具体描述
编辑推荐
继《五天学会绘画》后受欢迎的创造力大师暨艺术教育家艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义，让你深刻了解颜色的基本“构造”，深入色彩美学的核心！
◆125张配色范例，让你学会用颜色来表现创意。
◆五天学会使用色彩·五天开发创造力·用色彩解决你的问题
◆苹果、谷歌等企业新员工入职创造力培训课程用书。
◆艺术家、学生、公司职员、建筑师、房地产商、设计师、教师……以本书为指导，五天解决棘手问题。
◆《五天学会用色彩》不仅是从事作画和设计的人需要的书，也是每个想要欣赏这个彩色世界、提升自身感受色彩之美的人，不可错过的一本好书。
内容简介
我们生活在一个彩色的世界里，每一天，无限种可能的色彩组合掠过眼前。你是否曾经为了色彩的美深深着迷，却不知原由？或者，你曾经为了衣着、家饰的配色而烦恼许久？继《五天学会绘画》后受欢迎的创造力大师暨艺术教育家艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义，让你深刻了解颜色的基本“构造”，深入色彩美学的核心！
125张配色范例，13项色彩练习题，让你学会用颜色来表现创意、创造色彩之美。重新认识这个充满各种颜色的世界！◎光线如何影响色彩？◎色彩如何彼此影响？◎如何操纵色彩深浅、明暗？◎如何平衡各种颜色，使色彩和谐？◎如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？
作者简介
贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到美国《今日秀》、《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
《五天学会绘画》被译成17种语言文字，在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。此外，她的著作也成为IBM、苹果电脑、迪斯尼、AT&T;等企业的创造力培训课程用书。
内页插图
精彩书评
★在本书中，贝蒂·艾德华以一种更好的方法，从艺术家的角度让你了解颜色的结构。看完这本书并做过书上的练习后，你能更好地表现出你看到的事物。过去，画画对我来说是不可思议的，而现在我已经知道如何调出自己想要的颜色，和如何像画家那样思考了。
——K. Rusinack
★在贝蒂·艾德华的《像艺术家一样思考》一次出版的时候，我就买了，它大大地提高了我画画的水平。这本关于“色彩”的书也同样让我在观察和调配颜料方面有了很大的进步，我终于了解了色彩，并且知道了怎样调出自己需要的颜色。
——M. L Strickland
★如果你想绘画或涂色，或只是想学会欣赏绘画作品里的色彩，这是一本适合你的书。
——Alan Dale Daniel
★贝蒂·艾德华，《像艺术家一样思考》一书的作者，她在这本有关色彩的书里作了一次关于色彩和用色彩绘画的冒险。贝蒂·艾德华揭开了色原学的神秘面纱，并以一种任何艺术家或设计师都能领会的方式介绍给大家。如果你不明白怎样设置色彩和谐的调色板，这本书一定能帮助你解决问题。
——Alfa
★我大约在15年前开始用贝蒂·艾德华的《像艺术家一样思考》学习画画，开始的时候我认为自己没什么绘画天分，到后来我画的人物肖像甚至有人愿意出钱买。好几年，我都是用铅笔画画，对于颜色从来没有很多的了解。但现在不会了，这本书是较好的素描与色彩画之间的桥梁，如果你对单色绘画有一点认识，并想进一步了解用色彩画画，这本书就适合。如果你觉得自己不会画画，那就在读这本书之前先读一下《像艺术家一样思考》吧，两部作品都同样出色。
——Constant Reader
