学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋正鸿 著

图书标签:

• 国画
• 山水画
• 焦墨
• 写生
• 技法
• 教学
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 普及教材

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110087817

版次：1

商品编码：11628194

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：129

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　蒋正鸿是前中央工艺美术学院院长、焦墨山水画大师张仃的弟子，多年师从张院长，对焦墨山水颇有造诣。所谓焦墨山水即在勾勒轮廓线和皴擦时用渴笔（笔含水少）画景物。不少古代画家喜欢用枯笔作画，近现代画家用渴笔蘸极浓的墨作画，便衍生出焦墨画法，张仃教授便是焦墨山水画的领头人。焦墨山水借鉴了古人用笔“平、留、圆、重、变”，用墨时的“破、积、泼、焦、宿、浓、淡”焦墨看起来单调，但合理的线条搭配，轻重、粗细、快慢、皴擦、飞白、留空来体现墨法，表现出自我感觉就是能创造出好的作品。

内页插图

目录

第1章 焦墨山水画与传统笔墨
第2章 游山逛水——得意境
第3章 真真假假话意匠
（一）剪裁、夸张
（二）组织构图
平远法
散点法
高远法
深远法
（二）观察与思考
树的画法
（三）轮廓、剪影线条构成
（四）画树的步骤
树干的画法
树树的画法
树叶的画法
（五）近丛树、远丛树

第4章 山石的画法
（一）观察、分析
（二）表现山石的结构
（三）体积、空间深度
（四）山的形态
（五）山的意境

第5章 建筑物、舟车、人物等画法
第6章 焦墨写生的笔墨
（一）勾法
（二）皴法
（三）擦法
（四）点法

第7章 黑、白、灰的素描关系
第8章 焦墨写生画应注意的问题
（一）工具
（二）怎样调笔
（三）浓淡墨不能同用
（四）大片浓墨，内中必须含有飞白
（五）云、雾、水也要见笔
（六）突出主要部分
（七）避免出现“佛光”
焦墨山水练习
写生练习（一）
写生练习（二）
写生练习（三）
写生练习（四）
写生练习（五）
张仃焦墨山水画作品欣赏
蒋正鸿焦墨山水画作品欣赏

