中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱

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[清] 王概,王蓍,王臬 著
图书标签:
  • 中国书画
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539459271
版次:1
商品编码:11682059
包装:平装
丛书名: 中国经典书画丛书
开本:16开
出版时间:2015-04-01
用纸:胶版纸
页数:62
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》共分三集,囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟,每集首列画法浅说,或画法歌诀,次摹诸家画式,末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨,循序渐进,浅显易懂,从局部到整体循循善诱,给人以具体的入门途径,极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷,合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画『启人逸致,夺造化而移精神』的艺术观念,认为『画至于神,能事毕矣,岂有不自然者』。认为『神』必须建立在形的基础上,以形写神,形外而神内。

内页插图

目录




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前言/序言


静待春风,寒香暗度——《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》导读 在中国浩瀚的艺术长河中,梅花以其凌霜傲雪、不畏严寒的品格,千百年来被无数文人墨客所钟爱,成为中国画中极具代表性的题材之一。它们不仅是自然的精灵,更是人格的象征,承载着东方美学中坚韧、高洁、超然的精神意蕴。而《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》便是这样一本专研梅花画法的集大成之作,它源自明代画家李渔所辑的《芥子园画传》,后经数代传承与增补,最终汇聚成一部详实精妙的梅谱,为后世画家提供了系统而权威的临摹与创作范本。 本书的价值,首先体现在其深厚的学术渊源与传承脉络。 《芥子园画传》自问世以来,便以其“易学”的特点,在民间广泛流传,成为中国传统绘画启蒙的经典教材。它打破了当时绘画技法多秘不传的局面,以图文并茂、由浅入深的方式,将复杂的笔墨技巧和构图规律进行条分缕析的阐释。而《梅谱》作为其核心组成部分,更是将焦点凝聚于梅花的形态、神韵、以及与之相关的绘画技法之上,凝聚了历代画梅名家的心血与经验。翻开此书,我们仿佛能听到历史的回响,感受到不同时代画梅大师们的笔墨智慧,在一代代的传承中,它们凝聚了中华民族对生命、对自然、对美不懈的追求与理解。 其次,本书内容之详尽,堪称画梅领域的百科全书。它并非仅仅呈现几幅赏心悦目的梅花图,而是以一种近乎“考古”式的严谨,将梅花的不同生长姿态、不同品种的特征、以及各种环境下的表现方式,进行了细致入微的描绘与解析。从梅花的枝干、花瓣、萼片、花蕊,到不同季节、不同天气下梅花的枯荣变化,本书都给予了充分的关注。它会指导你如何勾勒出老梅遒劲盘曲的枝干,如何表现新梅生机勃勃的嫩条;如何细致地描绘含苞待放的花蕾,如何生动地展现盛开的繁花;如何通过墨色的浓淡枯湿来区分不同的质感,如何通过线条的刚柔顿挫来传达梅花的筋骨。 本书的讲解方式,极具实践指导意义。它以“法”为核心,但又不仅仅局限于“法”。在讲解具体笔法、墨法、构图章法的同时,更注重对梅花精神品格的理解与传达。它教你如何“画出”梅花的“神”,而不仅仅是“形”。例如,在描绘老梅时,它会提示你捕捉那种饱经风霜、坚韧不屈的生命力;在描绘新梅时,它会引导你展现那种含苞待放、充满希望的勃勃生机。书中对不同角度、不同姿态的梅花都有细致的图解和文字说明,让你在临摹过程中,不仅能掌握技法,更能体会到画家的观察视角与创作心境。 本书的结构安排,逻辑清晰,层次分明,便于读者循序渐进地学习。通常,此类画谱会从梅花的基本结构入手,如枝干的勾勒、花朵的画法,然后逐步深入到不同姿态的梅花、不同情境下的梅花,如迎风、倚石、临水、覆雪等,并配以相应的诗句题跋,烘托意境。每一幅图例都经过精心的选择与编排,力求展现梅花之美,同时又具备极高的学习价值。作者在讲解时,往往会采用“先形后神”、“由简入繁”的原则,让初学者能够从最基础的笔触学起,逐步掌握复杂的表现技巧。 《梅谱》所收录的画法,并非一成不变的陈规旧章,而是包含了不同画家的风格与理解。虽然以《芥子园画传》为根基,但随着时间的推移,经过后人的增补和筛选,书中呈现的画法可能融合了如明代陈淳、清代笪重光等在画梅领域卓有成就的艺术家的笔意。这种多样性,使得本书能够为学习者提供更广阔的视角,让他们能够接触到不同风格的梅花画法,从而形成自己的绘画特色。它鼓励读者在掌握基础技法后,能够融会贯通,形成自己独特的笔墨语言,而非拘泥于一家之法。 本书不仅是绘画技法的宝库,更是蕴含丰富文化内涵的读物。梅花作为中国传统文化中的重要意象,与许多诗词、典故紧密相连。在本书的图例旁,常会配以精选的古诗词、文人题跋,这些文字不仅是对画作意境的补充与升华,更是对梅花精神内涵的解读。阅读这些文字,能够帮助我们更深入地理解画家的创作意图,体会梅花所代表的隐逸、高洁、坚韧等品格。它将绘画、诗词、书法融为一体,展现了中国传统文人艺术的独特魅力。 对于中国书画爱好者和学习者而言,《芥子园画传:梅谱》是一本不可或缺的案头常备之书。它既可以作为初学者入门的绝佳教材,帮助他们打下坚实的绘画基础;也可以作为有一定基础的画家进阶提升的参考范本,激发他们的创作灵感。通过对本书的学习,读者不仅能够掌握画梅的技巧,更能从中领略到中国传统绘画的精髓,培养对自然、对美的细腻观察力,以及对民族文化的深刻理解。 总而言之,《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》以其深厚的历史积淀、详实的技法讲解、丰富的文化内涵以及高度的实践指导意义,成为研究与学习中国传统梅花画法的经典之作。它不仅仅是一本画册,更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的窗口,引领我们走进一个以梅为名的精神世界,感受那份“墙角数枝梅,凌寒独自开”的孤傲与坚韧,以及“遥知不是雪,为有暗香来”的淡雅与清逸。翻开此书,愿您在笔墨之间,寻得一缕寒梅的清香,感悟生命的韧性与美好。

