具体描述
内容简介
《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》共分三集，囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟，每集首列画法浅说，或画法歌诀，次摹诸家画式，末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨，循序渐进，浅显易懂，从局部到整体循循善诱，给人以具体的入门途径，极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷，合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画『启人逸致，夺造化而移精神』的艺术观念，认为『画至于神，能事毕矣，岂有不自然者』。认为『神』必须建立在形的基础上，以形写神，形外而神内。内页插图
目录
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前言/序言
用户评价
拿到《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》这本书，我首先就被它厚重的质感和雅致的设计所吸引。这绝对是一本值得珍藏的书。作为一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能有一本权威且实用的画谱来指导我的学习，而这本书恰好满足了我的所有期待。 书中的讲解非常细致，从最基本的兰花形态的构成，到具体的用笔用墨技巧，都做了详尽的阐述。我最喜欢的是它对“骨法用笔”的讲解，如何通过线条的粗细、曲直、转折来表现兰叶的筋骨和力度，这对于我来说是一个全新的认识。以前我画兰叶，总是觉得“软绵绵”的，缺乏精神，但自从学习了这本书的讲解，我开始能够画出有力的兰叶，并且能通过线条的变化来表现兰叶的不同姿态。 更让我感到惊喜的是，这本书不仅仅停留在绘画技巧层面，它还深入地探讨了兰花的文化象征意义。书中关于“风姿”和“幽香”的描述，让我对兰花产生了更深的感情。我明白了为什么古人如此钟爱兰花，因为它不仅仅是一种植物，更是一种人格的写照，一种高洁品质的象征。这种将绘画与人文精神相结合的讲解方式，让我的学习不再是机械的模仿，而是充满了情感的投入。 我尤其欣赏书中关于“墨分五色”的运用。它不仅仅是告诉你墨的浓淡，更是教你如何在画面中灵活运用，创造出丰富的层次感和立体感。比如，如何通过提按顿挫来表现兰叶的翻转，如何通过渲染来表现兰花的娇嫩。我尝试着在我的练习中运用这些技巧，发现画出来的兰花真的有了生命力，色彩也更加丰富。 这本书的另一个突出优点是它的系统性。它不仅仅讲解画兰，还介绍了与兰花相关的其他元素，比如兰石的画法。这对于初学者来说非常重要，因为很多兰花作品都需要搭配山石来构图，能够学到如何将兰花与山石巧妙地结合，能够极大地提升作品的整体美感。 我尝试着按照书中的步骤去练习，从勾勒兰叶的基本笔触开始，到描绘兰花的形态，再到最后的组合构图，每一个步骤都让我受益匪浅。而且，书中还提供了大量的范例，让我能够近距离地学习前人的智慧和经验。这些范例的讲解同样非常到位，解释了原作的构图思路和用笔用墨的妙处，让我能够“知其然，更知其所以然”。 这本书的文字功底也十分了得。作者用词典雅，文笔流畅，读起来不仅能学到知识，更能享受到阅读的乐趣。我常常会在画画之余，捧着这本书细细品读，感受其中蕴含的中国传统文化的韵味。 我不得不说，这本书真的是一本“宝藏”。它不仅给了我学习绘画的实用技巧，更重要的是，它让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。我相信，这本书会成为我艺术道路上一个非常重要的指引。