画尽山河意，妙笔写焦墨——《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》 内容概览 本书作为“学国画·中国画技法普及教材”系列中的第十三部，深耕于中国山水画的独特表现手法——焦墨写生。它并非简单罗列技法，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，带领读者走进焦墨世界的魅力，掌握从基础到精深的写生之道。本书旨在为广大中国画爱好者、初学者以及有一定基础但希望精进焦墨技法的画家，提供一套系统、实用且富有启发性的学习指南。 第一章：焦墨的东方神韵——溯源与品鉴 本章将首先带领读者穿越时空，探寻焦墨在中国画历史长河中的独特地位与发展脉络。我们将追溯其起源，了解焦墨作为一种水墨表现形式，是如何在不同时期、不同画家的手中焕发出勃勃生机。从古人的山水画作中，我们会精选具有代表性的焦墨作品进行赏析，如明代董其昌的枯树疏林、清代石涛的苍劲奇崛、近现代黄宾虹的浑厚华滋等。通过对这些大师作品的细致解读，让读者深刻理解焦墨在表现对象质感、营造画面意境、传达画家情感方面的独特优势。我们将分析不同焦墨画家的用笔、用墨特点，以及他们如何通过焦墨的浓淡干湿、枯湿变化来刻画山峦的峥嵘、树石的苍老、云水的变幻。这不仅仅是对技法的学习，更是对中国传统美学精神的体悟。 第二章：焦墨的物质哲学——笔墨的精妙运用 焦墨，顾名思义，是用浓稠的墨汁经过“焦”的提炼而得。本章将深入剖析焦墨在物理特性上的独到之处，以及这种特性如何被运用到绘画创作中。我们将详细讲解不同种类墨的特性，如松烟墨、油烟墨等，以及如何根据创作需要选择和调配墨色，达到所需的“焦”的程度。墨的“焦”并非一成不变，它包含了丰富的层次和变化。我们将重点阐述“焦而润”、“焦而枯”、“焦而湿”等不同形态的焦墨表现力，以及如何通过笔触的干湿、快慢、顿挫来赋予焦墨不同的质感和生命力。本章还将聚焦于“用笔”与“用墨”的结合。笔是墨的载体，墨是笔的灵魂。我们将探讨如何在运用焦墨时，将笔法技艺与墨法要求融为一体。例如，如何通过“飞白”技法表现石块的嶙峋，如何用“积墨”法营造山体的厚重感，如何用“破墨”法制造墨色的碰撞与肌理。我们将通过大量的图例和示范，直观地展示各种笔墨技巧的实践过程，让读者能够清晰地把握焦墨写生的每一个关键环节。 第三章：从“形”到“神”——焦墨写生的核心理念 写生，是中国画创作的根基，而焦墨写生，则是在写生的基础上，对自然万象进行高度提炼与精神化的过程。本章将围绕焦墨写生的核心理念展开。首先，我们将探讨“写”的意义，强调观察的重要性。焦墨写生并非照搬，而是要深入理解对象，捕捉其内在的结构、纹理和精神气质。我们将引导读者如何有效地观察山川地貌，如何感知树木的生长姿态，如何体会云水的流动感。其次，我们将阐述“焦墨”如何能够更好地传达“神”。焦墨以其浓郁、沉郁的色彩，能够直接触及对象的本质，更能表现出一种苍劲、古朴、厚重的精神内涵。我们将分析如何利用焦墨的视觉冲击力和情感张力，将自然景物的“形”转化为画家心中“神”的寄托。本章还将讨论“意境”的营造。焦墨写生不仅仅是对景物的描摹，更是画家心绪与自然物象的融合。我们将探讨如何通过焦墨的构图、笔墨的处理，以及留白的空间，来营造出属于画家的独特意境，达到“笔墨之外有山水”的境界。 第四章：山石的焦墨演绎——千岩万壑的刚毅之美 山石是中国山水画中最常表现的元素，也是焦墨技法大显身手的舞台。本章将专注于山石的焦墨写生技法。我们将从基础的皴法开始，详细讲解焦墨在表现不同质感山石时的运用。例如，披麻皴的枯润变化、斧劈皴的刚劲有力、解索皴的粗犷不羁、牛毛皴的细腻质感等，在焦墨的笔触下将如何呈现出不同的视觉效果。我们将强调“结构”的重要性，即使是焦墨，也需要清晰的山体结构作为支撑。我们将指导读者如何通过墨色的深浅和笔法的起伏来表现山体的体积感和空间感。同时，本章还将介绍如何表现山石的“肌理”。山石的表面并非光滑平整，而是布满了各种凹凸不平的纹理。我们将讲解如何运用焦墨的干湿、浓淡变化，以及笔触的排列组合，来模仿石头的风化痕迹、苔藓的生长状态，赋予画面更加真实可信的质感。此外，我们还将探讨如何通过焦墨来表现山体的“力量感”和“时代感”，让画面中的山石不仅仅是静止的物体，而是具有生命的、承载着历史印记的宏伟景象。 