具体描述
●1.1 常用工具
●笔
●墨
●纸
●砚
●颜料
●调水盘
●贮水盂
●镇纸
●1.2 如何用笔
●怎样握笔
●笔法的运用
●线条练习
●1.3 调墨技法
●五种浓度的墨色
●墨色的调和
●1.4 调色技法
●单色调和
●复色调和
●部分目录
内容简介
刘福强编著的《牡丹（第2版）/无师自通学国画》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中牡丹的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了牡丹的花头、枝干、叶子和花枝叶组合的画法；接着介绍了牡丹与配景的绘制技法；很后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使没有绘画基础，本书也能让你成长为国画高手！本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画牡丹的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
用户评价
我一直对中国传统的水墨画有着莫名的喜爱，总觉得那是一种宁静而又充满力量的艺术。尤其是牡丹，那种富贵吉祥的象征，总让人觉得画面充满了喜悦和希望。然而，我始终觉得自己缺乏绘画天赋，而且也没有机会得到专业指导，所以一直将国画学习停留在“心动”的阶段，从未真正“行动”。直到我无意中看到了《无师自通学国画(第2版)牡丹》。这本书的名字，特别是“无师自通”这四个字，立刻引起了我的兴趣。我抱着一丝好奇，把它带回了家。打开书，我首先被它的内容编排所吸引。它没有一上来就教你画复杂的牡丹，而是从最基础的笔墨工具入手，比如毛笔的种类、宣纸的特点、墨的种类等等，然后循序渐进地讲解笔法的基本功。这对于我这种完全没有基础的人来说，简直是太友好了。书里对如何握笔、运笔的力度、墨色的浓淡干湿变化，都进行了非常详细的讲解，并且配以了大量的示范图。这些示范图不仅清晰，而且标注了下笔的方向和运笔的轨迹，让我可以很直观地模仿和学习。我记得其中有一部分讲解的是如何画牡丹的花瓣，它将花瓣的形态拆解成不同的笔触，比如用“叶筋”来勾勒花瓣的轮廓，用“顺笔”来表现花瓣的卷曲。这些具体的讲解，让我觉得国画的学习并不是遥不可及的，而是可以通过系统性的练习来实现的。书中还提到了如何用不同的墨色来表现牡丹的层次感和立体感，比如用破墨法来画出花瓣的阴影，用积墨法来增加花瓣的厚重感。这些技巧的讲解，让我觉得我真的有可能画出像样的牡丹。
评分我一直对写意牡丹情有独钟，那种挥洒自如、一气呵成的感觉，总让我觉得充满了生命力和艺术的张力。但一直以来，我都觉得写意画是需要很高的绘画功底和深厚的文化修养才能达到的境界，普通人很难去触碰。所以，当我看到《无师自通学国画(第2版)牡丹》这本书时，我抱着试试看的心态，想了解一下它是否真的能让“无师自通”。这本书的开篇就让我眼前一亮。它没有直接切入复杂的牡丹画法，而是从最基本的国画工具介绍开始，然后循序渐进地讲解笔墨的基本功。这让我这种初学者感觉非常安心，因为我知道，任何一门艺术的学习，扎实的基本功都是必不可少的。我尤其欣赏它在讲解笔法时，将复杂的笔触分解成一个个简单的动作，并且配以了清晰的图示，让我能够模仿和练习。例如，如何画出流畅的线条，如何控制毛笔的弹性，如何运用不同的笔尖来表现不同的质感。书里对于墨色的运用也进行了非常详细的讲解，从浓墨、淡墨、焦墨，到破墨、积墨，每一个墨色的特点和运用场景都讲解得非常清楚。它还指导如何通过墨色的变化来表现牡丹花瓣的层次感和立体感，这一点对我来说是非常宝贵的。我曾经尝试过自己临摹一些牡丹的写意画，但总是画不出那种神韵，感觉缺乏生命力。而这本书，通过对牡丹各个部分的详细讲解，比如花蕊、花瓣、叶子、枝干，它都提供了非常具体的画法和技巧。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这样画”，让你在理解的基础上进行创作。我特别喜欢书里关于“意”的解读，它并没有回避写意画的“写意”之处，而是教你如何通过笔墨来传达出牡丹的“意境”，如何让画面充满生命力。
