中国历代绘画名家作品精选系列：戴进·吴伟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

袁剑侠 编

图书标签:

• 绘画
• 中国绘画
• 历代绘画
• 戴进
• 吴伟
• 明代绘画
• 绘画技法
• 艺术史
• 艺术作品
• 绘画名家

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540122195

版次：1

商品编码：10856947

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

页数：44

内容简介

《中国历代绘画名家作品精选系列：戴进·吴伟》精选中国明代画家戴进、吴伟的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。
戴进的绘画，得唐宋诸家之妙，山水、人物、花鸟等，无所不工。他的山水画作品，很注重题材的意义，画法则源出宋元，继承南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋时期的马远、夏圭风格，并取法北宋李成、范宽、郭熙等，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，画风雄健挺拔，遒劲苍润。吴伟一生狂放不羁，不受制约，这种强烈鲜明的个性充分展现在他的绘画中。他的山水画法主要来自于南宋马、夏之法，并且深受戴进的影响，而更加的奔放、粗率，落笔健壮，有“浙派健将”之称。人物画最长于白描，画法出自吴道子，又吸收了李公麟一路的细法和梁楷的粗法，用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，钜细曲折，各有条理，人皆叹服。

前言/序言

中国历代绘画大师系列：戴进·吴伟 《中国历代绘画大师系列：戴 जेव्हा·吴伟》是一部深入探讨中国明代两位杰出画家的画风、艺术成就及其对后世影响的学术专著。本书精选了戴进与吴伟各自最具代表性的作品，结合详实的史料与精辟的艺术评论，为读者呈现了一幅生动而深刻的明代绘画全景图。 第一部分：戴进——浙派之祖，雄浑刚劲 戴进（约1388年—1462年），字文进，号静庵，钱塘（今杭州）人，是明代中期绘画的代表人物，被誉为“浙派之祖”。他的绘画风格承袭南宋马远、夏圭“院体”画风，又有所发展创新，形成了雄浑苍劲、气势磅礴的个人特色。 艺术生涯与时代背景： 戴进的生平并非一帆风顺，他早年曾以画闻名，一度进入宫廷，但后因故失宠，转而以卖画为生。这种人生经历或许也为其作品注入了一种跌宕起伏的情感力量。本书将梳理戴进所处的明代中期社会，分析当时政治、经济、文化对绘画艺术的影响，以及戴进作为一名宫廷画师又走向民间画师的特殊身份。 山水画： 戴进的山水画是其艺术成就的集中体现。他擅长水墨写意，笔法苍劲有力，勾勒皴擦相结合，善于表现壮丽的山河景色。其作品中的山峰往往高耸入云，云雾缭绕，气势磅礴，仿佛置身于崇山峻岭之中。书中将重点分析戴进山水画的几个重要方面： 构图特点： 戴进善于运用“边角”构图法，如同电影镜头一样，将观众的视线引向画面的关键部分，营造出强烈的视觉冲击力。他常采用高远、深远、平远等多种构图方式，使画面既有宏大叙事性，又不失细节的精微。 笔墨技法： 戴进的用笔果断犀利，线条刚劲有力，极富表现力。他善用“斧劈皴”、“雨淋墙皴”等皴法，表现山石的坚硬与嶙峋。墨色运用浓淡干湿变化丰富，层次分明，营造出深邃幽远的意境。本书将通过高清的画作局部放大，详细解析戴进的用笔用墨技巧，如“秃笔破墨”等，让读者直观感受其笔下的力量。 代表作品分析： 例如，《归去来辞图》将展现其借古人诗意抒发胸臆的情怀；《春山行旅图》和《潜溪隐居图》则能体现其对自然景色的细致观察和情感融入；《雪山行旅图》更是他将北方山水的气魄融入画中的典范。本书将对这些名作进行深度解读，分析其构图、笔墨、意境以及所传达的思想情感。 人物画： 戴进的人物画同样精彩，他的人物造型生动传神，线条流畅洒脱。尤其擅长表现历史故事和文人雅士的生活场景。 写实与写意结合： 戴进的人物画既有精准的写实功力，又融入了写意的手法，使其人物形象栩栩如生，富有生气。他的人物比例准确，衣纹处理富有流动感，面部表情刻画细致入微。 主题内容： 戴进的人物画题材广泛，有描绘神话传说、历史典故的，也有表现隐逸生活、游猎场景的。例如，《风尘三侠图》展现了他驾驭宏大叙事的能力，《渔樵问答图》则体现了他对隐逸情趣的描绘。本书将分析这些作品中人物的身份、服饰、神态，以及故事所蕴含的文化意义。 笔墨风格在人物画中的运用： 戴进将山水画中苍劲的笔墨风格巧妙地运用到人物画中，使得人物衣纹飘逸，线条有力，与背景的自然景物融为一体，形成强烈的艺术感染力。 对浙派的影响： 戴进作为浙派的开创者，其绘画风格对后世产生了深远的影响。浙派画风强调写实功力、笔墨刚劲、气势磅礴，在明代中期成为一股重要的绘画力量，影响了诸如李在、商喜、吴伟等一大批画家。