管风琴 看听读

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马慧元 著
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101064896
版次:1
商品编码:10054774
品牌:中华书局
包装:平装
开本:16开
出版时间:2009-03-01
用纸:胶版纸
页数:239
字数:150000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《管风琴 看听读》的管风琴和管风琴音乐,只是普通生活里的温暖而已,然而,在音乐激发的幻觉中,世界奇迹般地伸展开来。
  所谓的高雅艺术不骄傲,不高贵,不冷漠,它来自生活中最艰难的坚持,最诚恳的关怀。而那些最细致的手艺,背后都是卑微的生活。

内容简介

  《管风琴 看听读》就是继《北方人的巴赫》、《管风琴手记》之后又一本谈音乐的书,相当多的篇章是围绕着笔者学习多年的管风琴,包括管风琴音乐历史、练琴笔记和对作品、音乐家的札记,也编译了一些音乐家的评论和分析文字。《管风琴看听读》提到的音乐大多较少为国内听众所知而义相对复杂,我鼓动朋友们参与到音乐,尤其是这些艰难细腻的音乐中来,用耐心收获理解。我一向喜欢观察和体验音乐在文字中的投射。

作者简介

  马慧元,作家。现定居加拿大。曾出版音乐随笔集《北方人的巴赫》和《管风琴手记》。作者学习钢琴、管风琴多年,是国内多家报刊杂志的撰稿人,常以“管风琴”署名在网络上发表音乐随笔。在国内关注音乐的读者中,具有广泛的影响。她的文字流畅、丰富,又有着同龄人中少有的成熟的气息。

内页插图

目录

Chapter1 琴音笔记
钢琴节上的西蒙
钢琴节花絮
哈罗尔的独奏会
弹琴小记
弹琴碎想几则
上课小记
讲课小记
向弗朗克致敬
消失的声音
管风琴之旅
为什么听古典音乐
古典音乐好在哪里
小议几则
全集时代
磁带
舒伯特的四手联弹
写给作曲家的音乐
音乐碎想
由B小调弥撒生出的乱想
The Art of Piano
The Art of Violin
钢琴上的庆典
巴赫管风琴作品集萃
DVD两题
“Great Composers:Bach”——读片杂感
阿兰谈阿兰
加德纳·康塔塔
那些温泉一样的康塔塔
布克斯特胡德、帕勒斯特里纳合唱小记
所克洛夫
齐弗拉
怀尔德,怀尔德
贾尼斯
喜欢帕格尼尼
闲话古尔德
赫威特的巴赫
莱恩哈特的《伟大的巴赫管风琴作品集》
当代音乐识小
养狼的女钢琴家
消失的天才
温哥华早期音乐节小记
絮语格里高利圣咏
从一本《巴赫》说起
巴赫的孩子们

Chapter2 旧书拾小
兰多芙斯卡谈音乐和音乐风格
法国风格对巴赫键盘音乐的影响
关于教学
怎样练习
倾听的艺术
作为一个诠释者
我们和过去的伟大音乐
关于批评
我的自由演奏
巴赫的平均律
巴赫的托卡塔
柴科夫斯基和库泊兰
巴赫的键盘组曲
巴赫的《哥德堡变奏曲》
附记
史怀哲谈音乐
我的第一位管风琴老师
巴赫作品中的众赞歌
巴赫作品中的象征主义
巴赫——自学而成的大师
布索尼谈音乐
给卡斯纳先生的公开信
《李斯特练习曲》序言
关于莫扎特
《赋格的艺术》1752年出版序言
巴赫的遗产和责任
巴赫的遗产
我们的责任

Chapter3 管风琴简史
古希腊至中世纪前
公元前300年至公元500年
公元500年后
附记:音乐/艺术史背景
中世纪管风琴历史
管风琴在西罗马
东罗马帝国的管风琴
阿拉伯世界的管风琴
总论
附记:音乐/艺术史背景
文艺复兴时期及早中期巴洛克的管风琴
德语地区
意大利
法国
英国
西班牙
附记:音乐/艺术史背景
巴赫管风琴音乐综述
众赞歌
前奏曲和赋格
奏鸣曲和改编曲

