具体描述
内容简介
《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》中集任率英研习、创作工笔重彩刀马人物画六十余载的经验、心得、画法、经典作品赏析于一体，由浅入深，系统地阐述了工笔重彩刀马画创作思想、创作方法以及线描技法、设色方法等，并附画论、用笔论述选辑、刀马人物画题诗选等，具有系统性、科学性和知识性，既适于初学者的入门指导又适于有一定绘画基础者进一步提高，对于工笔重彩刀马画的教学也极具参考和实用价值。作者简介
任梦璋，1934年8月出生于河北省束鹿县新城镇，今辛集市。中国美术家协会会员，中国老教授协会会员，辽宁美术家协会顾问，辽宁油画学会顾问。1992年荣获国务院授予的政府特殊津贴证书。
1949年入北京国立艺专（1950年改为中央美术学院）。1953年毕业于中央美术学院绘画系。
1957年毕业于中央文化部委托中央美术学院举办的苏联专家马克西莫夫油画训练班。
19781983年任鲁迅美术学院油画系主任，研究生导师。1983—1995年任鲁迅美术学院副院长兼美术研究所所长。期间兼任鲁迅美术学院艺术教育创作研究中心教授，大型绘画工作室副主任导师。
1957年油训班毕业创作油画作品《收获的季节》三联画，藏于中央美术学院美术陈列馆。
1959年油画作品《平型关大捷》（与杨为铭合作），藏于中国人民革命军事博物馆。
1961年油画作品《攻克锦州》，藏于中国革命博物馆（现中国国家博物馆）。
1969年油画作品《攻克锦州》（合作），藏于中国人民革命军事博物馆。
1983年油画作品《秋色》，藏于中国美术馆。
1990年作为访问学者赴巴黎国际艺术城吕霞光画室，期间还考察了德国、意大利、西班牙、荷兰的油画艺术。并在巴黎国际艺术城举办个人油画展，出版《欧洲环境艺术、壁画、雕塑》《任梦璋油画作品选》。
1991年一1993年参加主持、主创丹东抗美援朝纪念馆全景画《清川江畔围歼战》。该作品荣获解放军总政治部1995年“中国人民解放军第三届文艺奖”。
1995年1999年参加主创武汉全景画《赤壁之战》。该作品2004年荣获“第十届全国美术作品展览金奖”。
1986年主编《中国高等美术学院作品全集油画卷鲁迅美术学院分卷》。
1997年油画作品《男人体》，藏于中国美术馆。
2001年油画作品《郑和战海盗下西洋》，发表于2003年中国文联出版社《中国油画全集》，2005年《人民日报海外版》。
2014年8月20日9月20日，中国国家博物馆和鲁迅美术学院共同主办“梦笔成璋——任梦璋八十艺术回顾展”，任梦璋向中国国家博物馆捐赠油画《晨曦中的喜马拉雅》等作品38件。
内页插图
目录
一、刀马人物画概述二、刀马人物画学习方法
1．拓描和临摹
2．写生和速写
3．人体写生和解剖关系
4．默写和记忆
三、画具和用笔技法
1．画具和用笔法
2．笔法练习
四、创作能力的准备
1．想象和意境
2．生活和资料
3．构思和构图
4．形象的塑造
5．注意形式美
6．艺术与夸张
7．表情和动作
五、创作过程
1．选择题材
2．熟悉内容
3．深入生活
4．收集资料
5．塑造形象
6．构思与构图
7．落墨描线
8．调色与着色
六、设色技法
1．倒笔练习
2．颜色的调配
3．名词术语
4．设色范例
5．设色应注意的问题
6．《苟灌娘》——少女头部设色步骤
7．《梁红玉》——女将头部设色步骤
8．永乐宫壁画天神面部设色步骤
七、战马、兵器，盔甲
1．战马
2．兵器
3．盔甲
八、任率英作品赏析
九、传承作品选
十、刀马人物画题诗选
飞入寻常百姓家
前言/序言
