具体描述
编辑推荐
适读人群 ：书法爱好者 研究者书法作为中国传统文化的精髓，经历了由实用书写到艺术表现的漫长转变。《书法：18个关键词》提要钩玄，以现代眼光审视这一古老艺术，细致入微地解构了中国传统书法的笔法、结体和章法，将其抽象为线条的流转与空间的展布，从而找到了与西方现代艺术的完美契合点。作者师从于邱振中教授，以简洁凝练的语言，真实客观地反映了邱振中教授的书法观点，营造出一个别样的书法世界。同时，作为观照艺术家创作状态的窗口，书法作品由龟甲上的刻划衍变为绢纸上的水墨，由实用书写转向审美追求，由忘情挥洒转向着意布置，书法家倾注于其中的自觉意识不断增强，这也促使他们开始对传统书法在当代如何通变进行思考。邱振中教授作为当代书法大家，我们从本书中也可一窥他在书法现代化方面所作的探索。
《书法：18个关键词》既向我们揭示了瑰丽奇伟的传统书法，又带领我们展望天马行空的现代艺术，既展现了古人的气韵，又表达着今人的情怀。博古通今，继往开来。
内容简介
《书法：18个关键词》是一部对当代著名书法家、书法理论家、中央美术学院邱振中教授系列著作和课堂讲录的沉思、转述之作。作者以邱振中书法思想中的18个关键词为要略，勾勒出一个简明、凝练、清晰而极富可读性的书法导读文本。三十多年来，邱振中先生将书法教学、创作和研究融为一体，将他在哲学、史学、文艺理论、文化研究、文字文献等领域的阅读和思考所得，赋予书法探索诸多方向和可能性，所著所思，被书法研究者和创作者奉为圭臬。他以思考的多元、深入、前瞻和表达的精确，超出了书法的维度，以跨学科的大视野，把书法这一传统文化中的核心元素，植入当代艺术发展和文化建设的宏阔格局中。
许多专业人士都说到，充分把握邱振中先生的书法思想不是一件容易的事情；即便就其多部著作的研读而言，对大部分读者来说，也存在一定困难。《书法：18个关键词——邱振中眼中的书法世界》通过转述、解说邱振中的书法思想，不但向我们提供了一条了解一位艺术大家创作和思考的路径，也向我们展现了瑰丽奇伟的中国书法，在今天仍然能够保持其格调、气韵和人文情怀的途径。
作者简介
周勋君，湖北黄州人。文学博士，艺术学博士后。毕业于中央美术学院人文学院。著有《清代书法批评中对形质的描述及其相关问题的研究》《书法艺术鉴赏语言》（合著）。现就职于《中国社会科学》杂志社。丘新巧，男，1985年生，广东韶关人。武汉大学文学学士、哲学硕士，中央美术学院书法博士。现任教于上海师范大学美术学院。
目录
第一章 日常书写第二章 含义系统
第三章 笔法：空间运动形式
第四章 字结构：平行渐变与单元空间
第五章 章 法：单字轴线连缀、分组线连缀
第六章 章 法：内部空间、外部空间
第七章 构成模式
第八章 自觉意识
第九章 忘情与布置
第十章 通变
第十一章 动力形式
精彩书摘
自从自觉的艺术意识产生后，此前仿佛铁板一块的日常书写领域便划出了一块领地，在此书法是一种专门为了创作而进行的书写。而且，书法的自觉意识一旦产生，它也不可避免地要向日常书写的领域渗透。有了这种意识，人们即使在各种为了具体事务而进行的书写活动中，都努力地掺入美化书写的意识。到这里，大家都在追求看谁写得更漂亮了。书法自觉意识的诞生最迟在汉代就已经发生。现存最早的一篇书论却是对人们热衷书法的现象的批评。东汉赵壹的《非草书》提到当时人们为了写好书法竟到了废寝忘食的地步：夫杜、崔、张子，皆有超俗绝世之才，博学余暇，游手于斯。后世慕焉，专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍。
当时的人对草书的热情竟然至于“指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍”，可见当时学习书法的风尚已经不能用狂热来形容。赵壹是个聪明人，从书法的自觉意识产生起，他便警告了其中所包含的危险，因为自觉意识产生的同时也意味着走向专业化的开始。一旦人们意识到这块肥沃的艺术领地，便会坚定不移地往其中投入大量的心血，所运用的艺术语言自然也愈发趋于精微化、专业化。举个简单例子，外行人或者没有油画经验的人也许就很难真正理解伦勃朗的chiaroscuro（明暗对照法）的妙处，我们尊敬的贡布里希爵士，就要嘲笑那些在伦勃朗的绘画面前站了不到一分钟便抛出一句“了不起的chiaroscuro”、然后扬长而去的人。同样，一个没有书法经验的人大概也很难理解“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”的妙处。赵壹看到自己的两位同乡梁孔达、姜孟颖对张芝的草书推崇备至，甚至张芝在他们心中的位置要盖过孔子、颜回二位圣贤了。他们纯粹为了书法本身，而忘了在书法所营造的世界之外还有更广阔的现实，古人是最警惕这种见木不见林的做法了。