第五章：林木的焦墨之境——苍劲虬曲的生命力量 树木是中国山水画中的重要组成部分，尤其是在焦墨画作中，树木往往成为表现画家精神力量的载体。本章将深入讲解焦墨在描绘树木方面的各种技法。我们将从树干、树枝、树叶三个方面进行逐一剖析。对于树干，我们将讲解如何用焦墨表现其粗糙的树皮、盘曲的纹理、以及经历风霜的苍劲感。我们会介绍“搭笔法”、“扫笔法”等技法，如何利用焦墨的浓重与飞白，来塑造出具有力量感的树干。对于树枝，我们将讲解如何用笔的提按、转折来表现其疏密、曲直，以及伸展的姿态。我们将强调“枝条间的呼应”和“生长趋势”的把握，使画面中的树木看起来更具生命活力。对于树叶，焦墨描绘树叶的方式与青绿山水或浅绛山水有所不同，更注重概括与写意。我们将讲解如何用焦墨点叶，表现其浓淡、大小、疏密的变化，以及如何通过墨色的变化来暗示树叶的季节感和光影效果。本章还将探讨如何将树木与山石、云水等元素巧妙地结合，形成完整的画面。例如，如何通过树木的遮挡和穿插，来增强山体的层次感；如何通过树木的姿态，来衬托山水的雄浑或秀美。 第六章：水云的焦墨韵味——流动变幻的空灵之美 水与云是山水画中不可或缺的元素，它们以其流动性、变幻性，为画面增添了灵动与空灵之感。焦墨在表现水云时，同样展现出其独特的魅力。本章将重点讲解焦墨在描绘水体和云雾方面的技法。对于水，我们将讲解如何通过墨色的浓淡、笔触的干湿来表现水流的急缓、深浅。我们将介绍“刷笔法”、“拖笔法”等技法，如何利用焦墨的特性来模拟水面的波光粼粼、或是溪流的蜿蜒曲折。对于云，焦墨的表现方式更加写意。我们将讲解如何利用焦墨的晕染、积墨等技法，来塑造出云雾的厚重、缥缈、以及随风变幻的姿态。我们将强调“留白”在表现云雾中的作用，利用墨色的对比和空间的虚实，来营造出云雾的深度和层次感。本章还将探讨如何利用焦墨表现水与云的相互关系，例如，山雨欲来时的浓云密布，或是云雾缭绕的山间景象。通过对水云的精彩描绘，让画面充满动感与诗意。 第七章：焦墨山水写生实践——从局部到整体的进阶之路 本章将是理论与实践相结合的关键环节。我们将带领读者从具体的写生对象出发，一步步完成一幅完整的焦墨山水画。我们将选取典型景物，如孤峰、叠嶂、泉瀑、古松等，进行写生示范。我们将详细讲解从构图的初步构思，到局部细节的深入刻画，再到整体的调整与完善的全过程。我们将强调“循序渐进”的写生原则，先从局部入手，再逐步构建整体。我们会讲解如何在写生的过程中，灵活运用之前学到的各种焦墨技法，并根据景物的特点进行适当的调整与创新。我们将提供不同难度和风格的写生案例，帮助读者循序渐进地提高自己的写生能力。同时，本章还将重点讲解“提炼”与“概括”的写生方法。写生并非简单地复制，而是要通过画家的眼睛和心灵，对自然景物进行取舍与加工，将客观的物象转化为具有主观情感和艺术感染力的作品。 第八章：焦墨山水创作的拓展与创新——古法与新意的融合 在掌握了焦墨写生的基本技法后，本章将引导读者进行创作的拓展与创新。我们将探讨如何在写生的基础上，融入个人的情感和思想，创作出更具个性的作品。我们将研究如何将焦墨技法与其他水墨技法（如淡墨、宿墨）相结合，以丰富画面的表现力。我们将分析如何在构图上进行大胆的尝试，突破传统的范式，营造出更加现代、更具视觉冲击力的画面。本章还将探讨如何从其他艺术门类中汲取灵感，例如，摄影、现代艺术等，为焦墨山水注入新的生命力。我们将鼓励读者勇于探索，敢于创新，在继承中国画传统精髓的同时，开创属于自己的焦墨山水新面貌。 附录：名家焦墨山水作品赏析 在本书的最后，我们将精选一系列不同时期、不同风格的焦墨山水名家作品，进行深入的赏析。这些作品涵盖了从古至今的优秀焦墨山水画，通过对这些大师作品的品读，读者可以更直观地感受到焦墨的丰富表现力，学习大师们独特的构图理念、用笔用墨技巧，以及他们如何将个人情感融入山水之中。这部分内容将是对全书学习成果的升华，也是为读者提供继续学习和创作的宝贵参考。 本书力求通过条理清晰的章节划分，丰富的图例示范，以及深入浅出的讲解，让每一位读者都能轻松掌握焦墨写生技法，并从中体悟到中国画的独特魅力。希望本书能够成为您踏入焦墨山水艺术殿堂的一本得力助手，陪伴您一同在浓郁的墨色中，描绘出心中壮丽的山河。