刀马人物画是古代历史人物画中的一个画科，是用以表现古代军事战争题材、战斗场面的画。内容不但有步战、马战、短兵、水战等，同时也包括武士像。新中国成立以来，由于党的重视和美术工作者的努力，刀马人物画和其他画种一样，已取得空前未有的繁荣。例如：《三国演义》《水浒传》《杨家将》等连环画、年画、单幅面等，内容都以刀马人物画为主，很受群众欢迎。
刀马人物画的技法与国画的人物画传统技法是分不开的。在唐宋时期，除大量佛教画、仕女画外，也有不少反映历史战斗场面的画。以后历代相传，大部分刀马人物画多走向民间庙宇壁画和水陆画。后来由于历代艺人的不断创造和积累，逐渐形成刀马人物画种。现在流传于民间庙宇的，如永乐官、法海寺等壁画，都有刀马人物，具有中国绘画的优良传统。
根据“百花齐放”“古为今用”的文艺方针，我们把刀马人物画的传统技法，去粗取精地继承下来，还使它得到进一步的发展。我们研究刀马人物画的目的，是要运用历史唯物主义的观点，把历史上或古典文学中的英雄人物和事件，形象地再现于读者面前，从而使群众获得爱国主义和革命传统教育。
限于笔者的绘画和理论水平，这本书只谈些中国画中工笔重彩刀马人物画的基本技法，也是作一般的介绍，范围只涉及古典历史方面的，而且只是个人的粗浅的经验和体会，仅供爱好和学习刀马人物画的画友们参考。希望专家和读者不吝珠玉，多多指教。
用户评价
我最近终于入手了《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》，这本书简直是我的“精神食粮”。作为一名对中国画有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直觉得，想要真正理解一幅画，不仅要看其表面的美感，更要深入其内在的技法和创作理念。任率英先生的“刀马人物”画，正是我一直渴望深入学习的领域。书中对任老先生创作技法的剖析，详细且深入。我反复研读了书中关于人物造型和动态的讲解。任老先生笔下的人物，无论是将军还是士兵，都充满了力量感和阳刚之气。他如何通过对骨骼、肌肉的精准描绘，以及对人物表情和神态的细腻刻画，来塑造出鲜活的人物形象，都让我学到了很多。而马匹的描绘，更是书中的一大亮点。任老先生对马的观察和理解，已经达到了炉火纯青的地步。他如何运用富有弹性的线条，来表现马匹奔跑时的速度感和力量感，以及如何通过色彩的晕染来突出马匹的立体感，都让我受益匪浅。书中还对色彩的运用进行了详细的讲解，让我明白了工笔重彩的魅力在于其丰富的层次感和厚重感。任老先生如何运用矿物颜料，如何通过反复叠加和晕染，来营造出画面丰富的色彩层次，都让我惊叹不已。这本书不仅是一本技法指导，更是一次艺术的启迪，让我对中国传统绘画有了更深的理解和热爱。
评分我最近在读一本名为《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》的书，这本画册给我的触动非常大。我一直觉得，中国传统绘画中最能体现东方美学精神的，莫过于人物画，特别是那些承载着历史故事、英雄气概的“刀马人物”。而任率英先生，无疑是这个领域的泰斗。我最欣赏书中对任老先生创作理念的阐释。他并非仅仅满足于描绘表面的形象，而是深入挖掘人物的内心世界，通过外在的造型和神态，展现出人物的精神风貌。书中对“刀马人物”的技法讲解，让我对这个题材有了更深的认识。画好马匹的动态和结构，是重中之重。任老先生在这方面表现出的功力，是惊人的。书中对马匹的肢体语言、肌肉走向、毛发细节的刻画，都达到了极高的水平。我学习到了如何通过线条的粗细、疏密来表现马匹的速度感和力量感，以及如何运用不同的笔触来刻画马匹的不同部位，使其栩栩如生。同时，人物的塑造也同样精彩。从人物的面部表情，到服饰的纹理，再到武器的细节，都处理得一丝不苟。书中关于色彩的运用，更是让我眼前一亮。工笔重彩的色彩，既要鲜艳夺目，又要庄重典雅，任老先生在这方面拿捏得恰到好处，运用丰富的色彩层次，营造出一种史诗般的壮丽感。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于如何传承和发展中国传统绘画艺术的宝典。
