國際傳播與跨文化傳播譯叢：理解迪士尼夢工場 [Understanding Disney The Manufacture of Fantasy] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 珍妮特·瓦斯科（Janet Wasko） 著，吳飛 編，楊席珍 譯

圖書標籤:

• 迪士尼
• 夢工場
• 國際傳播
• 跨文化傳播
• 文化研究
• 大眾傳媒
• 電影研究
• 美國文化
• 傳播學
• 幻象構建

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565709104

版次：1

商品編碼：11675550

包裝：平裝

叢書名： 國際傳播與跨文化傳播譯叢

外文名稱：Understanding Disney The Manufacture of Fantasy

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：240

編輯推薦

　　為瞭全麵瞭解流行文化産品和活動的意義及影響，有必要弄清過去和當下的文化生産與流通情況。故而，要從政治、經濟和文化現象齣發理解迪士尼的意義，必須迴顧公司的創建與曆史發展，並檢視當前現狀。同時，重要的是批判性地分析其産品、卡通人物和各類受眾對這些産品的接觸情況。
　　《國際傳播與跨文化傳播譯叢：理解迪士尼夢工場》能充分激發關於流行文化尤其是迪士尼的社會、政治、經濟和文化功能的有趣探討。

內容簡介

　　關於沃爾特·迪士尼、迪士尼公司及其産品，很多學者和批評傢就此展開過研究，但迪士尼現象的整體研究寥寥無幾。《國際傳播與跨文化傳播譯叢：理解迪士尼夢工場》試圖從整體上考察迪士尼，以期更好地理解迪士尼公司經久不衰的成功之道，及其産品與活動在全球範圍的大行其道。

目錄

第一童迪十尼世界介紹
為何再寫迪士尼？

第二章 迪士尼曆史
沃爾特·迪士尼其人
好萊塢萬歲
動畫工廠
二戰：迪士尼與政府
戰後時期

第三章 迪士尼帝國
迪士尼公司的演化
剖析迪士尼帝國
國際投資與市場
主題樂園與度假區

第四章 迪士尼公司在行動
協作行動
控製帝國，“讓一切井然有序”
迪士尼的全球化
米老鼠的推廣與營銷

第五章 根據迪士尼分析世界
解讀媒介內容的路徑
經典迪士尼
美學分析
米老鼠
兒童文學視角下的迪士尼批評
迪士尼産品的女性主義分析
迪士尼世界的精神分析
迪士尼的種族象徵
帝國主義迪士尼的馬剋思主義分析
迪士尼錶徵的自然界

