零基础轻松学 彩墨四季花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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平川敏子 著

图书标签:

• 彩墨画
• 花卉
• 绘画
• 零基础
• 教程
• 四季
• 艺术
• 手绘
• 绘画入门
• 彩墨

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553766492

版次：1

商品编码：12235129

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

　　

每一次笔墨流转都让我更走近世界，每一刻心手相应都带我看见最初的自己。

12个月份中具有代表性的12种花卉分步骤详解，手把手教你画出心中爱意！

本书秉持着“让所有人都能简单、轻松地画水墨画”的精神，将水墨和色彩充分结合，并充分运用笔触，每一个比划，每一分浓淡，每一种运笔方式，都让第1次尝试水墨画的你感到能，就算没有基础也能轻松掌握水墨画，满足你心中的水墨情怀。

忙碌而繁杂的生活中，水墨丹青无疑是尘嚣之中的一抹亮色，一幅淡雅的水墨画将为你的心灵带来一份从容和恬淡。

当你翻开这本书，一笔一划勾勒着美丽的水墨花卉，沉浸在水墨的世界里，书中淡雅的水墨画若能在匆忙喧嚣的现代生活中，带给你一份心灵的从容与安逸，那便是我莫大的荣幸。

内容简介

　　

本书是一本适合水墨画初学者的绘画入门书，本书精选了全年12个月份中具有代表性的12种花卉。本书共分为三个部分。第一部分展示了12种花卉完成之后的作品；第二部分讲解了水墨画的技巧和使用工具；第三部分对12种花卉的绘画技法和构图技巧进行分步骤讲解。

在本书中，介绍了一种不勾画轮廓，直接用墨调和颜料进行绘画的创作方法。在这种画法中，尤其注重运笔。灵活运用不同的笔势，充分进行大胆创作。用笔身着浅色，笔尖处着深色或直接着墨，使一支笔之中包含浓度、彩度各不相同的多种层次。这样下笔时，就会产生浓淡渐进和混色等多种效果，描绘出更具感染力的线条。此外，根据毛笔的含水量以及下笔速度、力度的不同，所生的晕染、飞白等效果也会令人过目不忘。

书中每一例都有笔法和调色方法的详尽说明，图文并茂，版式清新，方便读者边学边画。本书可以满足水墨画初学者的入门需求，用于自娱消遣，也可当做美术教师的培训教材，让学生轻松进入水墨的世界，学会观看的另一种角度。在不断的观摩与临习中，完成一幅幅美丽的小画。

作者简介

作者：平川敏子：1946年出生于日本千叶县，辞去出版社的工作之后开始在柏叶培训中心等绘画学校担任水墨画讲师，现为朝日墨彩会主导者，国际书画联盟理事、审查员。

译者：张昊元：外交学院日语语言文学专业在读研究生，曾参与《抗战时期北平电影活动史料集》一书中部分日语文献的翻译工作，并作为志愿者为中日韩公共外交论坛、北京东京论坛等大型中日交流活动提供翻译服务。

