具体描述
编辑推荐
《美术入门专业用书·美术基础教程：素描静物》分为石膏几何体、素描静物、石膏头像、速写共4册，根据学习素描的基本步奏，深入浅出、循序渐进地完整介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。
内容简介
《美术入门专业用书·美术基础教程：素描静物》设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗来表现物体体感、质感、空间感的专业知识，让绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能；
本书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
内页插图
前言/序言
用户评价
在寻找一本能够真正带我入门素描的教材时，我偶然间发现了《入门必备专业用书·美术基础教程：素描静物》。这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。它不是那种空洞的理论堆砌，而是充满了实用性和可操作性。从最基础的笔触训练开始，到如何观察物体，如何分解形体，如何表现光影，每一个环节都讲解得非常细致，而且配有大量的图例和示范。我曾经在学习如何画不同材质的物体时感到很困惑，比如如何表现布料的褶皱，或者陶瓷的光滑感。而这本书提供了非常具体的技巧和方法，它会告诉你如何运用不同的线条和笔触来表现不同的质感。我特别喜欢书中对“形体转折”的讲解，它会教你如何通过明暗的自然过渡来表现物体的立体感和体积感，让画面看起来不再是“贴”在纸上。我曾经对照书里的一个酒瓶练习，书里详细讲解了如何通过细腻的明暗变化来表现酒瓶的弧度和光泽。通过一次次的练习，我感觉自己对物体的塑造能力有了质的飞跃，画出来的东西也越来越有“呼吸感”。这本书真的就像一位循循善诱的引路人，用最科学的方法，让我体验到了素描的乐趣。
评分这本《入门必备专业用书·美术基础教程：素描静物》对我来说，是一次真正意义上的“入门”。我曾经有过一些零散的绘画尝试，但总是停留在“涂鸦”的阶段，对素描更是知之甚少，觉得它遥不可及。但是，这本书彻底改变了我的看法。它的内容设置非常科学，从最基本的几何体开始，循序渐进地引导读者进入素描的世界。它不仅仅是教你如何握笔，如何运线，更重要的是，它会告诉你为什么这么做。比如，在讲解透视的时候，它会用非常生动的例子来解释什么是近大远小，什么是消失点，让你一下子就明白其中的道理。在讲解光影的时候，它不会仅仅是罗列一些明暗关系，而是会告诉你光源的方向、角度，以及光线如何在物体表面产生明暗交界线、投影和反光。这让我觉得素描不再是一门玄妙的艺术，而是一门有科学依据的学科。我特别喜欢书里对“形体分析”的讲解，它会教你如何将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后再去深入刻画。我曾经对着书里的一个陶罐练习，书里详细讲解了如何从它的基本形状入手，然后一步步地添加细节，表现它的纹理和质感。通过一次次的练习，我发现自己对物体的观察能力和表现能力都有了很大的提升。这本书真的就像一位循循善诱的导师，用最耐心的方式，为我打开了素描的大门。
评分作为一名对美术有浓厚兴趣但缺乏专业指导的初学者，我一直渴望找到一本能够真正帮助我打好素描基础的书籍。《入门必备专业用书·美术基础教程：素描静物》完全满足了我的需求。这本书的讲解非常系统化，从最基本的线条训练开始，逐步引导读者掌握形体的塑造、光影的表现以及材质的刻画。我印象最深刻的是书中关于“形体穿插”的讲解，它让我明白了如何处理物体之间的遮挡和叠加关系，从而使画面更具空间感和真实感。以往我画静物，总是感觉物体之间孤立存在，缺乏联系，而这本书则教会了我如何通过巧妙的构图和明暗处理来建立它们之间的空间关系。此外，书中对不同材质的描绘技巧也极其宝贵，例如如何通过细腻的笔触表现金属的冰冷感，或者通过柔和的明暗过渡展现陶瓷的温润质感。我曾对着书中的一个花瓶练习，书里详细讲解了如何运用排线和擦线来表现花瓶光滑的表面和微妙的体积变化。通过反复的实践，我感觉自己在素描的技法上有了显著的提升，对物体的观察和表现能力也得到了极大的增强。这本书就像是一位耐心细致的良师益友，用最清晰易懂的方式，带领我一步步地走进了素描的殿堂。