精彩书摘

  我恍然大悟,其实自己的和声感觉确实不好,在弹这种比较不正常的和声的时候,就完全靠读来弹,没有正确的和声习惯。老师说了些话,让我觉得很受益——在任何事情上——弹琴要慢,一个个分别搞对,养成正确习惯。但是,无论你怎样努力,都千万不要指望一步达标。也就是说,你已经尽了最大的努力,觉得自己已经做到最好,第二天坏习惯又回来了,这时不要失望,要从头改起。第三天还要做同样的事情。但肯定一天比一天容易。这几句话虽然简单,也并非只有音乐家才说得出,但确实非常鼓舞我。多少事情,我们在自以为尽力之后,因为没有马上获得期待的结果就失望和放弃了。成功的道路是曲折——只有接受不断失败的事实,才能慢慢走向成功。往往人与人的区别就在于此。
  管风琴的演奏在很多地方比钢琴训练更加科学和刻板,充满逻辑和条理,不太依赖人的个性。

前言/序言

  又是老话题:音乐可以写吗?
  这个话题在我眼里瞬间分裂成几个小问题:音乐之外,有什么可写?什么叫做“可写”?如果可写,是在什么程度上可写?我自己的回答是:凡是感官感受,无论视觉听觉嗅觉,原则上都不可写,因为一写就错,因为感官感受不是文字。甚至连文字本身也不可写,因为一旦转述,就不复是原来的文字。当然,这又难免扯到语言的牢笼——就此打住。
  很多人会认为,具象、有画面的东西,是相对可写的。我想这大约是因为,画面、事件之类,跟文字的思维模式更近似,所以亲缘较近,但跟听觉、嗅觉一样,作品要复制一个“场”,让人在其中体验作者意图的感受,而这前提是需要审美者有类似经验,从这一点说,美术、戏剧跟音乐相比,没有质的区别。
好的,这里为您创作一本名为《管风琴:看听读》以外的、内容详尽的图书简介。 --- 《失落的星语:古代文明的密码与回响》 作者: [虚构作者名,例如:亚历山大·科尔文] 出版社: [虚构出版社名,例如:寰宇历史文库] 图书简介 《失落的星语:古代文明的密码与回响》并非一部讲述音乐或乐器演奏的著作,而是一部深入探索人类文明早期交流方式、符号系统以及失传知识的考古人类学巨著。本书聚焦于那些在历史长河中沉寂,却蕴含着惊人智慧的古代文本、符号与遗迹,旨在破解隐藏在这些“无声之语”背后的宇宙观、社会结构和科技成就。 第一部分:符号的诞生与宇宙的图景 本书开篇将读者带回公元前数千年的青铜时代,探讨文字诞生前的图画叙事与原始符号的演变。我们首先考察美索不达米亚的楔形文字早期阶段,但重点并非其成熟的行政记录功能,而是其对早期天文学和神话体系的反映。作者提出了一个核心论点:最早的复杂符号系统,如苏美尔的泥板上的几何标记,往往是人类试图将观测到的天象——行星运动、恒星周期——“编码”进日常生活的尝试。 随后,我们将视线转向埃及的象形文字。不同于侧重于解读墓葬铭文的传统研究,本书深入分析了圣书体中那些重复出现的、具有高度抽象性的“神性符号”,如“安卡”(Ankh)的几何构成与它所代表的生命循环理念。作者通过跨文化比较,论证了许多早期线性书写系统的结构,在底层逻辑上与古代祭司阶层对宇宙“秩序”(Ma'at或Melammu)的理解高度一致。这些符号不仅仅是记录工具,它们本身就是对世界运行法则的物理化表达。 第二部分:失传的度量衡与几何学的秘密 古代文明的伟大,往往体现在他们对精确测量的追求上。本书的第二部分将重点剖析那些已然失传或被严重误解的古代度量衡系统,特别是那些与天文观测直接挂钩的单位。 我们详尽考察了古印度河流域文明(哈拉帕文明)的精确立方体砝码系统。这些砝码的比例惊人地符合后世被发现的、基于圆周率和黄金分割的数学关系,尽管当时的社会结构和技术水平似乎不足以支撑如此精密的制造工艺。本书提出一种假说,即这些度量衡可能源自一个更早的、具有全球性影响力的“原型”度量体系,其标准可能与地球的自然常数(如地球子午线的长度)相绑定。 在几何学方面,本书挑战了“毕达哥拉斯学派是西方几何学之父”的传统叙事。我们通过分析巴比伦泥板上记载的“普林顿 322”表格,揭示了古巴比伦人对勾股定理的深入理解,这远超我们通常认为的纯粹实践应用。作者认为,这种知识的传递可能并非通过简单的书面记录,而是通过一套复杂的、基于口头传承和特定结构模型(例如,某种三维实体模型)的教育体系得以保存。 第三部分:声音、振动与遗迹的共鸣 本书的第三部分将焦点转向了古代建筑的声学特性,探讨“声音”如何在非书写文明中充当知识的载体。我们避开了对传统乐器制作的讨论,转而分析巨石阵、玛雅金字塔和秘鲁蒂瓦纳科遗址中存在的精心设计的声学现象。 例如,在对蒂瓦纳科(Tiahuanaco)的“卡拉萨萨亚”巨石结构进行声波扫描后,研究团队发现某些特定的墙体和石块组合,能够对特定频率的声音产生强烈的共振放大效应。作者推测,这些结构可能被用于集会、仪式,甚至作为一种信息传递系统——声音的频率和回响模式本身,就是需要被“解码”的信息。这种“声学密码学”在那些缺乏成熟文字系统的社会中,扮演了维护社会结构和宗教权威的关键角色。 我们还研究了古代文献中对“梵音”或“创世之声”的描述,并将其与现代物理学中关于“宇宙背景辐射”和“量子纠缠”的概念进行类比。这并非是宣扬伪科学,而是试图理解古人如何通过直觉和精妙的观察,捕捉到支配物质世界的基本振动规律。 第四部分:未竟的对话——失落文明的遗产 在结语部分,作者对前述所有证据进行了整合,提出了一个大胆的推论:许多被现代考古学视为独立的、孤立发展的古代文明,在知识的早期阶段,可能共享过一个更为宏大的、跨区域的信息交流网络。这种网络并非依赖于实体贸易路线,而是依赖于一套普适性的、基于宇宙规律的符号和数学原理。 《失落的星语》不是一部寻找黄金宝藏的探险记,而是一次对人类认知边界的深刻反思。它邀请读者放下对线性历史的固有观念,重新审视那些沉默的石头、抽象的符号和古老的几何图形,倾听它们在寂静中诉说的,关于人类最初如何尝试理解并描绘我们所处的这个复杂宇宙的古老“回响”。本书为历史学、符号学、考古学和认知科学的交叉研究提供了全新的视角和详尽的论据。 ---

