中国红：中国陶器 [Chinese Pottery] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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简洁 著

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• 工艺美术
• 传统艺术

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546125015

版次：1

商品编码：11626304

包装：平装

丛书名： 中国红

外文名称：Chinese Pottery

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：140

正文语种：中文

编辑推荐

　　中国的陶器源远流长，是中华文明中最古老的工艺品，其以拙朴古雅和清新灵韵的美，深深打动了古今中外的文人雅士。陶器是人们从实际生活中提炼出来的器物，虽不是最显耀的，但却表现出自然率真的特征。在漫漫历史长河中，陶器经历了从原始到成熟的蜕变，形成自由奔放、浑厚质朴的艺术风格。

内容简介

　　陶器作为中华文明中最古老的工艺品，深深打动了古今中外的文人雅士。在漫漫历史长河中，陶器经历了从原始到成熟的蜕变，形成自由奔放、浑厚质朴的艺术风格。《中国红：中国陶器》全面介绍了陶器的发展历程、烧造工艺、器形、纹饰等内容，引领读者走近奇绝精巧的陶器艺术，感受中国陶器与众不同的魅力。

目录

千年之陶
陶器的起源
陶器的发展历程
陶器的工艺之美
陶器的成型
陶器的烧造

陶器的器形之美
贮盛器
饮食器
炊器
乐器
冥器
建筑材料
日用陈设器

陶器的纹饰之美
陶器的装饰技法
陶器的纹样

中国红：中国陶器 [Chinese Pottery] —— 一段流光溢彩的文明回响 中国的陶器，一部浓缩了中华民族千年智慧与审美情趣的史诗，一部以泥土为墨，窑火为笔，绘就的波澜壮阔的文明画卷。从新石器时代粗朴而充满生命力的捏塑，到唐宋时期精美绝伦的釉彩，再到明清时代炉火纯青的工艺，每一个时代的陶器都承载着独特的历史印记，诉说着古老民族的生生不息。本书《中国红：中国陶器 [Chinese Pottery]》正是这样一部深入探究中国陶器发展历程、艺术特色、工艺技术及其深远影响的力作，它将带领读者穿越时空的迷雾，触摸那温润的泥土，感受那跳跃的火焰，领略那令人心醉的中国红，以及万千斑斓的釉彩。 本书并非仅仅罗列出各式各样的陶器器型，而是力求从更宏观的视角，勾勒出中国陶器艺术的脉络。我们将从早期陶器的萌芽讲起，探讨在原始社会，先民们如何从自然界的泥土中发现其可塑性，并赋予其生命。那些早期陶器上，可能装饰着简单的几何纹样，或是象征着自然万物的生动图像，它们不仅是生活器皿，更是承载着先民们朴素的信仰和对世界的认知。随着社会的发展，制陶技术也随之进步，陶器的造型趋于多样化，功能也日益丰富，从满足基本的饮食需要，到用于祭祀、陪葬等仪式性活动。 中国陶器的辉煌，很大程度上体现在其釉彩的发展上。本书将重点阐述不同朝代在釉彩上的创新与突破。例如，汉代的釉陶，以其自然的绿釉和黑釉，呈现出一种朴实的美感；唐代的唐三彩，则以其瑰丽的色彩，如黄、绿、蓝、白、褐等，在陶器上绽放出异域风情，这反映了唐朝开放包容的文化气象；宋代的钧窑、汝窑、官窑、哥窑等五大名窑，更是将釉彩艺术推向了巅峰。“雨过天青”般的汝窑釉，温润如玉，内敛含蓄；“变幻莫测”的钧窑釉，红紫交融，流光溢彩，尤其那“中国红”的极致表现，更是本书着重探讨的重点，这种红，并非简单的赤色，而是经过窑火千锤百炼，呈现出深邃、凝重、温暖而又充满力量的色彩，仿佛蕴含着中华民族数千年来的情感积淀与文化底蕴。哥窑的“开片”工艺，则为陶器增添了岁月的痕迹，宛如自然雕琢的艺术品；官窑的精细与规整，则展现了皇家的尊贵与威严。 本书还会深入剖析中国陶器在不同时期的造型演变。从新石器时代的罐、钵、盆等基础器型，到商周时期的鼎、簋、尊、爵等礼器，再到汉代的灯、案、明器，以及宋代的茶具、瓶、炉，每一个时代的器型都与当时的社会结构、生活方式、审美观念紧密相连。我们将探讨这些器型的设计如何体现实用性与艺术性的完美结合，以及它们在历史进程中扮演的角色。