评分坦白说，一开始我购买《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》这本书，是抱着学习中国传统工笔人物画技法的目的。但当我真正阅读和研究后，我发现它所带给我的远不止于此。这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅是展示任率英先生的作品，更重要的是，它剖析了任老先生是如何创作这些作品的。尤其是在“刀马人物”这一块，我一直觉得这是国画中最具挑战性的题材之一。因为要同时驾驭人物和马匹，并且要表现出两者之间的动态关系，以及整个画面的历史感和战争的氛围，这需要极高的绘画功底和艺术造诣。书中对任老先生的创作流程进行了详细的介绍，从构思、草稿、勾线，到设色、提神，每一个环节都充满了智慧和匠心。我特别学习了书中关于人物造型的讲解。任老先生的人物，无论是将军还是士兵，都充满了力量感和阳刚之气。他如何通过寥寥数笔，就能勾勒出人物的面部特征，如何通过衣纹的走向来表现人物的体态和动作，都让我受益匪浅。而马匹的描绘，更是精妙绝伦。书中对马匹的骨骼结构、肌肉线条的把握，以及马匹在不同状态下的姿态，都处理得极其到位。我学到了如何运用线条的粗细变化来表现马匹的运动感，以及如何通过色彩的晕染来赋予马匹以立体感。这本书让我看到了中国传统工笔重彩人物画的无限魅力，也激发了我深入钻研这门艺术的决心。
评分这本《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》简直就是我的启蒙之光！我一直对中国传统绘画，尤其是工笔重彩人物画有着浓厚的兴趣，但苦于找不到系统深入的学习资料。市面上许多画册虽然精美，却缺乏对技法层面的细致讲解，让我望洋兴叹。当我偶然翻开这本书时，立刻被它所展现的任率英先生炉火纯青的技艺深深吸引。书中不仅收录了大量任老先生的代表性作品，更难能可贵的是，它深入剖析了工笔重彩刀马人物画的创作过程。从人物的造型、神态，到衣纹的勾勒、敷色，再到战马的动态、毛发，每一个细节都进行了详尽的阐释。我尤其欣赏书中关于“刀马人物”这一特殊题材的讲解，它要求画家不仅要有扎实的人物造型功底，还要对马匹的结构、运动规律有深刻的理解，同时还要表现出战场上的紧张氛围和人物的英武之气。任老先生在这方面的造诣令人叹服，书中通过对作品的拆解分析，让我看到了他如何运用线条的刚柔并济来表现人物的力量感，如何运用色彩的浓淡虚实来烘托气氛，以及如何通过对细节的刻画来赋予笔下人物鲜活的生命力。书中的步骤图解也十分清晰，即使是初学者，也能循序渐进地学习。读着这本书，我仿佛能感受到任老先生运笔时的气息，仿佛能与他一同走进那个金戈铁马的年代，感受英雄人物的豪情壮志。这不仅仅是一本画册，更是一本武林秘籍，指引我一步步走向工笔重彩的世界。我迫不及待地想要将书中的技法运用到自己的创作实践中，希望能有所得，有所成。
