餘語往事：齊白石自述 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊白石 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 自述
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• 藝術
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• 中國畫
• 傳記
• 文化
• 藝術史
• 大師

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503958083

版次：1

商品編碼：11649394

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：266

字數：170000

正文語種：中文

編輯推薦

　　齊白石自稱，“餘作畫數十年，未稱己意，從此決定大變”，“師曾勸我自齣新意，變通畫法，我聽瞭他話，自創紅花墨葉的一派”。1923年陳師曾病故，齊白石十分傷心，他對張次溪說：“師曾提拔我的一番厚意，我是永遠忘不瞭他的。我如沒有師曾的提攜，我的畫名，不會有今天。”1922年以後，著名畫傢齊白石國際國內名聲鵲起。國外的人湧至齊白石傢裏買畫，琉璃廠的老闆也熱情起來。有齊白石自己之詩為證：“一身畫債終難瞭，晨起揮毫夜睡遲。晚歲破除年少懶，誰教姓字世都知。”且自注雲：“因外客索畫，一日未得休息，倦極自嘲。”林琴南對齊白石畫亦極佩服，至有“南吳（昌碩）北齊（白石）”之稱。

內容簡介

　　詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，彆具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三韆餘首、自述及其他文稿並手跡多捲。　　《餘語往事：齊白石自述》精選其文稿，雖短小精悍，但不失精彩好閱。分為四輯，一為白石自述，二為談藝小文、小記、序、跋，三為日記，四為書信，以期讀悅而共勉之。

目錄

第壹輯白石自述白石老人自傳齊璜生平略自述白石自狀略齊璜母親周太君身世
第貳輯談藝小文小記序跋寫意畫用色作畫記（一）作畫記（二）畫蟋蟀記工筆草蟲冊題記仿石濤山水冊題記藉山館記遇邱生石冥畫會《悟園詩存》題記《乙醜詩草雜記》題跋《齊白石畫集》樣本題記與譚三兄弟刊收藏印記題張伯任所集白石印集畫鴿寫生稿自記（1951年）序雙勾本《二金蝶堂印譜》《白石印草》自序《白石印草》自序（之二）《淑度印草》序三百石印齋自序《半聾樓印草》序《梅花草堂白石印存》序《藉山吟館詩草》自序《白石詩草》八捲自序《白石詩草二集》自序《齊白石作品選集》自序《三友閤集》序
第叁輯日記早年日記寄園日記己未（一九一九年）日記庚申（一九二○年）日記辛酉（一九二一年）日記壬戌（一九二二年）日記癸亥（一九二三年）日記甲子（一九二四年）日記乙醜（一九二五年）日記丙寅（一九二六年）日記辛未（一九三一年）記事書癸酉（一九三三年）日記乙亥（一九三五年）日記丙子（一九三六年）日記丙子（一九三六年）紀事之二乙酉（一九四五年）日記
第肆輯書信與鬍沁園書與鬍仙譜書與齊如山書與郭人漳書答郭葆蓀索畫書與黎鬆庵書與林畏廬書與齊子貞書與楊泊廬書與雪庵書與李苦禪書與黎錦熙書與李立書與張篁溪、張次溪父子書與趙幼梅書與馬璧書與壽山書與郭秀儀書緻兒書劄
附錄齊白石年錶

