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老树（刘树勇） 著

图书标签:

• 中国画
• 插画
• 艺术
• 刘树勇
• 四季
• 花鸟
• 山水
• 国画
• 包邮
• 老树画画

店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914557

商品编码：18177076374

包装：平装

出版时间：2017-03-01

商品参数

老树画画四季系列合集
	定价	119.40
	出版社	上海书画出版社
	版次
	出版时间	2017年01月
	开本
	作者	老树
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787547914557
	重量

内容介绍

      该系列为老树画画的年度集合作品集，按照老树一年四季中所绘的各种人、景、物，分为春夏秋冬四季，此套装为春夏秋三本套装。注重每幅图的页面设计，美化成生动的绘本效果。

     《老树画画·四季系列·春---醉花阴》

      江南无所有，聊寄一枝春。不知何时吹起的春风，莫名地温柔了身边的事物。在这个逐渐欣然起来的好光景里，美好的事情，莫若看尽这一春的繁花胜景。世界那么大，总也看不完，不如和老树一起，自立清风花前，不求花名，在所有的等待中，不负期待，恰逢花开。

      老树四季系列”之《夏·摸鱼儿》

       连雨不知春去，一晴方觉夏深。“老树四季系列”之《夏·摸鱼儿》，带着一抹清新舒爽的绿意，与大家欢喜相见。悠悠夏日长，和老树一起，把扇引微凉。

“摸鱼儿”中，一方荷塘，一片柳荫，一朵雨云，一口甜瓜……通过老树的慧眼妙手，我们似乎在这些细小平凡的事物中，都能窥得人生的真智慧。让人不

禁叹道：日长人倦，依然无限好生活！

    老树四季系列之《秋·梦行云》

      天高云远，山明水净，又一个凉秋，老树四季系列之《秋·梦行云》如期而至。这一季，我们与老树一起听风看云吃茶。在秋天这个让人格外容易心生愁绪的季节，老树更多的是回归内心，大量描写了一个人独处的状态。任随秋风十万山，只心存一个闲梦，这种辽阔豁达，让愁思都消退几分。独自一人，有黄叶作陪纷飞于空山里；秋雨一场，有云作伴行于闲梦中。诗与画间，皆成诗意，皆是自在。随云山水间，行走在老树的秋天里，这儿有不老的江山，有心头的明月，有梦里的人间。