★终于有一本揭开色原学神秘面纱的书了，它思路清晰，易读，有趣。一点也不比畅销书《像艺术家一样思考》逊色，它是《像艺术家一样思考》这本书很好的补充。是每一位艺术家、设计师、甚至每个人都应该读的书。
——Ozzie”Sal”
目录
前言 色彩之重要性
彩色地球
01 素描、色彩、绘画，以及大脑的作用
用明度来看色彩
明度为何这么重要
色彩和绘画的大脑模式
我心恒常，眼见不为真？
大小恒常性的威力
色彩恒常性
色彩恒常性的威力
恒常性之目的
光线如何改变色彩
色彩的相互影响
02 色彩学的基本知识和应用
色彩理论
色彩学的艺术运用
03 学习色彩的词汇
三原色
三种第二次色
六种第三次色
类似色
补色
辨识色彩：用L模式来调色
色彩的三个属性：色相、明度、彩度
辨识色相
辨识明度
辨识彩度
从辨色到调色
从理论到实践
04 颜料与画笔
购买用品
颜料
画笔
绘画纸板
调色盘
其他材料
开始绘画
准备工作
安排调色盘
握笔的方法
调色
习题1 主观色彩
清洗画具
05 用色环来了解色相
习题2 制作色环模子
习题3 替色环上色
习题4 辨识色相
调色/65
创造色彩：如何从四种颜料中调出千百种色彩
06 用色环来了解明度
明度
习题5 用灰阶建立明度轮/色相扫瞄器
如何使用明度轮/色相扫瞄器
如何让色彩变深及变浅
习题6 建立两个明度轮：从白色到纯色、从纯色到黑色
第一部分：用白色来淡化色彩
第二部分：用黑色来加深色彩
让色彩变浅的其他方法
让色彩变深的另一种方法
总结
07 用色环来了解彩度
习题7 原色消除彩色之威力
习题8 建立彩度轮：从纯色到无彩色、从无彩色到纯色
习题9 练习辨识色相、明度和彩度
降低彩度的其他方法
08 什么造成调和的色彩？
调和色彩的美感反应
残像现象
残像及色彩的三属性
色彩的平衡：孟塞尔的色彩调和理论
什么是平衡的色彩？
前言/序言
色彩之重要性
一代又一代，不断践踏，践踏，践踏
开拓、垦伐，一切脏浊败坏，一切皆已枯绝；
沾染人类的污垢、人类的秽气，大地
如今一片荒芜，穿着鞋子的脚，却一无所觉。
尽管如此，大自然从不曾耗竭
万物的深层蕴含美好的新鲜；
纵使几抹光线消逝在漆黑的西方，
看哪，晨曦，从东方褐色的边缘迸现
——引自《上帝之荣光》（God’s Grandeur）
英国诗人霍普金斯（Manley Hopkins, 1844-89）
彩色地球
色彩代表生命。人类探索太阳系行星和它们的卫星，迄今未发现外层空间其他世界有生命存在。因此，我们这个星球的缤纷色彩，尤其是植物的绿、水的蓝，似乎是独步宇宙。地球上的丛林和海洋、森林和平原，这些生机盎然的地区充满了自然的色彩，赏心悦目。即使是那些因为自然灾祸和人为伤害而生机泯灭、失却色彩的地区，大自然并不会就此耗竭殆尽，一旦生命复苏，色彩也随之重返大地，一如霍普金斯诗中所述。
我们很难想象一个没有色彩的世界。然而，我们经常把色彩在我们生活中的重要性视为理所当然，一如我们呼吸的空气。尤其是在摩登都会，我们对丰富绚烂的各种人造色彩，几乎视而不见，这或许是因为周遭有那么多颜色，流光掠眼的喜悦，于我们早已习以为常。这斑斓之海中大半的色彩，除了吸引注意力之外，并无实际功用，不像自然界的每一种颜色，历经长时间逐步演化之后，都具有某种明确的实用目的；而紫色等昂贵的颜色在古时候只有富人用得起，像珠宝般珍贵，象征着身份地位。如今我们尽情挥洒各种颜色，因为我们喜欢它们，因为它们唾手可得——因为我们能够使用它们。我们现代人有数以百万计、价廉物美的颜色可以使用，油漆墙壁、招牌或店面时，我们只需随便说一句“漆成黄色（或紫色、青绿色、黄绿色)等等吧。”买衣服时——至少在现代大部分的文化中——我们可以自由选择各种鲜艳的颜色，以前许多颜色是一般人无法取得的，尤有甚者，除了居于最高位的统治者，一般人根本禁止使用它们。如今泛滥的、与象征意义或实用目的脱钩的颜色，却钝化了我们对色彩的本能原始反应。