本书将专门辟章节论述戴进对浙派的奠基性作用，分析其风格特征如何被继承和发展，以及在后来的绘画史中占据的地位。 第二部分：吴伟——浙派中期代表，粗放豪迈 吴伟（1459年—1508年），字仲圭，号鲁公，亦自称“狂道人”，安徽德化（今安庆）人，是戴进之后浙派最杰出的代表画家之一。他继承了戴进的笔墨精神，但又发展出更为奔放、粗犷、野逸的个人风格，尤擅长水墨写意人物画。 艺术生涯与性格特点： 吴伟的人生也颇具传奇色彩，他性格豪放不羁，生活放荡，曾多次因触犯法律而受到处罚，但也因此与底层社会有了更深的接触，这或许也为他的人物画注入了更强的生命力。本书将深入挖掘吴伟的生活经历，分析其“狂道人”的性格如何体现在其艺术创作中。 人物画： 吴伟的人物画是其艺术的巅峰。他的人物造型夸张变形，笔墨粗放豪迈，极具表现力。他善于捕捉人物瞬间的动态与神情，寥寥数笔便能勾勒出鲜活的人物形象。 “狂笔”特色： 吴伟的人物画最显著的特点便是其“狂笔”。他用笔粗犷奔放，不受拘束，大刀阔斧，墨色淋漓。这种“狂笔”并非乱写，而是将对人物的理解与情感通过极具张力的笔墨表达出来，形成了独特的艺术魅力。本书将重点分析吴伟如何运用“狂笔”来塑造人物，以及这种笔法所传达出的精神气质。 题材与风格： 吴伟的人物画题材广泛，包括神话传说、历史故事、文人雅集、民间生活等。他尤为擅长描绘叱咤风云的历史人物和神话中的仙佛鬼怪。例如，《铁拐李》和《钟馗图》等作品，通过其粗犷的笔墨，将人物的个性和内在精神表现得淋漓尽致。本书将选取其代表作，如《松下问道图》、《灞桥风雪图》、《武松打虎图》等，进行细致的解读，分析其造型特点、笔墨技巧以及所表现的人物性格和故事情节。 写意精神的极致： 吴伟将中国水墨写意人物画推向了一个新的高度。他追求的是一种“似与不似之间”的境界，通过简约的笔墨，暗示出丰富的内容，让观者通过想象去填补画面的空白，从而产生共鸣。 山水画： 虽然吴伟以人物画闻名，但其山水画同样具有很高的艺术价值。他的山水画继承了戴进的雄浑风格，但更加写意，笔墨更加放纵。 笔墨的变化： 吴伟的山水画笔法苍劲，墨色浓重，常以大写意的笔法表现山石的轮廓和纹理，富有体积感和力量感。他善于运用飞白和点苔，使画面显得更加生动。 山水与人物的结合： 在许多作品中，吴伟将人物与山水巧妙地结合在一起，人物在山水之间活动，不仅丰富了画面内容，也增强了画面的意境。本书将选取其山水画代表作，如《春山行旅图》、《山水人物图》等，分析其山水画的风格特点和笔墨技巧。 与戴进风格的比较与继承： 本书将深入比较戴进与吴伟在艺术风格上的异同。戴进的雄浑苍劲与吴伟的粗放豪迈，虽然都属于浙派风格，但各有千秋。吴伟在继承戴进笔墨精神的基础上，进一步放大了笔墨的表现力，形成了更为奔放野逸的风格。本书将探讨吴伟是如何在继承前人技法的同时，又有所突破，最终成为浙派中期最重要的代表人物的。 第三部分：艺术成就与历史地位 本书的第三部分将升华主题，总结戴进与吴伟的艺术成就，并探讨他们在整个中国绘画史上的重要地位。 浙派的形成与发展： 戴进和吴伟是浙派画风的奠基者和重要发展者。本书将系统梳理浙派的起源、发展脉络，以及戴进、吴伟在其中扮演的关键角色。分析浙派如何挑战当时的文人画主流，并在宫廷与民间都产生广泛影响。 对后世绘画的影响： 戴进与吴伟的绘画风格，尤其是他们豪放奔放的笔墨，对后世的许多画家产生了深远的影响，如明末的徐渭、清代的石涛等，都能看到他们艺术精神的传承。本书将追溯这种影响，通过案例分析，展现他们在中国绘画史上的“活态传承”。 绘画思想与艺术理念： 除了技法分析，本书还将深入探讨戴进与吴伟的绘画思想和艺术理念。他们是如何看待艺术与生活的关系？他们的作品又传达了怎样的哲学思考或人生感悟？结合当时的社会文化背景，解读他们作品背后的深层含义。 艺术品鉴与收藏价值： 本书还将为读者提供关于如何欣赏和品鉴戴进、吴伟作品的指导。分析其作品的艺术价值、历史价值以及在收藏界的地位。通过介绍一些重要藏品及其故事，增加本书的趣味性和实用性。 本书特色： 名家名作精选： 精选戴进、吴伟最具代表性和艺术价值的作品，力求全面展现其艺术风貌。 高清画质呈现： 采用高质量的印刷技术，呈现画作细节，方便读者进行深入的艺术分析。 学术性与可读性并重： 结合严谨的学术研究和生动的语言表达，既适合专业研究者，也便于普通艺术爱好者阅读。 图文并茂，深入浅出： 以画作作为核心，辅以详实的文字解读，让读者在直观感受艺术魅力的同时，深入了解画家的生平、创作背景与艺术思想。 提供多元视角： 从笔墨技法、构图章法、题材内容、时代背景、艺术思想等多个维度进行解读，力求全面而深刻。 《中国历代绘画大师系列：戴进·吴伟》旨在为读者提供一部关于这两位中国绘画巨匠的权威、深入且富有启发性的读物，带领读者走进明代绘画的辉煌世界，感受他们笔下那充满力量与生命力的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

