余语往事：齐白石自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐白石 著

图书标签:

• 齐白石
• 自述
• 回忆录
• 艺术
• 绘画
• 中国画
• 传记
• 文化
• 艺术史
• 大师

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503958083

版次：1

商品编码：11649394

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：266

字数：170000

正文语种：中文

编辑推荐

　　齐白石自称，“余作画数十年，未称己意，从此决定大变”，“师曾劝我自出新意，变通画法，我听了他话，自创红花墨叶的一派”。1923年陈师曾病故，齐白石十分伤心，他对张次溪说：“师曾提拔我的一番厚意，我是永远忘不了他的。我如没有师曾的提携，我的画名，不会有今天。”1922年以后，著名画家齐白石国际国内名声鹊起。国外的人涌至齐白石家里买画，琉璃厂的老板也热情起来。有齐白石自己之诗为证：“一身画债终难了，晨起挥毫夜睡迟。晚岁破除年少懒，谁教姓字世都知。”且自注云：“因外客索画，一日未得休息，倦极自嘲。”林琴南对齐白石画亦极佩服，至有“南吴（昌硕）北齐（白石）”之称。

内容简介

　　诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。　　《余语往事：齐白石自述》精选其文稿，虽短小精悍，但不失精彩好阅。分为四辑，一为白石自述，二为谈艺小文、小记、序、跋，三为日记，四为书信，以期读悦而共勉之。

目录

第壹辑白石自述白石老人自传齐璜生平略自述白石自状略齐璜母亲周太君身世
第贰辑谈艺小文小记序跋写意画用色作画记（一）作画记（二）画蟋蟀记工笔草虫册题记仿石涛山水册题记借山馆记遇邱生石冥画会《悟园诗存》题记《乙丑诗草杂记》题跋《齐白石画集》样本题记与谭三兄弟刊收藏印记题张伯任所集白石印集画鸽写生稿自记（1951年）序双勾本《二金蝶堂印谱》《白石印草》自序《白石印草》自序（之二）《淑度印草》序三百石印斋自序《半聋楼印草》序《梅花草堂白石印存》序《借山吟馆诗草》自序《白石诗草》八卷自序《白石诗草二集》自序《齐白石作品选集》自序《三友合集》序
第叁辑日记早年日记寄园日记己未（一九一九年）日记庚申（一九二○年）日记辛酉（一九二一年）日记壬戌（一九二二年）日记癸亥（一九二三年）日记甲子（一九二四年）日记乙丑（一九二五年）日记丙寅（一九二六年）日记辛未（一九三一年）记事书癸酉（一九三三年）日记乙亥（一九三五年）日记丙子（一九三六年）日记丙子（一九三六年）纪事之二乙酉（一九四五年）日记
第肆辑书信与胡沁园书与胡仙谱书与齐如山书与郭人漳书答郭葆荪索画书与黎松庵书与林畏庐书与齐子贞书与杨泊庐书与雪庵书与李苦禅书与黎锦熙书与李立书与张篁溪、张次溪父子书与赵幼梅书与马璧书与寿山书与郭秀仪书致儿书札
附录齐白石年表

