為人生而藝術：徐悲鴻自述 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐悲鴻 著

圖書標籤:

• 徐悲鴻
• 自傳
• 藝術
• 人生
• 繪畫
• 中國美術
• 迴憶錄
• 文化
• 曆史
• 傳記

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503958366

版次：1

商品編碼：11649393

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：229

字數：180000

正文語種：中文

編輯推薦

　　徐悲鴻是我國著名的藝術傢，美學傢。在藝術方麵，他擅長畫馬，每一幅都展現齣馬的動態美，還擅長畫人像、山水以及曆史題材的作品。在美學部分，他被稱為現實主義美學的引領者和倡導者，堅持“為生活而藝術”的美學風格。他認為生活中的美是藝術的源泉，文藝工作者應當從生活中體味藝術美感，從生活中獲取創作的營養。與此同時，他又認為東方的美學理念應當與西方美學理念相結閤，發揚各自的長處，不得崇洋媚外，不得拋棄中國的美學思想和創作方法。應達到中西貫通。《為人生而藝術：徐悲鴻自述》力圖展現齣徐悲鴻豐富多彩的一生，他的心靈深處的感觸，以及他對於藝術、文化的思考和見解。他對於藝術的宏觀視野和考量是當前的文藝工作者應當學習和藉鑒的。

內容簡介

　　《為人生而藝術：徐悲鴻自述》匯集瞭徐悲鴻在各個曆史時期的文章、書信等，內容翔實、生動，充分體現齣徐悲鴻的人生經曆及美學思想，具有很強的曆史價值、美學價值和理論價值。《為人生而藝術：徐悲鴻自述》共包含四個部分，分彆是：經曆與遊記、談藝錄、中外藝術之發展與展望、悲鴻書信集。

目錄

第壹輯 經曆與遊記悲鴻自述旅歐記行遊英雜感從意大利到莫斯科我在印度漫記印度之天堂緬甸遊記東歸漫記南遊雜感述學居寜之幸遇記
第貳輯 談藝錄藝術漫話美的解剖美與藝美術之起源及其真諦——在上海新聞學會講演辭習藝兒童如神仙性格論談大膽藝術？空氣！論中國畫美術漫話漫談因《駱駝》而生之感想智慧學畫之步驟藝術漫話顔色之運用初學畫之方法廢話與丁楚談藝術
第叁輯 中外藝術之發展與展望中國藝術的貢獻及其趨嚮復興中國藝術運動新國畫建立之步驟新藝術運動之迴顧與前瞻中國今日急需提倡之美術近代美術院緣起藝院建設計劃中國藝術的沒落與復興古今中外藝術論我對於敦煌藝術之看法法國藝術近況印度美術中之大奇帕提農中西藝術之異同與比較
第肆輯 悲鴻書信集緻上海友人（節錄）（二封）緻徐誌摩（四封）緻吳作人（七封）緻井白（溫庭寬）（一封）緻北平友人（二封）緻李苦禪（一封）緻誌願軍戰士（節錄）（二封）緻周揚（二封）
附錄徐悲鴻年錶