尽管如此，色彩仍持续发挥神秘的作用。由于我们的生物本能——或许是在下意识的层次——某些颜色自然而然地吸引我们或使我们退避三舍，它们提供我们有用的信息或发出警告、标示疆界。帮派横行的都市地区中，在敌对帮派的领土“穿错颜色”，极可能惹祸上身。美国的节日也用颜色来编码：红、粉红、白；红、白、蓝；橙、黑；红、绿。直至今日，我们仍习惯让女婴穿粉红色衣服，蓝色则代表男娃。交通可以靠红、黄、绿标志来控制，不需人力指挥。此外，我们可能因为某种潜意识的目的而使用某种颜色。今天我挑了件蓝衬衫穿，这是什么缘故？我为什么买了黄茶壶而没买白的？看看下面的统计报告：深红色的汽车发生致命车祸的几率，高过任何其他颜色的车子。发生致命车祸几率低的汽车颜色呢？淡蓝色。
科学家一向对颜色深感兴趣，有关色彩的著作汗牛充栋。一些有史以来最伟大的思想家热衷于了解色彩，包括希腊哲学家亚里士多德、英国科学家牛顿、德国作家兼科学家歌德。歌德认为自己1810 年的巨著《色彩论》（Farbenlehre ；英文名Theory of Colors）是他重要的成就，甚至超越他公认的杰作《浮士德》。他们和其他的科学家、哲学家写下一本厚厚的卷帙，探讨“什么是颜色？”这个问题看似简单，却很难获得一个客观、简单的答案。
字典上的定义也没多大帮助。《安卡塔世界英文字典》（Encarta World English Dictionary ）对“color”所下的第一条定义是 ：“引发视觉感应的一种性质。物体的这种性质取决于物体所反射的光线，入眼即呈现红、蓝、绿等色调。”但是，这种“性质”究竟是什么？物体本身究竟看上去是什么样子？这部字典继续提供了十八种用法，虽然这些用法无助于清楚界定颜色是什么，倒是呈现出“color”（颜色、色彩、着色）和“draw”（画、绘图、描绘）这两个字词很有趣，显示这两种概念的广泛关联，例如二者的比喻用法“为他的演说抹上某种色彩”、“画出美丽的远景”等等＊。
再来看看前述的定义：——引发视觉感应的一种性质。——颜色本身并无实质，而是光落在物体表面后在视者心中所造成的一种感觉——事实是否如此？柠檬真的是黄色吗？或者，柠檬的黄色只是我心中所产生的一种感觉？科学家告诉我们，不论柠檬是或不是什么颜色（或许根本没有颜色），它的表面具有某些特性，会吸收所有的波长，只把某一种波长反射到我们的眼／脑／心系统，这个特定的波长让我们的视觉系统体验到一种称为“黄色”的感受。然而，我们看到的颜色可能随不同的人而定。我看到的黄色和你看到的黄色是不是一样的？色盲的人又看到什么呢？这类问题一直困扰着我们，不论一般人或科学家都难以解答，因为我们无法跨出我们的眼／脑／心系统去找答案。我们只知道，色彩会发挥神秘的作用，而我们每个人对色彩会产生不同的、独特的感知与情感反应。
我们还是把这些难解的问题留给科学家和哲学家吧，我们知道的是：我们喜欢色彩，不论它的本质是什么；我们想要更了解怎么正确地认识色彩、怎么配色，以及运用色彩之美。某些配色特别让我们喜欢，我们想知道为什么。我们想知道，要达到最好的色彩安排——不论是书页版面、服饰或周遭环境——我们该具备什么知识。
另一方面，我们可能会担心对色彩了解得太多，反而会破坏色彩带给我们的喜悦——彩虹将褪去灿烂七彩，变成灰蒙蒙一片，一如济慈铿锵的警告。然而我相信，知识并不会减损我们的乐趣。在日常生活中，我们每一个人经常都得就色彩做出某种选择；当然，我们可以依赖我们的直觉，但是一般来说，直觉加上知识，更为有力。
在这本书中，我将一步步解开有关色彩的复杂问题，让你对色彩有一个扎实的基本了解：如何去观察色彩和运用色彩，以及，针对那些要用色彩来作画或工作的人，如何调配、混合色彩来达到那最难捉摸的目标——色彩的调和。如果你对色彩的兴趣并非那么专业，书中简单的练习题可以加深你对色彩的了解，更加领会色彩之美。
本书*一部分，我把色彩学的浩瀚知识浓缩，简短但完整地介绍色彩的意义、理论，以及色彩“语言”的基础知识。