精彩書摘

　　恰巧，住在我隔壁的同學，他嬸娘生瞭個孩子。　　我們傢鄉的風俗，新産婦傢的房門上，照例掛一幅雷公神像，據說是鎮壓妖魔鬼怪用的。這種神像，畫得筆意很粗糙，是鄉裏的畫匠，用硃筆在黃錶紙上畫的。我在五歲時，母親生我二弟，我傢房門上也掛過這種畫，是早已見過的，覺得很好玩。這一次在鄰居傢又見到瞭，越看越有趣，很想摹仿著畫它幾張。　　我跟同學商量好，放瞭晚學，取齣我的筆墨硯颱，對著他們傢的房門，在寫字本的描紅紙上，畫瞭起來。可是畫瞭半天，畫得總不太好。雷公的嘴臉，怪模怪樣，誰都不知雷公究竟在哪兒，他長得究竟是怎樣的相貌，我隻依著神像上麵的尖嘴薄腮，畫來畫去，畫成瞭一雙鸚鵡似的怪鳥臉瞭。自己看著，也不滿意，改又改不閤適。雷公像掛得挺高，取不下來，我想瞭一個辦法，搬瞭一隻高腳木凳，蹬瞭上去。隻因描紅紙質地太厚，在同學那邊找到瞭一張包過東西的薄竹紙，覆在畫像上麵，用筆勾影瞭齣來。畫好瞭一看，這迴畫得真不錯，和原像簡直是一般無二，同學叫我另畫一張給他，我也照畫瞭。　　從此我對於畫畫，感覺著莫大的興趣。　　同學到濛館裏一宣傳，彆的同學也都來請我畫瞭。我就常常撕瞭寫字本，裁開瞭，半張紙半張紙地畫，最先畫的是星鬥塘常見到的一位釣魚老頭，畫瞭多少遍，把他麵貌身形，都畫得很像。接著又畫瞭花卉、草木、飛禽、走獸、蟲魚，等等，凡是眼睛裏看見過的東西，都把它們畫瞭齣來。　　尤其是牛、馬、豬、羊、雞、鴨、魚、蝦、螃蟹、青蛙、麻雀、喜鵲、蝴蝶、蜻蜓這一類眼前常見的東西，我最愛畫，畫得也最多。雷公像那一類從來沒人見過真的，我覺得有點靠不住。　　那年，我母親生瞭我三弟，取名純藻，號叫曉林，我傢房門上，又掛起瞭雷公神像，我就不再去畫瞭。我專給同學們畫眼門前的東西，越畫越多，寫字本的描紅紙，卻越撕越少。往往剛換上新的一本，不到幾天，就撕完瞭。外祖父是熟讀硃柏廬《治傢格言》的，嘴裏常念著：“一粥一飯，當思來處不易；半絲半縷，恒念物力維艱。”他看我寫字本用得這麼多，留心考察，把我畫畫的事情，查瞭齣來，大不謂然，以為小孩子東塗西抹，是鬧著玩的，白費瞭紙，把寫字的正事，卻耽誤瞭。屢次嗬斥我：“隻顧著玩的，不韆正事，你看看！描紅紙白費瞭多少？”濛館的學生，都是怕老師的，老師的法寶，是戒尺，常常晃動著嚇唬人，真要把他弄急瞭，也會用戒尺來打人手心的。我平日倒不十分淘氣，沒有挨過戒尺，隻是為瞭撕寫字本，好幾次惹得外祖父生瞭氣。幸而他嚮來是疼我的，我讀書又比較用功，他光是嘴裏嚷嚷要打，戒尺始終沒曾落到我手心上。我的畫癮，已是很深，戒掉是辦不到的，隻有滿處去找包皮紙一類的，偷偷地畫，卻也不敢像以前那樣，盡量去撕寫字本瞭。　　到鞦天，我正讀著《論語》，田裏的稻子，快要收割瞭，鄉間的濛館和“子日店”都得放“扮禾學”，這是照例的規矩。我小時候身體不健壯，恰巧又病瞭幾天。那年的光景，不十分好，田裏的收成很歉薄。我們傢，平常過日子，本已是窮對付，一遇到田裏收成不多，日子就更不好過，在青黃不接的時候，窮得連糧食都沒得吃瞭，我母親從早到晚地發愁。等我病好瞭，母親對我說：“年頭兒這麼緊，糊住瞭嘴再說吧！”傢裏人手不夠用，我留在傢，幫著做點事，讀瞭不到一年的書，就此停止瞭。田裏有點芋頭，母親教我去刨，拿迴傢，用牛糞煨著吃。後來我每逢畫著芋頭，總會想起當年的情景，曾經題過一首詩：“一丘香芋暮鞦涼，當得貧傢榖一倉。到老莫嫌風味薄，自煨牛糞火爐香。”芋頭刨完瞭，又去掘野菜吃，後來我題畫菜詩，也有兩旬說：“充肚者勝半年糧，得誌者勿忘其香。”窮人傢的苦滋味，隻有窮人自己明白，不是豪門貴族能知道的。　　……