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这本书《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》是我最近淘到的宝贝，它彻底刷新了我对焦墨山水画的认识。我原本以为焦墨就是简单地用很浓的墨去画，但这本书让我明白，焦墨的魅力在于它的变化万千。它不仅仅是墨色上的“焦”，更是笔墨运用上的“焦灼”与“沉淀”。书中对于如何控制墨的干湿浓淡，如何运用不同的笔触去表现山石的肌理和质感，都有非常详细的讲解。我特别喜欢它在讲“焦墨写生”时，强调的“笔墨随形”的理念。它教你如何观察山石的走向、纹理，然后用最恰当的笔法去表现，比如面对坚硬的山石，要用苍劲有力的笔触；面对柔软的云雾，则要用虚灵飘逸的笔触。书中提供了大量写生的范例，从不同角度、不同光线下描绘的山水景象，并详细解析了作者是如何运用焦墨技法来表现的。让我印象深刻的是，书中还讲解了如何通过焦墨来表现山水的“气韵”。它不仅仅是追求形似，更是在追求一种神似，一种内在的精神气质。例如，它会告诉你如何用焦墨的积染来表现山体的浑厚感，如何用焦墨的飞白来表现山顶的苍劲，以及如何用焦墨的留白来表现云雾的缭绕。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“读懂”山水，如何用笔墨“对话”自然的教科书。我感觉自己通过这本书，仿佛打开了一扇新的窗户，看到了一个更加广阔和深邃的焦墨山水世界。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》，我最大的感受就是它的“实用性”和“接地气”。作为一名初学者，我一直觉得国画的技法描述往往过于抽象，难以转化为实际操作。但这本书不同，它不是空泛地讲理论，而是非常实在地告诉你“怎么做”。比如，它在讲解用焦墨画石头时，会具体分析石头的各种形态——棱角分明的、圆润饱满的、层层叠叠的，然后分别给出不同的笔法和墨法来表现，像是“皴法”的运用，书里就图文并茂地展示了如何用焦墨来画出披麻皴、斧劈皴、渴笔皴等，每一种皴法都配有清晰的示范，甚至告诉你落笔的力度和方向。我尝试着按照书中的方法去画，发现真的能画出有体积感和质感的石头，而不是一块简单的黑色。此外，关于树木的表现，书中也花了很大的篇幅，讲解了如何用焦墨画出松树的苍劲、柏树的挺拔、杂树的盘曲。它会告诉你如何通过枝干的交叉、叶片的疏密来表现树的不同生命姿态，尤其是对于焦墨的表现力，它教我如何通过墨色的浓淡和笔法的枯涩来表现树木的年代感和生命力。书中还有一些关于山水画构图的简单介绍，虽然不是重点，但对于新手来说，这是非常重要的指导。它会告诉你如何安排山石、树木、水流、云雾的关系，如何在画面中营造出空间感和意境。我最欣赏的是，书中并没有回避一些学习过程中可能遇到的困难，而是主动提供解决方案，比如如何避免焦墨画得“死板”，如何让画面更有“生气”，这些都是我在自己摸索过程中常常遇到的问题，而这本书却给出了很多启发性的建议。

