单簧管演奏教程3：音准练习（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 莱纳·维勒 著，范磊 译

图书标签:

• 单簧管
• 乐器教学
• 音乐教材
• 音准
• 练习
• 原版引进
• 吹奏技巧
• 乐谱
• 音乐教育
• 演奏教程

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042007

版次：1

商品编码：10834388

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

页数：108

编辑推荐

《单簧管演奏教程》共分三册，这三册《单簧管演奏教程》无论对于音乐专业的学生还是初学者、爱好者都非常适用，最重要的是，能够培养使用者良好的乐感和自信心。在连音练习、音准练习、手指练习等部分里，编者都尽可能按照由易到难的顺序。使用《单簧管演奏教程》，你能在一开始就找到一种自然的演奏状态，会使你充满信心、不断进步，坚信没有什么会阻挡你前进的道路。《单簧管演奏教程3：音准练习原版引进》是该三册当中的第三册《单簧管演奏教程3：音准练习》。该册在前两册基础上更进一步，主攻单簧管音准，通过量身打造的练习与实践价值极强的作品片段，帮助演奏者达到更趋完美的演奏境界。

内容简介

这套《单簧管演奏教程》共分三册。本书为其中的第三册《单簧管演奏教程3：音准练习》。《单簧管演奏教程3：音准练习》则是在前两册基础上更进一步，主攻单簧管音准，通过量身打造的练习与实践价值极强的作品片段，帮助演奏者达到更趋完美的演奏境界。

作者简介

莱纳·维勒，1954年生于德国基尔，毕业於德国汉诺威音乐学院与法国巴黎音乐学院。他在布拉格单簧管比赛、柯尔马单簧管比赛、马蒂尼单簧管比赛、图伦单簧管比赛、慕尼黑单簧管比赛等国际性赛事上均获大奖。1979年代德国波恩举办的单簧管大赛上获得第一名。维勒先生曾任切利比达克指挥下的德国慕尼黑爱乐乐团单簧管首席五年之久，并任北德广播交响乐团单簧管首席，维勒先生还是阿巴多指挥下的琉森节日乐团的成员。 做为一名单簧管演奏家，维勒先生多次被其他国家的众多乐团特邀进行演出，如慕尼黑交响乐团、柏林爱乐乐团、汉诺威广播交响乐团、哥本哈根交响乐团，并成立了科罗拉内三重奏、萨宾·梅耶室内乐团、对比室内乐团在全世界巡回演出。他同EMI等国际唱片公司共同录制过多张专辑，两次获得唱片最高奖──ECHO奖（1999年和2000年）。 自1992年起，维勒先生同他妻子萨宾·梅耶共同在吕贝克音乐学院担任单簧管教授，并在德国、义大利、瑞士、保加利亚、中国、以色列等许多国家开办大师班，同时任国际重大单簧管赛事的评委。

目录

练习指南
一、音准练习
二、作品片段中的音准练习
A）作品片段中的多声部音准练习
B）作品片段中的八度、同度音准练习
三、理论
四、实践
a）单簧管
b）乐器的基本校音
c）对音
d）判断、调整音准
e）力度与哨片
f）特别提示