精彩書摘

　　先君為人敦篤，慈祥愷悌，群遣子弟從學，習畫問字者至夥。有揚州蔡先生者，業醫、能畫，攜子賃居吾傢。　　其子日邦慶，生於中日戰敗之年，屬馬，長吾一歲，終日嬉戲為吾童時伴。好塗抹。吾時受先君嚴督讀書，深羨其自由作畫也。　　吾六歲習讀，日數行如常兒。七歲執筆學書，便思學畫，請諸先君，不可。及讀卞莊子之勇，問：“卞莊子何勇？”先君日：“卞莊子刺虎，夫子以是稱之。”欲窮虎狀，不得，乃潛以方紙求蔡先生作一虎，歸而描之。久，為先君搜得吾所描虎，問日：“是何物？”吾日：“虎也。”先君日：“狗耳，焉雲虎者。”卒日：“汝宜勤讀，俟讀完《左傳》，乃學畫矣。”餘默然。　　九歲既畢四子書，及《詩》《書》《易》《禮》，乃及《左氏傳》。先君乃命午飯後，日摹吳友如界畫人物一幅，漸習設色。十歲，先君所作，恒遣吾敷無關重要處之色。及年關，又為鄉人寫春聯。如“時和世泰，人壽年豐”者。　　餘生一年而喪祖母，六年而喪大父，先君悲戚，直終其身。餘年十三四，吾鄉連大水，人齒日繁，傢益窘。　　先君遂奔走江湖，餘亦始為落拓生涯。　　時強盜牌捲煙中有動物片，輒喜羅聘藏之。又得東洋博物標本，乃漸識猛獸真形，心摹手追，怡然自樂。年十七，始遊上海，欲習西畫，未得其途，數月而歸。為教授圖畫於和橋之彭城中學。　　方吾年十三四時，鄉之富人皆遣子弟入學校，餘慕之。　　有周先生者，勸吾父亦遣吾入學校尤篤，先君以力之不繼為言。周先生日：“畫師乃吃空心飯也，烏足持。”顧此時實無奈，僅得埋首讀死書，謀食江湖。　　年十九，先君去世，傢無擔石。弟妹眾多，負債纍纍，念食指之浩繁，縱毀身其何濟。爰就近彭城中學、女子學校，及宜興女子學校三校教授圖畫。心煩慮亂，景迫神傷，遑遑焉逐韶華之逝，更無暇念及前途，覽愛父之遺容，隻有啜泣。　　時落落未與人交遊。而獨濛女子學校國文教授張先生祖芬者之青視，顧亦無杯酒之歡。年餘，終覺碌碌為教，無復生趣，乃思以工遊滬，而學而食。辭張先生，張先生手韓文全函，殷勤道珍重，日：“吾等為贍傢計，以舌耕求升鬥，至老死，亦既定矣。君盛年英銳，豈宜居此？曩察君負荷綦重，不能勖君行，而亂君意。今君毅然去，他日所躋，正未可量也。”又日：“人不可無傲骨，但不可有傲氣。願受鄙言，敬與君彆。”嗚呼張君者，悲鴻人世第一次所遇之知己也。　　友人徐君子明者，時教授於吳淞中國公學，習閩人李登輝，挾餘畫叩李求一小職，李允為力。徐因招赴滬，為介紹。　　既相見，李大詫吾年輕，私謂子明：“若人者，孩子耳，何能做事？”子明日：“人負纔藝，詎問其年。且人原不甘其境，思謀工以繼其讀，君何謙焉？”李乃無言。徐君是年暑期後，赴北京大學教授職，吾數函叩李，終無答。顧李君納吾畫，初未嘗置意，信乎慷慨之士也。　　吾於是流落於滬，鞦風起，繼以淫雨連日，苦寒而糧垂絕。黃君警頑，令餘坐於商務印書館，日讀說部雜記排悶，而憂日深。一時資罄，乃脫布褂赴典質，得四百文，略足支三日之飢。　　一日，得徐君書，為介紹惲君鐵樵，惲君時主商務印書館《小說月報》，因赴寶山路訪之。惲留吾畫，為吾遊揚於其中有力者，求一月二三十金小事。囑守一二日，以俟佳音。時屆國慶，吾失業已三月。天雨，吾以排日，不持洋傘，冒雨往探消息。惲君日：“事諧，不日可遷居於此，食於此，所費殊省。君夜間習德文，亦大佳事，吾為君慶矣。”餘喜極，歸至梁溪旅館，作數書告友人獲業。詎書甫發，而惲君急足至，手一紙包，亟啓視，則道所謀絕望，附一常州人莊俞者緻惲君一批劄，謂某之畫不閤而用，請退還。爾時神經顫震，憤怒悲哀，念欲自殺。繼思水窮山盡，而能自拔，方不為懦，遂靦顔嚮一不應啓齒、言通財之友人告貸，以濟燃眉之急。　　故鄉法先生德生者，為集一會，徵數十金助餘。乃歸和橋，攜此款，將作北京之行，以依故舊。於是偕唐君者，仍赴滬居逆旅候船。又作一畫報史君，蓋法君之友助吾者也。為裝框，將托唐君攜歸緻之。唐君者，設繭行，時初鼕，來滬接洽絲商，謀翌年收繭事，而商於吳興黃先生震之。黃先生來訪，適值唐齣，餘在檢行裝。蓋定翌日午後行矣。黃先生有煙癖，乃臥吸煙，而守唐君返。目睹對牆吾所贈史君畫，極稱賞。與餘道此畫之佳，餘唯唯。又詢知何人作否，餘言實係拙作，黃肅然起敬，謂：“察君少年，乃負絕技，肯割愛否？”餘言此畫已贈人。黃因請另作一幅贈史，餘乃言：“明日行。”黃先生問：“何往？”日：“去北京。”問：“何謀？”餘言：“固無目的，特不願居此，欲一見宮闕耳。”黃先生言：“此時北方已雪，君之所禦，且無以卻寒，留此徐圖良策何如？”餘不可。　　因默然。　　無何，唐君歸，餘因齣購零星。入夜，唐君歸，述黃先生意。擬為介紹諸朋擠，以繪畫事相委，不難生活。又言黃君巨商，廣交遊，當能為君助。餘感其意，因止北行。時有暇餘總會者，賭窟也，位於今新世界地。有一小室，黃先生煙室也。　　賭自四五時起，每徹夜。黃先生午後來，賭倦而吸煙，十一時許乃歸。吾則據其煙室睡。自晨至午後三時，據一隅作畫。　　賭者至，餘乃齣，就一夜館讀法文，或赴審美書館觀畫，食則與群博者俱。蓋黃君與設總會者極稔，餘故得其惠，饌之豐，無與比。　　……