如果说在早期的书法史中这种现象还不是非常显著，那么到了后来，书法家们即使在各种日常书写场合，也开始失去了那种轻松自然的感觉。他变得拘谨，仿佛始终不愿把意识从对书法的控制上移去。这样的结果便是，他的日常书写与其有意识创作的书法作品没有多少区别，所有日常书写都被创作意识渗透了，所有书写都成了创作。
从另一个角度看，如果书法家一方面对创作有极高的控制意识，另一方面在日常书写中又放弃这种控制而保持轻松的书写心态，这种情况势必造成同一个书法家在他有意识创作的书法作品与其日常的书写二者之间呈现出面貌的巨大差异。如果我们熟悉徐生翁那种独特的“婴儿体”书法，看到这样的信札大概不会想到是同一个作者所作。这种现象之所以会出现，也只有在高度发展了书法的创作意识之后才是可能的。
但自从书法创作意识觉醒后，在很长一段时间内，这股意识总是很融洽地融合在日常书写当中。考察早期书法史会发现，直到东晋留存或记载的书法作品几乎都是实用性书写所留下的书迹，这里面包括书札、碑铭和文书等。只是在《法书要录·二王书录》中记载了王羲之的两卷“扇书”。关于在扇子上写书法，有王羲之的故事可以佐证。《晋书·王羲之传》记载一则王羲之为老妇题扇的佳话。大概说王羲之有次在绍兴街头见到一位卖六角竹扇的老妇，因卖不掉扇子而心急如焚，于是就在她的每把扇子上各书写五个字。起初老妇认为扇子上写了字更加卖不出去，所以很不高兴。王羲之说：“但言是王右军书，以求百钱可也。”老妇拿出去叫卖，果然购者蜂拥而至，价格由十二文涨至“百文”。“扇书”因此可以说是有意创作的书法作品了。但是这两卷扇书，在所著录的王羲之书法作品中所占的比例是极小的。所以，即使已有自觉的书法创作意识，但此时仍未与日常书写拉开距离。换句话说，正因为仍与日常书写保持紧密关系，所以对南朝这样的世家大族来说，此时的书法，其角色更像是士族成员内部进行交流的语言或符号工具，而不仅仅是用于审美的对象。
虽然到了后来，书法的创作意识不断增强，那种创作自觉意识与日常书写融合无间的状况被打破了。这种情况发展到一定阶段，使得书法家一提起笔就变得战战兢兢、异常严肃，在任何场合的书写都或多或少以一种创作的心态来对待。但不管怎么样，日常书写始终是书法赖以存在的基础。这意味着，中国艺术由于坚持其“业余性”的理想，那么中国书法的古典传统的践行者们，就会始终努力地把书法的创作意识与书法的日常书写结合在一起，这样一来，书法就始终不会与日常生活相脱离。不让书法脱离日常生活，这已经成了一条原则，深藏在每个进入书法传统的人的心里。尽管我们通过书法史发现，愈到后来，就愈难把两者很好地结合在一起。这里存在一个悖论：我们为了写好书法而拼命地练习，不断地提升自己的书法自觉性，我们在日常书写中就愈难以自由地挥洒，日常书写中的“字中之天”，那种不可端倪的天趣就愈发不可多得。傅山早就感慨了：“才知我辈作字，卑陋捏捉，安足语字中之天！”
……
前言/序言
用户评价
我得承认，这本书的装帧设计绝对是顶级的，纸张的触感、油墨的印刷质量，都透露着一股匠人精神，拿在手里沉甸甸的，绝对是送礼的上品。然而，内容上的空洞感实在让人难以忍受。我以为“18个关键词”会是一个结构严谨的知识体系，比如从基础笔画的结构性解析到整体布局的动态平衡，分门别类地讲解。但这本书的结构简直是天马行空。可能上一页还在讨论颜真卿的《祭侄文稿》，下一页就跳到了作者对当代社会快节奏生活下艺术追求的焦虑感。这两者之间缺乏一个明确的逻辑桥梁，读者需要自己去脑补作者想要表达的深层联系，这对于一个非科班出身的爱好者来说，门槛太高了。更别提，有些“关键词”的定义本身就充满了主观臆断，比如“灵性”这个词，作者用了整整三个章节来阐述，但读完我依然不知道在实际运笔中，我该如何调动我的“灵性”。坦白说，我现在更倾向于去翻阅那些老旧的碑帖拓本，至少碑文上的每一个点画都实实在在地在那里，远比这本书里那些飘忽不定的概念要来得实在可靠得多。