目录

老树画画四季系列之《春 醉花阴》

但任平生
活在北京的程东和刘树勇
花乱开
就是一个好玩儿
春梦了无痕
生动地活过了
云心乍起
一段儿一段儿地活着

老树四季系列”之《夏·摸鱼儿》

人在江湖
重要的是一直在看
好爽
一些潦草的印象
狂花满屋子 落叶半床头
睡在画报里的民国女子
晋人门下
乱世写大意 浑水摸小鱼

老树四季系列之《秋·梦行云》

剩山残水
一人
打柴
醉入花丛
优雅还是不优雅，这成了个事儿
隐于圃
月光
乱写
吾倦矣
死亡让我渐渐平静

《古韵新绘：中国画笔下的四时景致》 在中国传统绘画的悠长画卷中，四季流转，万象更新，以其独特的美学意蕴和深刻的哲学思考，成为无数艺术家取之不尽的灵感源泉。本套画册，精选了一批当代中国画作品，以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个篇章，带领读者沉浸于四时变幻的自然之美，体悟人文精神的深邃意境。它并非简单地描摹景物，而是通过画家的匠心独运，将天地间的勃勃生机、热烈奔放、沉静内敛、纯净悠远，一一转化为笔墨间的诗意情怀。 第一卷：春——“春风十里，万物复苏” 春，是生命的序曲，是希望的萌动。当第一缕温暖的阳光穿透薄雾，大地便开始卸下沉寂的冬装，披上嫩绿的新衣。画卷徐徐展开，首先映入眼帘的是一派生机盎然的景象。画家们捕捉到春日特有的那种蓬勃的生命力，用饱含水分的墨色和鲜活的色彩，描绘出嫩芽破土的喜悦，柳条垂丝的轻柔，以及桃花初绽的娇艳。 在“春”的篇章中，我们能看到描绘江南春色的细腻笔触。如烟似雾的远山，掩映在葱茏的竹林之中，溪水潺潺，流淌过青石板铺就的小径。几只燕子掠过水面，激起层层涟漪，打破了春日的宁静，却又增添了几分灵动。画家们善于运用皴法，表现出山体的温润与层次感，花鸟的勾勒则传达出勃勃的生机，仿佛能闻到泥土的芬芳和花朵的清香。 更有一些作品，将春的意象融入人文情怀。或许是一对归隐的文人，在山间茅屋中煮茶品茗，窗外桃花盛开，一派宁静致远。又或许是孩童在田埂上奔跑嬉戏，风筝高飞，笑语欢声，将春日的活力与纯真展现得淋漓尽致。这些画面，不仅仅是对自然景色的呈现，更是对生命复苏、万物更新的礼赞，以及对美好生活的热切期盼。 笔墨间，我们可以感受到画家对春的理解：它不仅仅是季节的更替，更是心灵的洗涤与重生的开始。那些含苞待放的花朵，象征着未来的无限可能；那些破土而出的新芽，预示着生命的坚韧与顽强。整卷画作，洋溢着一种向上、向善、向美的积极气息，让人心生温暖与希望。 第二卷：夏——“烈日炎炎，热情奔放” 夏，是生命最热烈的绽放，是色彩最浓郁的季节。当骄阳似火，蝉鸣阵阵，万物都进入了一个蓬勃发展的鼎盛时期。这一卷的画作，仿佛将读者带入了炎炎夏日，感受那份扑面而来的激情与活力。 画师们用浓墨重彩，捕捉夏日特有的壮阔与张扬。高耸入云的山峰，在烈日下显得更加雄伟；奔腾咆哮的江河，尽显水的力量与磅礴。郁郁葱葱的树木，枝繁叶茂，为大地投下片片浓荫，但阳光依然穿透稀疏的叶隙，在地面投下斑驳的光影，充满了夏日特有的动态感。 荷塘是夏日画卷中不可或缺的元素。画家们以其精湛的技艺，描绘出亭亭玉立的荷花，或含苞待放，或灼灼其华，展现着“出淤泥而不染”的高洁品格。荷叶舒展，如同绿色的巨伞，为水中的鱼虾提供了遮蔽。蜻蜓点水，涟漪阵阵，为画面增添了无限生机。墨色的渲染，将荷花的娇嫩与荷叶的厚重表现得恰到好处，色彩的运用则大胆而热烈，充分展现了夏日的勃勃生机。 除了自然景致，夏的画卷也融入了人文的色彩。或许是农人在田间辛勤耕作，汗珠顺着脸颊滑落，展现着劳动的淳朴与收获的喜悦。又或许是文人雅士在竹林下纳凉，听风，品茶，与友人畅谈，展现着夏日悠闲而富有诗意的生活。这些画面，既是对自然景色的描绘，也是对生命活力的赞美，更是对辛勤耕耘和闲适生活的美好呈现。 这一卷的作品，充满了阳刚之气与蓬勃的生命力。色彩的运用大胆而鲜明，笔墨的挥洒洒脱而有力。它告诉我们，生命的热情可以在最炽热的阳光下尽情燃烧，生命的活力可以在最充沛的生长季节里尽情释放。 第三卷：秋——“天高云淡，韵味悠长” 秋，是收获的季节，也是沉思的季节。当夏日的喧嚣渐褪，秋风送爽，金黄色的稻浪翻滚，果实累累，大地呈现出一派丰收的景象。同时，秋天也带来一种沉静而悠长的韵味，引人深思。 “秋”的画卷，呈现出一种成熟而内敛的美。画家们运用更为丰富而沉稳的色彩，描绘出层林尽染的山峦，火红的枫叶，金黄的银杏，以及挂满枝头的累累硕果。这些色彩，饱满而深邃，仿佛蕴含着一年辛劳的积淀和收获的喜悦。 落叶是秋天最具代表性的意象之一。画家们以精妙的笔触，描绘出飘零的落叶，有的在空中打着旋儿，有的铺满山径，有的落在溪水之上，随波逐流。这些落叶，并非代表生命的终结，而是对生命轮回的哲思，对自然规律的感悟。它们以一种宁静而壮美的方式，宣告着季节的更替，也引发着人们对人生无常的思考。 此外，秋的画卷也展现了秋日的清朗与高远。湛蓝的天空，朵朵白云悠闲地飘荡，给人一种开阔而宁静的感觉。山间的野菊，在秋风中摇曳，散发出淡淡的清香，不与百花争艳，却自有一种傲然独立的风骨。渔翁在溪边垂钓，享受着秋日的静谧与闲适；农人在收获成熟的作物，脸上洋溢着满足的笑容。 这一卷的作品，充满了诗意与哲思。笔墨间传递着一种从容与淡泊，色彩的运用沉静而富有层次。它引导我们去感受收获的喜悦，去体悟生命的成熟，去思考自然的规律，去欣赏秋日特有的那种宁静而悠长的韵味。 第四卷：冬——“白雪皑皑，寂静致远” 冬，是万物休养生息的季节，是沉淀与孕育的开始。当寒风呼啸，白雪覆盖大地，世界变得纯净而宁静。这一卷的画作，带领读者进入一个冰雪覆盖的纯净世界，感受冬日的独特魅力。 画家们用写意的手法，描绘出雪后的山川、村庄和树林。浓重的墨色与淡雅的留白相结合，恰到好处地表现出雪的洁白与厚重。远处的山峦在白雪的覆盖下，轮廓变得柔和而朦胧，仿佛一幅水墨写意画。近处的树枝上挂满了冰凌，晶莹剔透，在寒风中闪烁着光芒。 寂静是冬日最显著的特征。在画家的笔下，这种寂静被赋予了生命。偶尔一声鸟鸣，打破了雪夜的沉寂，却又更加衬托出冬日的宁静。人们围坐在炉火旁，屋内温暖祥和，窗外则是冰天雪地，形成鲜明的对比，传递出一种温暖人心的力量。 冬日的画面，也常常寄托着对春的期盼。那些隐藏在雪层之下的种子，正孕育着来年的生机；那些在寒风中傲然挺立的松柏，象征着生命的坚韧与不屈。画家们用寥寥数笔，勾勒出冰雪覆盖下的生机，也表达了对未来充满希望的美好愿景。 这一卷的作品，充满了写意与留白的美学。笔墨间传递着一种纯净与悠远，色彩的运用简洁而富有表现力。它让我们感受到冬日的宁静与深邃，也让我们体悟到生命在沉寂中的孕育与积蓄，以及对未来充满希望的坚定信念。 结语 《古韵新绘：中国画笔下的四时景致》这套画册，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的旅程。它通过当代中国画家的视角，重新诠释了中国传统文化中关于自然与人文的深刻理解。每一幅画作，都凝聚着画家的情感、思考与匠心，它们以独特的笔墨和色彩，展现了中国画的博大精深，以及艺术家对生活的热爱和对美的追求。 这套画册，适合所有热爱中国传统文化、欣赏中国画艺术的读者。它能帮助我们更好地理解四时变幻的自然之美，体悟中国传统哲学中的人生智慧，并从中获得心灵的滋养与启迪。无论是静心欣赏，还是作为艺术学习的参考，它都能带给我们丰富的收获与无尽的遐想。