精彩书摘

　　恰巧，住在我隔壁的同学，他婶娘生了个孩子。　　我们家乡的风俗，新产妇家的房门上，照例挂一幅雷公神像，据说是镇压妖魔鬼怪用的。这种神像，画得笔意很粗糙，是乡里的画匠，用朱笔在黄表纸上画的。我在五岁时，母亲生我二弟，我家房门上也挂过这种画，是早已见过的，觉得很好玩。这一次在邻居家又见到了，越看越有趣，很想摹仿着画它几张。　　我跟同学商量好，放了晚学，取出我的笔墨砚台，对着他们家的房门，在写字本的描红纸上，画了起来。可是画了半天，画得总不太好。雷公的嘴脸，怪模怪样，谁都不知雷公究竟在哪儿，他长得究竟是怎样的相貌，我只依着神像上面的尖嘴薄腮，画来画去，画成了一双鹦鹉似的怪鸟脸了。自己看着，也不满意，改又改不合适。雷公像挂得挺高，取不下来，我想了一个办法，搬了一只高脚木凳，蹬了上去。只因描红纸质地太厚，在同学那边找到了一张包过东西的薄竹纸，覆在画像上面，用笔勾影了出来。画好了一看，这回画得真不错，和原像简直是一般无二，同学叫我另画一张给他，我也照画了。　　从此我对于画画，感觉着莫大的兴趣。　　同学到蒙馆里一宣传，别的同学也都来请我画了。我就常常撕了写字本，裁开了，半张纸半张纸地画，最先画的是星斗塘常见到的一位钓鱼老头，画了多少遍，把他面貌身形，都画得很像。接着又画了花卉、草木、飞禽、走兽、虫鱼，等等，凡是眼睛里看见过的东西，都把它们画了出来。　　尤其是牛、马、猪、羊、鸡、鸭、鱼、虾、螃蟹、青蛙、麻雀、喜鹊、蝴蝶、蜻蜓这一类眼前常见的东西，我最爱画，画得也最多。雷公像那一类从来没人见过真的，我觉得有点靠不住。　　那年，我母亲生了我三弟，取名纯藻，号叫晓林，我家房门上，又挂起了雷公神像，我就不再去画了。我专给同学们画眼门前的东西，越画越多，写字本的描红纸，却越撕越少。往往刚换上新的一本，不到几天，就撕完了。外祖父是熟读朱柏庐《治家格言》的，嘴里常念着：“一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”他看我写字本用得这么多，留心考察，把我画画的事情，查了出来，大不谓然，以为小孩子东涂西抹，是闹着玩的，白费了纸，把写字的正事，却耽误了。屡次呵斥我：“只顾着玩的，不千正事，你看看！描红纸白费了多少？”蒙馆的学生，都是怕老师的，老师的法宝，是戒尺，常常晃动着吓唬人，真要把他弄急了，也会用戒尺来打人手心的。我平日倒不十分淘气，没有挨过戒尺，只是为了撕写字本，好几次惹得外祖父生了气。幸而他向来是疼我的，我读书又比较用功，他光是嘴里嚷嚷要打，戒尺始终没曾落到我手心上。我的画瘾，已是很深，戒掉是办不到的，只有满处去找包皮纸一类的，偷偷地画，却也不敢像以前那样，尽量去撕写字本了。　　到秋天，我正读着《论语》，田里的稻子，快要收割了，乡间的蒙馆和“子日店”都得放“扮禾学”，这是照例的规矩。我小时候身体不健壮，恰巧又病了几天。那年的光景，不十分好，田里的收成很歉薄。我们家，平常过日子，本已是穷对付，一遇到田里收成不多，日子就更不好过，在青黄不接的时候，穷得连粮食都没得吃了，我母亲从早到晚地发愁。等我病好了，母亲对我说：“年头儿这么紧，糊住了嘴再说吧！”家里人手不够用，我留在家，帮着做点事，读了不到一年的书，就此停止了。田里有点芋头，母亲教我去刨，拿回家，用牛粪煨着吃。后来我每逢画着芋头，总会想起当年的情景，曾经题过一首诗：“一丘香芋暮秋凉，当得贫家谷一仓。到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。”芋头刨完了，又去掘野菜吃，后来我题画菜诗，也有两旬说：“充肚者胜半年粮，得志者勿忘其香。”穷人家的苦滋味，只有穷人自己明白，不是豪门贵族能知道的。　　……