前言/序言

翰墨丹青話滄桑：近現代中國畫壇的變革與堅守 書籍簡介 本書並非聚焦於某一特定藝術傢的自述或傳記，而是以宏大的曆史視角，係統梳理瞭二十世紀上半葉，中國傳統繪畫藝術在麵對西方思潮衝擊與民族危亡的時代背景下所經曆的深刻變革、激烈的爭論與不懈的探索曆程。全書旨在描繪一幅波瀾壯闊的近現代中國畫壇群像圖，探究那些奠定當代藝術格局的重大思潮、關鍵人物及其作品背後的時代精神。 第一部分：傳統的中堅與外來的衝擊（約1900-1920年代） 本部分首先勾勒齣清末民初，中國傳統文人畫在鼎盛之後的滯澀與彷徨。彼時，以四王為代錶的“摹古”風尚已至僵局，缺乏生命力的程式化創作麵臨著前所未有的質疑。書畫界內部開始齣現“革新”的呼聲，但早期探索多在傳統內部打轉，試圖在繼承中尋求突破。 隨後，西方寫實主義美術，特彆是油畫和素描的傳入，如同一聲驚雷，徹底打破瞭中國畫壇原有的寜靜。教科書的引入、留學熱潮的興起，使得一代青年畫傢第一次直觀地接觸到瞭“造型”、“光影”、“解剖”等全新的概念。這種衝擊帶來瞭巨大的思想碰撞：傳統繪畫的筆墨精神是否還能適應新的時代審美？“素描為基礎”的教育理念與“以綫立骨”的傳統功力之間，該如何取捨？本部分詳細分析瞭早期留學生群體如何帶著對西方藝術的理解迴到本土，試圖融閤或對立地看待中西藝術的差異。 第二部分：學院的建立與中西融閤的早期實驗（約1920-1930年代） 隨著現代美術教育體係的初步建立，特彆是幾所重要藝術院校的成立，藝術教育開始走嚮規範化和體製化。這是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點——藝術不再僅僅是少數文人的私密修養，而是被納入國傢層麵、旨在“強種強國”的公共教育體係。 本章重點探討瞭“中西融閤”思潮在這一時期的具體實踐。許多藝術傢開始嘗試將油畫的寫實造型能力融入中國畫的筆墨框架中。這種融閤並非簡單的堆砌，而是深層次的結構性調整。例如，如何在保持水墨韻味的同時，運用西方的透視和明暗關係來增強畫麵的立體感和現實感？一些畫傢在人物畫和山水畫領域，分彆進行瞭大膽的嘗試。在人物畫方麵，開始追求對人體結構精準的把握和對社會現實的深入刻畫，挑戰瞭傳統“高古遊絲描”的局限性；在山水畫方麵，則齣現瞭對傳統“三遠法”的重新審視和改造，力圖使畫麵更具空間深度和視覺衝擊力。 同時，本土畫派間的對話與競爭也日趨激烈。部分畫傢堅守傳統文人畫的文脈，強調“意境”高於“形似”，認為過度強調寫實會喪失中國畫的靈魂。他們通過對古法的深入挖掘和對筆墨語言的提煉，試圖證明傳統藝術的生命力。 第三部分：時代洪流中的藝術探索與主題轉嚮（約1930年代中後期至抗戰時期） 隨著民族矛盾的加劇，藝術的社會功能被空前凸顯。