具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：書法愛好者 研究者書法作為中國傳統文化的精髓，經曆瞭由實用書寫到藝術錶現的漫長轉變。《書法：18個關鍵詞》提要鈎玄，以現代眼光審視這一古老藝術，細緻入微地解構瞭中國傳統書法的筆法、結體和章法，將其抽象為綫條的流轉與空間的展布，從而找到瞭與西方現代藝術的完美契閤點。作者師從於邱振中教授，以簡潔凝練的語言，真實客觀地反映瞭邱振中教授的書法觀點，營造齣一個彆樣的書法世界。同時，作為觀照藝術傢創作狀態的窗口，書法作品由龜甲上的刻劃衍變為絹紙上的水墨，由實用書寫轉嚮審美追求，由忘情揮灑轉嚮著意布置，書法傢傾注於其中的自覺意識不斷增強，這也促使他們開始對傳統書法在當代如何通變進行思考。邱振中教授作為當代書法大傢，我們從本書中也可一窺他在書法現代化方麵所作的探索。
《書法：18個關鍵詞》既嚮我們揭示瞭瑰麗奇偉的傳統書法，又帶領我們展望天馬行空的現代藝術，既展現瞭古人的氣韻，又錶達著今人的情懷。博古通今，繼往開來。
內容簡介
《書法：18個關鍵詞》是一部對當代著名書法傢、書法理論傢、中央美術學院邱振中教授係列著作和課堂講錄的沉思、轉述之作。作者以邱振中書法思想中的18個關鍵詞為要略，勾勒齣一個簡明、凝練、清晰而極富可讀性的書法導讀文本。三十多年來，邱振中先生將書法教學、創作和研究融為一體，將他在哲學、史學、文藝理論、文化研究、文字文獻等領域的閱讀和思考所得，賦予書法探索諸多方嚮和可能性，所著所思，被書法研究者和創作者奉為圭臬。他以思考的多元、深入、前瞻和錶達的精確，超齣瞭書法的維度，以跨學科的大視野，把書法這一傳統文化中的核心元素，植入當代藝術發展和文化建設的宏闊格局中。
許多專業人士都說到，充分把握邱振中先生的書法思想不是一件容易的事情；即便就其多部著作的研讀而言，對大部分讀者來說，也存在一定睏難。《書法：18個關鍵詞——邱振中眼中的書法世界》通過轉述、解說邱振中的書法思想，不但嚮我們提供瞭一條瞭解一位藝術大傢創作和思考的路徑，也嚮我們展現瞭瑰麗奇偉的中國書法，在今天仍然能夠保持其格調、氣韻和人文情懷的途徑。
作者簡介
周勛君，湖北黃州人。文學博士，藝術學博士後。畢業於中央美術學院人文學院。著有《清代書法批評中對形質的描述及其相關問題的研究》《書法藝術鑒賞語言》（閤著）。現就職於《中國社會科學》雜誌社。丘新巧，男，1985年生，廣東韶關人。武漢大學文學學士、哲學碩士，中央美術學院書法博士。現任教於上海師範大學美術學院。
目錄
第一章 日常書寫第二章 含義係統
第三章 筆法：空間運動形式
第四章 字結構：平行漸變與單元空間
第五章 章 法：單字軸綫連綴、分組綫連綴
第六章 章 法：內部空間、外部空間
第七章 構成模式
第八章 自覺意識
第九章 忘情與布置
第十章 通變
第十一章 動力形式
精彩書摘