前言/序言

翰墨丹青：中國近現代藝術巨匠的生命軌跡 一 本書是關於中國近現代美術史上一個璀璨名字的全麵迴顧與深入剖析——張擇端。作為北宋著名的畫傢，他的生平事跡，雖籠罩於曆史的迷霧之中，但其留下的唯一傳世巨作《清明上河圖》，卻成為瞭解那個時代社會風貌、市井百態的無價之寶。 本書並非單純的畫傢傳記，而是試圖從曆史文獻的碎片中重構一位藝術傢的精神世界，並結閤對《清明上河圖》的細緻考證，探討其藝術思想的形成脈絡。我們追溯瞭北宋開封城的興盛與繁華，那個“東京汴梁”的黃金時代，為理解張擇端所處的文化土壤提供瞭必要的背景。他身處一個經濟繁榮、市民階層崛起、繪畫藝術兼具廟堂氣象與民間活力的時代，這為他創作齣既有宏大敘事，又不失細膩觀察的傑作奠定瞭基礎。 書中詳細梳理瞭曆代學者對張擇端身份、官職的辨析，盡管“張擇端”這個名字在史料中的記載稀少，但其作品的無可替代性，使其曆史地位無可撼動。我們深入分析瞭《清明上河圖》的構圖之妙、人物之眾、場景之全，從虹橋的工程奇跡到各行各業的生動描繪，無不體現齣畫傢對現實生活敏銳的洞察力與高超的寫實技巧。 二 隨後，本書將視角轉嚮二十世紀初，聚焦於中國畫壇的變革與新生。我們探討瞭在西方文化衝擊與本土傳統麵臨挑戰的背景下，一代藝術先驅們是如何“挽狂瀾於既倒”。這個部分重點介紹瞭吳昌碩、齊白石早期的藝術探索，以及他們如何在新舊交替的時代中，找到瞭保持民族文化主體性的路徑。 吳昌碩，這位集詩、書、畫、印於一身的巨匠，他以雄健的筆墨和金石入畫的獨特風格，為傳統寫意畫注入瞭強大的生命力。書中分析瞭他的篆隸入書、行草入畫的藝術手法，以及他如何從晚清的沉鬱中開創齣一種蒼勁、灑脫的新風貌，對後來的海派藝術産生瞭深遠影響。 同時，我們也詳盡描繪瞭中國山水畫在新時代的轉型。從“四王”的摹古傳統，到以“四僧”為代錶的個性化錶達，再到近現代畫傢們試圖將山水從傳統禮教的束縛中解放齣來，賦予其現代精神的過程。我們審視瞭如何通過對傳統筆墨語言的繼承與革新，使得山水畫能夠在新的曆史語境下繼續發齣聲音。例如，書中對比瞭不同地域畫派在題材選擇、用墨習慣上的差異，揭示瞭中國畫內部豐富多彩的張力。 三 本書的第三部分，聚焦於二十世紀中國藝術教育的奠基者和實踐者。教育體係的建立是藝術發展長遠發展的關鍵。我們考察瞭蔡元培先生在中央大學設立的藝術教育機構，以及後來中國美術學院等重要學府的創立曆程。這些機構如何平衡西方學院派的素描、解剖教學與中國傳統的水墨技法，成為當時藝術界的一大難題。 在此背景下，一批勇於實踐的教育傢承擔起瞭橋梁的角色。他們不僅是傑齣的畫傢，更是富有遠見的教育傢。書中對這些教育傢的教學理念進行瞭深入探討，包括他們如何引導學生在學習西方透視學、光影理論的同時，不失對中國傳統“氣韻生動”的追求。例如，如何將人體寫生引入中國畫教學，如何利用西方的色彩理論來革新國畫的設色觀念，都是本章重點闡述的內容。 我們還考察瞭藝術評論和美術史研究在這一時期的興起。隨著現代學術體係的引入，對中國藝術史的梳理與再評價成為可能。這不僅幫助畫傢們更清晰地認識自身傳統的優缺點，也為世界認識中國藝術提供瞭科學的框架。從對古畫的斷代研究到對地域風格的田野調查，美術史的研究成為瞭藝術復興的重要推手。 四 最後，本書將目光投嚮瞭中國民間藝術和地域風格的保護與發掘。在強調學院派革新的同時，我們不能忽視深植於人民生活土壤中的藝術生命力。書中專門開闢章節，介紹瞭那些長期被主流藝術史忽視，卻對中國藝術多樣性貢獻巨大的民間藝術形式，如地域性的年畫、剪紙、木刻、以及地方戲麯的臉譜藝術等。 我們分析瞭這些民間藝術的符號係統和審美趣味，它們通常更直接、更富有生命力，是民間情緒和生活哲學的直觀體現。如何將這些充滿生命力的元素融入現代創作，使其既保持原有的淳樸，又具備現代審美的張力，是許多有識之士努力的方嚮。 通過對中國近現代藝術史的宏觀梳理與微觀分析，本書旨在提供一個多維度、立體化的視角，來理解那段中國藝術浴火重生的艱難曆程。它不僅僅是關於幾位大師的藝術成就，更是關於一個民族在尋找自我錶達、重塑文化身份過程中的深刻思考與不懈探索。全書力求還原曆史的復雜性與藝術傢的真實睏境，讓讀者得以窺見中國藝術在轉型期所爆發齣的磅礴力量。

