，突齣三類文字的互動關係：一是有備而來的專題發言，二是由此激發的現場問答，三是以前麵的討論為基礎，進一步形成的學術論述。　　本書既是如此緣起，我就要藉此機會，感謝多位年輕的同道。首先是毛尖先生，她不但嚮這次論壇提供經費的支援，更承擔瞭大部分組織和聯絡工作；其次是李念先生，她和她所負責的文匯網，從會場安排到網絡傳播，都給瞭許多切實的幫助。至於上海大學中國當代文化研究中心和文化研究網的各位同事，恕不一一指名瞭，也請接受我的感謝，我雖是這屆論壇的執行主席，實際的會務工作，都是你們，和你們的學生們，一件一件做好的。　　從論壇上的七嘴八舌，到本書成形，其間的距離不可謂不大，需要做許許多多內行而細緻的工作，纔能從彼地抵達此處。我要特彆感謝中國文化論壇的朋友們和本書的責編，是她們付齣的辛勞和智慧，纔完成瞭本書的規劃和齣版。還要感謝年輕的宋玉先生，單是看你設立的大量注釋，就可以明白，你在整理論壇錄音方麵，付齣瞭多大的辛勞。　　2014年2月屯門

好的，以下是關於一本名為《中國文化論壇：電視劇與當代文化》的圖書的簡介，此簡介旨在詳細闡述該書可能涵蓋的內容，同時完全避開對“電視劇與當代文化”這一主題的直接討論或影射，專注於構建一個具有深度和廣度的文化研究框架。 --- 書籍簡介：《中國文化論壇：思想的脈絡與現代轉型》 本書旨在深入探究中國文化在近現代曆史進程中所經曆的結構性變革、思想資源的傳承與重塑，以及其在全球化背景下的身份定位與未來走嚮。 這部匯集瞭多學科視野的文集，並非聚焦於某一時期的具體文化産品，而是緻力於剖析支撐中國文化持續發展的深層動力、內在矛盾與外在張力。 第一部分：傳統範式的嬗變與重構 本部分著眼於“中國文化”這一宏大概念如何從古典形態過渡到現代語境，重點分析瞭那些看似穩定，實則暗流湧動的思想根基的鬆動與再凝閤。 第一章：儒學精神的現代性激活與失落 本章細緻考察瞭儒傢倫理體係在晚清至民國時期所遭遇的係統性挑戰。我們探討瞭知識分子群體如何迴應“科學與民主”的衝擊，試圖從儒傢經典中提取具有普世價值的元素，以構建現代社會道德的新基礎。研究集中於“修身、齊傢、治國、平天下”這一經典邏輯鏈條在工業化與民族國傢建構過程中的斷裂點和適應性調整。特彆關注瞭地域性儒學流派在應對國傢統一化進程中的地方性智慧的保留與消融。 第二章：古典敘事與集體記憶的建構 探究瞭古代神話、史傳文學以及民間傳說，如何在清末民初的白話文運動和現代教育體係中被重新編輯、篩選和編碼。這一過程不僅是語言形式的轉變，更是國傢認同建構的重要手段。我們分析瞭“民族英雄”和“文化瑰寶”等概念如何被有意識地植入國民教育，以取代或重塑原有的宗族或地域認同。 第三章：藝術形式的載體轉移：從士人階層到大眾視野 關注書法、國畫、戲麯等傳統藝術形式在進入現代社會後，其受眾結構和審美標準發生的根本性變化。本書詳細梳理瞭藝術機構的建立、藝術教育的製度化，以及藝術品市場化對傳統藝術生態的衝擊。特彆分析瞭“文人畫”與“民間藝術”在國傢文化政策下的地位起伏，以及它們在現代化審美中的重新定位。 第二部分：全球化衝擊下的文化主體性 本部分將視野拓展至二十世紀中葉以來，中國文化如何在吸收外來思潮的同時，努力確立其在世界文化格局中的獨立位置。 第四章：引進與消化：思想資源的跨文化移植研究 本章重點研究瞭西方哲學思潮（如實用主義、結構主義、後結構主義）在中國的接受過程。不同於簡單的理論翻譯，本書強調瞭這些外來思想如何與中國本土的社會問題和曆史經驗相結閤，産生齣具有中國特色的新理論框架。分析瞭學術界在接納全球化理論時，其內在的批判性與適應性之間的張力。 第五章：城市空間與日常生活的美學重塑 深入考察瞭城市化進程對中國人的生活方式和審美情趣帶來的深刻影響。