评分这本书对我来说，是一次非常惊喜的发现。我之前一直对绘画很感兴趣，但是缺乏系统性的指导，每次画画都感觉像是在原地打转。我尝试过一些网络上的免费教程，但很多内容都比较零散，而且缺乏深入的讲解，看完之后还是不知道从何下手。而这本《入门必备专业用书·美术基础教程：素描静物》则完全不同。它的内容结构非常清晰，从最基础的笔触、线条训练开始，逐步过渡到对基本形体的理解和运用，再到光影的分析和表现，最后是不同材质的刻画。我最喜欢的是书里对“观察”的强调。它不仅仅是教你怎么画，更是教你怎么“看”。它会教你如何去分析一个物体，从整体到局部，从形态到质感，从结构到光影，都有非常具体的指导。我印象最深刻的是书中关于“形体穿插”的讲解，以前我总是把物体画得很孤立，不知道它们之间如何相互遮挡和穿插，看了这本书之后，我才明白了如何通过形体关系来表现物体的空间感和真实感。而且，书里给出的范例非常实用，都是一些我们在日常生活中常见的静物，比如瓶瓶罐罐、水果、布料等等。它会详细地分析这些物品的特点，以及如何通过素描来表现它们的质感和体积。我按照书中的方法，对着家里的一个玻璃杯练习了很久，我才真正体会到如何通过线条的疏密、明暗的对比来表现玻璃的透明感和光泽。这本书真的就像一位经验丰富的老师，用最通俗易懂的方式，教会了我如何去画，更教会了我如何去“看”。
评分这本书的价值，对我这个绘画初学者来说，简直是无法估量的。我一直想学习素描，但总觉得无从下手，担心自己没有天赋，或者学到的东西都是些不实用的技巧。然而，《入门必备专业用书·美术基础教程：素描静物》彻底打消了我的疑虑。它从最基础的线条画法开始，一点点引导你认识素描的本质。它不会让你一开始就去画复杂的写实作品，而是从简单的几何体入手，让你掌握最基本的形体塑造和空间关系。书中的光影讲解更是让我茅塞顿开，我以前画的静物总是显得很“平”，缺乏立体感，但这本书通过对光源、阴影、反光的细致分析，让我明白了如何用明暗来赋予物体生命。我尤其喜欢它对不同材质的描绘技巧的讲解，比如如何画出玻璃的透明感，金属的光泽感，或者布料的柔软感。我曾经对着书里的一个金属罐练习，书里详细讲解了如何通过线条的粗细、明暗的对比以及高光的处理来表现金属的硬朗和光泽。经过反复的临摹和练习，我感觉自己对物体的质感表现能力有了显著的提升。这本书就像是一位耐心负责的导师，不仅传授了我绘画的技巧，更重要的是，它培养了我对绘画的信心和兴趣。
评分我一直对绘画情有独钟，但总是缺乏系统的训练，尤其是在素描方面，感觉自己摸不着门道。《入门必备专业用书·美术基础教程：素描静物》的出现，就像一道曙光，照亮了我前进的道路。这本书的结构安排非常合理，从最基础的线条和形状的认知，到对基本形体的深入理解，再到光影的科学分析，以及不同材质的细腻刻画，每一步都为读者打下了坚实的基础。我特别欣赏书中关于“观察方法”的讲解，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是教你“怎么看”。它会引导你去分析物体的比例、结构、转折，以及光线是如何作用于物体表面，产生明暗、反光等一系列变化。我曾经对照书里的一个水果组合练习，书里详细地分析了水果之间的空间关系，以及如何通过明暗对比来表现水果的体积感和蓬松感。通过一次次的模仿和练习，我感觉自己对物体的观察变得更加敏锐，也更能捕捉到它们细微的形态和质感。这本书真的就像一位经验丰富的老师，用最清晰、最专业的语言，为我打开了素描学习的精彩世界。
评分说实话，我一开始抱着试试看的心态购买这本《入门必备专业用书·美术基础教程：素描静物》，毕竟市面上相关的书籍实在是太多了，良莠不齐。但当我翻开它的时候，我被它的专业性和严谨性所震撼。这本书的排版设计非常舒适，图片清晰，文字说明简洁明了，没有那些冗余的花哨。它不像有些书那样，上来就给你展示一些惊为天人的大师作品，让你望而却步，而是循序渐进，从最基本的东西讲起。比如，它如何讲解透视的原理，如何分析不同形状的构成，如何运用不同的线条来表现物体的轮廓和结构，都非常到位。我特别欣赏它在讲解光影时，不仅仅是告诉你“这里亮，那里暗”，而是深入到光线的方向、强度、物体表面的反光等细节，让你真正理解光影的科学性。书里举例的静物组合也非常有代表性，从简单的几何体到复杂的器皿，再到有生命力的植物，几乎涵盖了初学者会遇到的所有常见题材。而且，它对每个题材的分析都非常透彻，会告诉你如何去分解对象，如何抓住物体的关键特征，如何组织画面，避免画面的杂乱。我记得我曾经对着书里的一个水果组合练习了很久，书里详细讲解了如何表现水果的光泽感、表皮的纹理，以及水果之间微妙的距离和遮挡关系。通过反复的练习，我感觉自己对物体的塑造能力有了质的飞跃，画出来的东西不再是扁平的，而是有了生命力。这本书真的不仅仅是一本教程，更是一本能够启发思考、培养观察力的宝典。
