具体描述
商品参数
| 音乐理论基础 | ||
| 定价 | 25.00 | |
| 出版社 | 人民音乐出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | ||
| 开本 | 大32开 | |
| 作者 | 李重光 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787103003466 | |
内容介绍
《音乐理论基础》由李重光编，是为中等音乐学校编写的“基本乐理” 试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。《音乐理论基础》适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。
目录
说明
第一章 音及音高
第一节 音
第二节 乐音体系 音列 音级
第三节 音的分组
第四节 音域及音区
第二章 音律
第一节 十二平均律
第二节 五度相生律
第三节 纯律
第四节 自然半音和自然金音 变化半音和交化金音
第五节 等音
第三章 记谱法
第一节 音符与休止符
第二节 五线谱
第三节 音符与休止符的写法
第四节 谱号
第五节 增长音值的补充记号
第六节 交音记号
第七节 省喀记号
笫八节 演奏法的记号
第四章 调式总论
第一节 调式 音阶 调 调性
第二节 调式音级及其特性
第三节 多声部音乐中的调式关系
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义
第五章 以五声音阶为基础的各种调式
第一节 五声调式
第二节 同主音调 五种五声调式的比较
第三节 五声调式音级的特性
第四节 六声调式
第五节 七声调式
第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记
第七带 同宫系统各调
第八节 包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环
第九节 以五声音阶为基础的各种调武的应用及其表现特性
第六章 大调式和小调式 作中调的明确法
第一节 大调武
第二节 小调式
第三节 大小调式音级的标记和名称
第四节 大小调式音级的特性
第五节 大调各调 关系大小调 小调各调
第六节 同主音大小调 大小调的比较
第七节 各类大小调的应用及其表现特性
第八节 特种自然大小调
第九节 作品中调的明确法
第七章 音程
第一节 音程旋律音程和声音程
第二节 音程的级数和音数
第三节 自然音程和变化音程
第四节 单音程与复音程
第五节 音程的转位
第六节 构成和识别音程的方法
第七节 等音程
第八节 协和音程与不协和音程
第九节 稳定音程与不稳定音程
第十节 调武中的音程
第十一节 不协和音程的解决
第十二节 音程在音乐中的应用及其表现特性
第八章 和弦
第一节 和弦
第二节 三和弦
第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦
第五节 构成和识别和弦的方法
第六节 等和弦
第七节 调式中的和弦
第八节 和弦的应用及其表现特性
第九章 节奏节拍
第一节 节奏节奏型
第二节 节奏划分的特殊形武
第三节 重音 节拍 拍子 小节
第四节 切分音
第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法
第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法
第八节 变换节拍和变换拍子
第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号
第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义
第十章 音乐的速度与力度
第一节 速度的标记
第二节 速度在音乐表现中的意义
第三节 力度标记
第四节 力度在音乐表现中的意义
第十一章 转调及交替调式
第一节 转调的总概念
第二节 转调在音乐表现中的意义
第三节 转调的类别
第四节 调的关系
第五节 交替调式
第十二章 调式变音与半音阶
第一节 调式变音