评分☆☆☆☆☆

“秋，梦行云”，这幅画如其名，充满了诗意与哲思，更像是一场关于秋日时光的梦境。老树先生用他那独特的画风，将秋天的萧瑟与成熟，以及隐藏在其中的生命力，描绘得淋漓尽致。我看到的，或许是远山如黛，层林尽染，落叶缤纷，又或许是枯藤老树，斜阳西下。但他笔下的秋天，并非只有凋零，而更有一种沉淀后的静谧与丰盈。那“行云”，或许是飘浮在天空中的云朵，在夕阳的映衬下，变幻出各种奇妙的色彩，又或许是思绪的“行云”，在静默中流淌，引发着无尽的遐想。老树先生的用色，在秋季的画面中，显得尤为考究，金黄、橘红、深褐，各种暖色调交织在一起，却又不会显得过于浓烈，而是恰到好处地表达了秋日的成熟与韵味。他画中的树，即使是枯瘦的枝干，也透露出一种坚韧不拔的力量。而那飘落的叶子，不是零散的堆积，而是仿佛带着生命的轨迹，在空中划出优美的弧线，最终归于尘土，回归自然。这幅画，让我感受到一种“落叶知秋”的意境，也让人思考生命的轮回与时间的流转。它不是一幅简单的风景画，更像是一种人生哲学，一种对秋天，乃至对生命的一种深刻理解。老树先生的艺术，总是能够超越画面的本身，引发观者更深层次的思考，让人在静谧的氛围中，找到内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