内页插图

精彩书评

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目录

四季代表花卉展示 4

准备绘画工具 16

新笔的开笔方法 16

浓墨与淡墨的调制方法 17

运笔前的准备工作 17

毛笔的使用方法 18

握笔及运笔 19

小技巧 20

筷子笔的制作方法 20

筷子笔的使用方法 21

线稿（轮廓）的临摹方法 21

油菜花的画法 22

木兰花的画法 28

绣球花的画法 34

百合花的画法 40

向日葵的画法 46

桔梗的画法 52

作品欣赏 58

大吴风草的画法 60

菊花的画法 66

南天竹（天竹子）的画法 72

梅花的画法 78

水仙的画法 84

山茶花的画法 90

落款印章的制作方法 96

线稿 98

《零基础轻松学：彩墨四季花卉》 一、 创作初衷与目标读者 《零基础轻松学：彩墨四季花卉》旨在为所有对花卉绘画怀有热情，却又感到无从下手的朋友们提供一条通往艺术殿堂的便捷之路。我们深知，许多人热爱描绘自然之美，却被繁复的技法、专业的术语以及高昂的学习成本所阻碍。本书打破了传统绘画教学的壁垒，以“零基础”、“轻松学”为核心理念，将复杂的花卉彩墨技法分解为易于理解、易于实践的步骤。 本书的目标读者群体十分广泛，包括但不限于： 艺术爱好者： 任何对绘画有兴趣，渴望学习新的艺术表达方式的人。 初学者： 即使从未拿起过画笔，或者绘画基础薄弱，希望从零开始学习花卉绘画的学员。 退休人员： 寻求充实精神生活，培养一项优雅爱好，享受创作乐趣的群体。 学生： 课余时间希望发展艺术特长，提升审美能力的学生。 家庭主妇/全职妈妈： 在家中有闲暇时光，希望通过绘画放松身心，为生活增添色彩的女性。 手工爱好者： 喜欢DIY，希望将绘画技能应用于贺卡制作、布艺装饰、家居摆件等领域的人。 对自然和花卉着迷者： 喜爱花卉之美，渴望将这份美好留存在画布上的群体。 我们希望通过本书，让每一个对美有追求的人，都能自信地拿起画笔，用彩墨描绘出心中那幅生机勃勃的四季花卉。 二、 内容结构与亮点解析 本书采用科学、循序渐进的学习结构，将四季花卉的绘画过程系统化，并融入了大量实用技巧和创作理念。 第一部分：彩墨绘画的奇妙启蒙 认识彩墨绘画： 简要介绍彩墨绘画的魅力所在，它如何融合传统水墨的韵味与现代色彩的鲜活，以及其独特的表现力。 工具与材料的亲密接触： 详细讲解初学者所需的画笔、墨水、颜料（水彩、丙烯、彩色墨水等，根据具体彩墨媒介选择）、纸张（宣纸、水彩纸等）、调色盘、清水碗等基础工具。我们强调选择性价比高、易于上手的材料，避免给初学者带来经济和心理压力。 基础技法的奠基石： 墨韵的探索： 学习如何控制墨的浓淡干湿，掌握“泼墨”、“积墨”、“破墨”等基础墨法，感受墨色变化带来的空间感和层次感。 色彩的对话： 介绍色彩的基本原理，如三原色、三间色、邻近色、互补色等，以及如何进行色彩搭配，营造和谐或对比的视觉效果。 笔触的语言： 练习点、线、面的基本运用，学习如何通过不同的笔触表现花瓣的柔软、叶片的舒展、枝干的挺拔。 水与色的融合： 讲解如何在宣纸或其他吸水性纸张上，巧妙运用水分控制色彩的晕染和过渡，创造出自然流动的美感。 第二部分：春日烂漫，生机初绽 本部分将带领读者走进充满活力的春天，学习描绘春季特有的花卉，感受万物复苏的喜悦。 迎春初放——梅花的傲骨与芬芳： 形态解析： 观察梅花的枝干形态，学习如何用简练的笔墨勾勒出遒劲的枝条。 花瓣描绘： 掌握绘制梅花花瓣的几种常用技法，如“团瓣法”、“勾瓣法”，以及如何用色彩点染出花蕊的精致。 色彩运用： 学习如何用淡雅的粉色、白色或略带紫调的色彩表现梅花的清丽。 构图与意境： 学习如何通过枝干的穿插、花朵的疏密，营造出古朴、清雅的意境。 桃花灼灼，笑靥如花——桃花的娇艳与烂漫： 枝干与花苞： 学习用略带弯曲的线条表现桃花枝干的柔美，以及如何用点染法绘制初生的花苞。 盛开的花朵： 学习表现桃花盛开时的饱满与层次感，运用“点染法”和“提染法”塑造花瓣的立体感。 色彩搭配： 掌握不同色度的粉色、桃红色与绿叶的搭配，展现桃花的热烈与娇媚。 