评分☆☆☆☆☆

拿到《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》这本书，我最大的感受就是它的“专业性”和“系统性”。它不是一本泛泛而谈的技法介绍，而是针对焦墨写生技法进行了非常深入和细致的梳理。书中从焦墨的墨法、笔法基础讲起，然后逐步深入到具体的山水景物的表现，每一个环节都讲解得非常到位。我特别喜欢它在讲解“焦墨笔法”时，对不同笔触的分析，比如“侧锋”、“中锋”、“逆锋”等，以及这些笔触在表现山石、树木时所产生的不同效果。书中还详细讲解了“焦墨墨法”，比如如何运用“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法，来丰富焦墨的层次感和表现力。让我印象深刻的是，书中提供了大量的写生范例，这些范例不仅仅是成品展示，更是对写生过程的详细解析。作者会告诉你，在面对写生对象时，如何进行构图，如何选择表现手法，以及如何运用焦墨来突出景物的特点。例如，在描绘陡峭的山崖时，它会教你如何用焦墨的干笔皴擦出岩石的粗糙质感，如何用浓墨来勾勒岩石的轮廓，以及如何通过笔法的变化来表现山崖的险峻。这本书让我明白，焦墨写生不仅仅是技术的运用，更是对自然的一种深刻理解和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年绘画基础，但对中国山水画特别是焦墨技法相对陌生的学习者。在接触《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》之前，我总觉得焦墨是一种非常“硬”的墨色，表现起来可能会比较单调。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了焦墨的无限可能性。书中详细阐述了焦墨在不同媒介、不同工具下的表现差异，以及如何通过调整笔触、水分、墨量来达到不同的效果。我尤其惊叹于书中关于“焦墨破墨”和“积墨”技法的讲解，这两种技法在焦墨山水画中起着至关重要的作用。它不仅仅是简单地叠加墨色，而是通过巧妙的运用，形成丰富的墨层和微妙的色彩变化，让原本单一的焦墨呈现出深邃的层次感和丰富的表现力。书中为这些技法都提供了大量的写生示范，并且会详细剖析每一笔、每一墨的落点和含义。例如，在画山峦的起伏时，它会教你如何通过焦墨的浓淡和笔法的虚实来表现山体的体积和空间的深度，如何用干笔皴擦出山石的肌理，如何用湿墨晕染出山顶的云气。书中的案例涵盖了各种山形地貌，从雄伟壮丽的山脉到秀美宁静的丘陵，再到蜿蜒曲折的山涧，都给予了详尽的焦墨表现手法指导。让我印象深刻的是，它还特别强调了写生中“意”的捕捉，即如何通过焦墨来传达画家的情感和对景物的理解，而不是仅仅停留在形似。这本书让我明白，焦墨不仅仅是一种技法，更是一种情感的载体，一种对自然精神的表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿到这本《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》时，我并没有抱有太高的期望，因为市面上关于国画技法的书籍很多，但真正能打动我的、学以致用的却不多。然而，这本书的质量远超我的想象。首先，它的排版和印刷都非常精美，大量的范画和写生图都清晰细腻，色彩饱满，细节分明，这一点就足以让人心生好感。其次，这本书的内容组织非常合理，循序渐进，从最基础的笔墨训练开始，逐步深入到具体的山水景物的表现。我特别喜欢它在讲解焦墨山水中的“写生”部分，它不是让你照着范画一味模仿，而是教你如何观察自然，如何提炼景物的特征，然后用焦墨将其表现出来。它会带你分析写生对象的“骨骼”和“血肉”，让你理解为何要这样落笔，为何要这样用墨。书中列举了许多不同类型山水的写生实例，比如平缓的山丘、陡峭的山崖、曲折的溪流、高耸的山峰，并详细讲解了如何运用焦墨的干湿浓淡、笔法的虚实变化来塑造这些景物。我跟着书中的步骤尝试画一幅山崖，它教我如何用焦墨的干笔皴擦出岩石的粗糙质感，如何用湿墨勾勒出岩石的轮廓，以及如何用浓墨来强调石头的体积感和阴影部分，最终画出来的效果让我感到非常惊喜，比我之前自己随意涂抹的效果要好太多了。这本书对于焦墨的运用，不仅仅停留在“画黑”，而是深入到了焦墨的“品格”，如何通过焦墨表现山水的雄浑、苍茫、古朴，甚至是一种哲学意境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对焦墨山水画的理解非常片面，总觉得它是一种非常“写意”的画种，对初学者来说可能不太容易掌握。《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》这本书的出现，完全改变了我的看法。它以一种非常严谨而又充满趣味的方式，将焦墨写生的技法娓娓道来。书中从最基础的笔墨训练入手，详细讲解了焦墨的各种笔法和墨法，比如如何通过运笔的快慢、干湿、轻重来表现不同的山石肌理，如何通过墨的浓淡变化来营造空间的层次感。我最喜欢的是书中关于“写生”的讲解，它并不是简单地告诉你如何画“山”和“水”，而是教你如何观察自然，如何捕捉景物的“神韵”。它会让你去感受山石的坚韧、树木的挺拔、云雾的飘渺，然后用焦墨去表现这种感受。书中提供了大量的写生实例，从高耸的山峰到蜿蜒的溪流，从茂密的树林到缥缈的云雾，都给出了详细的焦墨表现手法指导。我跟着书中的步骤画了一片云雾，发现焦墨的运用，可以让云雾显得既厚重又轻盈，既真实又虚幻，有一种独特的美感。这本书不仅教会了我“怎么画”，更教会了我“为什么这样画”，让我对焦墨山水画有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国山水画有着深厚的感情，尤其钟情于焦墨山水画那种独特的苍劲、古朴的韵味。然而，实践起来却总是感觉力不从心。《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》这本书的出现，可以说是我学习路上的一道曙光。它不仅系统地讲解了焦墨写生的基本理论和技法，更重要的是，它非常注重实践指导。我最欣赏的是书中对于“墨法”的细致讲解。它不仅仅告诉你墨的浓淡干湿，更是深入讲解了如何通过“破墨”、“积墨”、“宿墨”等多种技法，让焦墨呈现出丰富多变的层次感和立体感。书中提供了大量的写生范例，每一个范例都附有详细的步骤解析，让你能够清晰地看到作者是如何一步步将景物转化为焦墨画的。我尝试着跟着书中的步骤画一棵松树，它教我如何用焦墨的干笔来表现松树的针叶，如何用浓墨来勾勒松树的枝干，以及如何通过笔法的变化来表现松树的苍劲姿态。让我惊喜的是，我画出的松树竟然有了前所未有的生命力。此外，书中还穿插了许多关于山水画构图和意境营造的指导，这对于我这样还处于初级阶段的学习者来说，是非常宝贵的财富。它让我明白，一幅好的焦墨山水画，不仅仅是笔墨的堆砌，更是情感、意境和哲学思考的体现。这本书让我看到了焦墨山水画的无限可能性，也激发了我继续深入学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