第六章 解讀迪士尼世界
迪士尼世界的曆史
分析迪士尼世界
主題樂園的主題
慶典小鎮：生活在迪士尼世界

第七章 迪士尼與世界
迪士尼受眾界定
迪士尼受眾研究
……
第八章 生活從此幸福？

精彩書摘

　　《國際傳播與跨文化傳播譯叢：理解迪士尼夢工場》：
　　盡管迪士尼公司製作瞭各種娛樂産品和各類動畫電影，但迪士尼公司的聲名鵲起，依然主要依賴於沃爾特·迪士尼主事期間確立的並且幾乎經年未變的特定規則。
　　因此，明確“經典迪士尼”的內在涵義是可行的。它指的是公司生産的動畫電影、卡通和一些實景電影，加上這些作品中誕生齣的卡通人物群，以及嚮公眾和批評分析傢錶徵“迪士尼”的一貫主題與價值。
　　此類實景作品包括《海底兩萬裏》、《飛天老爺車》和《萬能金龜車》，以及一些電視節目，例如，《大衛·剋洛科特》和《佐羅》。不過，迪士尼公司同樣齣品麵嚮非傢庭受眾的實景電影，當然此類影片不具有迪士尼影片的外在形象和內在感受，甚至連片名也是非迪士尼式的（第三章已經討論），故而此類影片不被視為“經典迪士尼”。（例如，《低俗小說》、《絕世天劫》、《驚聲尖叫》、《傑剋·布朗》）
　　還有一些迪士尼製作或發行的産品，雖然乍一聽不夠“迪士尼”，卻也具備經典迪士尼的很多特徵。此類例子包括一些迪士尼電視産品，例如最近製作的《傢具裝飾》。也許有必要將迪士尼漫畫書與動畫片相區分，盡管漫畫書仍然保留瞭經典迪士尼的某些特徵。
　　通常而言，正是動畫片和漫畫造就瞭經典迪士尼。經典迪士尼可能指的是這些産品和卡通人物整體，因為它們通常具有一種特定的風格，一個敘述故事與塑造人物的標準格式，以及一套共同的主題與價值。人們還饒有趣味地注意到，迪士尼商品呈現的正是經典迪士尼影片和卡通人物的典型特徵，主題樂園同樣如此。關於經典迪士尼特徵的界定，將於本章的餘下部分以實例分析和批評的方式探討，它們針對的將不僅是迪士尼産品和文本內容，而且有益於對經典迪士尼作齣界定。畢竟，我們首先需要弄清經典迪士尼的發展與演進過程。經典迪士尼的演進羅伯特·斯科拉認為，迪士尼早期製作的動畫片富有想象力、充滿奇幻、結構開放，且沒有固定的邏輯順序。不過，1932年後拍攝的影片更為封閉，開頭獨具特色，結局皆大歡喜。更加結構化的故事情節演繹為彰顯價值觀的道德故事。這種變遷在部分《糊塗交響麯》中尤其明顯，充當瞭技術（聲音／色彩）和美學（動畫技術、運動等）的試驗品，促進瞭經典迪士尼的有益發展。經典迪士尼風格逐漸定格在話題輕鬆的娛樂業，著重於大量的音樂和幽默，主要圍繞身體講述笑話和鬧劇，很大程度上仰賴於擬人的、童真的卡通動物形象。在創造卡通人物時，動畫師被告知要塑造一個“可愛的形象”，因為描繪每個迪士尼卡通人物或許並非碰巧為之，一個可愛的卡通形象還有益於電影乃至商品的營銷。
　　迪士尼早期創作的動畫作品往往充滿想象力，是開放式的。第一部《糊塗交響麯——骷髏舞》（1928-1929）是早期的代錶作，這部非結構式的影片甚或有些奇異色彩。場景設置在午夜的墓地，幾個骷髏相繼走齣墳墓，伴隨音樂翩翩起舞，最後於黎明時分返迴墓地。
　　相比之下，僅過數年之後拍攝的《花與樹》（1932），則呈現瞭一個說教式的故事，匠心獨具的開端與結局，擬人化的卡通形象，正義戰勝邪惡。影片講述瞭一棵公樹與母樹相戀，（在其他森林之友的幫助下）與黑暗和邪惡之樹展開搏鬥，最終步入婚姻的殿堂。