意境营造： 尝试在枝头点缀几片嫩叶，营造初春的生机。 海棠醉染，粉云堆雪——海棠的雍容与华贵： 花团锦簇的描绘： 学习如何用点染法绘制密集而又富有层次的海棠花团，表现其丰满的姿态。 花瓣的层次感： 掌握用色彩的深浅变化和笔触的轻重，区分花瓣的内外层次。 色彩选择： 探索粉色、红粉色、甚至浅黄色的搭配，展现海棠的华贵与浪漫。 枝叶的衬托： 学习绘制衬托花朵的绿叶，用墨色和青绿色增加画面的对比与生动感。 其他春季花卉： 可能会包含迎春、梨花、紫藤等，通过不同花卉的学习，巩固春季花卉的绘画技巧。 第三部分：夏日繁茂，热情绽放 夏季是花卉最绚烂的季节，本书将带领读者感受夏日的浓烈与奔放。 荷风送香，出水芙蓉——荷花的清雅与风姿： 荷叶的动态： 学习用大写意的手法表现荷叶的舒展、卷曲、荷叶间的穿插，以及利用墨色表现其质感。 花瓣的层叠： 掌握绘制荷花花瓣的“勾勒填色法”和“泼染法”，表现花瓣的透明感和层叠感。 莲蓬与花蕊： 学习用简洁的笔触点缀出莲蓬的饱满和花蕊的精致。 色彩运用： 探索粉色、白色与绿色、墨色的经典搭配，营造出“出淤泥而不染”的圣洁感。 牡丹国色，雍容华贵——牡丹的富丽与大气： 花头的塑造： 重点学习牡丹花头的复杂结构，运用“勾勒填色法”与“写意法”相结合，表现花瓣的层叠、饱满和绒感。 不同品种的色彩： 学习绘制红色、粉色、黄色、白色等不同颜色的牡丹，掌握色彩的晕染和提亮技巧。 绿叶的衬托： 学习用浓淡不同的墨色和墨绿色绘制牡丹的厚重绿叶，增强画面的整体感。 构图的庄重： 学习构图时如何突出牡丹的“花王”气势。 牵牛花语，紫藤缠绵——牵牛花与紫藤的浪漫： 牵牛花的形态： 学习绘制牵牛花的喇叭形花冠，掌握花瓣的卷曲和舒展。 紫藤的垂坠感： 学习用点染法和写意法表现紫藤花串的层叠与飘逸。 色彩变化： 探索紫色、粉色、蓝色等色彩在牵牛花和紫藤上的应用，以及叶片的搭配。 动态的描绘： 尝试表现牵牛花攀爬的姿态，或紫藤随风摇曳的韵味。 其他夏季花卉： 可能会包含栀子花、百合、茉莉等，进一步拓展夏季花卉的绘画表现。 第四部分：秋意渐浓，丰收与静美 秋季的花卉呈现出另一种沉静而成熟的美，本书将带领读者感受秋天的丰韵。 菊花百态，傲霜独立——菊花的坚韧与多样： 不同菊花的造型： 学习绘制盘菊、鞠躬、独头菊等不同形态的菊花，掌握不同花瓣的处理方法。 色彩的丰富： 探索黄色、橙色、红色、紫色、白色等丰富的菊花色彩，以及如何用色彩表现花瓣的层次和质感。 墨叶的搭配： 学习用不同浓淡的墨色绘制菊花的叶片，与花朵形成对比。 构图的灵活性： 尝试绘制单枝、多枝或花团，表现菊花的孤傲或热烈。 桂花暗香，秋实累累——桂花的淡雅与浓郁： 桂花团簇的描绘： 学习用细小的点点笔触，密集地表现桂花的团簇感，以及如何用色彩的晕染营造香气弥漫的氛围。 叶片的点缀： 学习用简洁的墨绿色绘制桂花的叶片，作为背景衬托。 色彩的渐变： 掌握用淡黄色、米黄色或略带赭石的颜色表现桂花的微妙色彩变化。 意境的营造： 尝试通过构图，表现秋风中桂花飘落的意境。 月季倾城，晚霞斑斓——月季的优雅与层次： 花瓣的卷曲与层叠： 学习绘制月季花瓣的复杂结构，掌握用笔的转折和颜色叠加，表现花瓣的细腻质感。 色彩的丰富变化： 探索粉色、红色、黄色、白色等月季的各种色彩，以及如何利用色彩的深浅变化表现层次。 枝干与刺的处理： 学习用简洁的线条勾勒月季的枝干，并适当地表现其上的刺。 构图的写实与写意： 尝试写实地描绘花朵的细节，或写意地表现其整体的姿态。 其他秋季花卉： 可能会包含秋海棠、三色堇、芙蓉等，丰富秋季花卉的绘画表现。 第五部分：冬日静谧，寒梅与傲雪 即使在严寒的冬季，也有不屈的花朵绽放，本书将带领读者感受冬日的宁静与坚韧。 寒梅再续，傲雪独妍——冬季的梅花： 与春季梅花的区别： 强调冬季梅花在构图和色彩上可能更侧重表现其在严寒中的生命力。 枝干的力度： 学习用更具力量感的笔触描绘在风雪中挺立的梅枝。 雪花的点缀： 学习如何在枝干和花朵上巧妙地点缀雪花，增加画面的冬季氛围。 色彩的对比： 运用深墨色枝干与淡雅花瓣形成鲜明对比，或用少量暖色调表现生命的温度。 