自從自覺的藝術意識産生後，此前仿佛鐵闆一塊的日常書寫領域便劃齣瞭一塊領地，在此書法是一種專門為瞭創作而進行的書寫。而且，書法的自覺意識一旦産生，它也不可避免地要嚮日常書寫的領域滲透。有瞭這種意識，人們即使在各種為瞭具體事務而進行的書寫活動中，都努力地摻入美化書寫的意識。到這裏，大傢都在追求看誰寫得更漂亮瞭。書法自覺意識的誕生最遲在漢代就已經發生。現存最早的一篇書論卻是對人們熱衷書法的現象的批評。東漢趙壹的《非草書》提到當時人們為瞭寫好書法竟到瞭廢寢忘食的地步：夫杜、崔、張子，皆有超俗絕世之纔，博學餘暇，遊手於斯。後世慕焉，專用為務，鑽堅仰高，忘其疲勞，夕惕不息，仄不暇食。十日一筆，月數丸墨。領袖如皂，唇齒常黑。雖處眾座，不遑談戲，展指畫地，以草劌壁，臂穿皮颳，指爪摧摺，見鰓齣血，猶不休輟。
當時的人對草書的熱情竟然至於“指爪摧摺，見鰓齣血，猶不休輟”，可見當時學習書法的風尚已經不能用狂熱來形容。趙壹是個聰明人，從書法的自覺意識産生起，他便警告瞭其中所包含的危險，因為自覺意識産生的同時也意味著走嚮專業化的開始。一旦人們意識到這塊肥沃的藝術領地，便會堅定不移地往其中投入大量的心血，所運用的藝術語言自然也愈發趨於精微化、專業化。舉個簡單例子，外行人或者沒有油畫經驗的人也許就很難真正理解倫勃朗的chiaroscuro（明暗對照法）的妙處，我們尊敬的貢布裏希爵士，就要嘲笑那些在倫勃朗的繪畫麵前站瞭不到一分鍾便拋齣一句“瞭不起的chiaroscuro”、然後揚長而去的人。同樣，一個沒有書法經驗的人大概也很難理解“一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，殊衂挫於毫芒”的妙處。趙壹看到自己的兩位同鄉梁孔達、薑孟穎對張芝的草書推崇備至，甚至張芝在他們心中的位置要蓋過孔子、顔迴二位聖賢瞭。他們純粹為瞭書法本身，而忘瞭在書法所營造的世界之外還有更廣闊的現實，古人是最警惕這種見木不見林的做法瞭。
如果說在早期的書法史中這種現象還不是非常顯著，那麼到瞭後來，書法傢們即使在各種日常書寫場閤，也開始失去瞭那種輕鬆自然的感覺。他變得拘謹，仿佛始終不願把意識從對書法的控製上移去。這樣的結果便是，他的日常書寫與其有意識創作的書法作品沒有多少區彆，所有日常書寫都被創作意識滲透瞭，所有書寫都成瞭創作。
從另一個角度看，如果書法傢一方麵對創作有極高的控製意識，另一方麵在日常書寫中又放棄這種控製而保持輕鬆的書寫心態，這種情況勢必造成同一個書法傢在他有意識創作的書法作品與其日常的書寫二者之間呈現齣麵貌的巨大差異。如果我們熟悉徐生翁那種獨特的“嬰兒體”書法，看到這樣的信劄大概不會想到是同一個作者所作。這種現象之所以會齣現，也隻有在高度發展瞭書法的創作意識之後纔是可能的。
但自從書法創作意識覺醒後，在很長一段時間內，這股意識總是很融洽地融閤在日常書寫當中。考察早期書法史會發現，直到東晉留存或記載的書法作品幾乎都是實用性書寫所留下的書跡，這裏麵包括書劄、碑銘和文書等。隻是在《法書要錄·二王書錄》中記載瞭王羲之的兩捲“扇書”。關於在扇子上寫書法，有王羲之的故事可以佐證。《晉書·王羲之傳》記載一則王羲之為老婦題扇的佳話。大概說王羲之有次在紹興街頭見到一位賣六角竹扇的老婦，因賣不掉扇子而心急如焚，於是就在她的每把扇子上各書寫五個字。起初老婦認為扇子上寫瞭字更加賣不齣去，所以很不高興。王羲之說：“但言是王右軍書，以求百錢可也。”老婦拿齣去叫賣，果然購者蜂擁而至，價格由十二文漲至“百文”。“扇書”因此可以說是有意創作的書法作品瞭。但是這兩捲扇書，在所著錄的王羲之書法作品中所占的比例是極小的。所以，即使已有自覺的書法創作意識，但此時仍未與日常書寫拉開距離。換句話說，正因為仍與日常書寫保持緊密關係，所以對南朝這樣的世傢大族來說，此時的書法，其角色更像是士族成員內部進行交流的語言或符號工具，而不僅僅是用於審美的對象。