评分我一直觉得，艺术应该是生活的一部分，而不应该是高高在上的殿堂。所以，我总是在寻找那些能够让我亲手参与，而不是仅仅停留在欣赏层面的艺术形式。国画，尤其是牡丹，在我心中一直有着一种难以言喻的魅力，那种大气磅礴，那种富丽堂皇，总能触动我内心深处的情感。然而，现实中学习国画的机会并不多，而且常常需要专业指导，这对于我这样的普通人来说，是一个不小的障碍。直到我发现了《无师自通学国画(第2版)牡丹》。这本书的书名本身就充满了一种鼓励和可能性，特别是“无师自通”这四个字，给了我一种“试试看”的勇气。翻开书，我首先感受到的是它的专业性和易懂性。它从最基础的笔墨工具介绍开始，比如毛笔的种类、宣纸的特性、墨的浓淡运用等等，这些都是我之前从未接触过的。然后，它循序渐进地讲解笔法的基本功，比如如何握笔、如何用笔、如何控制力度和速度。这些基础讲解都配有大量的示范图，让我能够非常直观地学习。我尤其欣赏书中对牡丹花瓣画法的细致拆解。它没有简单地展示一幅完整的画，而是把复杂的牡丹花瓣分解成一个个小的笔触，并且详细地讲解了每一步的下笔方向、力度和墨色的变化。例如，如何用“点”来表现花蕊，如何用“勾”来勾勒花瓣的轮廓，如何用“皴”来表现花瓣的质感。这些具体的指导，让我觉得我真的可以一步一步地学会画牡丹。书中还讲解了如何运用不同的墨色来表现牡丹的层次感和立体感，比如如何用破墨法来画出花瓣的阴影，如何用积墨法来增加花瓣的厚重感。
评分我一直觉得，自己对于艺术的理解，更多地停留在“欣赏”层面，从未真正尝试过去“创作”。国画，尤其是牡丹，以其独特的东方美学和象征意义，一直吸引着我。但是，想到学习国画需要名师指点，需要多年的磨练，我就感到望而却步。所以，对于我这样零基础、时间有限的爱好者来说，国画似乎是一个遥不可及的领域。直到我偶然间发现了《无师自通学国画(第2版)牡丹》。这本书的书名，尤其是“无师自通”这几个字，给了我一种莫大的鼓舞，让我觉得或许我也可以尝试一下。翻开书，我首先被它的内容设计所吸引。它没有直接跳到复杂的技法，而是从最基础的笔墨工具介绍开始，比如毛笔的种类、宣纸的特点、墨的种类等等。然后，它循序渐进地讲解了笔法的基本功，比如如何握笔、如何运笔、如何控制笔的力度和墨的浓淡。这些基础讲解都配有大量的示范图，让我能够非常直观地模仿和学习。我特别喜欢书中对牡丹花瓣画法的详细讲解。它把复杂的牡丹花瓣分解成一个个小的笔触，并且告诉你每一步的下笔方向和力度。例如，如何用“勾”来勾勒花瓣的轮廓，如何用“点”来表现花蕊，如何用“皴”来表现花瓣的质感。这些具体的指导，让我觉得国画的学习并非是难以企及的，而是可以通过勤奋练习和正确方法来掌握的。书中还讲解了如何运用不同的墨色来表现牡丹的层次感和立体感，比如如何用破墨法来画出花瓣的阴影，如何用积墨法来增加花瓣的厚重感。
评分对于艺术，我一直抱有一种“只可远观而不可亵玩焉”的态度，总觉得那些高雅的艺术形式，离我这样的普通人有些遥远。尤其是国画，在我的印象中，总是与深厚的功底、名师指导、漫长的练习联系在一起。所以，虽然内心深处一直对牡丹的雍容华贵有着由衷的喜爱，却从未想过自己能动手去画。直到我偶然间翻到了《无师自通学国画(第2版)牡丹》这本书。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。首先，它的书名就极具吸引力，“无师自通”这四个字，仿佛在鼓励我，即使没有老师，也能掌握国画的精髓。我迫不及待地翻阅，发现这本书的内容编排非常人性化。它从最基础的笔墨知识讲起，例如如何选择合适的毛笔、宣纸以及墨，如何正确地握笔、用笔，以及如何掌握墨色的浓淡干湿变化。这些基础知识的讲解，让我这个完全的门外汉也能很快理解。我尤其喜欢书中对牡丹花瓣画法的详细拆解。它没有简单地告诉你“这样画”，而是通过大量的示意图，一步一步地展示了如何用不同的笔触来表现花瓣的层次、卷曲和质感。例如，如何勾勒出花瓣的边缘，如何用侧锋表现花瓣的厚度，如何用破墨法来营造出花瓣的阴影效果。这些细致入微的指导，让我觉得学习过程不再枯燥和茫然。