水仙凌波，冰清玉洁——水仙花的雅致： 花瓣的透明感： 学习用淡墨和淡彩表现水仙花瓣的半透明质感。 叶片的挺拔： 学习用挺拔的线条绘制水仙的叶片，与花朵形成呼应。 水墨意境： 尝试在水仙的绘画中融入更多的水墨留白，营造出清冷幽静的氛围。 其他冬季花卉： 可能会包含山茶花（在某些地区冬季开放）等，展现冬季花卉的独特韵味。 第六部分：综合练习与创作实践 构图的智慧： 学习如何根据花卉的特点，运用“黄金分割”、“对角线构图”、“S形构图”等基本构图原理，使画面更具美感和视觉冲击力。 光影的表达： 尝试表现不同光源下的花卉，通过明暗对比和色彩冷暖变化，增加画面的空间感和立体感。 不同材质的表现： 学习如何运用彩墨表现丝绒般的牡丹、晶莹的荷叶、飘逸的紫藤等不同的材质感。 意境的升华： 引导读者在绘画中融入个人情感和对自然的感悟，创作出具有独特意境的作品。 花卉组合与场景绘制： 教授如何将不同的花卉进行巧妙组合，描绘出更丰富、更具故事性的画面。 作品的装裱与展示： 提供简单的装裱建议，让读者了解如何更好地展示自己的作品。 三、 核心教学理念与特色 “减法”教学： 将复杂的花卉结构和绘画技法进行“减法”处理，提炼出最核心、最易学的部分，让初学者也能快速掌握。 “可视化”步骤： 每一步骤都配以清晰的图示和详细的文字说明，如同老师手把手教学，让读者“看得懂，学得会”。 “案例化”学习： 精选了极具代表性的四季花卉作为案例，通过具体的作品讲解，让学习过程更直观、更有趣。 “鼓励式”引导： 强调绘画的乐趣，鼓励读者大胆尝试，不怕犯错，培养自信心和成就感。 “理论与实践”结合： 在讲解技法的同时，融入了色彩、构图、审美等基础理论知识，帮助读者建立完整的绘画认知体系。 “四季人文”融合： 在描绘花卉的同时，穿插了与花卉相关的诗词、典故、文化寓意，让绘画学习更具文化底蕴和人文情怀。 四、 结语 《零基础轻松学：彩墨四季花卉》不仅是一本绘画教程，更是一本带你走进自然、感悟生命、丰富心灵的生活指南。我们相信，通过本书的学习，你将打开一扇通往艺术世界的大门，用手中画笔，绘出属于你自己的，那一方繁花似锦的四季。无论你身处何地，无论你过往经历如何，只要你怀揣着对美的热爱，这本书都将是你最忠实的伙伴，陪你一同踏上这段美妙的彩墨之旅。让我们一起，用彩墨点亮生活，让四季的花卉在你的笔下，永远绽放。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也相当精美，每一页都充满了艺术感。大开本的设计，让画作的细节得以清晰展现，而优质的纸张印刷，也使得色彩的还原度非常高。每幅范画都像一幅独立的艺术品，让人赏心悦目。而且，书中对于每一幅范画的讲解，都不仅仅是简单的步骤图，还会附带作者的一些创作心得和感悟，这使得这本书不仅仅是一本教程，更像是一本可以反复品味的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的还有书中对“四季”不同花卉的选材和表现手法。春夏秋冬，每个季节都有其独特的花卉代表，而作者恰如其分地选择了最能体现该季节特点的花朵进行教学。比如，夏季荷花的描绘，就着重表现了它在烈日下的清凉感，通过大片留白和水墨的流动来营造出水面的波光粼粼；而秋季的菊花，则运用了更多的浓墨和赭石、橘红等暖色调，表现出秋风中摇曳的坚韧和成熟的美感。这种季节性的主题划分，不仅让学习过程更有条理，也让我更能体会到不同花卉在不同季节下的生命韵律。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的是书中对于“意境”的追求。彩墨花卉并不仅仅是形似，更重要的是神似。作者在讲解过程中，不仅仅停留在技法层面，还会引导我们去感受花卉的姿态、神韵，以及它们在四季中的情感表达。比如，画梅花时，不仅仅是画出花瓣的形状，更要去体会那种凌寒独自开的孤傲和坚韧；画牡丹时，则要展现出雍容华贵、大气磅礴的气势。