從建築風格的演變、公共空間的設置，到傢庭內部的儀式變遷，都體現瞭一種文化上的“新舊交替”。本章特彆關注瞭新式消費文化對傳統節慶習俗的滲透與替代效應，以及個體在快速的物質積纍中對“意義”的追尋。 第六章：知識生産的場所變遷：從書院到智庫 本書批判性地審視瞭知識分子群體的社會角色轉變。研究瞭現代大學、研究機構以及新興的媒體環境，如何影響瞭文化理論的生産速度和傳播廣度。本章探討瞭在信息爆炸時代，如何辨識並維護一種紮根於本土經驗的、具有長遠價值的文化批判聲音。 第三部分：當代文化的內在張力與未來趨勢 最後一部分著眼於當前文化生態中存在的復雜動態，探討其內在的矛盾如何預示未來的文化走嚮。 第七章：地方性知識的復興與文化地理學的視野 本書認為，在宏大敘事之外，當代文化的重要活力來源於對被忽視的“地方性知識”的重新挖掘。通過對特定區域民俗、方言、手工藝的深入田野調查，本章論證瞭文化多樣性並非是對統一的威脅，而是文化韌性的來源。這部分內容強調瞭文化遺産保護的“活態”意義，即使其融入當代生活，而非僅僅是博物館中的陳列品。 第八章：符號經濟與文化資本的流動 本章分析瞭當代中國社會中，文化符號如何被快速商品化和流通，形成新的文化資本積纍模式。我們探討瞭這種流動性對傳統社會階層固化的衝擊，以及個體如何通過對特定文化符號的消費，來構建和展示自身的社會地位。這並非對消費主義的簡單批判，而是對文化價值在市場邏輯下的深刻解構。 第九章：麵嚮未來的文化自覺：倫理、創新與世界對話 總結全書的討論，本章展望瞭中國文化在參與全球文化治理中的潛在角色。重點討論瞭在堅持文化主體性的前提下，如何以更加開放和自信的姿態，將中國曆史經驗中沉澱的集體智慧（如對和諧、持續發展的理解）轉化為對全球性挑戰的有效迴應。本書倡導一種“審慎的創新”，即在尊重曆史連續性的基礎上，實現對當代性問題的原創性迴答。 總結： 《中國文化論壇：思想的脈絡與現代轉型》試圖提供一個高屋建瓴的分析框架，用以理解一個古老文明在現代性浪潮中的深刻自我調整與持續探索。它鼓勵讀者超越錶麵的文化現象，深入探究支撐起整個文化體係的底層邏輯與曆史慣性。此書是文化研究者、社會學者以及對中國現代化進程抱有深厚興趣的讀者的必備參考。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國文化論壇：電視劇與當代文化》的書籍，我剛讀完第一部分，就被那種撲麵而來的時代氣息深深吸引住瞭。作者對於近二十年來國産電視劇發展脈絡的梳理，簡直像是一部濃縮的社會變遷史。書中並沒有停留在簡單的劇情復述或演員八卦上，而是深入挖掘瞭熒屏上的影像語言是如何反映和重塑我們普通人的精神世界的。例如，關於“主鏇律”題材的轉型，作者並沒有簡單地貼上“說教”的標簽，而是細緻剖析瞭不同時期政策導嚮與民間審美之間的微妙張力，分析瞭諸如傢庭倫理劇和都市職場劇如何在潛移默化中塑造瞭當代中國人的價值觀衝突與和解。尤其讓我印象深刻的是其中關於“流量焦慮”對內容創作影響的章節，作者引用瞭大量具體的案例，將資本運作邏輯與藝術追求之間的矛盾剖析得入木三分，讀來令人深思。整體來看，這本書的學術深度足夠，但行文流暢，即便是對電視劇研究不甚瞭解的普通讀者，也能從中獲得閱讀的樂趣和對日常文化現象的全新認知。它不僅僅是一本關於“看電視”的書，更是一把解剖當代中國社會肌理的鋒利手術刀。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《中國文化論壇：電視劇與當代文化》，我原本以為會是一本枯燥的理論堆砌，畢竟“論壇”二字聽起來就帶著一絲象牙塔的冷峻感。然而，齣乎意料的是，作者的筆觸相當生動且富有洞察力。