这部《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》我真的是爱不释手！拿到书的那个下午，我就迫不及待地翻开了。封面设计就很有质感，那种沉静的色调和传统的笔墨韵味扑面而来，瞬间就吸引了我。我本身对中国山水画一直有着浓厚的兴趣，但又苦于无从下手，总觉得技法太深奥，难以掌握。这套教材的出现，简直就像是为我量身定制的。特别是这一本关于焦墨写生技法的，我之前对焦墨的理解非常有限，只知道它是一种墨色浓重、变化丰富的表现手法，但具体怎么运用，如何通过焦墨来传达山水的苍劲、浑厚和磅礴之气，一直是个谜。这本书从最基础的笔法、墨法讲起，细致入微地讲解了不同笔触下焦墨的层次感和肌理效果，让我明白了原来焦墨并非只有一种“黑”，而是可以通过运笔的快慢、干湿、轻重，以及墨的浓淡度来营造出丰富多样的视觉效果。比如，它对于“破墨法”在焦墨山水中的运用，有非常详尽的示范和讲解，让我看到了如何通过后染的墨色打破原有的焦墨痕迹，形成更深邃、更有层次的山体和岩石。而且，书中还包含了大量的写生案例，这些案例不仅仅是成品展示，更重要的是它会分析写生对象，比如山峦的走向、岩石的结构、树木的姿态，然后示范如何用焦墨来捕捉这些特征，这对于我这样需要从实践中学习的人来说，实在是太有价值了。我特别喜欢其中关于表现“云雾”的部分，焦墨如何表现山间的云海翻腾，那种若隐若现、虚实相生的感觉，书中的讲解和示范都非常到位，让我仿佛置身其中，感受到了大自然的鬼斧神工。这本书不仅仅是技法的传授，更是在潜移默化地引导我对山水画的理解和感悟，让我从“看”山水，变成了“懂”山水，再到“画”山水。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对国画情有独钟的业余爱好者，一直以来都对山水画中的“焦墨”情有独钟，却因为技法的难度而望而却步。这次偶然的机会接触到《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》，简直是给了我巨大的惊喜。这本书并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以非常生动、直观的方式，将复杂的焦墨技法层层剥开，展现在我们面前。书中对于焦墨的“起笔”、“行笔”、“收笔”，每一个环节都做了细致的分解和示范，让我能够清晰地理解每一个笔触所产生的效果。我最欣赏的是它在讲解“写生”部分时，不仅仅是提供最终的画面，更是从观察对象开始，分析山水景物的结构、形态、光影，然后一步步教你如何运用焦墨来捕捉这些特征。例如，它会让你先观察一块石头，思考它的纹理、它的体积感，然后告诉你如何用焦墨的干笔、湿笔、浓墨、淡墨来表现这块石头的不同侧面和质感。我尝试着跟着书中的步骤画了几次，发现自己画出的石头比以往更有立体感和生命力。此外，书中还穿插了许多关于焦墨写生中“意境”的营造的讲解。它会告诉你如何通过焦墨的疏密、虚实来表现山林的幽深、云雾的缥缈，如何通过笔墨的韵味来传达画面的情感。这本书让我明白，焦墨山水画并不仅仅是“黑白”的构成，更是情感、意境和自然精神的融合。这本书的实用性体现在它能真正帮助读者克服技法上的障碍，并将所学转化为实践。