用户评价

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我一直认为,中国古典艺术中最具代表性的意象之一便是梅花。它集清雅、高洁、坚韧于一身,承载了太多文人的情感与寄托。《中国经典书书丛·芥子园画传:梅谱》这本书,给了我一个绝佳的平台,去近距离地欣赏和感受这份独特的美。书中的画作,涵盖了不同时代、不同风格的画梅作品。我尤其惊叹于那些描绘老梅的画作,它们遒劲的枝干,盘曲交错,仿佛是经历了无数个寒冬的洗礼,却依然傲然挺立,展现出一种饱经沧桑后的坚韧与力量。而那些怒放的梅花,或红如胭脂,或白如瑞雪,在简洁的枝干上点缀得恰到好处,充满了生命的活力和生机。书中的解说文字,虽然篇幅不长,但却言简意赅,点出了画作的精髓,让我这个非专业人士也能领略到其中的艺术魅力。它不是那种晦涩难懂的学术理论,而是带着一种温润的引导,让我逐渐理解画作背后所蕴含的意境和精神。读这本书,就像是在品味一壶陈年的佳酿,越品越能感受到其中的醇厚和回甘。它让我不仅仅是欣赏画作的技巧,更是去体悟梅花所象征的那种不畏严寒、傲视群芳的品格,这对我个人的生活和心态都有着积极的影响。

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说实话,我最初是被“芥子园画传”这个名字吸引的。它自带一种古朴的底蕴,仿佛能把我从喧嚣的现代生活中拉回到那个充满雅趣的年代。《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》这本书,则更是将这种期待具象化了。我一直对中国古代文人的生活方式和审美情趣有着一种向往,而梅花,无疑是其中一个重要的意象。这本书让我有机会一窥历代画家是如何描绘梅花的,不仅仅是外在的形态,更是那种内在的精神。我尤其喜欢书中描绘的一些寒梅,在冰雪覆盖的严寒中,依然吐露芬芳,那份不屈的意志,着实令人动容。我时常会仔细端详那些画作,尝试着去理解画家是如何用寥寥数笔勾勒出梅枝的力度,如何用墨色的变化表现出梅花的疏影横斜。书中的解读虽然不长,但每一点都切中要害,让我这个外行人也能感受到画作的妙处。它让我明白,画梅不仅仅是一种绘画技巧的展现,更是一种人生态度的体现。我常常会把书放在案头,有空时就翻阅几页,就如同和古人进行一场无声的对话。每一次的阅读,都像是对自己心灵的一次洗涤,让我更加懂得欣赏生活中的那些细微而美好的事物。