用户评价

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“听”是理解管风琴绕不开的重要环节,这本书的题目直接点出了这一点,让我对其寄予厚望。我希望书中能够提供一些推荐的管风琴音乐欣赏列表,甚至是二维码扫描链接,让我能够直接聆听那些我尚未接触过的美妙旋律。我特别好奇,书中是如何引导读者去“听”管风琴的。是仅仅列出曲目和作曲家,还是会提供关于音乐的背景介绍、风格分析,以及如何去辨别管风琴音色的不同之处?例如,如何区分不同音栓发出的声音?是弦乐音色、唇簧音色、还是笛管音色?这些声音的组合又会产生怎样的效果?书中是否会包含一些管风琴演奏家对特定曲目的解读,分享他们对音乐的理解和情感体验?我想象着,当我在阅读关于一首庄严的赋格时,书中能引导我注意那些巧妙的对位,以及管风琴那层层叠叠的音响织体,让我仿佛置身于一场神圣的音乐会。如果能听到一些不同演奏家对同一首曲目的演绎,也能从细微之处体会出艺术的差异和魅力。

评分

这本书给我的第一印象,便是它对管风琴“看”的侧重。我迫不及待地想知道,书中的插图会是怎样一番景象。是精美的管风琴手绘图,细致地描绘出它的每一个部件,还是那些恢弘的教堂管风琴的实景照片,展现它们在历史建筑中的庄严姿态?我尤其希望看到关于不同类型管风琴的对比介绍,比如管区(console)的设计差异,不同国家的管风琴风格,像是法国的管风琴以其丰富的色彩和华丽的音色著称,而德国的管风琴则以其精确的结构和清晰的音质闻名。书中是否会提供一些关于管风琴演奏技巧的图解或者文字说明?管风琴的演奏需要双手和双脚的协同配合,其复杂性远超钢琴。我很好奇,作者是如何将这种复杂的技巧以直观易懂的方式呈现出来的。是否会有关于管风琴保养和维修的知识?这些乐器动辄重达数十吨,结构复杂,维护起来想必也是一门学问。了解这些,或许能让我们对管风琴的生命力有更深的认识。我期待着,通过这本书的“看”,能够真正“理解”管风琴的形态之美、结构之巧,以及它与建筑和空间融为一体的独特艺术价值。