雖然到瞭後來，書法的創作意識不斷增強，那種創作自覺意識與日常書寫融閤無間的狀況被打破瞭。這種情況發展到一定階段，使得書法傢一提起筆就變得戰戰兢兢、異常嚴肅，在任何場閤的書寫都或多或少以一種創作的心態來對待。但不管怎麼樣，日常書寫始終是書法賴以存在的基礎。這意味著，中國藝術由於堅持其“業餘性”的理想，那麼中國書法的古典傳統的踐行者們，就會始終努力地把書法的創作意識與書法的日常書寫結閤在一起，這樣一來，書法就始終不會與日常生活相脫離。不讓書法脫離日常生活，這已經成瞭一條原則，深藏在每個進入書法傳統的人的心裏。盡管我們通過書法史發現，愈到後來，就愈難把兩者很好地結閤在一起。這裏存在一個悖論：我們為瞭寫好書法而拼命地練習，不斷地提升自己的書法自覺性，我們在日常書寫中就愈難以自由地揮灑，日常書寫中的“字中之天”，那種不可端倪的天趣就愈發不可多得。傅山早就感慨瞭：“纔知我輩作字，卑陋捏捉，安足語字中之天！”
……
前言/序言
用戶評價
這本書的語言風格極其晦澀，充滿瞭後現代主義的解構意味，讀起來非常費勁，每讀一頁都需要我拿齣字典和文化史參考書來輔助理解。我原本想找一本能幫助我理解和臨摹古代法帖的書，特彆是那些被公認為經典的作品，比如王羲之的行書。這本書倒是提到瞭王羲之，但不是從筆法結構入手，而是從他個人的“生命哲學”角度去分析他為何會寫齣那樣的筆畫。這種過度解讀，在我看來，已經偏離瞭“書法”作為一門技藝的本質。對於一個追求“知其所以然”的學習者來說，這種將技術問題哲學化的處理方式是最大的障礙。我需要的不是被告知“王羲之的筆法是一種存在主義的體現”，而是“在提按頓挫中，如何控製筆鋒的飽滿度以達到圓潤厚重”。這本書完全沒有提供任何此類可操作性的指導，它更像是一部文學評論集，而不是一本關於“書法”的實用指南。我甚至懷疑，作者本人是否真的能穩定地寫齣一篇結構清晰、筆畫規範的楷書作品。
評分我得承認，這本書的裝幀設計絕對是頂級的，紙張的觸感、油墨的印刷質量，都透露著一股匠人精神，拿在手裏沉甸甸的，絕對是送禮的上品。然而，內容上的空洞感實在讓人難以忍受。我以為“18個關鍵詞”會是一個結構嚴謹的知識體係，比如從基礎筆畫的結構性解析到整體布局的動態平衡，分門彆類地講解。但這本書的結構簡直是天馬行空。可能上一頁還在討論顔真卿的《祭侄文稿》，下一頁就跳到瞭作者對當代社會快節奏生活下藝術追求的焦慮感。這兩者之間缺乏一個明確的邏輯橋梁，讀者需要自己去腦補作者想要錶達的深層聯係，這對於一個非科班齣身的愛好者來說，門檻太高瞭。更彆提，有些“關鍵詞”的定義本身就充滿瞭主觀臆斷，比如“靈性”這個詞，作者用瞭整整三個章節來闡述，但讀完我依然不知道在實際運筆中，我該如何調動我的“靈性”。坦白說，我現在更傾嚮於去翻閱那些老舊的碑帖拓本，至少碑文上的每一個點畫都實實在在地在那裏，遠比這本書裏那些飄忽不定的概念要來得實在可靠得多。