评分《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》这本书，绝对是我近期读到的最让我兴奋的一本书！我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些能体现文人情怀的作品。而这本书，正好让我领略到了兰花画的独特魅力。 书中最让我着迷的是它对兰叶“姿态”的刻画。作者并没有简单地告诉你画多少片叶子，而是深入分析了如何通过线条的疏密、曲直、长短来表现兰叶在风中摇曳的姿态，以及在不同环境下所呈现出的不同风貌。我感觉自己以前画的兰叶，总是呆板的，缺乏生命力，但学习了这本书后，我开始能够画出充满动感的兰叶，让画面显得更加灵动。 而且，书中对于兰花“花头”的描绘，也是我非常喜欢的。它不仅仅是告诉你如何勾勒花瓣的轮廓，更是教你如何通过墨色的晕染和提按，来表现花瓣的层次感和娇嫩。我尝试着去模仿书中的晕染技巧，发现画出来的兰花，真的有了那种“含露欲滴”的感觉。 让我感到惊喜的是，书中还穿插了大量的关于兰花的文化象征意义的介绍。作者并没有生硬地灌输，而是通过讲述兰花在古代文人心目中的地位，以及文人如何通过画兰来寄托自己的品格和情操，让我深刻地理解了兰画的内在价值。这种将绘画技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我的学习变得更有深度。 这本书的讲解方式非常细腻，它会从最基础的笔触开始，一步步引导你深入。而且，它还提供了大量的范例，让我能够直观地学习前人的优秀作品。这些范例的讲解也十分到位，不仅解释了原作的构图思路，还深入剖析了用笔用墨的妙处，让我能够“知其然，更知其所以然”。 我尝试着按照书中的方法去练习，从最初的几个笔触，到最后能够画出完整的兰花作品。我惊喜地发现，我的绘画水平有了质的飞跃。我以前画的兰花，总感觉“少了点什么”，但自从有了这本书的指导，我感觉自己的作品开始有了“神韵”。 这本书的装帧和印刷也做得非常出色，每一幅图例都清晰可见，色彩逼真，仿佛真实的花朵就在眼前。这种精美的呈现方式，也大大提升了我阅读的兴趣和学习的动力。 对于我来说，《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》不仅仅是一本绘画书籍，它更像是一次对中国传统艺术文化的深度体验。它让我感受到了中国文人雅士对自然的热爱和对艺术的极致追求。我强烈推荐这本书给所有对中国传统水墨画感兴趣的朋友。
评分《中国经典书画丛书·芥子传画：兰谱》这本书，简直就是一次奇妙的艺术之旅。我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但真正深入学习水墨画，是从这本书开始的。 书中最让我受益匪浅的是关于兰叶笔法的讲解。作者并没有简单地教你照猫画虎，而是深入剖析了每一种笔法所要达到的效果，比如如何用“中锋”画出兰叶的圆润和力量，如何用“侧锋”画出兰叶的爽利和变化。我感觉自己以前画的兰叶，总是有“硬伤”，缺乏灵动，但学习了这本书之后，我开始能够用不同的笔法来塑造出各种形态的兰叶，让画面充满生命力。 而且，书中对于墨色的运用也讲得非常精妙。它不仅仅是告诉你墨的浓淡，而是教你如何通过墨色的过渡和晕染，来表现兰叶的质感和层次感。我尝试着去模仿书中的墨色变化，发现画出来的兰花，真的有了那种“水墨”的韵味，不再是干巴巴的线条。 让我特别感动的是，书中还穿插了大量的关于兰花的诗词和典故。读着这些文字，我仿佛置身于古代文人的雅集之中，感受着他们对兰花那种深沉的爱恋和崇敬。这种将艺术与人文相结合的讲解方式，让我的学习不再是枯燥的技法训练，而是充满了文化底蕴和情感共鸣。 这本书的讲解方式非常细腻，它会从最基础的笔触开始，一步步引导你深入。而且，它还提供了大量的范例，让我能够直观地学习前人的优秀作品。这些范例的讲解也十分到位，不仅解释了原作的构图思路，还深入剖析了用笔用墨的妙处，让我能够“知其然，更知其所以然”。 我尝试着按照书中的方法去练习，从最初的几个笔触，到最后能够画出完整的兰花作品。我惊喜地发现，我的绘画水平有了质的飞跃。我以前画的水墨画，总感觉“少点什么”，但自从有了这本书的指导，我感觉自己的作品开始有了“神韵”。 这本书的装帧和印刷也做得非常出色，每一幅图例都清晰可见，色彩逼真，仿佛真实的花朵就在眼前。这种精美的呈现方式，也大大提升了我阅读的兴趣和学习的动力。 对于我来说，《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》不仅仅是一本绘画书籍，它更像是一次对中国传统艺术文化的深度体验。它让我感受到了中国文人雅士对自然的热爱和对艺术的极致追求。我强烈推荐这本书给所有对中国传统水墨画感兴趣的朋友。