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我一直认为,真正的美,是能够在岁月的洗礼下依然闪耀的。这本《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》,就如同那穿越千年的梅花,在纸页间绽放出永恒的魅力。我并非科班出身,也从未拿起过画笔,但我对中国传统文化的那份热爱,让我渴望去了解那些古老而美好的事物。读这本书,就像是踏进了一个充满诗意的世界。那些描绘梅花的画作,每一幅都像一首无声的诗,诉说着梅花坚韧不拔、傲雪凌霜的品格。我喜欢看那些老梅,遒劲的枝干,弯曲盘旋,仿佛承载了岁月的沧桑,却依然向上生长。那些盛开的梅花,或红艳似火,或洁白如雪,每一朵都充满了生命的力量。书中对画作的解读,让我这个普通读者也能感受到其中的意境。它不是那种生硬的学术讲解,而是带着一种温润的语感,娓娓道来。我常常会一边阅读,一边想象着画家是如何在宣纸上挥洒墨迹,是如何将自己对梅花的情感倾注于笔端。这本书让我看到了梅花的多样性,也看到了画家们对梅花不同的理解和表达。它让我明白,艺术不仅仅是技巧,更是情感的传递和精神的寄托。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,就像每一次欣赏梅花,都能发现它新的美。

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翻开这本《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》,我仿佛置身于一个古老而雅致的园林,空气中弥漫着淡淡的梅香。我并非艺术专业人士,但对中国传统书画有着一种天然的热爱,尤其是那些能够触动心灵的作品。《梅谱》这本书,就恰恰满足了我这份期待。它以一种相对系统的方式,呈现了历代画梅名家的佳作。我反复品读着这些画作,惊叹于古人笔下梅花的千姿百态:有的含苞待放,蕴含着勃勃生机;有的怒放枝头,红白相映,如云似锦;更有那历经风霜的老梅,枝干苍劲,盘曲有力,却依然在寒冬中吐露芬芳,展现出一种不屈不挠的精神。书中的解读,虽然篇幅不长,但字字珠玑,点出了画作的精髓,让我这个普通读者也能窥见其中奥妙。它不是那种生硬的学术论述,而是带着一种温润的引导,让我逐渐体会到画梅艺术背后所蕴含的东方美学和哲学思想。读这本书,就像是在品味一壶陈年的好酒,越品越能感受到其中的醇厚与回甘。它让我不仅仅是欣赏画作的技巧,更是去体悟梅花所象征的那种孤傲、清高、坚韧不拔的品格,这份精神力量,对于我在现代社会中前行,有着深刻的启示。

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作为一名美术史的爱好者,我一直对《芥子园画传》系列非常关注。这次出版的《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》,更是让我眼前一亮。虽然我不是专业的书画家,但对中国画的发展脉络和名家风格有着浓厚的兴趣。这本书所收录的梅谱,并非简单地罗列画作,而是以一种相对系统和梳理的方式,展现了中国画梅技法的演变和不同时代、不同流派的特点。从早期文人画的写意风格,到宋元时期更为工致的表现,再到明清时期更加注重笔墨情趣的作品,都能够从中找到线索。我特别留意了书中对于不同梅花形态的描绘,例如“迎春怒放”的生机勃勃,“暗香浮动”的含蓄内敛,以及“冰清玉洁”的凛然正气。这些描绘不仅仅是对客观物象的再现,更是画家们主观情感的投射。我尝试着去分析一些画作的用笔和用墨,感受墨色的浓淡干湿在描绘梅枝时的微妙变化,以及色彩的运用如何烘托出梅花的精神气质。书中的一些理论性阐述,虽然篇幅不长,但对于理解画作的创作理念和审美取向有着重要的指导意义。它让我明白,画梅不仅仅是技法的展现,更是对一种精神境界的追求。这本书的价值在于,它提供了一个相对完整和经典的视角,让读者能够更深入地理解中国画在梅花题材上的发展和演变,也让我对中国传统绘画艺术有了更深层次的认识。

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我一直认为,中国绘画的魅力在于它对意境的追求,而梅花,作为中国画中经典的题材,更是将这种意境发挥到了极致。《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》,恰恰为我打开了这样一扇欣赏门。我不是画家,甚至连画笔都很少拿起,但对美的感知,是共通的。这本书的价值在于,它不仅仅是展示了一幅幅精美的梅花画作,更重要的是,它梳理了中国画梅技法的演变和不同时代的审美取向。我喜欢看那些看似简单的勾勒,却能传达出梅花坚韧的品格;我喜欢感受那些浓淡相宜的墨色,如何表现出梅花疏影横斜的意境。书中的解说,虽然简短,但却精准地指出了画作的亮点,让我这个初学者也能有所领悟。我尤其欣赏那些描绘老梅的画作,它们粗犷的枝干,盘曲交错,仿佛是岁月的年轮,却在枝头怒放着生命的力量。这是一种多么强大的生命力,多么不屈的精神。读这本书,就像是在品味一首首无声的诗,一曲曲悠扬的歌。它让我对梅花有了更深的理解,不仅仅是它美丽的外表,更是它所象征的那种孤傲、清高、坚韧不拔的品格。这种品格,在当今社会,尤为可贵。