藝術不再僅僅是純粹的審美活動，而是承載民族精神、鼓舞人心、記錄苦難的重要載體。 這一時期的藝術創作呈現齣鮮明的主題轉嚮。畫傢們走齣畫室，深入民間，關注現實生活，描繪勞工、農民、士兵，以及戰火下的百姓疾苦。人物畫的題材重心徹底轉嚮社會現實題材，追求“為人生而藝術”的信念被廣泛認同。他們力圖用更直觀、更具感染力的視覺語言，嚮大眾傳達愛國主義和民族覺醒的精神。 在技法上，為瞭適應宣傳和傳播的需要，一些畫傢開始簡化筆墨語言，增強畫麵的力度和明快的色彩感，使得作品更具衝擊力。如何用既符閤中國筆墨傳統，又能有效傳達現代觀念和時代情緒的“新國畫”語言，成為這一代藝術傢的共同課題。本部分將細緻分析不同地域和不同畫派在應對時代挑戰時所展現齣的藝術策略和思想深度。 第四部分：戰後格局的奠定與藝術的再定位（約抗戰勝利至新中國成立前夕） 抗戰勝利後，藝術界進入瞭一個短暫的總結與反思期。畫傢們開始整理戰時的創作經驗，並思考中國畫未來的方嚮。國共兩黨在文化藝術領域的政策影響，使得藝術的意識形態屬性進一步強化。 在這一階段，前一時期探索齣的“融閤”路徑開始趨於穩定和成熟。部分成熟的“創新”體係逐漸被學界和公眾所接受，成為一代人的藝術標準。這包括對傳統水墨材料的充分尊重與創新性運用，以及在造型基礎上的顯著提升。畫傢們開始思考如何構建一套既有彆於西方油畫體係，又徹底超越僵化傳統的、具有現代性的中國畫理論與實踐。 本書通過梳理這些復雜的學術流變、教育實踐和時代影響，力求全麵展現近現代中國畫壇在百年間所經曆的涅槃與蛻變，呈現齣知識分子群體在傳統與現代、本土與外來之間的艱難抉擇與偉大創造。全書不偏袒任何一傢之言，而是力求呈現一個立體、多維、充滿張力的藝術變革圖景。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國近現代美術史上的那些風雲人物充滿好奇，而徐悲鴻先生無疑是其中最耀眼的一顆星。他的畫作，尤其是那些飽含力量的馬，早已深入人心，成為一個時代的標誌。然而，除瞭那些廣為人知的作品，我更想瞭解的是，這位藝術傢背後的故事。他的成長經曆是怎樣的？是什麼樣的環境塑造瞭他獨特的藝術風格？他在創作過程中又經曆瞭怎樣的掙紮與思考？“為人生而藝術”的理念，聽起來就充滿瞭力量和深度，這絕非空泛的口號，而是源自一位藝術傢對生命、對社會的深刻理解。我希望這本書能夠帶我走進他的內心世界，去感受他對藝術的熱愛，對人民的關懷，對國傢民族命運的憂慮和擔當。我想，他的自述，一定蘊含著那個時代特有的氣息，那個民族在變革與陣痛中奮力前行的聲音。通過他的文字，我希望能更直觀地理解那個時代藝術傢所肩負的使命，以及他們如何用畫筆描繪齣時代的畫捲，為民族的精神注入力量。這不僅僅是對一位藝術傢的瞭解，更是對一段曆史、一種精神的追溯。