评分《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》这本书，简直是我书架上的璀璨明珠！我一直都对中国传统文化抱有深深的敬意，而水墨画，尤其是兰花的描绘，更是将这种意境表现得淋漓尽致。这本书，恰好为我打开了通往这扇艺术殿堂的大门。 书中对于兰叶的笔触处理，让我感受到了前所未有的细腻与精准。作者并非仅仅教导你如何下笔，而是深入分析了每一笔所要传达的“筋骨”与“神韵”。例如，如何通过“提按”来塑造兰叶的起伏，如何通过“转折”来表现其韧性。我感觉自己以前画的兰叶，总是显得有些“呆滞”，而这本书则教会我如何用笔来赋予兰叶生命力，让它们在纸上“舞动”起来。 尤其令我赞叹的是，书中对“墨法”的讲解，堪称精妙绝伦。它不仅仅是让你了解墨的浓淡干湿，更是引导你如何通过墨色的微妙过渡和晕染，来表现兰叶的质感、层次感，甚至是如何通过墨色的堆叠来营造出兰花“含苞待放”的娇嫩。我尝试着去模仿书中的墨法运用，发现画出来的兰花，真的有了那种“生机勃勃”的感觉，色彩也更加丰富。 更让我心动的是，书中还融入了大量关于兰花的文化内涵的阐释。作者并没有生硬地灌输，而是通过讲述兰花在中国古代文人心目中的象征意义，以及文人如何通过画兰来寄托自己的品格和情操，让我深刻地理解了兰画的艺术价值，远不止于形似。这种将绘画技法与深厚的文化底蕴相结合的讲解方式，让我的学习过程充满了一种“启迪”的乐趣。 这本书的讲解方式极其精妙，从最基础的笔触开始，一步步引领你深入。而且，它还提供了大量的经典范例，让我能够近距离地观摩和学习前人的智慧。这些范例的解析同样细致入微，不仅点明了原作的构图巧思，更深入地剖析了其用笔用墨的精妙之处，让我真正做到了“知其然，亦知其所以然”。 我已迫不及待地按照书中的方法开始练习，从最初的几个笔触，到逐渐能够描绘出形态各异的兰叶和花头。我惊喜地发现，我的绘画技艺仿佛得到了“点拨”，有了质的飞跃。我以前画的兰花，总感觉“少了点什么”，但自从有了这本书的指导，我感觉自己的作品开始有了“神采”。 这本书的装帧设计也极具匠心，纸张的质感、印刷的清晰度，都堪称上乘。每一幅图例都栩栩如生，仿佛带着墨香，极大地提升了我阅读的愉悦感和学习的动力。 《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画的入门指南，更像是一次对中国传统艺术精髓的深度品鉴。它让我领略到了中国文人雅士对自然的热爱，对艺术的极致追求，以及他们所蕴含的深厚文化底蕴。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有热爱中国传统水墨画的朋友。
评分《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》这本书，简直是打开了我艺术世界的新大门！我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是兰花，那种清雅脱俗的气质，深深地吸引着我。但苦于没有专业的指导，我的绘画水平一直停滞不前。这本书的出现，简直是我的福音。 书中最让我印象深刻的是它对兰叶“姿态”的刻画。作者并不是简单地告诉你画多少片叶子，而是深入分析了如何通过线条的疏密、曲直、长短来表现兰叶在风中摇曳的姿态，以及在不同环境下所呈现出的不同风貌。我感觉自己以前画的兰叶，总是呆板的，缺乏生命力，但学习了这本书后，我开始能够用不同的笔法来塑造出各种形态的兰叶，让画面充满生命力。 而且，书中对于兰花“花头”的描绘，也是我非常喜欢的。它不仅仅是告诉你如何勾勒花瓣的轮廓，更是教你如何通过墨色的晕染和提按，来表现花瓣的层次感和娇嫩。我尝试着去模仿书中的晕染技巧，发现画出来的兰花，真的有了那种“含露欲滴”的感觉。 让我感到惊喜的是，书中还穿插了大量的关于兰花的文化象征意义的介绍。作者并没有生硬地灌输，而是通过讲述兰花在古代文人心目中的地位，以及文人如何通过画兰来寄托自己的品格和情操，让我深刻地理解了兰画的内在价值。