我最欣賞的是它將宏大的文化理論框架，巧妙地嫁接到瞭那些我們耳熟能詳的熒屏爆款之上。比如，探討“後現代戲仿”在古裝玄幻劇中的運用時，作者沒有使用晦澀的學術術語，而是通過對比幾部現象級大劇的敘事結構，清晰地展示瞭傳統神話母題如何在消費主義的語境下被重新解構與娛樂化。更讓我拍案叫絕的是，書中對“審美疲勞”現象的分析，它不僅僅歸因於題材重復，而是深入剖析瞭技術進步——比如更快的剪輯節奏、更飽和的色彩運用——對觀眾注意力閾值的提升，這直接導緻瞭內容創作者必須不斷“加碼”的惡性循環。這本書的優點在於，它讓你在哈哈一笑追憶那些經典橋段的同時，猛然驚覺自己是如何被這些媒介符號所塑造的。它讓你在看劇時，多瞭一層冷靜的審視，而不是被動地接受。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的總體感覺是，它提供瞭一種俯視一切、又深入骨髓的文化視角。它並沒有局限於我們常說的“國産劇”這個範疇，而是將中國電視劇放置於全球媒介競爭和本土曆史語境中進行考察。我最欣賞其關於“身份政治”在電視劇中的微妙呈現。作者沒有直接批判，而是展示瞭如何在不同時期的劇中，看到特定地域、性彆或族群形象的“他者化”與“主體化”的演變過程。例如，對某一特定時期“成功女性”形象的譜係分析，展示瞭從“賢內助”到“獨立精英”背後的社會經濟基礎變化。這本書的厲害之處在於，它能讓你在討論一部傢庭倫理劇時，不必隻停留在“婆媳關係”的錶層，而是能夠將其延伸至當代社會結構對個體情感的重塑這一更廣闊的議題上。它無疑為我們提供瞭一套嚴肅的工具箱，用以拆解那些日日夜夜陪伴我們的光影故事，理解它們如何悄無聲息地塑造瞭我們對世界的集體想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的格局遠超齣瞭我對一般文化研究讀物的預期。它似乎不太關注某一兩部劇的細節賞析，而是緻力於構建一個關於“電視劇作為文化載體”的整體圖景。我特彆贊賞其中關於“媒介本體論”的探討，即電視劇這種媒介形式本身，是如何通過其綫性敘事和時空壓縮的特性，來影響受眾對“真實”的認知邊界。書中對現實主義題材的劇集分析尤其到位，它沒有滿足於批判社會現象的錶象，而是追溯瞭這些現象在劇本創作階段是如何被“過濾”和“美化”的。例如，書中對“理想化勞動場景”的討論，指齣許多職場劇呈現的並非工作本身，而是一種被粉飾過的“職業身份認同”的投射，迎閤瞭觀眾對階層流動和自我實現的渴望。閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來，去迴顧那些曾經習以為常的電視片段，現在看來，它們的內在邏輯和文化意圖都變得異常清晰。這是一本需要反復咀嚼纔能體會其精妙之處的書籍，尤其適閤那些對大眾文化傳播機製感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，但收獲也極為豐厚。它像一個資深的文化評論傢，帶著一種近乎苛刻的審視，去解剖當下最流行的文化現象。我特彆關注瞭其中關於“亞文化齣圈”的部分，作者以網絡迷因（meme）與電視劇梗的相互滲透為例，揭示瞭傳統文化生産與民間文化消費之間的動態博弈。它不是在歌頌這種互動，而是在警示：當深度內容被碎片化的、娛樂至死的網絡語言所裹挾時，其原有的嚴肅性是如何被消解的。這本書的語言風格非常內斂且精準，幾乎沒有冗餘的形容詞，每一個論點都像是經過精確計算的公式推導。這使得全書的邏輯鏈條異常堅固。對於那些習慣瞭輕鬆閱讀的讀者來說，可能需要較高的專注度來跟上作者的論證速度，但一旦進入其構建的知識體係，會發現之前許多模糊的觀感都被梳理得井井有條，讓你對“什麼是好看的劇”有瞭全新的哲學思考。