书中还提到了如何巧妙地运用墨色来塑造牡丹的整体形态，以及如何通过留白来增强画面的空间感和意境。这些技巧的讲解，让我觉得国画并非是难以企及的，而是可以通过勤奋练习和正确方法来掌握的。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，我一直对国画，尤其是牡丹，有着一种特别的情感。牡丹的富贵吉祥，其盛开时的壮丽景象，总让我心生向往。然而，在现实生活中，想要系统地学习国画并非易事，缺乏专业的指导，也难以找到合适的时间。所以，国画学习对我来说，一直是一个遥远的梦想。直到我发现了《无师自通学国画(第2版)牡丹》。这本书的名字，特别是“无师自通”这四个字，立刻引起了我的好奇心。我抱着试试看的心态，翻开了这本书。我发现，这本书的内容编排非常清晰，而且循序渐进。它没有一开始就展示复杂的牡丹画作，而是从最基础的笔墨工具入手，详细介绍了毛笔、宣纸、墨等基本要素。然后，它逐步讲解了国画最核心的笔法和墨法。我尤其欣赏书中对笔法的讲解，它将复杂的笔触分解成易于理解的动作，并且配以大量的示范图。这些示范图不仅展示了最终的效果，更重要的是，它标示出了下笔的方向、力度和墨色的变化，这对于我这样的初学者来说，是非常宝贵的指导。书中对于牡丹花瓣的画法，更是进行了极其细致的拆解。它教你如何用不同的笔触来表现花瓣的层次、卷曲和质感，如何运用浓淡干湿不同的墨色来塑造花瓣的立体感。例如，书中对如何用破墨法来表现花瓣的阴影，以及如何用积墨法来增加花瓣的厚重感，都有非常具体的讲解。这让我觉得，即使没有老师在身边，我也可以通过这本书掌握国画的技巧。
评分作为一个对传统文化一直抱有浓厚兴趣的人，我一直在寻找一个能够让我亲身参与，而不是仅仅停留在欣赏层面的方式。国画，尤其是牡丹，在我心中一直占据着一个特殊的地位。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号，象征着富贵、吉祥和生命力。然而，现实中学习国画的机会并不多，而且常常需要高昂的学费和固定的时间投入，这对于像我这样有工作和家庭的人来说，是难以实现的。因此，我一直将学习国画停留在“想”的阶段。直到我发现了《无师自通学国画(第2版)牡丹》。这本书最吸引我的地方在于它的“无师自通”理念。我一直对“师傅领进门，修行在个人”这句话深有体会，而这本书似乎给了我一个可以自己“领门”的机会。我带着一丝好奇和些许的怀疑，翻开了这本书。首先，我被它的内容编排所吸引。它没有一开始就展示那些复杂难懂的技巧，而是从最基础的笔墨练习开始，一步一步地引导读者。书里对毛笔的握法、运笔的力度、墨的浓淡干湿变化，都进行了非常细致的讲解，并且配以了大量的示范图。这些示范图不仅清晰，而且标注了关键的下笔点和运笔轨迹，仿佛作者就在我身边手把手地教学一样。我尤其喜欢它在讲解牡丹花瓣画法时，拆解得非常细致，从花蕊的勾勒，到花瓣的层层叠加，每一步都讲解得非常透彻。书里还提到了如何运用不同的墨色来表现牡丹的立体感和质感，这是我之前从未想过的。例如，如何用破墨法来表现牡丹花瓣的阴影，如何用积墨法来增加花瓣的厚重感。这些技巧的讲解，让我觉得国画并非是“神来之笔”，而是可以通过系统学习掌握的。这本书的语言风格也非常亲切，没有生硬的理论术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的技巧解释得浅显易懂。读这本书，就像是在和一个经验丰富的长辈交流，他耐心地告诉你每一个细节，让你在轻松愉快的氛围中学习。