这种将绘画技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我的学习变得更有深度。 这本书的讲解方式非常细腻，它会从最基础的笔触开始，一步步引导你深入。而且，它还提供了大量的范例，让我能够直观地学习前人的优秀作品。这些范例的讲解也十分到位，不仅解释了原作的构图思路，还深入剖析了用笔用墨的妙处，让我能够“知其然，更知其所以然”。 我尝试着按照书中的方法去练习，从最初的几个笔触，到最后能够画出完整的兰花作品。我惊喜地发现，我的绘画水平有了质的飞跃。我以前画的兰花，总感觉“少了点什么”，但自从有了这本书的指导，我感觉自己的作品开始有了“神韵”。 这本书的装帧和印刷也做得非常出色，每一幅图例都清晰可见，色彩逼真，仿佛真实的花朵就在眼前。这种精美的呈现方式，也大大提升了我阅读的兴趣和学习的动力。 对于我来说，《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》不仅仅是一本绘画书籍，它更像是一次对中国传统艺术文化的深度体验。它让我感受到了中国文人雅士对自然的热爱和对艺术的极致追求。我强烈推荐这本书给所有对中国传统水墨画感兴趣的朋友。
评分这部《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》真是我近期阅读中最大的惊喜！一直以来，我对中国传统绘画，尤其是花鸟画，都怀有浓厚的兴趣，但总感觉自己浅尝辄止，不得其门而入。偶然间翻到这本书，简直像是打开了一扇新世界的大门。这本书不仅仅是一本关于画兰的指南，更像是一部承载着千年文化底蕴的艺术宝典。 从翻开第一页的那一刻起，我就被它精美的排版和细致的图文深深吸引。不同于市面上一些粗制滥造的绘画教程，这本书的纸张质感极佳，印刷清晰，每一幅图例都栩栩如生，仿佛能闻到兰花的幽香。更为重要的是，它没有生硬地灌输理论，而是通过循序渐进的讲解，将复杂的绘画技法分解为易于理解的步骤。无论是兰叶的勾勒、点染，还是花瓣的晕染、层次，书中都给出了详尽的示范和指导。让我这个绘画初学者也能照猫画虎，慢慢掌握其中的诀窍。 这本书的价值远不止于绘画技巧的传授。它还在字里行间融入了丰富的文化内涵。在讲解如何画兰的过程中，作者会穿插介绍不同品种兰花的特征、习性，以及古人对兰花寄寓的各种情怀。读着读着，我仿佛置身于古人的雅集之中，感受着他们对自然的敬畏和对艺术的追求。尤其是书中关于“兰之君子”的论述，更是让我对兰花有了更深层次的理解，明白为何它能成为历代文人雅士钟爱的题材。它不仅仅是一种植物，更是一种人格精神的象征。 我特别喜欢书中对于用笔用墨的讲解。它不仅仅是告诉你要怎么画，更深入地剖析了笔墨在传递情感和表现物象上的独特作用。比如，如何通过墨色的浓淡干湿来表现兰叶的质感和水分，如何通过线条的刚柔虚实来传达兰花的风骨。这些细节的讲解，对于提升画作的意境至关重要。我尝试着按照书中的指导去练习，虽然离大师的水平还差得很远，但能明显感觉到自己的画作开始有了生命力，而不再是死气沉沉的描摹。 这本书的另一个亮点在于它的系统性。它不仅仅局限于某个单独的技法，而是从整体上构建了一个学习兰花的完整框架。从基础的笔法、墨法，到具体的兰叶、兰花、兰石的画法，再到组合构图，都做到了面面俱到。而且，它还收录了一些经典的兰谱范例，让我能够直接学习前人的优秀作品，从中汲取灵感。这些范例的讲解也同样细致，解释了原作的构图、用笔、用墨的妙处，让我学有所用。 我深切感受到，这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于如何“读懂”兰花，如何通过绘画来表达对兰花喜爱之情的书。它引导我去观察生活中的兰花，去体会它们在不同季节、不同环境下所展现出的独特韵味。这种从“画”到“悟”的转变，是很多教程所不具备的。我曾经尝试过一些其他的绘画书籍，但都显得过于功利，而这本书却让我感受到了一种宁静和享受。 在阅读过程中，我发现书中还包含了一些关于兰花的美学理论和哲学思考。例如，它探讨了“神似”与“形似”的关系，强调绘画不仅仅是对物象的客观再现，更重要的是要捕捉其内在的精神和韵味。