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作为一个对中国传统文化情有独钟的普通爱好者,我一直深信,在古人的笔墨丹青中,蕴藏着我们这个时代所稀缺的宁静与智慧。这本《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》,正是我寻觅已久的那扇通往古人精神世界的窗户。我尤其着迷于书中对梅花形态的多样化描绘。有的梅花,含苞待放,仿佛蕴藏着无限的生机;有的则已怒放,红白相间,煞是喜人;更有甚者,以其枯瘦的枝干,在风雪中傲然挺立,展现出一种超凡脱俗的气质。我反复端详着这些画作,试图去理解画家是如何运用笔墨来捕捉梅花那转瞬即逝的神韵。从那些苍劲的老梅,到疏影横斜的姿态,再到那暗香浮动的芬芳,每一笔,每一墨,都仿佛凝聚了画家对生命的感悟。书中附带的解读,虽然精炼,却恰如其分地道出了画作的精髓,让我这个非艺术专业人士也能窥见其中门道。它并非枯燥的理论说教,而是带着一种温文尔雅的引导,让我逐渐体会到画梅艺术背后所蕴含的东方哲学。读这本书,就像是在与古人进行一场跨越时空的对话,他们的画笔,他们的心境,都仿佛穿越而来,触动着我内心深处对美好事物的向往。

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我一直觉得,中国画最动人的地方,在于它不只是描摹形似,更在于它追求的是神似,是意境。这本《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》,就将这种追求展现得淋漓尽致。作为一名普通的读者,我没有专业的鉴赏能力,但我能感受到画作中传达出的那份独特的气质。我喜欢那些描绘老梅的画作,它们遒劲的枝干,盘曲交错,仿佛是经历了岁月的洗礼,却依然坚韧挺立。而那些在枝头怒放的梅花,或红如火焰,或白如雪,点缀其间,充满了生命的张力。书中的解读,虽然简练,却恰到好处地引导我理解画作的意图,让我明白,画家不仅仅是在画梅花,更是在借梅花抒发自己的情怀。我尤其欣赏那些被赋予了人格化的梅花,它们仿佛有着自己的思想和情感,在寒风中默默地绽放,不与百花争艳,却自有一种清雅高洁的风骨。读这本书,就像是在与古人进行一场跨越时空的对话,他们的笔墨,他们的心境,都仿佛穿越而来,让我感受到中国传统艺术的博大精深。它让我明白了,真正的美,是能够经受住时间考验的,是能够触动人内心深处的。

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翻开这本《中国经典书画丛书·芥子园画传:梅谱》,我首先被它古朴典雅的设计所吸引,装帧考究,纸张厚实,字里行间透着一种历史的沉淀感。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直对历代文人墨客笔下的梅花情有独钟,总觉得它们不仅仅是描绘自然景物,更是承载了文人高洁、坚韧不拔的品格。这本《梅谱》恰恰满足了我这份对梅花精神的探寻。书中收录的历代画梅名家作品,从构图、用笔、设色等各个方面,都展现了梅花的不同风姿。我尤其喜欢其中几幅画作,一株株老梅,枝干苍劲,盘曲盘旋,仿佛历经风霜雨雪的洗礼,却依然傲然挺立。花朵或含苞待放,或盛开怒放,姿态各异,色彩或浓或淡,却都充满了生命力。我时常会对着这些画作,想象着画家作画时的心境,他们是如何捕捉到梅花那独有的神韵,是如何将自己的情感寄托于笔下的枝枝梅花。书中的解说文字虽然不多,但字字珠玑,点出了画作的精髓,让我这个门外汉也能窥见其中的妙处。它不是一本枯燥的画册,而是一次跨越时空的对话,让我与古人对话,与梅花对话,感受那份遗世独立的孤傲与坚韧。读这本书,就像是在品一杯陈年的老酒,越品越有味,越品越能体会到其中蕴含的深意。我总觉得,每一幅梅花的画作,都是一段故事,一段文人心境的写照,而《梅谱》则为我们打开了这扇通往故事深处的大门。

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还不错,我也不懂欣赏,老婆买的,习惯好评

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不错不错,质量好,价格便宜,哈哈哈

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内容较简单,编者的用心较少,借古人之力罢了。

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很好,印刷得不错,值得推荐

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内容较简单,编者的用心较少,借古人之力罢了。

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书是想要的,京东正版,希望多搞活动,多囤货

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特别喜欢这个版本的画传

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挺好的,适合初学者………

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