评分翻开《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》这本书，我仿佛穿越了时空，置身于一个金戈铁马的时代。任率英先生的画作，以其独特的艺术魅力，将中国传统工笔重彩人物画推向了新的高度。我一直对“刀马人物”这一题材情有独钟，但总觉得难以把握其中的精髓。这本书，就像一位经验丰富的老师，为我揭示了其中的奥秘。我最欣赏的是书中对色彩运用的大胆和创新。工笔重彩，顾名思义，强调的是色彩的厚重感和丰富性。任老先生在色彩的搭配上，既遵循了传统，又融入了自己的理解，使得画面既有历史的庄重，又不失现代的审美。书中详细介绍了他是如何运用矿物颜料，如何通过反复叠加和晕染，来营造出丰富的色彩层次。我尤其对书中关于描绘金属质感和织物纹理的技巧印象深刻。他如何通过精细的勾线和细腻的色彩过渡，让铠甲闪耀着金属的光泽，让战袍显得厚重而有质感，这些都让我惊叹不已。除了色彩，线条的运用也是这本书的一大亮点。任老先生的线条，刚劲有力，又不失流畅。他如何运用不同的笔触，来表现人物的动态和情感，以及马匹的奔跑和嘶鸣，都展现了他高超的笔墨功力。这本书为我提供了一个学习和模仿的绝佳范本，让我对中国传统绘画的理解又上了一个台阶。
评分作为一名对传统国画情有独钟的爱好者，我一直致力于搜寻能够真正指导我技艺提升的图书。《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》这本书，无疑是我近期最大的收获。我特别欣赏书中对于“刀马人物”这一题材的深入解读。这是一种极具挑战性的题材，它要求画家不仅要具备扎实的人物造型功底，还要对马匹的解剖、动态有深入的理解，更要能够通过画面传达出历史的厚重感和战争的残酷与壮烈。任率英先生的作品，正是这种题材的典范。书中通过对一系列代表性作品的剖析，详细展示了任老先生如何处理人物与马匹之间的关系，如何在有限的画面空间内营造出宏大的战争场面。我反复研读了书中关于勾线、设色的部分。工笔画的线条至关重要，任老先生的线条刚劲有力，同时又不失细腻，无论是人物的衣纹褶皱，还是马匹的筋骨动态，都通过线条得到了淋漓尽致的展现。而重彩的运用，则赋予了画面以生命力和感染力。书中对色彩的搭配、晕染技巧的讲解，让我明白了如何运用丰富的色彩层次来表现人物的身份、情感以及环境的氛围。例如，在描绘将士的铠甲时，任老先生是如何运用冷暖色调的对比，以及金属质感的表现，都让我受益匪浅。这本书的价值，不仅在于其精美的画作展示，更在于它所蕴含的、可供模仿和学习的宝贵技法。
评分我最近入手了《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》这本书，这本书简直是打开了我对工笔重彩刀马人物画的全新认识。我之前也看过不少画册，但总是觉得缺少一些“灵魂”，直到我看到任率英先生的作品，才明白什么叫做真正的“笔墨精神”。书中对任老先生的创作过程进行了非常详尽的阐释，让我看到了他如何从最初的构思，到最终完成一幅气势磅礴的作品。我特别喜欢他处理人物和马匹关系的技巧。在“刀马人物”的创作中，人物和马匹的比例、动态、以及它们之间的互动关系，都至关重要。任老先生在这方面表现出了极高的造诣，他能够将两者巧妙地融合在一起，形成一个和谐而又充满动感的画面。书中对线条的运用，也是我学习的重点。任老先生的线条，刚劲有力，同时又充满了表现力。他如何通过粗细、虚实、曲直的变化，来刻画人物的肌肉、服饰，以及马匹的筋骨、毛发，都让我惊叹不已。在色彩方面，工笔重彩的魅力在于其丰富的层次感和厚重感。任老先生在这方面的处理，堪称一绝。他如何运用冷暖色调的对比，如何通过反复的叠加和晕染，来营造出画面丰富的色彩层次，都让我学到了很多。这本书不仅是一本技法指导，更是一本艺术鉴赏的宝典。