这些思考让我对中国传统绘画有了更深刻的认识，也让我开始反思自己的创作理念。我开始明白，好的绘画作品，往往是画家内心世界的外化，是作者情感和思想的载体。 对于想要学习中国传统花鸟画，特别是兰花的朋友来说，这本书无疑是绝佳的入门之选。它既有扎实的绘画技法指导，又有深厚的文化底蕴和艺术哲思，能够全方位地提升读者的绘画水平和审美情趣。即使是已经有一定绘画基础的人，也能从中获得新的启发和感悟。我身边的一些朋友看到了我的画作进步，都纷纷询问我是在哪里学习的，我都会毫不犹豫地推荐这本书。 我尤其欣赏书中对于“气韵生动”的阐释。作者不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的图例和细致的讲解，将抽象的“气韵”概念具象化。我开始尝试运用书中教的方法，在绘画中注入自己的情感和理解，让画面不再是机械的组合，而是充满生命力的流动。这种体验非常美妙，让我体会到了创作的乐趣和成就感。 总的来说，《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》是一本集实用性、艺术性和文化性于一体的杰出画谱。它让我对兰花的绘画有了系统而深入的认识，也让我对中国传统文化和艺术有了更深的敬意。我相信，这本书会陪伴我走过漫长的艺术学习之路，成为我案头不可或缺的经典。
评分读完《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》这本书，我最大的感受就是它提供了一种非常“润物细无声”的学习体验。它不像那种一上来就讲一大堆枯燥理论的书，而是非常巧妙地将绘画技巧、审美理念和文化内涵融为一体，让你在不知不觉中就提升了。我之前接触过一些绘画教材，常常因为过于强调技术而忽略了艺术的本质，但这本书则完全不同。 书中对于兰叶的处理，我觉得尤其精妙。它详细讲解了如何用不同的笔法来表现兰叶的姿态，有的是舒展飘逸，有的是含蓄内敛，有的是刚劲有力。而且，它还强调了墨色的变化，如何通过墨的浓淡干湿来表现兰叶的体积感和光泽感。我尝试着去模仿，发现自己画出来的兰叶真的开始有了灵气，不再是那种死板的线条。这种从“形”到“神”的转变，让我觉得非常欣喜。 除了技法上的指导，书中还穿插了大量关于兰花的文化典故和诗词。我发现，原来古人画兰，不仅仅是画它的外形，更是在画它所象征的品格和精神。读到这些内容，我才真正理解了为什么兰花会被誉为“花中君子”。这种将艺术与人文相结合的讲解方式，极大地丰富了我的阅读体验，也让我对兰花的认识上升到了一个全新的高度。 我特别喜欢书中关于“意”的阐释。作者强调，绘画的最高境界是“写意”，而不是简单的“写实”。这意味着，我们在绘画时，不仅仅要捕捉对象的形态，更要注入自己的情感和理解，通过画面来表达自己的内心世界。这一点对于我这样一直以来都有些拘泥于形式的初学者来说，无疑是醍醐灌顶。我开始尝试在画兰时，不仅仅是模仿，而是去感受，去表达。 这本书的排版设计也让我印象深刻。每一页都经过精心设计，图文并茂，视觉效果非常舒适。尤其是那些精美的插图，每一幅都堪称艺术品，让我赏心悦目。而且，这些插图不仅仅是为了装饰，它们更是教学的辅助，能够让学习者更直观地理解书中的讲解。我常常会对着这些插图反复揣摩，学习其中的用笔用墨。 对于初学者而言，这本书的最大的价值在于它的系统性和循序渐进。它不会让你感到不知所措，而是从最基础的笔法、墨法开始，一步步引导你深入。而且，它还提供了一些非常实用的练习方法，让我能够有效地巩固所学的知识。我按照书中的建议去练习，进步速度比我之前自己摸索要快得多。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅教我如何画兰，还教我如何“看”兰，如何“品”兰。它让我学会了欣赏不同风格的兰画，理解不同画家在画兰时所追求的意境。这种从“画”到“赏”的升华，让我感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展。 这本书的语言也十分平实易懂，没有使用过于生涩的专业术语，即使是像我这样的新手，也能轻松理解。同时，它又充满了文人雅趣，读起来一点都不枯燥。我甚至会把书中的一些句子当作座右铭来学习。 总的来说，《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》是一本真正意义上的“良师益友”。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它启迪了我对艺术的理解，让我感受到了中国传统文化的魅力。我非常庆幸自己能够拥有这本书，并且相信它会在我的艺术道路上给予我持续的帮助和启迪。