第二节 半音阶
第十三章 移调
第一节 移调的应用
第二节 移调的方法
第十四章 装饰音
第一节 倚音
第二节 波音
第三节 回音
第四节 颤音
第十五章 关于旋律的知识
第一节 旋 律
第二节 旋律发展的几种方法
第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮
第四节 旋律的分段
第五节 乐曲的基本形式
[附录一] 简谱及工尺谱简介
[附录二] 常用音乐术语一览表
后记
用户评价
我是一名从事音乐相关工作的自由职业者，虽然不是科班出身，但对音乐的热爱一直驱使我不断学习和探索。之前，我主要依靠零散的网络资源和一些二手书籍来了解音乐理论，总感觉碎片化严重，知识体系不够完整。直到最近，我接触到了这本《包邮 音乐理论基础 中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材》，才真正体会到什么是系统性的学习。 这本书最吸引我的地方在于它的逻辑性和条理性。它不是一本简单堆砌知识点的书，而是按照一个非常清晰的脉络，从最基础的概念开始，逐步深入。比如，在介绍音程的时候，它会先从“音”是什么开始讲起，然后是音高、音名、唱名，再到不同音程的构成和分类，每一步都衔接得非常自然。而且，书中大量的图表和示意图，让那些原本抽象的概念变得形象易懂。我之前一直对某些和弦的构成感到困惑，看了这本书之后，恍然大悟。 此外，这本书的“文法类 艺术音”这个标签也让我觉得非常贴切。它不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“为什么是这样”，以及“如何去运用”。它教会你用一种“音乐的语言”去理解音乐，去分析音乐。书中关于乐曲结构分析的部分，让我第一次能够真正地“看懂”一首作品的骨架，理解不同乐句、乐段是如何组织起来的。这就像是学习一种新的语言，当你掌握了它的语法和词汇，你就能更深入地理解和欣赏其中的内容。
评分这本书简直是打开了我音乐世界的新大门！作为一名对古典音乐充满热情但又感到无从下手的新手，我一直在寻找一本能够系统介绍音乐理论基础的书籍。市面上的教材琳琅满目，但很多都过于晦涩难懂，或者侧重于某个特定领域，让我感到无所适从。直到我偶然发现了这本《包邮 音乐理论基础 中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材》。 一开始，我被它的书名吸引，中央音乐学院附属中等音乐学校出品，这本身就代表了权威性和严谨性。而“试用教材”这个词，则暗示着它可能更加贴近实际教学需求，不会是脱离实际的理论堆砌。收到书后，我的惊喜更是难以言表。厚实而精美的装帧，清晰的排版，以及从基础的音程、和弦到更复杂的曲式分析，都讲解得条理清晰，循序渐进。作者并没有一开始就抛出大量专业术语，而是用通俗易懂的语言，配合大量的实例和图示，将抽象的音乐理论具象化。比如，在讲解和弦构成时，书中提供了各种乐器的演奏示例，让我能够直观地听到不同音符组合产生的效果，这比单纯的文字描述要生动得多。 我尤其喜欢的是书中穿插的乐曲赏析部分。作者并没有仅仅罗列乐曲名称，而是结合前面讲解的理论知识，深入浅出地分析了乐曲的结构、和声特点以及作曲家的创作手法。这让我仿佛拥有了一位私人音乐导游，在享受美妙音乐的同时，也能够理解其背后的深刻含义。这本书的内容覆盖面非常广，从最基础的乐理知识到一些相对进阶的内容都有涉及，无论是想要入门的初学者，还是希望巩固和深化理论知识的进阶者，都能从中获益良多。它就像一位循循善诱的老师，耐心解答我的每一个疑问，让我不再畏惧音乐理论。
评分这套教材的出版，对于音乐教育领域来说，无疑是一场及时雨。作为一名长期在音乐教育一线工作的教师，我深知一套科学、系统、实用且与时俱进的音乐理论教材的重要性。过去，我们常常面临教材选择的困境，要么理论过于陈旧，无法跟上时代发展的步伐；要么内容过于零散，缺乏整体性和连贯性；再者，许多教材的语言过于学术化，难以被学生所理解和接受。而这本《包邮 音乐理论基础 中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材》，则在很大程度上解决了这些问题。 首先，它是由中央音乐学院附属中等音乐学校这样专业且权威的机构推出的试用教材，这保证了其内容的科学性和前沿性。