中华优秀传统文化通识教育丛书（文学卷）：戏曲·唱腔之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧阳江琳 著，杜华平，曾睿 编

图书标签:

• 戏曲
• 唱腔
• 文学
• 传统文化
• 中华文化
• 通识教育
• 艺术
• 国学
• 戏曲艺术
• 文化传承

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787543691490

版次：1

商品编码：11599228

包装：平装

丛书名： 中华优秀传统文化通识教育丛书

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：222

正文语种：中文

内容简介

　　戏曲是一种华美缤纷的舞台艺术，熔焠不同类型的艺术手段，融“唱念做打”于一身戏曲是一种渊深博大的古老文化，历经千年历史的洗礼，沉淀广阔的人生情感。戏曲，让观众在艺术中感悟人生，在人生中品味文化。难怪上世纪新文化运动领袖陈独秀说：“戏园者实普天下人之大学堂也，优伶者实普天下人之火学教师也。”《中华优秀传统文化通识教育丛书（文学卷）：戏曲·唱腔之美》旨在帮助读者了解戏曲历史文化，欣赏戏曲艺术同时，还通过解读经典的方式，提示如何学习写戏。
　　《中华优秀传统文化通识教育丛书（文学卷）：戏曲·唱腔之美》第一章阐述戏曲的艺术特点，展示戏曲的魅力。第二章介绍戏曲历史，从戏曲文化的角度作历史纵览，使读者感受到戏曲的源远流长。第三章介绍六种类型的戏，使读者领略各类戏曲的看点。最后一章选取了《风筝误》《西厢记》《牡丹亭》这三部戏曲经典加以细致解剖，分别从结构、人物、语言三个角度引导读者学习写戏。

目录

开场白
一、宏富的艺术宫殿
声韵之美
翩翩舞姿
舞台华彩
粉墨登场

二、历史回眸
巫风傩舞
秦汉百戏
唐宋优戏
黄金时代
昆曲传奇
乱弹时代

三、小舞台，大世界
一往情深深几许——爱情戏
湛湛青天不可欺——公案戏
叱咤万战场——战争戏
重义轻生一剑知——侠义戏
文人的多重咏叹调——文人戏
醇美的乡土风情——民间小戏
四、读经典，学写戏
挥斤运斧建高楼：谈结构——《风筝误》
玉样精神花般模样：谈人物——《西厢记》
此情默默谁诉：谈语言——《牡丹亭》
结语

精彩书摘

　　粉墨登场
　　戏曲行当
　　俗语说：人上一百，形形色色。生活中的人万万千千，各有各的容貌、身份与个性，没有两片相同的树叶，也没有两个相同的人。不过，人们因为自然与社会属性的类同，还是可以分属各个类型。按年龄，有老人、中年人、年轻人、孩子；按性别，有男有女；按教育程度分，又有知识分子与非知识阶层。鲁迅笔下，那个“窃书不为窃”的孔乙己，不就是一个沦落到“短衣帮”中的“长衫客”吗？可见，将人分类的现象无处不在，每一个人都有可以归人自己属性的类型。
　　行当，就是将这种生活现象舞台化的一种方式。戏曲表现广阔的生活天地，舞台上什么身份的人都有。然而，一个戏班的演员总是有限，不可能一人一角。于是，传统戏曲发展出一种极为独特的角色体制一一行当制。它将戏曲中的人物进行身份、性别、年龄、性格的分类，从而得出了几大不同的角色类型。常见戏曲行当有“生、旦、净、丑”，其下又分化出小生、老生、花旦、老旦、大花脸、二花脸、小丑等更细的角色行当。它们都是从生活人物撮取种种，融汇为一，高度概括了不同的人物类型。一台戏只要有了这些主要行当，便可遍演芸芸众生。
　　为方便读者了解，以下不惮细琐，以京剧行当为本，逐一介绍各个行当。
　　第一类：生行，扮演男性角色的行当。包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
　　老生，又叫须生。扮相上素脸，挂“髯口”，也就是胡子，用本嗓演唱，气质稳重严肃，一般扮演中老年男性。例如，《定军山》*黄忠、《捉放曹》陈宫、“失空斩”诸葛亮、《四郎探母》杨四郎等。
　　小生，就是年轻的男性角色。扮相上素脸，面容英俊，不戴胡须。演唱用真假声结合，尤其假声高而尖细，比起老生的沉雄苍劲，凸显了人物的年轻。例如，《西厢记》张生、《破窑记》吕蒙正、《玉堂春》王金龙、《柴桑关》周瑜等。
　　武生，擅长武艺表演，也要有一定的唱功。有长靠武生，戴盔穿靠，执长枪长戟，扮演战场杀伐的将帅。还有短打武生，穿短衣裤，贴身互搏。身手利索。武生扮相大多素扮，也有勾花面的，这主要是由清末武生名家俞菊笙发展下来的，如《铁笼山》姜维，《状元印》常遇春等。花脸本来属于净行，但俞菊笙按照武生的路子演，所以也就把这些角色划到武生一行。
　　红生，因涂红整面，故称名。本属于花脸，但因唱法与花脸不同，嗓音高亢，气质高华端庄，所以放到老生行。又兼有武生工架，形成了独特的造型，所以专门发展出这么一行。红生角色不多，主要有关羽和赵匡胤。
　　娃娃生，专门扮演儿童。戴孩儿发，穿茶衣，本嗓子唱，要唱出孩子的天真活泼．如《汾河湾》薛丁山、《锁麟囊》卢天麟等。
　　……