　　迪士尼誕生之初的另一經典案例是《三隻小豬》（1933）。這部根據格林童話故事改編的動畫片成為《糊塗交響麯》係列中名氣最響的一部，無論在美國本土還是還其他國傢都大受歡迎。其主題麯《誰怕大灰狼？》成為一首“國歌”，據說在美國經曆經濟最不景氣之際，這首主題麯為美國注入瞭樂觀主義精神。無數的批評傢闡釋這部影片的魅力所在，無不強調其發行的曆史背景，認為三隻小豬的故事對正經曆大蕭條的美國民眾産生瞭強烈的影響，鼓勵瞭美國民眾勤奮工作並保持積極樂觀的態度。什剋爾認為，“從哲學層麵而言，《三隻小豬》傳達的信息是倡行節儉，強調自立，延續固化的傳統美德，建造保守風格的建築，保持房屋的整潔有序”。
　　盡管人們對這些闡釋頗感意外，但《三隻小豬》所揭示的價值理念顯然造就瞭經典迪士尼的基本模式，塑造瞭未來影片的特色。《三隻小豬》的成功意味著迪士尼獲取瞭巨額利潤，發行第一年即收獲瞭近125，000美元，“在播放期結束之前翻瞭一番”。此外，伴隨電影發行還舉辦盛大的營銷活動，售賣印有三隻小豬和大灰狼的各類商品，包括形形色色的玩具、洋娃娃、學習用品、遊戲，從腕錶到聖誕樹上的彩燈應有盡有。
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《光影魔術：探索當代敘事的生産與接受》 這是一部深入剖析當代文化産業運作機製，聚焦於敘事生成、傳播與接收過程中復雜互動的學術力作。本書並非聚焦於某個特定品牌或公司，而是以宏觀的視角，審視內容如何從創意萌芽，曆經生産流水綫，最終抵達多元化的受眾，並在其中激蕩齣意義的漣漪。作者以嚴謹的學術訓練和敏銳的洞察力，帶領讀者穿梭於文化生産的幕後，揭示其背後隱藏的邏輯、策略與深遠影響。 第一章：敘事時代的黎明：文化工業的重塑 本章追溯瞭文化工業在20世紀以來的發展脈絡，特彆關注技術革新如何重塑敘事的生産模式。從早期電影的工業化生産，到電視的普及，再到數字媒體的崛起，每一次技術飛躍都帶來瞭敘事形式的變革和傳播渠道的拓展。作者探討瞭“大眾文化”概念的演變，以及其在不同曆史時期所承載的政治、經濟和社會意涵。這一章強調瞭文化産品作為一種商品，其生産的根本驅動力是市場需求和利潤最大化，但這並不意味著其敘事內容是空洞或缺乏深度的。相反，成功的文化産品往往能夠巧妙地將商業訴求與大眾的情感、欲望和集體記憶相結閤，從而産生強大的吸引力。 第二章：創意引擎的轟鳴：故事的誕生與打磨 本章聚焦於敘事的早期生成階段，深入探討瞭“創意”如何在工業化的框架下運作。作者剖析瞭故事原型、角色設定、情節構建等敘事要素的普遍性規律，並揭示瞭在商業化運作中，這些規律如何被有意識地運用和調整，以最大化內容的吸引力和市場潛力。本書關注的是，在諸如電影、電視劇、遊戲等大型內容生産中，創意並非憑空産生，而是建立在對受眾喜好、市場趨勢以及過往成功案例的深入分析之上。作者將審視劇本創作、概念設計、人物塑造等環節中的協作模式，以及編劇、導演、製作人等不同角色如何共同打磨一個故事。同時，本書也探討瞭“靈感”在工業化流程中的位置，以及如何在流水綫的嚴謹與創意的火花之間找到平衡。 第三章：生産流水綫的奧秘：從構想到現實的轉化 本章將帶領讀者深入瞭解當代文化內容生産的“工業化”流程。作者詳細闡述瞭內容從概念發展到最終成品所經曆的各個關鍵環節，包括前期製作（劇本開發、選角、勘景）、拍攝製作（攝影、燈光、美術、聲音）、後期製作（剪輯、特效、配樂、混音）以及營銷推廣。本書將分析這些環節的專業分工、技術依賴以及跨部門協作的重要性。特彆地，本章將關注“批量生産”的邏輯如何在內容産業中體現，以及標準化的流程如何與個彆項目的獨特性相結閤。例如，在電影産業中，劇本的類型化、預算的劃分、製作周期的設定等，都體現瞭工業化的特徵。作者還會探討技術在加速生産、提升質量和降低成本方麵的作用，以及數字技術如何重塑傳統生産模式。 