教材的编写团队必定是经过精心挑选的，能够代表国内音乐教育的最高水平。其次，从“试用教材”的定位来看，它更加注重实践性，强调理论与实践的结合。这一点在教材的编排上体现得尤为明显。书中不仅有理论知识的阐述，更有大量的练习题和实践活动，引导学生将所学知识运用到实际的音乐创作和演奏中。 我尤其欣赏的是教材在内容的深度和广度上的平衡。它既没有像一些入门读物那样过于浅显，缺乏深度；也没有像一些研究性专著那样过于艰深，让人望而却步。它恰到好处地覆盖了音乐理论的基础知识，如音程、和弦、调式、和声、曲式等，并在此基础上，对一些更复杂的概念进行了深入浅出的讲解。例如，在讲解复调音乐时，书中提供的范例既有古典时期的经典作品，也有近现代的优秀范例，能够帮助学生理解复调音乐的不同发展阶段和风格特点。
评分作为一名乐器爱好者，我一直渴望能更深入地理解我所演奏的音乐。很多时候，我只能凭借感觉和经验去演奏，但却很难说清楚其中的原理。当我拿到这本《包邮 音乐理论基础 中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材》时，我抱着试一试的心态，没想到收获巨大。 这本书的优点太多了，首先它的内容非常全面，从最基础的乐理知识，比如音高、节奏、节拍，到更复杂的和声、曲式，几乎涵盖了音乐理论的方方面面。最重要的是，它的讲解方式非常生动有趣。书中引用了大量经典的音乐片段作为例子，并且对这些片段进行了详细的分析，让我能够将理论知识与实际的音乐体验相结合。例如，在讲解调式的时候，它不仅列举了不同调式的音阶，还引用了不同风格的乐曲来展示调式的实际运用效果，这让我一下子就明白了，原来我平时听到的那些“色彩感”不同的音乐，是可以通过调式来达成的。 我尤其喜欢书中关于“音乐文法”的讲解。它让我明白，音乐不仅仅是音符的堆砌，而是一个有逻辑、有结构、有意义的整体。作者用非常清晰的比喻，将音乐的结构比作文章的段落和句子，将和声的变化比作词语的搭配和句子的组织，让我能够用一种全新的视角来理解音乐。这种“文法”的引入，让音乐理论不再是枯燥的符号和规则，而是变成了一种能够帮助我更深层次理解和欣赏音乐的工具。
评分这本书简直是为那些渴望在音乐领域有所建树的年轻人量身定做的。我是一位刚开始接触音乐创作的学生，之前一直被各种理论知识困扰，感觉像是雾里看花，摸不着头脑。直到我看到了这本《包邮 音乐理论基础 中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材》，我才真正找到了方向。 首先，它的权威性毋庸置疑。中央音乐学院附属中等音乐学校的出品，足以证明其专业性和学术性。而且，“试用教材”的定位，也说明了它在编写过程中，充分考虑到了教学的实际需求和学生的接受能力。书中内容的编排，从易到难，循序渐进，非常适合像我这样的初学者。它不会上来就给你灌输一大堆晦涩难懂的术语，而是会从最基本的概念讲起，一步一步引导你深入。 我特别欣赏的是书中对于“艺术音”的阐述。它不仅仅是讲解理论知识，更注重培养学生对音乐的审美能力和艺术感受力。书中在讲解一些基础概念的时候，会穿插一些高质量的音乐范例，并引导学生去倾听和体会这些音乐的魅力。这让我明白，音乐理论并不是为了限制创作，而是为了更好地服务于创作，帮助我们理解和表达更深层次的艺术情感。 此外，这本书的“文法类”属性，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。它教会我如何去分析音乐的结构，如何理解和声的逻辑，如何运用音乐的语言来表达自己的思想。这对于我的创作实践，起到了至关重要的作用。我感觉自己不再是无从下手的“门外汉”，而是开始掌握了音乐这门艺术的“语法”，能够更自信地去探索和创造。
评分还好 字迹清晰 慢慢学
评分个别字迹不清晰 ， 印刷轻重不易一。盗版书！
评分个别字迹不清晰 ， 印刷轻重不易一。盗版书！
评分习惯性好评+
评分东西不错，还算快
评分个别字迹不清晰 ， 印刷轻重不易一。盗版书！
评分学起来有点吃力，不过还不错
评分学起来有点吃力，不过还不错
评分很难看不懂。
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