本书第二部分，我将提供有关作画材料的实用信息与简易的练习题，从这些练习中可以验证色彩理论和色彩的“词汇”。最后，本书第三部分，我将进一步讨论色彩的和谐组合、色彩的意义和象征，随后我会提出一些建议，教你如何运用这些知识，使色彩之美成为你日常生活的一部分。
＊译注：英文中的“color”和“draw”都有名词和动词的用法，也可加上字根成为形容词，例如“colorful”和“drawn”。“Draw”还有许多其他字义，例如“拖拉”、“引出”等等。由于中英文的不同，这里删去了作者所举的例子。
用户评价
如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那就是“流畅”与“连贯”。它没有让人感到突兀的知识断层，每相邻的两个章节或两天的学习内容之间，都存在着清晰的逻辑递进关系。它不像有些教程那样，今天教你画风景，明天突然跳到人体结构，让你无所适从。这本书的作者似乎非常懂得读者的心理承受能力，始终保持着一种温和的引导节奏。我最欣赏的一点是，它对“工具的依赖性”做了非常健康的引导。它没有过度推销昂贵的画材，而是着重强调“好的想法比昂贵的颜料更重要”。书中关于笔触的运用，特别是如何用最简单的线条去概括复杂的细节，给予了我极大的启发。我以前总觉得画画需要很强的“天赋”，但这本书用实际行动证明了，很多时候，缺乏的只是正确的“方法论”和持续的“鼓励”。读完之后，我感觉自己不再是对画笔心存敬畏的旁观者，而是真正走进了创作的殿堂，对未来的学习之路充满了清晰的规划和期待。
评分这本关于绘画的书籍简直是为我这种完全没有基础的新手量身定做的“救星”！我一直梦想着能拿起画笔，但每次打开那些厚重的、充满专业术语的教程时，那种挫败感立刻就涌上来，感觉自己离艺术家的距离不是一星半点，而是天堑。这本书的叙述方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的“大师口吻”。它没有一上来就让你去研究复杂的透视原理或者晦涩的色彩理论，而是像一个耐心十足的朋友在旁边手把手地教你。我最欣赏的是它那种“小步快跑”的教学节奏，每天都有明确的小目标，完成之后会有一种“我真的可以做到”的成就感，而不是被一个庞大的目标吓得望而却步。比如，第一天的练习可能只是让你熟悉笔触的轻重变化，第二天就可能教你如何用最基础的几种颜色来表现物体的光影，这种循序渐进的设计，让我每天都能看到自己的进步，极大地激发了我继续学习的热情。书里的图例清晰到令人发指，每一个步骤的过渡都衔接得非常自然，即便是那些看起来很抽象的步骤，配上文字的精准解释后，也立刻变得豁然开朗。对于我这种时间零碎的上班族来说，这种高效且实用的学习路径，无疑是艺术启蒙的绝佳选择。
评分这本书的结构设计堪称一绝，它巧妙地将理论知识“碎片化”并“情景化”地融入到每日的实操练习中。它不像传统的教科书那样，先堆砌大量的理论让你头晕脑胀，而是采取“边做边学”的模式。比如说，当你需要为静物添加一点生气时，书中才会恰到好处地引入“色彩的温度”的概念，并告诉你如何利用冷暖对比来增强画面的活力。这种即时反馈和即时应用的教学模式，让我对新知识的吸收率大大提高。而且，它非常强调“个人风格的萌芽”。在完成基础训练后，书中会鼓励读者尝试用今天学到的技巧去描绘自己眼前任何喜欢的事物，哪怕只是书桌上的一支笔或一个咖啡杯，这种个性化的尝试，让学习成果不再是千篇一律的复制品，而是带有自己独特印记的作品。这让我在五天结束后，不再满足于“照着画”，而是开始思考“我想表达什么”，这才是艺术学习真正有价值的飞跃。