评分

“读”这本书,对我而言,意味着深入了解管风琴背后的文化和历史。我好奇这本书的叙事方式,是否会以编年史的形式,娓娓道来管风琴的发展历程,还是会以专题的形式,深入探讨管风琴在不同文化、不同宗教场合中的作用?管风琴作为一种重要的宗教乐器,在西方教堂音乐中扮演着举足轻重的角色。书中是否会涉及管风琴与宗教仪式、精神信仰之间的紧密联系?例如,在弥撒、赞美诗中,管风琴是如何烘托神圣氛围,引导信徒进行精神冥想的?除了宗教场所,管风琴在音乐厅、歌剧院等公共演出场所的使用情况如何?它在世俗音乐中的表现形式又有哪些?我对书中关于管风琴制作工艺的介绍也充满兴趣,了解那些匠人们如何一丝不苟地雕琢每一个金属或木质的音管,如何精妙地设计复杂的机械传动系统,这些都凝聚着人类智慧和不懈的追求。这本书能否让我读懂管风琴背后的故事,读懂它所承载的时代精神和艺术传承。

评分

总而言之,这本书给我的感觉是,它不仅仅是一本关于乐器的介绍,更是一扇通往管风琴艺术世界的大门。我期待它能够提供一种全新的体验,让我能够“看见”管风琴的形体之美,“听见”它震撼心灵的音响,并“读懂”它所蕴含的深厚文化底蕴。我希望这本书能够打破我之前对管风琴的一些刻板印象,让我看到它更丰富、更多元的面向。例如,书中是否会提到一些现代作曲家如何利用管风琴的独特性能,创作出前卫、实验性的音乐作品?管风琴是否也能演奏一些非古典风格的音乐,比如爵士乐或流行音乐?这些都让我充满好奇。而且,对于一个普通读者来说,如何才能更深入地欣赏管风琴音乐?这本书是否会提供一些入门级的建议,引导我们循序渐进地去理解和品味管风琴的魅力?我期待这本书能够像一位循循善诱的老师,用浅显易懂的语言,为我揭示管风琴这个宏伟乐器的奥秘,让我真正地爱上它,并从中获得心灵的愉悦和精神的升华。

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初翻开这本书,就被它那古老而庄重的封面深深吸引。我一直对管风琴这一乐器充满好奇,它那宏伟的音色,仿佛能将人带入一个古老而神秘的世界。这本书的题目——《管风琴 看听读》,就准确地传达了它想要呈现的深度与广度。我尤其期待书中关于管风琴历史渊源的介绍,从它的早期雏形到巴洛克时期、浪漫时期乃至现代的演变,每一步都蕴含着技术的革新和艺术的追求。书中是否会深入剖析不同时期管风琴的构造特点,例如音栓的设计、管子的材质、键盘的布局等等?这些细节对于理解管风琴音乐的独特性至关重要。而且,我希望能读到关于著名管风琴大师们的生平和他们创作的经典作品的介绍,比如巴赫、亨德尔,甚至近代的奥利维尔·梅西安。他们的音乐如何体现了管风琴独特的魅力?书中是否会有对这些作品的深入分析,解读其音乐语言、结构安排以及情感表达?听觉的感受固然重要,但能否通过文字将那些磅礴、细腻、庄严或神圣的音响效果描绘出来,则是这本书能否打动我的关键。我设想着,当我阅读到关于某一首作品的描写时,仿佛就能在脑海中听到那回荡在教堂穹顶的管风琴之声,那是怎样一种灵魂的洗礼啊!

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管风琴很少有人能够接触到的东西。作为欣赏来阅读。

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马慧元的文字是有魔力的,音乐这抽象的感受在她的书里被妥帖的复制,剖析和延展。

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只能评价说精致了,因为我没看呢还

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与西方女性主义文学批评缘于妇女解放运动不同,中国的女性主义文学批评并不在意于通过文学批评为争取女权的政治运动提供思想武器,中国的女性主义文学批评与其说 是对男权意识、男权政治的颠覆,倒不如说是意在对女性意识、女性文学的强调、推崇与展示,中国女性主义文学批评也始终基本囿于文学的范畴之内,并未走向文化学、政 治学的视阈之中,在“双性同体”、“躯体写作”、“性别政治”等话语运用中,却也常常潜在地、不自觉地陷入了男性的视阈与价值体系的规范之中。

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非常满意,五星

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很不错!!很不错!!

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一直在京东买书,价格便宜书是正版,很好!

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很喜欢的一本音乐美文!

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