评分第一次接触国画，尤其是牡丹，完全是出于一种莫名的冲动，可能是在某个闲暇的午后，看到一幅精美的牡丹图，那种雍容华贵，那种生机勃勃，瞬间就击中了内心最柔软的部分。我一直觉得，艺术应该是可以亲近的，不应该是高高在上、遥不可及的。但是，学习国画，尤其是我这种零基础的，总觉得门槛很高，需要天赋、需要名师指点，需要很长时间的摸索。所以，当我在书店偶然翻到这本《无师自通学国画(第2版)牡丹》时，眼睛顿时一亮。书名里的“无师自通”四个字，像是为我量身定做的，瞬间点燃了我心中的希望。我迫不及待地将它带回家，书的封面设计就很雅致，淡雅的背景衬托出几笔勾勒出的牡丹花，没有丝毫的张扬，却透着一股沉静的力量。打开书，我最先关注的是它的排版和设计，清晰的字体，合理的留白，让人阅读起来非常舒适。我尤其欣赏它对每一个步骤的详细拆解，从最基础的笔法、墨法讲起，一点一点地引导读者进入国画的世界。我一直以为国画的线条是非常复杂的，但这本书却用最简单易懂的方式，将那些看似复杂的笔触变得触手可及。它并没有一开始就要求你画出惊艳的作品，而是让你先从最基本的东西开始，比如如何握笔，如何调墨，如何运用不同的墨色来表现牡丹的层次感。我记得其中有一节讲的是如何画牡丹的花瓣，书里详细地讲解了不同角度、不同形态的花瓣的画法，并且配以了大量的范例图，这些范例图不仅清晰，而且标注了下笔的方向和力度，这对我这样初学者来说，简直是太有帮助了。我曾经尝试过自己临摹一些网上的图片，结果总是不得要领，画出来的东西四不像。但这本书让我明白，国画的学习不是一蹴而就的，而是需要循序渐进的，它为我指明了一个清晰的学习路径，让我不再感到迷茫。
评分我一直对中国传统艺术有着深厚的感情，尤其是水墨画，总觉得那是一种蕴含着东方哲学和审美情趣的独特艺术形式。牡丹，作为中国的国花，其富丽堂皇、生机勃勃的形象，更是深深地吸引着我。然而，现实中学习国画的门槛并不低，要么需要专业的指导，要么需要投入大量的时间和精力，这让我这样的普通上班族望而却步。所以，我一直将学习国画停留在“纸上谈兵”的阶段。直到我发现了《无师自通学国画(第2版)牡丹》。这本书的名字，尤其是“无师自通”这几个字，立刻引起了我的注意。我抱着一丝期望，翻开了这本书。我发现，这本书的内容编排非常合理，它并没有直接跳到复杂的牡丹画法，而是从最基础的笔墨工具介绍、笔法的基本功练起。这对我来说，简直是太及时了，因为我连握笔的方法都可能不对。书里面详细地讲解了如何握笔，如何运用毛笔的不同侧锋，以及如何控制笔的力度和速度来产生不同的线条效果。对于墨色的运用，书里也做了非常细致的讲解，比如如何调配出浓淡干湿不同的墨，如何运用破墨法和积墨法来表现牡丹花瓣的层次感和立体感。这些讲解都配有大量的范例图，让我可以直观地学习。我特别喜欢书中对牡丹花瓣的画法讲解，它把复杂的花瓣拆解成一个个简单的笔触，并且告诉你每一步的下笔方向和力度。这让我感觉，即使是没有老师在身边指导，我也能找到学习的路径。书中的语言也非常通俗易懂，没有很多晦涩难懂的专业术语，让我感觉学习过程很轻松。
评分作为一名艺术爱好者，我对国画一直有着一份特殊的情感。尤其是牡丹，那种大气磅礴、雍容华贵的姿态，总让我心生向往。然而，受限于时间和精力，以及对于“名师难寻”的顾虑，国画学习一直是我心中一个未竟的梦想。直到我偶然发现了《无师自通学国画(第2版)牡丹》。这本书的书名就足够吸引人，它仿佛在告诉我，学习国画并非只能依靠传统意义上的“老师”。我迫不及待地翻开了这本书，立刻被其精美的排版和细致的内容所吸引。书中的讲解层次分明，从最基础的笔墨工具介绍，到笔法的演练，再到具体牡丹的画法，每一步都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏它在讲解笔墨技巧时，将复杂的技法分解成易于理解的步骤，并且配以大量的精美范例图。这些范例图不仅展示了最终的效果，更重要的是，它标示出了下笔的方向、力度和墨色的变化，这对于我这样零基础的初学者来说，无疑是最直接有效的指导。我曾尝试过自己临摹一些网上的牡丹画作，但总是不得要领，画出的牡丹缺乏神韵和层次感。而这本书，通过对牡丹不同姿态、不同角度的精细讲解，让我逐渐理解了如何用笔墨来塑造花瓣的立体感和质感。例如，书中对于如何运用浓墨、淡墨、破墨、积墨来表现牡丹花瓣的层次，以及如何用写意的手法来捕捉牡丹的动态美，都进行了非常深入的剖析。这让我意识到，国画的学习并非是死记硬背，而是需要理解其内在的逻辑和美学原理。书中的语言风格非常亲切，没有过于生硬的术语，而是用一种循循善诱的方式，引导读者一步步进入国画的世界。
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