前言/序言

好的，这里有一份关于其他图书的详细简介，这些内容与《单簧管演奏教程3：音准练习（原版引进）》无关。 --- 《巴赫键盘作品精选集：赋格与创意曲》 作者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 编订与导读： [知名音乐学家/演奏家姓名] 出版社： [某权威音乐出版社名称] 内容概述与特色 本选集汇集了巴赫（Johann Sebastian Bach）创作生涯中最为精妙绝伦的键盘作品，特别聚焦于他的赋格（Fugue）与创意曲（Invention and Sinfonia）系列。这不仅是一部演奏曲集，更是一份深入理解巴洛克音乐对位法精髓的权威指南。 全书的选材经过精心考量，涵盖了从早期到晚期的标志性作品，旨在为中高级别的钢琴学习者、键盘乐器专业学生以及所有热爱巴赫音乐的演奏者提供一份既具学术价值又富有演奏实践性的资源。 精选篇目与结构解析 本选集主要分为两大部分： 第一部分：二部与三部创意曲 (Inventions and Sinfonias) 这部分选入了巴赫著名的《二部创意曲》（BWV 772–786）和《三部创意曲，亦称大赋格》（BWV 787–801）。 1. 创意曲的教学价值： 创意曲作为巴赫为他的大儿子威廉·弗里德曼·巴赫所作的练习曲，其核心在于清晰地展示了对位法的基本原则——两个或三个独立的声部如何交织、模仿与发展。本选集不仅提供了乐谱，更深入解析了每个声部的动机（Motive）的建立与运用，帮助演奏者在清晰地分离声部线条的同时，保持整体的音乐连贯性。 2. 赋格的雏形与预备： 三部创意曲（Sinfonias）在结构上更接近于简化的赋格，是学习复杂赋格的绝佳桥梁。本选集特别标注了主题的呈示、应答、插入段的结构，引导读者理解赋格曲的建筑逻辑。 第二部分：平均律键盘曲集（The Well-Tempered Clavier, WTC）选段 本部分精选了《平均律键盘曲集》第一卷和第二卷中极具代表性的赋格曲。 1. 赋格的典范： 赋格是巴赫音乐艺术的最高体现。选取的作品包括了不同调性、不同结构复杂度的赋格，如D大调、C小调等，展示了巴赫在主题展开、移位、入声（Stretto）和多重对位（Double/Triple Fugue）技巧上的鬼斧神工。 2. 演奏技巧与风格诠释： 介绍如何处理巴洛克时期的音符时值、装饰音（如颤音、回音）的正确演奏法。对于键盘演奏者而言，如何平衡声部力度、实现清晰的触键（Articulation）是关键。本选集提供了详尽的演奏批注，强调声部间的层次感与对话性。 导读与注释的深度 本选集的价值，很大程度上体现在其详尽的导读和演奏注释上： 历史背景： 深入探讨了“平均律”这一概念在巴赫时代的意义，以及这些作品在键盘音乐发展史上的里程碑地位。 对位法解析： 对于每一个选取的赋格，附有简要的结构分析图表，直观展示主题的进入点、转调区域以及技巧性难点。 指法建议： 针对现代钢琴演奏的特点，提供了符合人体工学且有助于清晰表达对位结构的指法建议，但同时鼓励演奏者根据自身情况灵活调整。 踏板使用探讨： 针对巴洛克音乐的传统，探讨了在现代钢琴上“谨慎使用”延音踏板的原则，旨在保持声部的独立性，避免声音模糊。 目标读者群体 高等音乐院校学生： 深入学习对位法、和声学与键盘演奏专业的必备教材。 钢琴教师： 用于指导中高级学生进行复调音乐的练习与赏析。 专业演奏家： 作为精炼的复习材料和音乐会曲目准备资源。 --- 《现代管弦乐配器法教程：声音的色彩与织体》 作者： 埃里克·德·拉莫尔 (Eric de Lamour) 译者： [某资深配器专家姓名] 出版社： [某专业音乐技术出版社名称] 核心内容与创新视角 本书是当代管弦乐队配器领域内极具前瞻性和实用性的综合性教程，旨在弥合传统配器理论与二十世纪以来管弦乐实践之间的鸿沟。作者摒弃了纯粹的“重量级”乐器排列讲解，转而侧重于声音的色彩学（Timbre Color）与织体（Texture）的构建。 结构与章节重点 本书共分为六大部分，循序渐进地引导读者掌握从单声部到宏大交响乐团的色彩运用。 第一部分：基础乐器档案与音域心理学 本部分详细重塑了传统木管、铜管、弦乐及打击乐各声部的物理特性描述，但更着重于“心理学层面”的分析： 1. 木管乐器群的融合与对比： 探讨长笛、双簧管、单簧管、巴松管在不同强度下与相邻声部的融合度，例如，如何利用低音单簧管与巴松管的连接创造出“无缝”的低木管低音区，以及长笛高音区与小提琴的辉煌对峙。 2. 铜管的能量管理： 详细分析圆号的“内敛”与小号的“穿透力”，探讨了在不使用弱音器的情况下，如何通过声部布局来控制铜管声响的侵略性。 第二部分：弦乐的纹理与弓法创新 弦乐是管弦乐的基石，本书对弦乐的运用提出了诸多现代配器技巧： 1. 音色的“颗粒度”控制： 深入讲解了通过更换不同的弓法（如Sul Ponticello, Sul Tasto, Col Legno, Bouncing Bow）来精确控制音色的“粗糙”或“光滑”程度，实现从透明的“丝线”到厚重的“织锦”的转变。 