每一次阅读这套“中国历代绘画名家作品精选系列”关于戴进和吴伟的部分，我都会有新的感悟。我发现，他们的画作不仅仅是技艺的展现，更是他们内心世界的一种映射。戴进的画作常常透露出一种沉稳和力量，而吴伟的画作则充满了才气和洒脱。这种个性的张扬，正是他们作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这套“中国历代绘画名家作品精选系列”的戴进、吴伟部分，我都感觉像是在与两位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我尤其欣赏戴进那种粗犷而有力的笔法，以及吴伟那种奔放不羁的写意风格。他们都不是那种一丝不苟、精雕细琢的画家，他们的画作充满了生命力和动感，仿佛能让人感受到笔墨在纸上跳跃的激情。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对传统文化充满好奇心的读者来说，这套“中国历代绘画名家作品精选系列”中的戴进和吴伟部分，提供了一个绝佳的窗口。我一直认为，艺术是了解一个时代最直接的方式之一。通过欣赏戴进和吴伟的作品，我不仅能看到他们高超的绘画技艺，更能感受到那个时代人们的生活状态、审美情趣，甚至是一些不易察觉的社会风貌。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够真正打动我的中国画作品，而这套“中国历代绘画名家作品精选系列”中的戴进和吴伟部分，无疑满足了我的期待。我曾经花了很多时间去研究他们的代表作，比如戴进的《风雪归人图》和吴伟的《铁拐李图》。这些作品的构图、线条、墨色都充满了匠心独运，让我不得不佩服古人的智慧和才情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并非专业的美术史研究者，但作为一个热爱艺术的普通读者，我总希望能通过一些优秀的出版物，更深入地了解那些我心目中的艺术大师。这套“中国历代绘画名家作品精选系列”中的戴进与吴伟篇，就是这样一本能让我沉浸其中的书。我尤其关注画作的细节，比如人物的衣纹处理，山水的皴法运用，以及整体的构图布局。我常常会对着画作，想象画家当时创作时的心境，以及他想要传达的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明朝初期的绘画风格颇感兴趣，而戴进和吴伟恰恰是那个时期最具代表性的两位画家。他们的作品，既有继承传统文人画的笔意，又不乏创新和发展。这套“中国历代绘画名家作品精选系列”的选本，可以说是一次难得的梳理和呈现。我喜欢在阅读过程中，将他们的画作与同时代甚至更早期的作品进行对比，去体会风格的演变和地域性的差异。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这套“中国历代绘画名家作品精选系列”中对画作的编排方式，它不像一些枯燥的学术著作，而是以一种更加直观和艺术化的方式呈现。我喜欢在品味每一幅画作的时候，去思考它背后的故事，去揣摩画家的创作意图。戴进的雄浑大气，吴伟的飘逸灵动，在我脑海中交织成一幅幅生动的画面。