评分拿到《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》这本书，我第一感觉就是“厚重”。装帧设计大气沉稳，纸张的质感也非常好，拿在手里就有一种被知识和艺术熏陶的感觉。翻开书页，任率英先生那些早已耳熟能详的作品扑面而来，那种线条的力量感、色彩的冲击力，以及人物的精气神，即使是通过印刷品，也依旧能感受到其强大的艺术生命力。我最震撼的是书中关于“刀马人物”的技法解析。要知道，画好一个人不易，画好一匹马也不易，而要把两者巧妙地结合，并且要表现出历史的厚重感、战斗的激烈感、人物的传奇感，这其中的难度可想而知。书中并没有简单地罗列技巧，而是通过对任老先生创作过程的还原，让我们看到他是如何构思、如何起稿、如何用笔、如何设色，最终将这些元素融为一体，形成一个个生动的历史画面。我特别关注了书中关于马匹的细节描绘，无论是马的骨骼结构、肌肉线条，还是马鬃、马尾的飘动，亦或是马匹在奔跑、嘶鸣时的动态表现，都处理得极其到位。任老先生对马的观察和理解，已经达到了“与马合一”的境界。而人物方面，从将军的坚毅眼神，到士兵的战袍上的破损，再到武器的光泽，都充满了细节的张力。书中还提到了色彩的运用，工笔重彩的魅力在于其丰富的层次感和庄重感，任老先生是如何运用矿物颜料，如何叠加晕染，让画面既有古代壁画的庄严，又不失现代审美的精致，这些都是我学习的重点。这本书为我打开了一扇通往中国传统人物画高峰的大门。
评分不得不说，《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》这本书，让我对中国传统绘画艺术产生了前所未有的敬畏之情。任率英先生的作品，不仅仅是绘画，更是历史的见证，是文化的传承。我尤其对书中关于“刀马人物”这一题材的深入研究，感到非常震撼。这是一个极具挑战性的题材，它要求画家不仅要有深厚的人物造型功底，还要对马匹的解剖、动态有精准的把握，更要能够表现出战争的残酷与英雄的壮烈。任老先生在这方面，无疑达到了登峰造极的境界。书中对他创作过程的详细解读，让我看到了他如何从一个简单的草图，一步步将其变成一幅幅生动而震撼人心的画面。我最着迷的是他对细节的刻画。无论是人物脸上的战争创痕，还是战马身上的伤疤，亦或是盔甲上的刮痕，都处理得极其真实。这些细节的处理，不仅增强了画面的真实感，更赋予了人物和马匹以生命力，让它们仿佛跃然纸上。在色彩运用方面，任老先生更是将工笔重彩的魅力发挥到了极致。他如何运用丰富而和谐的色彩，来营造出画面的史诗感和厚重感，都让我叹为观止。这本书不仅仅是一本技法书，更是一次艺术的洗礼，让我对中国传统绘画有了更深刻的认识和理解。
评分这本《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩刀马人物》的出版，对于中国画爱好者来说，无疑是一场及时雨。我一直认为，传承中国传统绘画的精髓，不仅仅是复制前人的作品，更重要的是理解其背后的创作理念和技法。任率英先生的“刀马人物”画，正是中国传统绘画的瑰宝。书中对任老先生创作技法的深入剖析，让我受益匪浅。我最关注的是他对于人物情感的刻画。即使是描绘战场上的士兵，他也能通过人物的眼神、姿态，以及服饰的细节，来传达出人物的内心世界。例如，在描绘一位征战归来的将军时，他如何通过眼神中的疲惫与坚毅，来展现人物经历的沧桑，让我深深为之动容。而马匹的描绘，更是书中不可忽视的一部分。任老先生对马的理解，已经达到了人与马融为一体的境界。书中对马匹的结构、动态、毛发等细节的描绘，都极其到位。我学习到了如何运用富有弹性的线条来表现马匹奔跑时的力量感，以及如何通过色彩的渲染来突出马匹的肌肉线条。这本书不仅仅是一本技法教学的书，更是一本关于如何理解和传承中国传统艺术精神的书。通过学习任老先生的画作，我不仅掌握了绘画技巧，更重要的是，我对中国传统文化和历史有了更深的理解和感悟。
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