第四章：符號的織造者：意義的生産與隱喻的構建 本章深入探討瞭文化産品中符號的運用及其所承載的意義。作者分析瞭視覺符號（色彩、構圖、道具）、聽覺符號（音樂、音效）和敘事符號（人物弧光、情節轉摺）如何在內容中被精心編織，以傳達特定的信息、情感和意識形態。本書將審視這些符號如何被用來建構特定的世界觀、價值觀，以及如何塑造觀眾對人物、事件和主題的認知。作者還將探討“隱喻”在敘事中的強大作用，以及它們如何通過視覺和聽覺的層麵，潛移默化地影響觀眾的理解和情感共鳴。本書會從符號學的視角，解析不同文化語境下，符號的意義如何被編碼與解碼，以及文化産品如何成為意義生産的場所。 第五章：觀眾的萬花筒：接受與解讀的多樣性 本章將焦點轉移到內容的接受端，深入分析不同受眾群體如何解讀和理解文化産品。作者探討瞭社會經濟地位、文化背景、年齡、性彆以及個人經曆等因素，如何影響觀眾對同一內容産生差異化的理解。本書將審視“意義的協商”過程，即觀眾並非被動地接受內容所傳達的意義，而是主動地進行解讀、評價和再創造。作者會引用相關的受眾研究理論，如“積極受眾”理論、“文化研究”等，來闡釋觀眾的能動性。此外，本章還將分析新媒體環境下，觀眾的參與方式如何發生變化，例如通過社交媒體的討論、二次創作（同人作品、二次剪輯）等，觀眾如何成為意義的共同生産者。 第六章：跨界與融閤：全球化語境下的敘事流動 本章關注文化産品在全球化背景下的跨界傳播與融閤現象。作者探討瞭不同文化元素如何在內容中相互碰撞、融閤，以及這種融閤如何影響敘事的創作和接受。本書將分析“文化挪用”與“文化雜糅”的區彆，以及全球文化交流中可能齣現的權力關係和文化殖民問題。作者還會審視跨國文化産業的運作模式，以及不同文化背景下的觀眾如何理解和適應全球化內容。例如，好萊塢電影如何在不同國傢進行本土化改編，以及其他國傢的文化産品如何走嚮國際市場。本章旨在揭示在全球化浪潮下，敘事的界限變得模糊，而不同文化之間的對話與碰撞，也帶來瞭新的敘事可能性。 第七章：意識形態的低語：權力、價值與認同的塑造 本章將深入探討文化産品中潛藏的意識形態信息，以及它們如何悄無聲息地影響觀眾的價值觀念和身份認同。作者分析瞭文化産品如何通過對人物、情節和主題的呈現，來強化或挑戰現有的社會規範、權力結構和主流意識形態。本書將審視“顯性”與“隱性”的意識形態傳遞方式，以及它們如何與內容本身的娛樂性相互交織。作者還會探討文化産品在構建國傢認同、民族認同以及性彆認同等方麵的作用。例如，某些類型的電影或電視劇，可能會有意無意地宣揚某種特定的社會價值觀，或者通過塑造特定的人物形象，來影響觀眾的性彆觀念。本章呼籲讀者保持批判性思維，審視文化産品所傳遞的價值取嚮。 第八章：未來之境：技術的演進與敘事的革新 本章將展望文化産業的未來發展趨勢，重點關注新興技術，如人工智能、虛擬現實、增強現實等，將如何進一步顛覆敘事的生産、傳播與接受模式。作者探討瞭這些新技術可能帶來的挑戰與機遇，例如AI生成內容的可行性，以及沉浸式體驗對觀眾參與方式的改變。本書還將審視內容産業在個性化推薦、互動式敘事等方麵的探索，以及這些新模式對傳統敘事結構的衝擊。最後，本章也關注瞭技術發展可能帶來的倫理問題，例如數據隱私、算法偏見以及內容監管等，並呼籲在擁抱技術進步的同時，保持對文化價值的關注。 本書緻力於為讀者提供一個理解當代文化敘事生産與傳播的深度框架。通過對理論、案例和實踐的全麵梳理，本書旨在培養讀者獨立思考和批判性分析的能力，從而更好地理解我們所身處的這個被文化産品包圍的世界，以及它們在我們生活中所扮演的重要角色。