评分《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》，这本书简直是为我量身打造的！我一直以来都对中国水墨花鸟画情有独钟，尤其是兰花，它那种清雅脱俗的气质，深深地吸引着我。但苦于没有专业的指导，我的绘画水平一直停滞不前。直到我遇到这本书，才感觉像是找到了“知音”。 书中最让我印象深刻的是它对于兰叶“筋骨”的讲解。作者并不是简单地让你去临摹，而是深入剖析了如何通过用笔的力度、速度和角度来表现兰叶的生命力。我过去画的兰叶，总感觉“软塌塌”的，缺乏骨气，但通过学习这本书，我开始理解如何用笔来塑造兰叶的“筋骨”，让它们看起来既有韧性，又有张力。 另外，书中对于墨色的运用也讲得非常透彻。它不仅仅是告诉你墨的浓淡干湿，而是教你如何通过墨色的变化来表现兰叶的质感、层次感，甚至是如何通过墨色的渲染来营造出兰花的“清香”。我尝试着运用这些技巧，发现画出来的兰花，真的有了那种“清雅脱俗”的感觉，不再是扁平的图案。 我特别喜欢书中关于“兰之君子”的论述。作者并没有生硬地灌输，而是通过讲述兰花在传统文化中的象征意义，以及历代文人如何通过画兰来寄托自己的情怀，让我深刻地理解了兰花不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征。这种将绘画与人文精神相结合的讲解方式，让我的学习变得更有意义。 这本书的结构也非常合理，从基础的笔法、墨法，到具体的兰叶、兰花、兰石的画法，再到最后的构图组合，循序渐进，条理清晰。即使是像我这样的初学者，也能轻松地跟随书中的指引进行学习。而且，书中还提供了大量的优秀范例，让我能够直接学习大师的笔法和构图，从中汲取灵感。 我最欣赏的一点是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它引导我去观察生活中的兰花，去体会兰花的形态美、气质美。这种从“画”到“悟”的过程，让我对兰花的理解更加深刻，也让我对中国传统艺术有了更深的敬意。 我尝试着按照书中的方法去练习，从最初的几个笔触，到最后能画出完整的兰花作品。我惊喜地发现，我的绘画水平有了质的飞跃。我甚至敢于将自己的作品拿给朋友看，得到了他们的一致好评。 这本书不仅仅是一本画谱，它更像是一位循循善诱的良师。它用最平实易懂的语言，为我打开了中国传统水墨花鸟画的大门。我非常庆幸能够拥有这本书，它将是我未来艺术道路上不可或缺的伙伴。
评分《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》这本书，是我近期翻阅过的最能触动我内心深处的作品之一。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一次与古人进行的跨时空对话，一次对中国传统审美意境的深度探索。 书中对于兰叶的描绘，我感觉到了前所未有的细腻和深刻。它不仅仅是告诉你如何下笔，更重要的是让你去理解每一笔下去所要表达的“意”。比如，如何通过线条的顿挫、转折来表现兰叶的生命力，如何通过墨色的浓淡干湿来体现兰叶的质感和水分。我感觉自己以前画的兰叶，只是“像”而已，而这本书则教会我如何让兰叶“活”起来，如何赋予它灵魂。 我尤其欣赏书中关于“气韵生动”的讲解。在许多绘画教程中，“气韵”往往是一个比较抽象的概念，难以捉摸。但这本书则通过具体的图例和深入浅出的文字，将“气韵”具象化，让我能够理解如何才能在笔下体现出兰花的内在精神和韵味。我尝试着去捕捉这种“气韵”，发现自己的画作开始有了以前从未有过的灵动感。 书中对于兰花的描绘，也是我非常喜欢的。它不仅仅讲解了兰花的各个部分如何画，更重要的是，它引导我去感受兰花的形态美、线条美。