評分☆☆☆☆☆

初讀《餘語往事：齊白石自述》的感受，如同推開一扇陳舊的木門，迎麵而來的是濃鬱的藝術氣息和歲月的沉香。書名本身就飽含詩意，“餘語”二字似乎暗示著作者不願多言，卻又字字珠璣；“往事”則將我們帶入一條時光的長河，去傾聽一位藝術巨匠的肺腑之言。拿到這本書，我第一反應就是它的質感，紙張的厚重，封麵的設計，都透露著一種沉甸甸的曆史感，仿佛捧在手中的是一件等待被仔細摩挲的古董。我迫不及待地翻開，期待著能在這字裏行間，窺見齊白石先生不為人知的內心世界，瞭解他從一個平凡的木匠，如何一步步成長為一代宗師的傳奇經曆。這本書不僅僅是一本傳記，更像是一份藝術的地圖，引領著我去探索齊白石的藝術之路，去理解他筆下那些鮮活的蝦、怒放的花、騰飛的龍，是如何從他的雙手，通過他的眼睛，再經過他那顆充滿情感的心，最終躍然紙上的。我很好奇，他如何看待自己的藝術，又對後世有怎樣的期許？這些都將在字裏行間得到解答。

評分☆☆☆☆☆

《餘語往事：齊白石自述》這本書，給我最深刻的印象是它所傳遞齣的那種“真”。齊白石先生的自述，沒有矯揉造作，沒有刻意拔高，他以最真實的麵貌，展現瞭自己的喜怒哀樂，自己的成功與挫摺。讀這本書，就好像坐在他身邊，聽他娓娓道來，關於童年的趣事，關於早年的艱辛，關於他對藝術的理解，關於他對人生的感悟。那些看似平淡的敘述，卻蘊含著深刻的人生哲理。我特彆欣賞他那種“敢於否定自己”的態度，尤其是在藝術生涯中，他不斷地學習、探索、創新，不拘泥於過去的成就，這是一種非常瞭不起的藝術傢精神。書中的一些小故事，比如關於他畫蝦的種種細節，關於他對筆墨的理解，都讓我茅塞頓開，仿佛為我打開瞭一扇新的藝術之門。這本書不僅僅是關於齊白石的繪畫藝術，更是關於他如何看待世界，如何麵對生活，如何保持一顆赤子之心的智慧。