前言/序言

翰墨丹青：中国近现代艺术巨匠的生命轨迹 一 本书是关于中国近现代美术史上一个璀璨名字的全面回顾与深入剖析——张择端。作为北宋著名的画家，他的生平事迹，虽笼罩于历史的迷雾之中，但其留下的唯一传世巨作《清明上河图》，却成为了解那个时代社会风貌、市井百态的无价之宝。 本书并非单纯的画家传记，而是试图从历史文献的碎片中重构一位艺术家的精神世界，并结合对《清明上河图》的细致考证，探讨其艺术思想的形成脉络。我们追溯了北宋开封城的兴盛与繁华，那个“东京汴梁”的黄金时代，为理解张择端所处的文化土壤提供了必要的背景。他身处一个经济繁荣、市民阶层崛起、绘画艺术兼具庙堂气象与民间活力的时代，这为他创作出既有宏大叙事，又不失细腻观察的杰作奠定了基础。 书中详细梳理了历代学者对张择端身份、官职的辨析，尽管“张择端”这个名字在史料中的记载稀少，但其作品的无可替代性，使其历史地位无可撼动。我们深入分析了《清明上河图》的构图之妙、人物之众、场景之全，从虹桥的工程奇迹到各行各业的生动描绘，无不体现出画家对现实生活敏锐的洞察力与高超的写实技巧。 二 随后，本书将视角转向二十世纪初，聚焦于中国画坛的变革与新生。我们探讨了在西方文化冲击与本土传统面临挑战的背景下，一代艺术先驱们是如何“挽狂澜于既倒”。这个部分重点介绍了吴昌硕、齐白石早期的艺术探索，以及他们如何在新旧交替的时代中，找到了保持民族文化主体性的路径。 吴昌硕，这位集诗、书、画、印于一身的巨匠，他以雄健的笔墨和金石入画的独特风格，为传统写意画注入了强大的生命力。书中分析了他的篆隶入书、行草入画的艺术手法，以及他如何从晚清的沉郁中开创出一种苍劲、洒脱的新风貌，对后来的海派艺术产生了深远影响。 同时，我们也详尽描绘了中国山水画在新时代的转型。从“四王”的摹古传统，到以“四僧”为代表的个性化表达，再到近现代画家们试图将山水从传统礼教的束缚中解放出来，赋予其现代精神的过程。我们审视了如何通过对传统笔墨语言的继承与革新，使得山水画能够在新的历史语境下继续发出声音。例如，书中对比了不同地域画派在题材选择、用墨习惯上的差异，揭示了中国画内部丰富多彩的张力。 三 本书的第三部分，聚焦于二十世纪中国艺术教育的奠基者和实践者。教育体系的建立是艺术发展长远发展的关键。我们考察了蔡元培先生在中央大学设立的艺术教育机构，以及后来中国美术学院等重要学府的创立历程。这些机构如何平衡西方学院派的素描、解剖教学与中国传统的水墨技法，成为当时艺术界的一大难题。 在此背景下，一批勇于实践的教育家承担起了桥梁的角色。他们不仅是杰出的画家，更是富有远见的教育家。书中对这些教育家的教学理念进行了深入探讨，包括他们如何引导学生在学习西方透视学、光影理论的同时，不失对中国传统“气韵生动”的追求。例如，如何将人体写生引入中国画教学，如何利用西方的色彩理论来革新国画的设色观念，都是本章重点阐述的内容。 我们还考察了艺术评论和美术史研究在这一时期的兴起。随着现代学术体系的引入，对中国艺术史的梳理与再评价成为可能。这不仅帮助画家们更清晰地认识自身传统的优缺点，也为世界认识中国艺术提供了科学的框架。从对古画的断代研究到对地域风格的田野调查，美术史的研究成为了艺术复兴的重要推手。 四 最后，本书将目光投向了中国民间艺术和地域风格的保护与发掘。在强调学院派革新的同时，我们不能忽视深植于人民生活土壤中的艺术生命力。书中专门开辟章节，介绍了那些长期被主流艺术史忽视，却对中国艺术多样性贡献巨大的民间艺术形式，如地域性的年画、剪纸、木刻、以及地方戏曲的脸谱艺术等。 我们分析了这些民间艺术的符号系统和审美趣味，它们通常更直接、更富有生命力，是民间情绪和生活哲学的直观体现。如何将这些充满生命力的元素融入现代创作，使其既保持原有的淳朴，又具备现代审美的张力，是许多有识之士努力的方向。 通过对中国近现代艺术史的宏观梳理与微观分析，本书旨在提供一个多维度、立体化的视角，来理解那段中国艺术浴火重生的艰难历程。它不仅仅是关于几位大师的艺术成就，更是关于一个民族在寻找自我表达、重塑文化身份过程中的深刻思考与不懈探索。全书力求还原历史的复杂性与艺术家的真实困境，让读者得以窥见中国艺术在转型期所爆发出的磅礴力量。

评分☆☆☆☆☆

初读《余语往事：齐白石自述》的感受，如同推开一扇陈旧的木门，迎面而来的是浓郁的艺术气息和岁月的沉香。书名本身就饱含诗意，“余语”二字似乎暗示着作者不愿多言，却又字字珠玑；“往事”则将我们带入一条时光的长河，去倾听一位艺术巨匠的肺腑之言。拿到这本书，我第一反应就是它的质感，纸张的厚重，封面的设计，都透露着一种沉甸甸的历史感，仿佛捧在手中的是一件等待被仔细摩挲的古董。我迫不及待地翻开，期待着能在这字里行间，窥见齐白石先生不为人知的内心世界，了解他从一个平凡的木匠，如何一步步成长为一代宗师的传奇经历。这本书不仅仅是一本传记，更像是一份艺术的地图，引领着我去探索齐白石的艺术之路，去理解他笔下那些鲜活的虾、怒放的花、腾飞的龙，是如何从他的双手，通过他的眼睛，再经过他那颗充满情感的心，最终跃然纸上的。我很好奇，他如何看待自己的艺术，又对后世有怎样的期许？这些都将在字里行间得到解答。