2. 高把位与低把位的空间感： 分析如何利用小提琴的高把位与大提琴/低音提琴的低把位，在不增加音量的情况下，拓宽乐队的音响空间。 第三部分：打击乐的音色光谱 本书突破了传统将打击乐视为“点缀”的观念，将其提升为塑造音乐织体的关键元素。 1. 无固定音高的乐器（Non-Pitched Instruments）： 详细分析定音鼓、军鼓、铙钹在节奏驱动之外的“音响背景”作用。特别关注如何使用木琴、颤音琴等具有特定音高的打击乐器来“染色”其他声部，而非仅仅作为独立旋律出现。 2. 非传统材料的应用： 探讨在二十世纪后半叶配器实践中纳入的工业材料、玻璃、金属片等，并提供这些“噪音”融入管弦乐队的实用准则。 第四部分：配器技法与和声的互动 本部分是教程的核心，聚焦于如何让配器服务于和声目标： 1. 声部遮蔽与揭示（Masking and Revelation）： 讲解如何通过精确的音高与力度对比，让某个声部在密集和声中凸显出来，或故意将其隐藏在背景中。 2. 复调织体的平衡： 讨论了如何处理四个或更多独立声部（例如，双簧管与单簧管演奏对位旋律，圆号支撑和声背景，小提琴群进行分解和弦）时的音量分配原则，确保每个声部在功能上清晰可辨。 第五部分：大型乐队的布局与动态设计 针对大型交响乐团的实践应用，本书提供了关于乐谱排版和现场演奏的实用建议： 1. 平面布局的优化： 讨论了不同剧院和音乐厅的声学环境对配器选择的影响，以及如何根据指挥台上的乐器分布调整高低声部的安排。 2. 动态的“建筑学”： 不仅仅是力度标记，而是如何通过配器变化（例如，从木管八度转到弦乐八度）来实现平滑或突兀的音量过渡。 本书的独到之处 本书的配器示例均来源于肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基、德彪西等大师的现代作品，而非仅限于浪漫主义时期，确保读者接触到的是最前沿的配器思想和实践成果。每一章后附有针对性的“配器练习”，要求学习者根据具体的情绪和色彩要求，完成简短的配器片段创作。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对音乐怀有深深敬意的聆听者，《单簧管演奏教程3：音准练习（原版引进）》这个书名本身就充满了吸引力。我常常在欣赏单簧管演奏时，会被那精准而富有情感的音符所打动。我深知，看似轻松飘逸的旋律背后，是演奏者们日复一日、年复一年的刻苦练习，而“音准”无疑是其中最基础也最重要的一环。这本书的“音准练习”主题，让我对单簧管的演奏技巧有了更深的探究欲望。我很好奇，对于单簧管这样一件对演奏者的身体条件和技巧要求极高的乐器，音准的练习会包含哪些细致入微的环节。是仅仅强调手指的协调，还是会深入到气息的控制、口型的细微调整，甚至是对听觉的极致训练？“原版引进”这几个字，也让我相信这本书所包含的内容是经过国际音乐界认可的，具有很高的权威性和借鉴意义。我设想，这本书可能会提供一系列循序渐进的练习，从最简单的音符开始，逐步挑战更复杂的音程和乐句，帮助学习者建立起敏锐的听觉感知和精准的音高控制能力。对我而言，这不仅仅是一本教程，更是通往音乐艺术殿堂的一块敲门砖，让我能够更深入地理解单簧管音乐的魅力，也更能体会到演奏者们为之付出的艰辛与热爱，这无疑会让我更加珍惜每一次欣赏单簧管音乐的机会。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《单簧管演奏教程3：音准练习（原版引进）》，真的像是收到了一份珍贵的礼物。我虽然不是专业的音乐学院学生，但我在业余时间一直有学习单簧管，而且我遇到的最大瓶颈，就是如何让自己的演奏听起来更“准”。有时候，明明感觉自己吹奏的音符都对，但整体合起来总感觉有些“跑调”，那种感觉实在是很让人沮丧。所以，看到这本书专门针对“音准练习”来编写，我简直太惊喜了！“原版引进”这几个字也让我吃了一颗定心丸，这意味着里面的内容很可能来自国外的权威音乐教育体系，而且经过了时间的沉淀和验证，对于我这种在家自学的人来说，简直是福音。我特别期待书中会给出一些非常实用、能够立即着手练习的方法。比如，会不会有一些专门的听力训练，来帮助我们更好地辨别音高？会不会有一些关于气息控制和口型调整的详细指导，因为我总觉得音准和这两者息息相关？还有，会不会有一些针对特定音程或音阶的练习，来帮助我们巩固记忆和肌肉反应？我一直觉得，学习乐器就像在雕刻一件艺术品，需要耐心和细致，而音准，就像是作品的轮廓，决定了它的基本形态。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的希望，我迫不及待地想要翻开它，投入到刻苦的练习中去！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《单簧管演奏教程3：音准练习（原版引进）》的时候，我内心涌起一股强烈的学习冲动。