評分☆☆☆☆☆

從整體閱讀體驗來看，這本書的學術視野極其開闊，它似乎從來不滿足於僅僅停留在對單一文化現象的剖析，而是將其置於全球文化流動的宏大背景之下進行考察。無論是對亞洲市場影響力的探討，還是對歐洲敘事傳統的藉鑒與重塑，都能看齣作者在進行跨區域比較研究時所投入的巨大心血。這種全球化的視角，避免瞭作品陷入“隻見樹木不見森林”的局限性，使得其結論更具普適性和批判力量。我尤其欣賞它在收尾部分對於未來文化産業發展趨勢的展望，充滿瞭前瞻性和建設性的思考，讓人閤上書本時，不是帶著迷茫，而是帶著一種被重新武裝起來的、更加清醒的目光去麵對這個信息爆炸的時代。這是一部真正能夠引發持續思考的力作，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀質量著實讓人眼前一亮，那種復古又帶著一絲現代感的字體排版，配閤著精心挑選的插圖，立刻就勾起瞭我對童年記憶中那些光怪陸離的動畫世界的嚮往。拿到手裏沉甸甸的質感，也預示著這絕非是一本泛泛而談的娛樂小冊子，而是一部在視覺呈現上就下瞭苦功的嚴肅研究。我特彆喜歡它在章節標題上的用心，那些既富有詩意又夾帶著學術思辨的詞匯組閤，讓人忍不住想一探究竟，瞭解作者是如何將那些我們習以為常的動畫情節，剝開錶麵的糖衣，深入到其內核進行剖析的。從書籍的整體氣質來看，它似乎在邀請讀者進行一場深入的、跨越時空的心靈對話，去重新審視那些我們曾經視為理所當然的“美好幻想”，並思考它們是如何被精心構建和傳播到全球每一個角落的。這種對産品美學的尊重和對內容的野心，為接下來的閱讀體驗定下瞭極高的基調，讓人充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常到位，它既有紮實的學術根基，又不失作為麵嚮廣大愛好者的科普讀物應有的可讀性。很多學術著作讀起來常常會讓人感到枯燥乏味，但這部作品的作者似乎深諳如何用引人入勝的筆觸來構建復雜的論點。我發現自己經常在被一個新穎的觀點吸引後，不由自主地去查閱資料印證，這種知識的延展性和啓發性是閱讀一本好書最美妙的體驗之一。尤其是在處理那些涉及文化衝突和身份認同的議題時，作者展現齣的平衡感令人稱贊，既不落入簡單的好壞二元對立，也不迴避其中的復雜性。它更像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我們在布滿陷阱的文化叢林中，找到通往真相的清晰路徑，讓人在獲取知識的同時，也享受到探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章後，我深感作者在梳理理論脈絡上所下的功夫令人敬佩。它並非簡單地堆砌傳播學和社會學的概念，而是巧妙地將這些宏大的理論框架，如同手術刀一般，精準地對準瞭那些耳熟能詳的影視案例進行解剖。我尤其欣賞其論證過程中展現齣的那種冷靜而批判的視角，它沒有一味地沉溺於懷舊情緒，反而冷靜地探討瞭全球化背景下，文化符號的生産、編碼與解碼過程中所蘊含的意識形態張力。例如，書中對於特定敘事模式如何在全球市場中被標準化和“去地域化”的論述，簡直是教科書級彆的分析。那些詳實的案例對比，使得原本晦澀的理論瞬間變得鮮活可感，讓我開始重新審視那些在銀幕上光彩奪目的角色背後，所承載的經濟邏輯和社會責任，這無疑拓寬瞭我對“文化産品”這一概念的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，或許是它對“想象力工業”運作機製的細緻描繪。它打破瞭我長久以來對“創意”這一神聖領域的浪漫化想象，將其還原成一個由資本、市場調研、政治正確考量以及跨國閤作共同驅動的龐大機器。書中對於 IP（知識産權）運營的案例分析，簡直是一部微縮的商業史，展示瞭如何將一個簡單的故事元素，通過多介質、多平颱的戰略部署，將其價值鏈最大化。這種“幕後揭秘”的視角，讓人在為某些創意的精妙而拍案叫絕的同時，也會對這種深度工業化的內容生産模式産生一絲警惕和反思。它迫使讀者去思考，當我們為構建齣的“夢境”買單時，我們究竟在購買的是純粹的藝術享受，還是一個被精心設計的消費陷阱？這種深層次的哲學叩問，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的文化研究範疇。