比如，如何通过寥寥几笔勾勒出兰花盛开的姿态，如何通过色彩的晕染来表现兰花的娇嫩和优雅。这种“写意”的手法，让我觉得既有挑战性，又有巨大的乐趣。 我发现，这本书的书写风格非常独特，它没有那种生硬的教条，而是充满了文人的雅致和哲思。在讲解绘画技巧的同时，作者还会穿插一些关于兰花品格、历史典故的介绍，让我能够从更广阔的文化视角来理解兰画。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习的过程非常愉快，而且学到的东西也更加深刻。 我尝试着按照书中的指导去练习，从最简单的兰叶开始，到逐渐尝试画完整的兰花。我惊喜地发现，我的进步速度远超我的想象。以前我画画，总是在原地踏步，但自从有了这本书的指引，我感觉自己仿佛找到了前进的方向，并且充满信心。 这本书的装帧和印刷也做得非常出色，每一幅图例都清晰可见，色彩逼真，仿佛真实的花朵就在眼前。这种精美的呈现方式，也大大提升了我阅读的兴趣和学习的动力。 对于我来说，《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》不仅仅是一本绘画书籍，它更像是一扇窗户，让我得以窥见中国传统绘画的博大精深，让我感受到了中国文人雅士对自然的热爱和对艺术的追求。我强烈推荐这本书给所有对中国传统书画感兴趣的朋友。
评分《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》这本书，真是我近期寻觅已久的瑰宝！一直以来，我都对中国古典美学有着深深的向往，而兰花，无疑是其中最能代表清高与脱俗的意象之一。这本书，则将这份意象的绘画之美，展现得淋漓尽致。 书中对于兰叶的线条运用，我感受到了前所未有的严谨与灵动。作者并非简单地告诉你如何勾勒，而是细致地分析了不同线条所蕴含的“力道”与“韵致”。例如，如何用“顿笔”画出兰叶的坚韧，如何用“拖笔”表现其舒展的姿态。我感觉自己以前画的兰叶，总是缺少一种“骨气”，而这本书则教会我如何用线条来塑造兰叶的筋骨，让它们看起来既有力量又不失飘逸。 尤其让我惊喜的是，书中对“墨法”的讲解，堪称一绝。它不仅仅是让你了解墨的浓淡干湿，更是引导你如何通过墨色的微妙变化，来表现兰叶的体积感、光泽感，甚至是如何通过墨色的渲染来营造出兰花“幽香暗度”的意境。我尝试着去运用这些墨法，发现画出来的兰花，真的有了那种“水墨淋漓”的韵味，色彩也更加丰富。 更令我心动的是，书中还穿插了大量关于兰花文化内涵的阐述。作者并没有生硬地灌输，而是通过讲述兰花在中国古代文人心目中的象征意义，以及文人如何通过画兰来寄托自己的品格和情操，让我深刻地理解了兰画的艺术价值，远不止于形似。这种将绘画技法与深厚的文化底蕴相结合的讲解方式，让我的学习过程充满了一种“悟”的乐趣。 这本书的讲解方式极其精妙，从最基础的笔触开始，一步步引领你深入。而且，它还提供了大量的经典范例，让我能够近距离地观摩和学习前人的智慧。这些范例的解析同样细致入微，不仅点明了原作的构图巧思，更深入地剖析了其用笔用墨的精妙之处，让我真正做到了“知其然，亦知其所以然”。 我已迫不及待地按照书中的方法开始练习，从最初的几个笔触，到逐渐能够描绘出形态各异的兰叶和花头。我惊喜地发现，我的绘画技艺仿佛得到了“点拨”，有了质的飞跃。我以前画的兰花，总感觉“少了点什么”，但自从有了这本书的指导，我感觉自己的作品开始有了“神采”。 这本书的装帧设计也极具匠心，纸张的质感、印刷的清晰度，都堪称上乘。每一幅图例都栩栩如生，仿佛带着墨香，极大地提升了我阅读的愉悦感和学习的动力。 《中国经典书画丛书·芥子园画传：兰谱》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画的入门指南，更像是一次对中国传统艺术精髓的深度品鉴。它让我领略到了中国文人雅士对自然的热爱，对艺术的极致追求，以及他们所蕴含的深厚文化底蕴。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有热爱中国传统水墨画的朋友。
评分很满意。以后可以学习画兰花了
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