《戏曲·唱腔之美》 内容概述： 《戏曲·唱腔之美》一书，深入浅出地探讨了中国戏曲中至关重要的艺术元素——唱腔。本书并非简单罗列戏曲剧目，而是从唱腔的本体出发，揭示其在中国戏曲表演体系中的核心地位、独特魅力及其审美价值。全书共分为数个篇章，层层递进，系统性地展现了戏曲唱腔的博大精深。 第一章：唱腔的灵魂——戏曲的音乐本质 本章旨在确立唱腔在中国戏曲中的根基地位。作者首先阐述了戏曲作为一种综合性舞台艺术，其音乐性是其最显著的特征之一。唱腔，作为戏曲音乐的核心载体，不仅仅是人物情感的宣泄，更是塑造人物性格、推动剧情发展、营造艺术氛围的关键。本章将分析戏曲音乐的基本构成要素，如旋律、节奏、板式、唱法等，并着重指出唱腔如何将这些音乐元素融汇贯通，形成具有独特韵味的艺术表现形式。同时，作者将简要介绍戏曲唱腔的起源和发展脉络，使其不被视为孤立的艺术现象，而是历史演进的产物。 第二章：声与情的交织——唱腔的表达功能 唱腔的生命力在于其强大的情感表现力。本章深入剖析唱腔如何实现“声”与“情”的完美结合。作者将详细解读不同声腔（如唱词、念白、锣鼓点、唱腔的旋律线条、节奏变化）在表达人物内心世界、刻画人物情感变化方面的作用。从喜怒哀乐，到爱恨情仇，唱腔通过其高低抑扬、快慢疾徐、婉转跌宕的变化，将人物的复杂情感淋漓尽致地展现在观众面前。本书将引用大量经典戏曲唱段为例，分析具体唱腔是如何做到“情随声起，声随情生”的。例如，在表现人物的悲伤时，唱腔会呈现出低沉、缓慢、委婉的特点；而在表现人物的愤怒时，唱腔则可能变得高亢、激昂、有力。这种细腻的情感捕捉和生动的情感传达，是戏曲唱腔最迷人的地方之一。 第三章：韵味无穷的秘密——唱腔的艺术特色 本章将聚焦于戏曲唱腔独特的艺术魅力和审美追求。作者将从多个维度解析唱腔的艺术特色，包括其音乐上的优美性、表演上的程式性、以及地域上的多样性。 音乐上的优美性： 戏曲唱腔之所以能够流传久远，在于其旋律本身的优美动听。本书将探讨戏曲唱腔的旋律构成特点，例如其是否遵循特定的音阶体系，旋律的走向和起伏如何变化，以及如何通过乐器伴奏来烘托唱腔的旋律。同时，将分析唱腔在节奏上的变化，如不同板式的运用如何影响唱腔的情绪和表达力度。 表演上的程式性： 戏曲唱腔并非随意的歌唱，而是高度程式化的表演。本章将深入介绍不同行当（如生、旦、净、丑）在唱腔上的不同处理方式，以及不同唱腔的表演程式。例如，旦角的唱腔往往柔美婉转，而净角的唱腔则可能粗犷有力。同时，将分析唱腔与身段、脸谱、服装等其他表演元素的配合，是如何构成完整的舞台形象。 地域上的多样性： 中国戏曲是一个庞大的艺术体系，各地孕育了丰富多彩的声腔剧种。