初见这套“老树画画四季系列”，便被它那古朴而又充满生命力的画面所吸引。仿佛穿越了时光的隧道，回到了一个充满诗意的旧时江南。每一幅画都像是一首未曾吟诵的词，又像是一段被遗忘的故事。春的“醉花阴”，不是那种繁花似锦的张扬，而是带着一丝朦胧的醉意，恰如其分地捕捉了春日里万物复苏的微妙感。那盛开的桃花，不是工整的排列，而是随风摇曳，姿态万千，仿佛能闻到淡淡的花香，感受到那股涌动的生机。老树先生的笔触，看似随意，实则功力深厚，寥寥几笔便勾勒出花瓣的轻盈与叶片的舒展。他对于光影的把握尤为巧妙，夕阳的余晖洒落，将整个画面染成一片温暖的金黄，花瓣的边缘泛着柔和的光晕，一切都显得那么宁静而美好。我仿佛看到了一个穿着素雅的女子，倚在窗前，手中拿着一卷书，眼神中带着一丝迷离，沉醉在这无边春色之中。这不仅仅是一幅画，更是一种心境的写照，一种对美好时光的追忆与向往。在快节奏的现代生活中，这样的画面仿佛一股清流，涤荡心灵，让人暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在自然与艺术的宁静之中。老树先生的画，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量，他用最朴素的画笔，描绘出了最动人的诗意，让人在欣赏的同时，也反思起自己内心深处对于美的追求。

评分☆☆☆☆☆

刘树勇先生的“中国画插画艺术”，这个书名本身就充满了吸引力，尤其是当它与“老树画画四季系列”结合时，更是让人充满了期待。老树先生的画，本身就带着浓厚的中国画的底蕴，无论是构图、用笔，还是意境的营造，都与中国传统绘画有着深刻的联系。但他又巧妙地将这些传统元素，融入了现代插画的语境中，使得他的作品既有古韵，又不失现代的时尚感和趣味性。他没有生搬硬套古人的笔法，而是吸取其精髓，再融入自己的理解与创新。在“四季系列”中，我能看到他对于中国传统绘画中“写意”精神的传承，他不在乎细节的完全写实，而是着重于表达画面的神韵与意境。比如他画中的人物，寥寥数笔，却能勾勒出人物的神态与情绪。而他对于自然景物的描绘，更是充满了诗情画意，仿佛是大自然在纸上的低语。这种插画艺术，打破了传统绘画与插画的界限，将两者有机地结合在一起，既具有艺术的审美价值，又具有很强的叙事性和感染力。老树先生的作品，不仅仅是装饰性的插画，更是能够讲述故事，传递情感的艺术。他的艺术，是对中国传统绘画的一次成功创新，也是对现代插画艺术的一次有益探索。

评分☆☆☆☆☆

当“刘树勇 中国画 插画艺术”这个标签与“老树画画四季系列”结合在一起时，便足以勾起我内心对艺术的好奇与渴望。刘树勇先生，一位将中国传统绘画的精髓与现代插画的创新完美融合的大师。他的作品，既有着中国画的写意与留白，又充满了现代插画的叙事感与趣味性。在“四季系列”中，我看到了他对于中国传统文化元素的巧妙运用，比如那些充满古韵的人物形象，以及那些意境深远的山水景物。但他并没有拘泥于传统的框架，而是大胆地将这些元素进行解构与重塑，赋予它们新的生命力。他笔下的人物，神态各异，栩栩如生，仿佛能够与我们对话。而他描绘的自然景物，更是充满了诗情画意，无论是春日的生机勃勃，夏日的活力四射，还是秋日的静谧成熟，亦或是冬日的纯净洁白，都展现了他对自然深刻的观察与理解。这种插画艺术，不仅仅是视觉上的享受，更是能够引发观者情感共鸣的艺术。老树先生的作品，总是有着一种能够打动人心的力量，他用他的画，讲述着关于生活，关于情感，关于自然的故事，让我们在欣赏之余，也能够反思自己的生活，发现生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