我是一名音乐爱好者，虽然目前还没有开始正式学习单簧管，但内心深处一直有一个小小的声音在召唤着我，让我想要去探索这件乐器的魅力。我曾经听过一些单簧管独奏的录音，那悠扬而富有表现力的音色，时而激昂，时而低沉，总能在我心中激起层层涟漪。我知道，要奏出这样动人的音乐，背后必然有着无数的汗水和艰辛，而“音准”无疑是其中最关键的一环。这本书的书名直接点明了“音准练习”，这对于我这个初学者来说，简直是及时雨。我非常好奇，这本书会如何系统地引导我去理解和掌握单簧管的音准。是会从最基础的认识音高开始，还是会直接进入到具体的练习技巧？“原版引进”这几个字，也让我对内容的专业性和权威性有了很高的期待。我设想，这本书可能会包含一些专门设计的练习曲，这些曲子或许并不华丽，但却能有效地锻炼演奏者的听觉和对音高的控制能力。我希望能够从中学习到如何正确地使用嘴唇、舌头和气息来调整音高，如何通过对比来辨别细微的音准差异。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更是一份珍贵的启蒙，是我迈向单簧管艺术世界的第一个重要台阶，我充满期待地希望能够从中汲取知识，为我的音乐梦想打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到《单簧管演奏教程3：音准练习（原版引进）》后，我感觉像是发现了一个宝藏。我本身是一名业余单簧管爱好者，虽然已经学习了一段时间，但总感觉在音准方面总是有那么一点不到位，尤其是在一些长音或者快速的音阶转换时，总会显得有些“飘忽”。这本书的书名“音准练习”简直是为我量身定做的，让我眼前一亮！“原版引进”这几个字也让我对内容的质量有了极大的信心，我想，国外的音乐教育体系一定有很多值得我们学习的地方，尤其是对于单簧管这种非常讲究细节和气息的乐器。我非常期待书中能够提供一些切实可行、又非常具有针对性的练习方法。比如，有没有一些能够帮助我们训练耳朵辨别音高的练习？有没有一些关于如何通过调整气息压力、口型和舌位来精确控制音高的具体指导？我甚至设想，书中会不会包含一些对比练习，让我们能够清晰地听出正确的音高和偏差的音高之间的区别。我一直觉得，音准是单簧管演奏的灵魂，没有好的音准，再优美的旋律也会失去原有的色彩。这本书的出现，让我看到了提升自己演奏水平的希望，我迫不及待地想要深入研究其中的内容，希望能够通过系统的练习，让自己的单簧管演奏更上一层楼，奏出更纯净、更动人的声音。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《单簧管演奏教程3：音准练习（原版引进）》真是太令人期待了！我一直对古典音乐充满热情，尤其是单簧管那略带忧郁又充满生命力的声音，总能触动我内心最柔软的地方。虽然我本人可能不是演奏者，但作为一个热情的听众，我一直很想了解演奏者们是如何克服那些看似简单的音符，最终奏出天籁之音的。这本书的书名就直接点出了“音准练习”，这让我非常有感触。我想，对于任何一门乐器而言，音准都是基础中的基础，就像建一座高楼，地基不稳，再精美的设计也难以长久。我尤其好奇，对于单簧管这样一种对气息、指法、甚至口型都极为敏感的乐器，音准的练习会有多么细致和有针对性。这本书的“原版引进”也让我觉得很有分量，想必里面收录的内容都是经过时间考验的，能为学习者提供最专业、最地道的指导。我设想，里面应该会有很多针对不同音区、不同指法组合的练习，甚至可能还会涉及一些特殊的技巧，来帮助学习者辨别和纠正细微的音准偏差。我个人最喜欢聆听那些音色纯净、音准无可挑剔的单簧管演奏，感觉就像在品味一杯陈年的佳酿，每一口都回味无穷。所以，这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一扇了解音乐奥秘的窗户，让我能更深刻地体会到音乐背后付出的努力和精湛的技艺。

评分☆☆☆☆☆

练习音准，学习黑管的基础，孩子很喜欢

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很好！！！！！！！！

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对体会和声及训练音准很好的教材。

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不错

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不错

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质量还不错

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很好很好好好好很好好好好好

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可以

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