本章将选取几种具有代表性的戏曲声腔进行介绍，如京剧的唱腔、越剧的唱腔、昆曲的唱腔、豫剧的唱腔等。通过对比分析不同地域戏曲唱腔的音乐特点、演唱风格和地域文化印记，展现戏曲唱腔的丰富性和包容性。例如，京剧唱腔讲究字正腔圆、行腔跌宕；越剧唱腔则以舒缓、细腻、委婉见长；昆曲唱腔以其悠扬婉转、典雅工整著称；豫剧唱腔则朴实粗犷，具有浓郁的乡土气息。 第四章：唱腔的传承与创新——在时代浪潮中的演变 任何艺术形式都无法脱离时代而独立存在。本章将探讨戏曲唱腔在历史长河中的传承与创新。作者将追溯戏曲唱腔的形成和发展历程，分析不同历史时期，如清代、民国、新中国成立后，唱腔在音乐、表演、题材等方面的变化和发展。重点将放在对戏曲唱腔的创新实践进行讨论，包括如何在新剧目创作中注入新的音乐元素，如何利用现代科技手段提升唱腔的艺术效果，以及如何在保持传统韵味的同时，吸引当代观众。本书将分析一些成功的创新案例，探讨其背后的艺术理念和实践方法，为戏曲唱腔的未来发展提供借鉴。 第五章：唱腔的审美体验——观众的感知与理解 唱腔的魅力最终体现在观众的审美体验上。本章将从观众的视角出发，探讨如何更好地欣赏和理解戏曲唱腔。作者将分析观众在欣赏唱腔时，其感知和理解的心理过程，以及影响观众审美的因素，如文化背景、个人喜好、观演环境等。同时，将介绍一些欣赏戏曲唱腔的基本方法和途径，例如如何关注唱腔的吐字归音、行腔咬字、情感表达等。本书旨在引导读者不仅仅是“听”唱腔，更能“品”唱腔，从唱腔中领略到中国传统文化的韵味和智慧。 结语： 《戏曲·唱腔之美》一书，旨在为读者打开一扇认识中国戏曲唱腔艺术的窗户。通过系统性的梳理和深入的解读，本书希望帮助读者理解唱腔在中国戏曲中的核心价值，欣赏其独特的艺术魅力，并对戏曲唱腔的传承与发展有所启发。本书所探讨的唱腔，是中华优秀传统文化的重要组成部分，其蕴含的不仅是优美的旋律，更是深厚的文化底蕴和民族精神。通过对唱腔的深入了解，我们能够更好地认识和传承这份宝贵的文化遗产。 本书特色： 系统性强： 全书结构清晰，逻辑严谨，从唱腔本体、表达功能、艺术特色到传承创新，层层深入，构成一个完整的知识体系。 理论与实践相结合： 既有深厚的理论分析，又引用大量经典戏曲唱段作为实例，使理论更加生动具体。 视角多元： 不仅从艺术本体分析，还关注其历史演变和观众的审美体验。 语言平实易懂： 避免使用过于晦涩的学术术语，力求以通俗易懂的语言，将复杂的戏曲艺术呈现给广大读者。 文化底蕴深厚： 深入挖掘唱腔所蕴含的中国传统文化精神和哲学思想。 通过阅读《戏曲·唱腔之美》，您将能够更深刻地理解中国戏曲的艺术精髓，领略到那一唱一叹中蕴藏的无穷魅力，以及它所承载的丰富而悠久的中华文化。