“老树画画四季系列”，这套书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的慰藉。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的美好，忽略了那些看似平凡的风景。而老树先生的画，却恰恰将这些美好的瞬间定格在了纸上，让我们得以重新审视生活，发现生活中的诗意。他笔下的“春，醉花阴”，不是那种繁花似锦的铺张，而是带着一丝朦胧的美，仿佛能闻到淡淡的花香，感受到春日里万物复苏的喜悦。而“夏，摸鱼儿”，更是充满了夏日的活力与童趣，让人仿佛回到了无忧无虑的童年时光。至于“秋，梦行云”，则充满了哲思与意境，让人在静谧中思考生命的意义。刘树勇先生的中国画插画艺术，以其独特的魅力，将这些美好的瞬间转化为动人的画面，引发着观者内心深处的情感共鸣。他的画，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量；没有刻意的雕琢，却有着朴实无华的美感。这套书，就像一本关于生活的散文集，每一幅画都是一个动人的故事，每一笔都饱含着作者对生活的热爱与感悟。它让我们在欣赏艺术的同时，也能够重新审视自己的生活，发现生活中的诗与远方。

评分☆☆☆☆☆

“秋，梦行云”，这不仅仅是一幅画，更是一场关于秋日时光的沉思。老树先生用他那独特的笔触，将秋天的萧瑟与成熟，以及隐藏在其中的生命力，描绘得淋漓尽致。我看到的，或许是远山如黛，层林尽染，落叶纷飞，又或许是古老的庭院，斜阳西下。但他笔下的秋天，并非只有凋零，而更有一种沉淀后的静谧与丰盈。那“行云”，或许是飘浮在天空中的云朵，在夕阳的映衬下，变幻出各种奇妙的色彩，又或许是思绪的“行云”，在静默中流淌，引发着无尽的遐想。老树先生的用色，在秋季的画面中，显得尤为考究，金黄、橘红、深褐，各种暖色调交织在一起，却又不会显得过于浓烈，而是恰到好处地表达了秋日的成熟与韵味。他画中的树，即使是枯瘦的枝干，也透露出一种坚韧不拔的力量。而那飘落的叶子，不是零散的堆积，而是仿佛带着生命的轨迹，在空中划出优美的弧线，最终归于尘土，回归自然。这幅画，让我感受到一种“落叶知秋”的意境，也让人思考生命的轮回与时间的流转。它不是一幅简单的风景画，更像是一种人生哲学，一种对秋天，乃至对生命的一种深刻理解。老树先生的艺术，总是能够超越画面的本身，引发观者更深层次的思考，让人在静谧的氛围中，找到内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

“醉花阴”，初春的芬芳，被老树先生以一种极其含蓄而又充满韵味的方式呈现。我仿佛能看到，那含苞待放的花朵，在晨露的滋润下，微微舒展着花瓣，带着一丝羞涩，又带着一丝期待。他画中的光线，是那种柔和的、带着暖意的初春阳光，轻轻地洒在花朵上，勾勒出花瓣的轮廓，也为整个画面增添了几分朦胧的美感。老树先生的笔触，细腻而又不失洒脱，他能够捕捉到花朵的形态，更能捕捉到花朵生长的生命力。那嫩绿的叶片，饱含着新生的力量，与花朵的娇艳相得益彰。这幅“醉花阴”，不仅仅是对春日花开的描绘，更是一种对生命复苏的礼赞。它没有那种铺天盖地的张扬，而是以一种低语的方式，诉说着春天的故事。我仿佛看到了一个正在长大的孩子，带着对未来的憧憬，又带着一丝淡淡的忧愁。这种复杂的情感，被老树先生巧妙地融入到画面之中，使得这幅画不仅仅具有视觉上的美感，更具有情感上的共鸣。在老树先生的画中，我总能找到一种似曾相识的感觉，仿佛这些场景，曾经真实地存在于我的记忆之中，或者说，它们代表了我内心深处对美好事物的向往。