评分这本书的出现，简直是我在艺术道路上的救星！我一直对绘画充满热情，但总是觉得自己基础不够扎实，尤其是素描，总是画不出那种立体感和光影的质感。我尝试过很多方法，看网上的教程，也请教过一些朋友，但总感觉不得要领。直到我翻开这本《入门必备专业用书·美术基础教程：素描静物》，我才真正找到了方向。书中的内容编排非常有条理，从最基础的线条、形状的理解，到光影的明暗处理，再到不同材质的纹理表现，每一个环节都讲解得非常细致。更重要的是，它不仅仅是理论的堆砌，更是将理论与实践紧密结合。书里提供了大量的范例，这些范例不仅仅是精美的画作，更是带有详细的步骤分解和技巧点拨。我尤其喜欢它在讲解如何观察对象，如何提取关键特征方面的指导，这让我明白，素描不仅仅是“照猫画虎”，更是一种深入的观察和理解。以前我画静物，总是感觉很“平”，没有生命力，但自从学习了这本书里的光影处理技巧，我才懂得如何通过明暗交界线、投影、反光来塑造物体的体积感。特别是对于玻璃器皿、金属、水果等不同材质的描绘，书里都有专门的章节，讲解得深入浅出，让我豁然开朗。我常常会按照书中的步骤，从零开始临摹，一遍又一遍地练习，每次都有新的体会。有时候，我会对着家里的水果或者一个简单的水杯，按照书上的方法去画，慢慢地，我发现自己对物体的观察变得更加敏锐，也更能捕捉到它们细腻的形态和质感。这本书真的就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，让我从一个对素描感到迷茫的初学者，逐渐建立起自信。
评分对于我这样一个想要系统学习素描的爱好者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。《入门必备专业用书·美术基础教程：素描静物》的内容设置非常严谨，它不是那种“速成”的教材，而是真正意义上的“基础教程”。书中的讲解循序渐进，从最基础的线条运用、素描工具的选择，到基本形体的结构分析，再到光影的复杂变化，每一步都讲解得非常透彻。我尤其欣赏它在讲解“结构”方面的论述，它会告诉你如何去观察一个物体的骨骼、肌肉般的内在结构，而不仅仅是表面的形态。这让我明白了，素描不仅仅是“形似”，更是要“神似”。书中对静物组合的分析也是我学习的重点，它会教你如何去分析物体之间的相互关系，如何进行构图，避免画面显得松散或拥挤。我记得我曾经对照书里的一个水果篮练习，书里详细地分析了水果之间是如何堆叠、遮挡，以及如何通过明暗关系来表现水果的体积感和空间层次。通过这样的练习，我感觉自己对画面的整体把握能力有了很大的提高，画出来的东西也更加生动和自然。这本书真的就像一位经验丰富的老师，用最专业的知识，为我指明了素描学习的正确方向。
评分我一直对艺术充满向往，但苦于没有门路，尤其是在素描这方面，总是感觉自己像个门外汉。直到我发现了这本《入门必备专业用书·美术基础教程：素描静物》，我才觉得找到了真正的方向。这本书的内容编排非常合理，从最基础的线条训练开始，到基本形体的塑造，再到光影的深入分析，最后是如何表现不同的材质，每一个环节都衔接得非常自然。我特别喜欢它在讲解“观察”方面的内容，它会教你如何去分析一个物体，如何抓住它的核心特征，而不是仅仅停留在表面的描绘。比如，在讲解如何画水果的时候，它会教你如何去观察水果表面的光泽，如何表现它果皮的纹理，以及水果之间微妙的体积感和穿插关系。我曾经对着书里的一个苹果练习了很久，书里详细地讲解了如何通过细微的线条变化和明暗的对比来表现苹果的光泽和体积。通过这本书的学习，我感觉自己对物体的观察变得更加细致和深入，画出来的东西也越来越有立体感和质感。而且，书里提供的范例都是一些非常经典的静物组合，它们不仅是漂亮的画作，更是包含了丰富的教学信息，可以让我们学习到很多实用的技巧。这本书真的就像一位经验丰富的老师，用最简洁明了的方式，带领我一步步地走进了素描的世界。
评分很好，包装，送货都很快，支持京东
评分还可以，感觉得到有效的提升，
评分正版书。很不错呀。喜欢。快递神速
评分内容充实，便于学习。
评分书买来自己学习用，到现在都没看
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评分还好，就是书好皱，其他都OK?
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