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这本书《学国画·中国画技法普及教材（十三）：山水画焦墨写生技法》绝对是焦墨山水爱好者们的福音！我一直觉得焦墨画有一种独特的魅力，那种浓郁而又富有变化的墨色，总能勾勒出山水的苍劲、雄浑和深邃。然而，自己尝试起来却总是不得要领。这本书的出现，真的让我豁然开朗。它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师。书中从最基础的笔墨训练开始，一点一点地引导我们掌握焦墨的精髓。我尤其喜欢它在讲解“焦墨写生”时，强调的“从写生中提炼”的理念。它不是让你机械地模仿，而是教你如何去观察自然，如何去捕捉山水的“形”和“神”。书中提供了非常详尽的写生示范，从山石的结构、纹理，到树木的姿态、疏密，再到云雾的虚实、变化，都给予了非常细致的焦墨表现手法指导。我跟着书中的步骤画了一幅山水小品，尝试着用焦墨来表现山体的厚重感和云雾的飘渺感。我惊喜地发现，自己画出的山水竟然有了前所未有的立体感和层次感，而且那种苍劲、古朴的韵味也逐渐显现出来。这本书让我明白，焦墨写生不仅仅是画“黑”，更是画“气”，画“韵”，画的是对自然的热爱和感悟。它极大地提升了我对焦墨山水画的理解和信心。

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对初学者很有帮助，讲解详细

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东西很便宜东西，很不错啊！！！

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妈妈很满意。

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妈妈很满意。

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一般情况吧，老教材，比新出的教程靠谱些

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对初学者很有帮助，讲解详细

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对初学者很有帮助，讲解详细

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孩子学画要用的,囤积中

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对初学者很有帮助，讲解详细