例如，作为古代重要礼器的青铜器，在某些时期，也发展出了与青铜器造型相似的陶制礼器，这反映了当时物质文化的交流与影响。 工艺技术是构成中国陶器艺术的基石。本书将详细介绍中国陶器制造的各个环节，包括选泥、练泥、成型（如泥片贴塑、泥条盘筑、模制、拉坯等）、素烧、施釉以及釉烧等。我们会探讨不同时期工艺的进步，例如，从最初的手制到后来的轮制，大大提高了效率和精度；釉料的配方是如何不断优化，以达到理想的釉色效果；窑炉技术的改进，如何更好地控制烧成温度和气氛，从而烧制出更加完美的陶器。我们还会关注一些独特的技法，如镂空、雕刻、彩绘等，这些技法为陶器增添了丰富的层次感和视觉冲击力。 “中国红”作为本书的核心主题之一，我们将对其进行深入的挖掘与解读。在中国文化中，红色自古以来就象征着喜庆、吉祥、热情、生命力与权力。在陶器中，“中国红”的运用，无论是作为釉色，还是作为装饰色彩，都具有其独特的文化含义和艺术表现力。本书将梳理“中国红”在中国陶器中的演变轨迹，从早期简单朴素的红色颜料，到宋元时期景德镇窑的铜红釉，再到明清时期高温铜红釉的成熟与发展，如祭红、宝光霁红等，分析不同时期“中国红”的烧制难点、技术特点及其所蕴含的文化象征。它可能是一种庄重肃穆的祭祀用红，也可能是象征着富贵吉祥的宫廷用红，亦或是表达热烈情感的民间用红。本书将通过对大量实物的细致观察和深入研究，揭示“中国红”在中国陶器艺术中承载的丰富内涵，以及它在中国人心目中不可替代的地位。 除了对“中国红”的专题探讨，本书还将涵盖中国陶器对世界文明的影响。中国是世界上最早发明陶器的国家之一，中国陶器早在古代就通过丝绸之路等贸易通道传播到世界各地，深刻影响了其他文明的制陶技术和审美观念。从西亚的波斯陶器，到欧洲的瓷器（瓷器在中国被视为陶器家族的极致发展），中国陶器的身影遍布全球，成为连接东西方文明的重要媒介。本书将探讨中国陶器在海外的发现，以及其对当地陶器发展的启示，从而展现中国陶器作为一种世界性文化遗产的价值。 本书的另一大亮点在于对中国陶器文化内涵的深入挖掘。陶器不仅仅是物质产品，更是承载着中华民族的哲学思想、宗教信仰、生活习俗和审美追求的载体。例如，在古代，器物的造型、纹饰常常蕴含着趋吉避凶、祈福禳灾的寓意；在佛教传入中国后，佛教题材的陶塑也成为重要的艺术形式。本书将通过对陶器器型、纹饰、铭文的解读，展现中国古代社会的生活图景，以及人们的精神世界。 本书的编写，力求做到既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力。我们将结合丰富的考古发现、传世珍品图片，以及相关的历史文献，力求为读者呈现一个真实、立体、鲜活的中国陶器世界。无论是对陶器艺术爱好者，还是对中国历史文化感兴趣的读者，本书都将是一次不容错过的精彩旅程。它将帮助您理解，为何中国陶器能够在漫长的历史长河中，始终闪耀着独特的光芒，为何那抹“中国红”以及千姿百态的釉彩，能够穿越时空，至今仍能触动人心。 《中国红：中国陶器 [Chinese Pottery]》是一部集历史、艺术、工艺、文化于一体的百科式著作，它将带领您走进一个古老而又充满活力的陶器世界，感受中国文明的深邃与厚重，品味那份历经岁月洗礼的温润与雅致。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种近乎虔诚的笔触，描绘了中国陶瓷发展史上那些璀璨夺目的篇章。从仰韶文化的彩陶，到龙山文化的黑陶，再到汉代的釉陶，作者如同穿梭于历史的长河，将那些沉睡在博物馆中的珍品重新唤醒。他不仅细致地解读了器物的造型、纹饰，更深入地挖掘了它们背后所承载的文化符号和工艺传承。读到那些关于宋代五大名窑的段落，仿佛能闻到汝窑雨过天青的淡雅，感受到官窑的端庄大气，体会到哥窑冰裂纹的独特韵味，以及定窑的白釉温润如玉，龙泉窑的青釉如碧空万里。作者的描述极具画面感，即使没有亲眼见过实物，也能在脑海中勾勒出那些令人神往的器形与釉色。他对不同时代陶瓷风格演变的梳理，清晰而富有条理，让读者能直观地感受到中国陶瓷艺术的脉络与发展。特别值得一提的是，作者在介绍唐三彩时，对那种釉彩斑斓、造型生动的胡人俑和骆驼俑的描绘，更是让人联想到丝绸之路上的繁华景象，仿佛能听到驼铃声声，感受到大唐盛世的勃勃生机。这本书不仅仅是一部关于陶瓷的图鉴，更是一部关于中国历史、文化与审美的百科全书，它以器物为载体，讲述了一个民族的智慧与创造力。