评分☆☆☆☆☆

这是一次偶然的机会，我在一家旧书店里发现了这套“中国历代绘画名家作品精选系列”，当时就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。虽然之前对戴进和吴伟两位画家的了解并不深入，但“名家作品精选”这样的字样，足以点燃我探索的欲望。翻开书页，一股淡淡的纸张和油墨的混合香气扑鼻而来，瞬间将我带入了一个充满历史韵味的空间。我迫不及待地开始浏览，被那些古朴而又充满生命力的画作深深震撼。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国古代绘画的了解主要集中在宋元时期，对于明朝的绘画大家，尤其是戴进和吴伟，认识并不深入。这套“中国历代绘画名家作品精选系列”的出现，可以说为我打开了一个全新的视角。我惊喜地发现，明朝初期的绘画，同样拥有着令人惊叹的艺术成就。他们的作品，在继承传统的同时，也展现出了独特的时代印记。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够展现时代精神和画家个人风格的作品。这套“中国历代绘画名家作品精选系列”中的戴进和吴伟部分，可以说是一次极其珍贵的学习机会。他们两位都活跃在明朝中早期，那个时代正是中国绘画从元代文人画的雅逸转向更为写实和世俗化风格的重要过渡时期。读他们的作品，不仅仅是欣赏笔墨丹青，更是去感受那个时代文人雅士的生活情趣，以及他们对自然万物独到的观察和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

很好，不是一般的好。

评分☆☆☆☆☆

无论是收藏还是临摹都不错

评分☆☆☆☆☆

内容好看，装帧精美，孩子很喜欢呢。

评分☆☆☆☆☆

很好，不是一般的好。

评分☆☆☆☆☆

很好，不是一般的好。

评分☆☆☆☆☆

荣宝斋画谱荣宝斋画谱荣宝斋画谱

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，既可临摹又可养眼。

评分☆☆☆☆☆

不错的图册。

评分☆☆☆☆☆

很好，不是一般的好。