评分☆☆☆☆☆

对于“戏曲·唱腔之美”这本，我个人一直对戏曲有浓厚的兴趣，但往往是“只闻其声，不见其形”，或者说对其中的门道了解甚少。很多时候，听戏就像听天书，虽然旋律优美，但总感觉隔了一层纱。这本书的出现，让我看到了一个深入理解戏曲唱腔的契机。我期待书中能详细解读不同剧种（比如京剧、昆曲、越剧等）的唱腔特色，它们各自的声腔结构、演唱技巧，甚至是背后的发声原理。例如，京剧的四大声腔（皮黄、二黄、昆腔、吹腔）各有何不同？昆曲那如泣如诉的婉转是如何形成的？越剧的小调又为何如此深入人心？书中是否会辅以一些经典的唱段分析，通过文字解读，帮助我理解那些看似高亢激昂或低沉婉转的唱词背后，所要表达的复杂情感和艺术技巧？如果能有历史渊源的介绍，说明这些唱腔是如何发展演变而来，就更好了。总之，我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带我走进唱腔的艺术世界，让我能够真正品味其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这套《中华优秀传统文化通识教育丛书》（文学卷）真是让人眼前一亮！虽然我拿到的是“戏曲·唱腔之美”这一本，但光是这整体的选题就足以让人心生赞赏。现在社会节奏快，年轻人接触传统文化的渠道越来越少，而这套丛书的名字就传递出一种“通识”的理念，意味着它不是深奥到让普通人望而却步的学术专著，而是旨在普及、启蒙，让更多人能够轻松地走进中华优秀传统文化的宝库。文学卷更是抓住了核心，而戏曲和唱腔，无疑是中国文学艺术中最具代表性、也最能体现东方韵味的门类之一。我常常觉得，理解戏曲，特别是唱腔，不仅仅是听懂几个字，更是要感受其中蕴含的情感、节奏、韵律，以及它们如何与人物的性格、故事的情节融为一体。这本书的名字让我对它充满了期待，相信它能够成为连接传统与现代、专业与大众的桥梁，让更多人发现戏曲唱腔背后那份独特而迷人的艺术魅力。我迫不及待地想翻开它，看看书中是如何为我们揭开这份“美”的面纱的。

评分☆☆☆☆☆

从书名“戏曲·唱腔之美”来看，这本书很有可能是一本非常适合入门的读物，它瞄准的是那些对中国戏曲感兴趣，但又缺乏专业知识的读者。我一直认为，优秀的传统文化普及读物，最重要的是要“懂读者”，而非仅仅“懂内容”。这意味着它不能脱离读者的实际认知水平，也不能为了追求学术的严谨而牺牲了趣味性。我设想这本书在内容编排上，可能会先从戏曲的概览入手，介绍戏曲的基本常识，然后聚焦于唱腔这一核心要素。它或许会剖析唱腔在塑造人物、推动情节、烘托气氛中的关键作用。更重要的是，我希望这本书能够提供一些可操作性的鉴赏方法，比如，当我们听到一段唱腔时，应该从哪些方面去听？如何辨别其优劣？如何理解其背后蕴含的文化密码？如果书中能穿插一些生动的故事、有趣的传说，或者戏曲名家、经典剧目的介绍，那就更会吸引人了。毕竟，艺术的魅力往往与人、与故事紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

这套《中华优秀传统文化通识教育丛书》（文学卷）中的“戏曲·唱腔之美”这一本，光是书名就自带一种诗意的韵味。我一直觉得，戏曲的魅力，很大程度上就体现在那一段段或婉转悠扬、或激昂澎湃的唱腔之中。它们不仅仅是语言的表达，更是一种情感的传递，一种文化的沉淀。我期待这本书能够带领我走进一个全新的视角，去重新审视和感受戏曲唱腔的艺术。这本书是否会深入浅出地讲解不同声腔的特点，比如京剧的“二黄”、“西皮”，昆曲的“流水”、“慢板”等？又或者，它会从历史的维度，探讨唱腔是如何在漫长的岁月中演变的，又受到哪些地域文化和音乐传统的影响？我更希望书中能够提供一些鉴赏性的指导，帮助读者如何去欣赏唱腔中的韵味，如何去体会那字里行间的千言万语。也许，它还会介绍一些戏曲大师的演唱风格，通过他们的经典唱段，让我们领略唱腔的至高境界。这让我对这本书充满了期待，相信它会是一次关于声音与情感的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我更好地理解中国传统戏曲的书籍，而“戏曲·唱腔之美”这个书名，恰好击中了我的痛点。我常常在看戏时，被演员们那抑扬顿挫、跌宕起伏的唱腔所打动，但却无法准确地捕捉到其中蕴含的细腻情感和艺术技巧。这本书，我期待它能成为我的“解语花”。我希望书中不仅仅是罗列唱腔的理论知识，更重要的是能够用通俗易懂的语言，结合实际的例子，来阐释唱腔的美学价值。比如，它能否解释一下，为什么某些唱腔会让人感受到悲伤，而另一些则会传递出喜悦？唱腔中的“擞”、“念”、“打”、“颤”等技巧，究竟是如何被运用的？它们又如何影响着观众的情感体验？我更希望书中能够引导我如何去“听”戏，如何从唱腔中体会角色的内心世界，如何感受时代背景下的审美情趣。如果能配上一些高清的演出剧照，或者推荐一些值得反复聆听的经典唱段，那将是锦上添花了。