评分☆☆☆☆☆

以“中国红”为题，本书对中国陶瓷的理解，超越了单纯的器物鉴赏，更是一种对中国文化精神的探索。作者将“红”这一在中国文化中具有特殊寓意的色彩，巧妙地融入到对陶瓷的解读中，引发了读者对“红”在不同时期、不同窑口瓷器上的表现形式及其象征意义的思考。他或许会从早期的红陶讲起，追溯“红”的起源，到后来对釉上红彩、釉下红釉的深入解析。例如，在谈到清代霁红釉或郎窑红时，对那种如血般浓烈、又如朝霞般绚烂的红色，以及其难以烧制的特性，进行了详尽的描述，这其中蕴含的不止是工艺的挑战，更是对极致美的追求。书的另一层含义，或许是对中国陶瓷在世界舞台上的“中国红”形象的塑造，从古代的贸易出口，到现代的文化传播，中国陶瓷一直以其独特的魅力，向世界展示着中国的形象。作者可能通过对比不同国家对中国陶瓷的接受程度和模仿情况，来论证中国陶瓷的原创性和影响力。读这本书，不仅能认识到中国陶瓷的审美价值，更能体会到其中蕴含的民族自信和文化骄傲，这种“红”的解读，赋予了这本书更深层次的意义，让它不仅仅是一部关于陶瓷的书，更是一部关于中国文化精神的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于其对中国陶瓷艺术的“叙事性”解读。作者并非枯燥地呈现数据和年代，而是用一种讲故事的方式，将中国陶瓷的发展历程娓娓道来。他或许会选取某个标志性的器物，比如一件唐代的侍女俑，然后围绕它展开一个关于唐朝社会风貌、女性审美、墓葬习俗的故事。又或者，从一件明代的青花龙纹大盘出发，讲述帝王家宴的场景，以及当时对外贸易的繁荣。这种“故事化”的叙事，让原本可能显得有些遥远和专业的陶瓷知识，变得生动有趣，易于理解。作者的语言风格也极富表现力，时而细腻委婉，时而慷慨激昂，能够准确地捕捉到不同时代陶瓷的“性格”。例如，形容宋瓷的素雅，他或许会用“静谧”、“内敛”、“禅意”；形容清代粉彩的华丽，则可能用“繁复”、“娇艳”、“富贵”。这种语言上的驾驭能力，使得读者在阅读过程中，仿佛置身于历史场景之中，与那些古老的器物进行对话。这本书让我感受到了中国陶瓷背后深厚的文化积淀和历史底蕴，它不仅仅是艺术品，更是连接过去与现在的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它所蕴含的浓厚人文关怀。作者在梳理中国陶瓷史的时候，不仅仅关注器物的形态和价值，更将目光投向了那些默默无闻的工匠，以及这些器物所承载的社会生活印记。他细致地描绘了不同时代、不同地区陶瓷的地域特色，例如，江南地区的瓷器往往更加精致秀美，北方地区的则显得更为粗犷有力，这些差异背后，折射出的是各地不同的生活方式、文化习俗和审美情趣。在介绍民窑瓷器时，作者着重表现了那些为日常生活而创作的器物，比如碗、盘、壶、罐等，这些看似普通的器物，却真实地反映了古代普通百姓的生活状态，承载着他们的喜怒哀乐。他对于一些带有民间趣味的图案和造型的解读，更是充满了生活气息，让人感受到中国陶瓷艺术的广泛普及性和强大的生命力。书中对于古代陶瓷贸易的探讨，也让我对“海上丝绸之路”和“陆上丝绸之路”有了更深的理解，认识到中国陶瓷在世界贸易和文化交流中的重要地位。这本书让我意识到，每一件陶瓷背后，都可能是一个家族的故事，一段历史的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其对中国陶瓷文化精髓的提炼与升华，它并非简单地罗列器物，而是通过对这些器物的深度剖析，展现了中国古代匠人的高超技艺与独特审美。作者在论述明清时期景德镇瓷器时，那种对青花瓷钴蓝色泽的细致描摹，对粉彩、珐琅彩的丰富色彩运用，以及对龙纹、凤纹等吉祥图案的解读，都充满了艺术的感染力。他详细阐述了从元青花到明永乐、宣德青花的演变，以及成化斗彩的精致细腻，嘉靖、万历五彩的奔放热情，无不令人惊叹。读到关于清代珐琅彩瓷的章节，那些如同西洋油画般细腻的笔触，与中国传统纹饰的巧妙结合，展现了中西文化交流碰撞出的独特火花。作者对釉料配比、烧制温度、窑口变化等技术层面的探讨，虽然专业，却又深入浅出，让即使非专业读者也能领略到陶瓷制作的复杂与精妙。他对器物背后历史故事的穿梭，例如，在介绍康熙时期五彩瓷时，提及了当时朝廷对瓷器烧造的重视，以及对宫廷用瓷的严格要求，使得这些冰冷的器物仿佛拥有了温度与生命。整本书在展现中国陶瓷辉煌的同时，也传递出一种对传统工艺的敬意与珍视。