评分☆☆☆☆☆

“摸鱼儿”，夏日的午后，烈日当空，却在老树先生的笔下化作了一幅清凉的画卷。这“摸鱼儿”并非字面意义上的嬉戏，而是将夏日的活力与诗意巧妙地融合。画面中，或许是孩童们在溪边嬉戏，欢声笑语伴随着潺潺流水，又或许是老者悠然垂钓，享受着这份难得的宁静。老树先生捕捉夏日特有的光影，炽热的光线穿过茂密的树叶，投下斑驳陆离的影子，水面泛着粼粼波光，一切都显得那么生动而富有层次。他画中的水，不仅仅是简单的蓝色，而是反射着天空的颜色，流动着生命的脉搏。我能想象到，在那样的场景下，空气中弥漫着泥土的芬芳和淡淡的水草味，耳边是蝉鸣声此起彼伏，伴随着偶尔的蛙声。这种画面，不仅仅是视觉的享受，更是全方位的感官体验。老树先生的画，总能给人一种置身其中的感觉，让你仿佛能够触摸到夏日的微风，听到夏日的声响，甚至感受到夏日的温度。他对于细节的处理也极其到位，比如孩子们的衣衫上沾染的泥土，鱼儿在水中跃动的瞬间，都充满了生活的气息，没有一丝矫揉造作。这是一种返璞归真的艺术，一种对生活最真挚的描绘。这幅“摸鱼儿”，是对夏日最好的诠释，也是对童年美好回忆的一种致敬，让人在欣赏之余，也勾起了自己对过往那些简单而快乐时光的无限怀念。

评分☆☆☆☆☆

“摸鱼儿”，夏日炎炎，却在老树先生的笔下化作了一幅充满生机与活力的画面。这幅画，让人仿佛能够听到夏日的蝉鸣，感受到空气中弥漫的热浪，又能在其中找到一丝清凉。他描绘的“摸鱼儿”，或许是孩子们在河边戏水的场景，他们无忧无虑的笑容，在画面中闪耀着光芒。又或许是池塘边垂钓的老者，神情悠然，享受着夏日午后的宁静。老树先生对于夏日光影的处理尤为精妙，那炽热的阳光穿透树叶，投下斑驳的光影，在水面上泛起粼粼的波光，一切都显得那么真实而富有动感。他画中的水，不仅仅是蓝色的颜料，而是仿佛真的能够感受到它的流动与清澈。这种画面，充满了生活的气息，让人能够感受到夏日的活力，也能从中体会到一种简单而纯粹的快乐。老树先生的画，总是有着一种让人放松的力量，他用最朴实的画笔，描绘出最动人的场景，让我们在喧嚣的世界里，找到一片宁静的天地。这幅“摸鱼儿”，不仅仅是对夏日时光的描绘，更是一种对童年美好回忆的致敬，让人在欣赏之余，也勾起了自己对过往那些简单而快乐时光的无限怀念。

评分☆☆☆☆☆

每每翻阅这套“老树画画四季系列”，总有一种穿越时光的感觉。老树先生的画，仿佛承载着一段段被遗忘的记忆，那些曾经存在于我们生活中的，却又因岁月流逝而渐渐模糊的场景，被他用画笔重新唤醒。他没有刻意去描绘那些宏大的历史叙事，而是将目光聚焦于那些平凡的生活片段，比如春日里少女的笑靥，夏日里孩童的嬉闹，秋日里老者的闲适。这些画面，充满了生活的气息，真实而温暖。他笔下的色彩，不是浓墨重彩，而是偏向于淡雅、素净，却又充满了生命力。仿佛能够感受到阳光透过窗棂洒在木地板上的温度，闻到空气中淡淡的青草香。这种艺术风格，在当下的视觉洪流中，显得尤为珍贵。它让我们放慢脚步，去感受生活中的细微之处，去发现那些被我们忽略的美好。老树先生的画，没有浮夸的技巧，没有炫耀的色彩，却有着一种朴实无华的力量，能够触动人心最柔软的部分。他用他的画，告诉我们，生活的美，其实就在我们身边，只是需要我们用心去发现。这套书，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我们在忙碌的生活中，找到片刻的宁静与慰藉。