评分我必须要指出，这本书在引导读者建立“自信心”方面做得非常出色，这对于任何艺术初学者来说都是至关重要的。很多教程往往只展示了完美的结果，却忽略了学习过程中必然会遇到的“丑陋的草稿”和“失败的尝试”。这本书则坦然地展示了如何从一个“糟糕的开始”走向一个“尚可的结果”，它教会我们接纳不完美，并把每一次的“画坏了”都当作一次宝贵的修正机会。它没有使用那些复杂的、需要专业绘图工具才能实现的技法，而是专注于利用最基础的铅笔、橡皮和纸张，让你专注于形体、比例和结构本身。这种聚焦核心、去除干扰的做法，极大地降低了学习的门槛。我尤其喜欢其中关于“观察力训练”的部分，它鼓励读者在日常生活中去留意建筑的线条、树叶的边缘乃至水面波纹的动态，将学习变成了一种生活习惯，而不是一项必须坐在书桌前完成的任务。这种融入日常的教学法，让整个学习过程充满了趣味性和探索欲，完全没有那种枯燥的应试感。
评分坦白说，我购买这本书之前是抱着“试试看”的心态，毕竟市面上这类速成书籍实在太多，大多是徒有其表，内容空泛，翻两页就束之高阁了。然而，这本书的编排逻辑，让我对“速成”这个概念有了全新的认识。它不是承诺你五天就能成为梵高，而是承诺你五天内就能掌握观察世界和记录世界的基本工具。这本书的厉害之处在于，它没有将重点放在“模仿”上，而是强调“理解”。例如，它会花时间讲解为什么某些颜色放在一起会产生冲突，而另一些颜色搭配起来却能带来视觉上的和谐与愉悦。这种对“为什么”的深入探讨，远比单纯的“怎么做”更有价值，因为它训练的是我的“艺术思维”。书中对光线和阴影的处理，采用了非常直观的图示法，用简单的几何形体来类比复杂的物体结构，一下子打通了我对立体感的认知障碍。我记得有一次我尝试画一个简单的苹果，以前总是画成一个扁平的圆圈，但自从看了书中关于如何用明暗交界线和反光来塑造体积感的章节后，那个苹果仿佛真的从纸面上“凸”了出来，那种成功的喜悦是任何语言都难以描述的。这本书提供的不是一堆冰冷的技巧，而是一套可以内化的观察和表达的框架。
评分自学素描，从此书开始，闲暇时间画画玩。
评分吾消费商城数年，深知各产品琳琅满目。然，唯有此宝物与众皆不同，为出淤泥之清莲。使吾为之动容，心驰神往，以至茶饭不思，寝食难安，辗转反侧无法忘怀。于是乎紧衣缩食，凑齐银两，倾吾之所有而能买。店家之热心、快递员之殷切，无不让人感激涕零，可谓迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当仁不让世界充满爱。待打开包裹之时，顿时金光四射，屋内升起七彩祥云，处处皆是祥和之气。吾惊讶之余甚是欣喜若狂，呜呼哀哉！此宝乃是天上物，人间又得几回求！遂沐浴更衣，焚香祷告后与人共赏此宝。旁人闻之皆赞叹不已，故生此宝物款型及做工，超高性价比之慨，且赞吾独具慧眼与时尚品位。产品介绍果然句句实言，毫无夸大欺瞒之嫌。实乃大家之风范，忠义之商贾也！
评分还不错，里面可以学到很多，建议买。?认真学还是可以学会的( •?_• ?)
评分经常网购，总有大量的包裹收，有很多的评语要写！ 但是，总是写评语花掉了我大量的时间和精力！ 回头想想，我花了钱了，还要我花这么多的时间和精力来写评语是不是很不划算？ 所以在一段时间里，我总是不去评价或者随便写写！ 但是，我又总是觉得好像有点对不住那些辛苦工作的卖家客服、仓管、老板。 于是我写下了一小段话，给我觉得能拿到我五星好评的卖家的宝贝评价里面以示感谢和尊敬！
评分女儿一直很喜欢画画！但现在从小就要开始学了，本来想到她高中再让她学习的，但是现实是现在如果不开始打下基础，等到初升高时一是没时间、精力，还有可能读不了艺考班，没办法在兼顾文化学习的同时抽精力画画能力！我们的教育到底肿么了！
评分我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题
评分宝贝很好，非常满意
评分☆ * (つ ノ .☆
评分浏览了全书，总体印象不错，找到了当年在少年宫学素描的感觉。
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