这些关于“意境”的阐述，让我明白绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和审美的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书在步骤讲解上也做得非常细致。它不像很多教程那样只是简单地罗列完成图，而是将每一幅花卉的绘制过程拆解成若干个小步骤，并配以清晰的示意图。比如，在画一朵玫瑰时，作者会先从花瓣的走向和结构开始讲解，然后是墨色的晕染，再到最后用彩墨点染出高光和阴影。即使是完全没有绘画经验的我，也能跟着一步步模仿，感受到从“无”到“有”的成就感。而且，书中还穿插了一些小技巧，比如如何调出想要的墨色深浅，如何控制水分，如何利用飞白等，这些都是非常实用的干货。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它对“彩墨”这一绘画媒介的精妙运用。我之前对彩墨的印象还停留在比较传统的中国画层面，觉得会比较拘谨，但这本书展示了彩墨在表现四季花卉时，那种灵动、轻盈、富有层次感的魅力。比如，书中对春天桃花的描绘，没有局限于简单的勾勒填色，而是通过对不同湿度墨水的晕染，以及少量彩墨的点缀，将桃花盛开时那种娇嫩欲湿、又充满生机的感觉表现得淋漓尽致。作者巧妙地利用了墨色的浓淡变化来模拟光照下的立体感，而彩墨则恰到好处地增加了画面的色彩饱和度和情感表达，让原本可能略显单调的墨色花卉瞬间鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的一次购书体验了！一直以来，我对绘画都抱着一种“想学但又怕麻烦”的心态，总觉得那些复杂的光影、细腻的线条会把我劝退。然而，《零基础轻松学 彩墨四季花卉》这本书，就像它的名字一样，真的做到了“零基础”、“轻松学”。我本身完全没有绘画基础，连最基本的素描线条都画不好，拿到这本书的时候，心里还是有些忐忑的。但翻开第一页，我就被它简洁明了的排版和图文并茂的讲解吸引住了。作者没有上来就抛出晦涩的理论，而是从最基础的工具介绍开始，比如不同型号的毛笔、墨水、宣纸等等，用通俗易懂的语言解释了它们的作用和选择依据，这一点对于新手来说简直太友好了，避免了花冤枉钱买不合适工具的尴尬。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《零基础轻松学 彩墨四季花卉》这本书，真的是一本集知识性、艺术性、易学性于一体的宝藏。它不仅仅教会了我如何画花卉，更重要的是，它点燃了我内心对绘画的热情，让我看到了用画笔记录四季之美的可能。我迫不及待地想要拿起画笔，将书中学到的技巧运用到实践中，去描绘属于我自己的彩墨四季花卉。这本书绝对是我近年来最值得推荐的一本绘画入门书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个特别之处，就是它鼓励读者“大胆尝试，不怕犯错”。在很多步骤讲解之后，作者都会提醒我们，绘画是一个不断尝试和摸索的过程，即使画错了，也可以从中学习到经验。这种积极的鼓励态度，对于我这样缺乏自信的新手来说，简直是定心丸。我不再害怕画出“丑”的作品，而是更愿意去动手实践，去享受创作的乐趣。这种心态上的转变，比单纯学习绘画技巧更为重要。

评分☆☆☆☆☆

书中对于色彩的运用也非常有独到之处。虽然是以彩墨为主，但作者并没有滥用色彩，而是强调“墨为主，彩为辅”的原则。彩墨的点缀往往起到了画龙点睛的作用，能够瞬间提升画面的质感和层次。例如，在绘制一些花卉的蕊部时，一抹淡淡的黄色或者红色，就能让整个花朵瞬间“活”过来。作者还分享了一些关于色彩搭配的经验，如何在保持水墨韵味的同时，让色彩既和谐又富有表现力，这一点让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也十分亲切，完全没有那种高高在上的说教感。作者仿佛一位经验丰富的老朋友，带着你一起走进彩墨的世界。他会用很生活化的比喻来解释一些绘画概念，比如形容墨色晕染就像“水彩打湿后色彩的自然流动”，或者用“笔尖的舞蹈”来形容运笔的轻重缓急。这种轻松幽默的语言，极大地降低了学习门槛，让我在学习的过程中不会感到枯燥和压力，反而充满了探索的乐趣。