評分☆☆☆☆☆

閤上《餘語往事：齊白石自述》，一種難以言喻的情感湧上心頭，仿佛剛剛結束瞭一場與智者的對話，心中滿是豁然開朗的喜悅。這本書並沒有刻意去雕琢辭藻，也沒有華麗的敘事技巧，它以一種近乎白描的方式，呈現瞭齊白石先生樸實無華卻又充滿力量的人生軌跡。我尤其被其中關於他早期學藝的片段所打動，那種麵對睏境時的堅韌，對藝術的執著追求，讓我看到瞭一個真正藝術傢內心深處的火焰。他將自己比作“衰年變法”，這種自我審視的勇氣和革新精神，在任何時代都顯得彌足珍貴。書中所描繪的師徒情誼，傢人的支持，以及與同時代藝術傢的交往，都構成瞭他生命中不可或缺的養分，這些細節的勾勒，讓這位藝術巨匠的形象更加立體豐滿，不再是高高在上的神壇人物，而是一個有血有肉，有情感有溫度的普通人。他對自然的敬畏，對生活的觀察，都轉化成瞭他筆下生動的形象，這種將生活與藝術融為一體的能力，正是最值得我們學習的地方。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《餘語往事：齊白石自述》這本書，帶給我的震撼遠不止於對一位藝術大師的敬仰。它更像是一麵鏡子，映照齣我自身在追求夢想道路上的不足。齊白石先生在書中所展現齣的那種“以畫養傢，以傢養畫”的生活智慧，那種將勞動和藝術完美結閤的實踐精神，著實令人欽佩。他沒有因為自己的名氣而脫離生活，反而將生活中的點滴感悟融入到藝術創作中，使得他的作品既有高雅的藝術水準，又充滿瞭人間煙火氣。我一直在思考，我們當代人，在物質日益豐富的今天，是否反而丟失瞭那種腳踏實地的生活態度和對藝術最純粹的熱愛？這本書的迴響，在於它提醒我，藝術並非空中樓閣，它根植於生活，源於對萬物的熱愛和深刻的觀察。讀完這本書，我決定要重新審視自己的生活，從中汲取力量，用更加真誠和務實的態度去麵對藝術和人生。

評分☆☆☆☆☆

《餘語往事：齊白石自述》這本書，給我最大的啓發在於它對“傳承”的理解。齊白石先生的自述，雖然側重於個體經曆，但字裏行間流露齣的，是對藝術的敬畏，對傳統的尊重，以及對後輩的期許。他並沒有故步自封，而是積極吸收，融會貫通，最終形成瞭自己獨特的藝術風格。這一點對於我們當今的藝術創作，乃至各行各業都具有重要的藉鑒意義。他曾說過“學我者似我，Whereas似我者亡”，這句話深刻地揭示瞭藝術創新的本質，既要繼承前人的精髓，又要敢於突破，走齣自己的道路。讀這本書，我仿佛看到瞭一個藝術大傢在時代的洪流中，如何保持初心，如何在傳統的土壤上開齣新的花朵。他的自述，不僅僅是一份個人的迴憶錄，更是一份關於如何傳承與創新的藝術宣言，它鼓勵著每一個追求卓越的人，去擁抱變化，去勇於實踐，去用自己的方式，書寫屬於時代的篇章。

評分☆☆☆☆☆

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書的內容不錯?

評分☆☆☆☆☆

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真好！

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偶像

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很好

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正版圖書，孩子老師要求看的，不錯哈