评分这本书的语言风格极其晦涩，充满了后现代主义的解构意味，读起来非常费劲，每读一页都需要我拿出字典和文化史参考书来辅助理解。我原本想找一本能帮助我理解和临摹古代法帖的书，特别是那些被公认为经典的作品，比如王羲之的行书。这本书倒是提到了王羲之，但不是从笔法结构入手，而是从他个人的“生命哲学”角度去分析他为何会写出那样的笔画。这种过度解读，在我看来，已经偏离了“书法”作为一门技艺的本质。对于一个追求“知其所以然”的学习者来说，这种将技术问题哲学化的处理方式是最大的障碍。我需要的不是被告知“王羲之的笔法是一种存在主义的体现”，而是“在提按顿挫中，如何控制笔锋的饱满度以达到圆润厚重”。这本书完全没有提供任何此类可操作性的指导，它更像是一部文学评论集，而不是一本关于“书法”的实用指南。我甚至怀疑，作者本人是否真的能稳定地写出一篇结构清晰、笔画规范的楷书作品。
评分坦白说，我买这本书是冲着那些承诺能解锁书法奥秘的“关键词”去的，我希望这是一本能系统化梳理和传授书法精髓的宝典。但这本书的内容更像是一系列零散的随笔集合，缺乏一个统一的、有力的叙事线索。其中关于“气”的探讨占据了太多的篇幅，作者将其与个人的情绪波动、身体状态、甚至天气变化联系起来，这种描述显得过于玄乎和不可控。如果书法真如作者所说，完全依赖于不可言说的“气”，那么学习书法不就成了一种运气游戏吗？我更倾向于相信，像欧阳询的结构法那样，是有一套可遵循的、可学习的、基于视觉平衡的数学原理在里面的。这本书的评价体系似乎完全建立在一种主观的、高度个人化的体验之上，它没有提供任何可以被大众检验和复制的方法论。它可能适合那些已经达到极高境界，需要寻找精神慰藉的艺术家，但对于绝大多数还在努力夯实基本功的群体来说，这本书的价值更偏向于茶余饭后的谈资，而非案头的必备工具书。
评分这本书我原本是冲着那些“18个关键词”去的，以为能看到一些非常前沿、甚至有些颠覆性的书法理论或者实践方法。结果呢，翻开第一页，发现这根本不是我预想中的那种“干货大全”。它更像是一本个人回忆录夹杂着一些模糊的哲学探讨。作者似乎更热衷于描绘他年轻时跟一位老先生学书的场景，笔墨纸砚的材质、光影的变化，那种氛围感倒是营造得不错，读起来确实有点像在听一位老者娓娓道来。但是，当我们真正期待深入了解“关键词”背后的具体技法时，比如“中锋用笔的微妙调整”、“墨色的层次变化如何影响章法结构”这类核心内容，全都没有。他会用很多华丽的词藻去形容“气韵生动”，但你问他怎么做到“气韵”，他只会告诉你“用心去感受”。这让我感到非常困惑，作为一个想要提升技艺的实践者，我需要的不是诗意的渲染，而是可以被拆解、被模仿、被内化的操作指南。整本书读下来，我感觉像是看了一场非常精致的艺术电影预告片，画面极美，但正片——也就是我真正想看的书法教学核心——却被剪掉了，留下的只是满屏的留白和对意境的无限拔高。
评分我对比了市面上其他几本关于书法美学和历史的书籍，这本书的定位非常尴尬。它既没有达到严肃学术论著的严谨性，缺乏引文注释和充分的资料佐证；同时，它也远不如那些面向初学者的教材来得直观有效，没有清晰的图例和循序渐进的练习步骤。它似乎是想做一个“中间地带”的探索者，结果却是两头不靠岸。比如，它用很大篇幅讨论了“墨的五色”在古代文人画中的象征意义，这固然很有趣，但对于我这种希望练习“渴笔飞白”的爱好者而言，这些信息几乎是冗余的。我期待的是对不同陈年宣纸对飞白效果影响的对比分析，或者不同年份徽墨在不同水量下的表现差异。这本书给我的感觉是，作者将他阅读过的所有关于中国传统文化（包括但不限于诗词、绘画、禅修）的碎片信息，强行塞进了一个“书法”的框架里，但缺乏一个核心的驱动力来将它们有机地结合起来。读完后，我除了对作者的广博略感佩服外，对自己的书法技艺提高毫无帮助。
评分很好很好很好
评分书买太多，还没看呢。先给好评。
评分质量好，是值得信赖的品牌和服务。
评分不错哦
评分不错 挺好的 很喜欢
评分很好很好很好
评分蛮不错的书法书籍，赞
评分很好很好很好
评分非常值得一看的书，快递送货快
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