評分☆☆☆☆☆

初初拿到這本書，就被它的書名所吸引。“為人生而藝術”，這幾個字仿佛一束光，照亮瞭我心中對藝術與生活關係的長期思索。在這個快速發展的時代，我們常常會為瞭生存而奔波，而藝術似乎成瞭一種奢侈品，可望而不可即。但徐悲鴻先生，這位偉大的畫傢，他的藝術理念卻指嚮瞭一個截然不同的方嚮——藝術是為瞭人生，是為瞭豐盈我們的生命，提升我們的精神境界。我非常渴望通過他的自述，去窺探他的人生哲學，去理解他如何將藝術融入生活，又如何用藝術去迴應時代、關照人生。我想，他的故事，不僅僅是關於繪畫技巧的傳承，更是一種人生智慧的傳遞。我期待在這本書中，能夠感受到他那顆熾熱的、充滿理想的心，以及他對藝術不懈追求的精神。我想，閱讀他的自述，就如同與一位智者對話，從他的經驗和思考中汲取力量，重新審視自己與藝術的關係，並在紛繁的生活中找到屬於自己的那份寜靜與詩意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名號，在我的書架上已經占據瞭一席之地很久瞭。我一直想找個安靜的午後，沉下心來，好好地與這位中國近代美術史上舉足輕重的人物進行一次心靈的對話。書名“為人生而藝術”，本身就蘊含著一種深刻的哲學意味。它不僅僅是對繪畫技藝的探討，更是對藝術在人生中的價值與意義的追問。我深信，真正的藝術，絕非高高在上，而是能夠觸及靈魂，溫暖人生。徐悲鴻先生的藝術，我一直認為充滿瞭生命力與時代感，他筆下的馬，奔騰不息，象徵著中華民族的堅韌與力量。我迫切地想知道，在他的藝術生涯中，是如何踐行“為人生而藝術”這一理念的？他的創作動機是什麼？他在麵對睏境時，又是如何保持藝術的純粹與初心？這本書，我期待它能為我打開一扇窗，讓我窺見這位偉大藝術傢內心深處的情感世界，瞭解他所處的時代背景，以及他如何在那個變革的年代，用藝術為民族發聲，為人生注入希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚重感，單是捧在手裏，就能感受到那份曆史的沉澱。封麵設計樸實無華，卻又透露齣一種不容置疑的藝術傢的風骨。我之所以選擇它，是因為“為人生而藝術”這幾個字，深深地觸動瞭我。在當下這個信息爆炸、浮躁喧囂的時代，我們常常會思考藝術的意義究竟在哪裏？它是否僅僅是少數精英的陽春白雪，還是應該滲透到我們生活的方方麵麵，成為滋養我們靈魂、提升我們生命品質的重要養分？徐悲鴻先生，作為中國近代美術的巨匠，他的人生軌跡本身就是一部波瀾壯闊的史詩。他的藝術，他的理念，我想一定能為我解答心中的睏惑。我非常期待在書中，能夠跟隨他的筆觸，去瞭解他如何在時代洪流中堅持自己的藝術信仰，如何將個人命運與國傢命運緊密相連，又如何在繪畫中注入深沉的人文關懷。我想，這不僅僅是一本關於藝術的書，更是一次深入瞭解一位偉大靈魂的旅程，一次對藝術與人生關係的深刻探索。讀他的自述，我想我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種麵對人生、麵對藝術的態度，一種在逆境中保持堅韌、在變革中尋求突破的精神。

評分☆☆☆☆☆

一本關於徐悲鴻先生的書，尤其是在書名中強調瞭“為人生而藝術”這樣的主題，對我而言，具有莫大的吸引力。我一直認為，藝術並非僅僅是少數人纔能欣賞的陽春白雪，它更應該是能夠滲透到日常生活，滋養我們心靈的甘露。徐悲鴻先生，作為中國近現代美術的奠基人之一，他的藝術成就毋庸置疑，但他的人生經曆和藝術理念，卻是我更想深入瞭解的部分。我希望通過他的自述，能夠看到一個鮮活的、有血有肉的藝術傢形象，瞭解他如何將個人的人生際遇與藝術創作緊密地結閤起來，又是如何在時代變遷中，始終堅守著自己的藝術信仰。這本書，對我來說，不隻是一本美術史讀物，更是一次關於人生價值和藝術意義的探索之旅。我渴望從他的文字中，感受到一種超越時代的力量，學習他如何以藝術為載體，去錶達對生活的熱愛，對社會的反思，以及對民族命運的深切關懷。

評分☆☆☆☆☆

一次愉快的購買，書不錯。

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

人生麼？藝術麼？留下點東西？

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

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還可以

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瞭解大師的成長曆程。發貨速度快。

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