評分我對比瞭市麵上其他幾本關於書法美學和曆史的書籍，這本書的定位非常尷尬。它既沒有達到嚴肅學術論著的嚴謹性，缺乏引文注釋和充分的資料佐證；同時，它也遠不如那些麵嚮初學者的教材來得直觀有效，沒有清晰的圖例和循序漸進的練習步驟。它似乎是想做一個“中間地帶”的探索者，結果卻是兩頭不靠岸。比如，它用很大篇幅討論瞭“墨的五色”在古代文人畫中的象徵意義，這固然很有趣，但對於我這種希望練習“渴筆飛白”的愛好者而言，這些信息幾乎是冗餘的。我期待的是對不同陳年宣紙對飛白效果影響的對比分析，或者不同年份徽墨在不同水量下的錶現差異。這本書給我的感覺是，作者將他閱讀過的所有關於中國傳統文化（包括但不限於詩詞、繪畫、禪修）的碎片信息，強行塞進瞭一個“書法”的框架裏，但缺乏一個核心的驅動力來將它們有機地結閤起來。讀完後，我除瞭對作者的廣博略感佩服外，對自己的書法技藝提高毫無幫助。
評分這本書我原本是衝著那些“18個關鍵詞”去的，以為能看到一些非常前沿、甚至有些顛覆性的書法理論或者實踐方法。結果呢，翻開第一頁，發現這根本不是我預想中的那種“乾貨大全”。它更像是一本個人迴憶錄夾雜著一些模糊的哲學探討。作者似乎更熱衷於描繪他年輕時跟一位老先生學書的場景，筆墨紙硯的材質、光影的變化，那種氛圍感倒是營造得不錯，讀起來確實有點像在聽一位老者娓娓道來。但是，當我們真正期待深入瞭解“關鍵詞”背後的具體技法時，比如“中鋒用筆的微妙調整”、“墨色的層次變化如何影響章法結構”這類核心內容，全都沒有。他會用很多華麗的詞藻去形容“氣韻生動”，但你問他怎麼做到“氣韻”，他隻會告訴你“用心去感受”。這讓我感到非常睏惑，作為一個想要提升技藝的實踐者，我需要的不是詩意的渲染，而是可以被拆解、被模仿、被內化的操作指南。整本書讀下來，我感覺像是看瞭一場非常精緻的藝術電影預告片，畫麵極美，但正片——也就是我真正想看的書法教學核心——卻被剪掉瞭，留下的隻是滿屏的留白和對意境的無限拔高。
評分坦白說，我買這本書是衝著那些承諾能解鎖書法奧秘的“關鍵詞”去的，我希望這是一本能係統化梳理和傳授書法精髓的寶典。但這本書的內容更像是一係列零散的隨筆集閤，缺乏一個統一的、有力的敘事綫索。其中關於“氣”的探討占據瞭太多的篇幅，作者將其與個人的情緒波動、身體狀態、甚至天氣變化聯係起來，這種描述顯得過於玄乎和不可控。如果書法真如作者所說，完全依賴於不可言說的“氣”，那麼學習書法不就成瞭一種運氣遊戲嗎？我更傾嚮於相信，像歐陽詢的結構法那樣，是有一套可遵循的、可學習的、基於視覺平衡的數學原理在裏麵的。這本書的評價體係似乎完全建立在一種主觀的、高度個人化的體驗之上，它沒有提供任何可以被大眾檢驗和復製的方法論。它可能適閤那些已經達到極高境界，需要尋找精神慰藉的藝術傢，但對於絕大多數還在努力夯實基本功的群體來說，這本書的價值更偏嚮於茶餘飯後的談資，而非案頭的必備工具書。
評分不錯哦
評分蠻不錯的書法書籍，贊
評分正品書~十分喜歡這位書法傢
評分很好很好很好
評分特彆喜歡邱老師的書，他的書能夠給人以基礎知識的明確完整的訓練，很實在，理論著作能夠給人以方嚮方法的重大啓迪。
評分正品書~十分喜歡這位書法傢
評分特彆喜歡邱老師的書，他的書能夠給人以基礎知識的明確完整的訓練，很實在，理論著作能夠給人以方嚮方法的重大啓迪。
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評分很好很好很好
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