评分☆☆☆☆☆

《余语往事：齐白石自述》这本书，给我最大的启发在于它对“传承”的理解。齐白石先生的自述，虽然侧重于个体经历，但字里行间流露出的，是对艺术的敬畏，对传统的尊重，以及对后辈的期许。他并没有故步自封，而是积极吸收，融会贯通，最终形成了自己独特的艺术风格。这一点对于我们当今的艺术创作，乃至各行各业都具有重要的借鉴意义。他曾说过“学我者似我，Whereas似我者亡”，这句话深刻地揭示了艺术创新的本质，既要继承前人的精髓，又要敢于突破，走出自己的道路。读这本书，我仿佛看到了一个艺术大家在时代的洪流中，如何保持初心，如何在传统的土壤上开出新的花朵。他的自述，不仅仅是一份个人的回忆录，更是一份关于如何传承与创新的艺术宣言，它鼓励着每一个追求卓越的人，去拥抱变化，去勇于实践，去用自己的方式，书写属于时代的篇章。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《余语往事：齐白石自述》这本书，带给我的震撼远不止于对一位艺术大师的敬仰。它更像是一面镜子，映照出我自身在追求梦想道路上的不足。齐白石先生在书中所展现出的那种“以画养家，以家养画”的生活智慧，那种将劳动和艺术完美结合的实践精神，着实令人钦佩。他没有因为自己的名气而脱离生活，反而将生活中的点滴感悟融入到艺术创作中，使得他的作品既有高雅的艺术水准，又充满了人间烟火气。我一直在思考，我们当代人，在物质日益丰富的今天，是否反而丢失了那种脚踏实地的生活态度和对艺术最纯粹的热爱？这本书的回响，在于它提醒我，艺术并非空中楼阁，它根植于生活，源于对万物的热爱和深刻的观察。读完这本书，我决定要重新审视自己的生活，从中汲取力量，用更加真诚和务实的态度去面对艺术和人生。

评分☆☆☆☆☆

《余语往事：齐白石自述》这本书，给我最深刻的印象是它所传递出的那种“真”。齐白石先生的自述，没有矫揉造作，没有刻意拔高，他以最真实的面貌，展现了自己的喜怒哀乐，自己的成功与挫折。读这本书，就好像坐在他身边，听他娓娓道来，关于童年的趣事，关于早年的艰辛，关于他对艺术的理解，关于他对人生的感悟。那些看似平淡的叙述，却蕴含着深刻的人生哲理。我特别欣赏他那种“敢于否定自己”的态度，尤其是在艺术生涯中，他不断地学习、探索、创新，不拘泥于过去的成就，这是一种非常了不起的艺术家精神。书中的一些小故事，比如关于他画虾的种种细节，关于他对笔墨的理解，都让我茅塞顿开，仿佛为我打开了一扇新的艺术之门。这本书不仅仅是关于齐白石的绘画艺术，更是关于他如何看待世界，如何面对生活，如何保持一颗赤子之心的智慧。

评分☆☆☆☆☆

合上《余语往事：齐白石自述》，一种难以言喻的情感涌上心头，仿佛刚刚结束了一场与智者的对话，心中满是豁然开朗的喜悦。这本书并没有刻意去雕琢辞藻，也没有华丽的叙事技巧，它以一种近乎白描的方式，呈现了齐白石先生朴实无华却又充满力量的人生轨迹。我尤其被其中关于他早期学艺的片段所打动，那种面对困境时的坚韧，对艺术的执着追求，让我看到了一个真正艺术家内心深处的火焰。他将自己比作“衰年变法”，这种自我审视的勇气和革新精神，在任何时代都显得弥足珍贵。书中所描绘的师徒情谊，家人的支持，以及与同时代艺术家的交往，都构成了他生命中不可或缺的养分，这些细节的勾勒，让这位艺术巨匠的形象更加立体丰满，不再是高高在上的神坛人物，而是一个有血有肉，有情感有温度的普通人。他对自然的敬畏，对生活的观察，都转化成了他笔下生动的形象，这种将生活与艺术融为一体的能力，正是最值得我们学习的地方。

评分☆☆☆☆☆

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没赶上618.又实在想买书就剁手吧。也是满减活动力度有点小，就少买点。不过都是精挑细选的，各种类型风格，散文，长篇小说，名人主持访谈录等等，都很不错的。大致翻看了下白岩松的《行走在爱与恨之间》以及杨澜的《一问一世界》，纪实访谈类书籍:评论热点，记录历史……为没有时间了解新闻和社会动态的人提供了精神食粮，从这里打开看世界看中国的大门。耐心读完一定会有深刻感触。接下来就勉励自己多读书，读好书，好读书。?

评分☆☆☆☆☆

好书棒棒哒

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评分☆☆☆☆☆

书的内容不错?

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很好

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正版图书，孩子老师要求看的，不错哈

评分☆☆☆☆☆

挺好的。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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