上吧！漫画达人必修课（入门篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

C.C动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• 入门
• 绘画
• 技巧
• 教程
• 创作
• 学习
• 动漫
• 素描
• 临摹

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517012726

版次：1

商品编码：11345205

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：208

编辑推荐

　　你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时需要解决的那些问题呢？！
　　如果你有类似的烦恼，那么你一定会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门会常遇到的101种绘画误区做出了针对性的讲解，并附有88种漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截！

内容简介

　　《上吧！漫画达人必修课》分为入门篇和综合篇两册，《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》为入门篇。讲解从基础的知识，到漫画人物半身肖像的绘制（也是故事漫画中出现频率较高的部分）。摒弃大部分技法书循规蹈矩的讲解方式，从重点着手，带有技巧性的呈现需要掌握的知识结构。看完这本书后，你将会对绘制漫画人物的方式有一个全新的认识！第1章从基础的线条开始讲解，用线的方式和技巧将决定你所绘画面的效果。第2章和第3章讲解面部和头发，能让你笔下的人物一下子变得出彩。手是角色的第二生命，第4章将重点剖析手部的绘制方式，让你的画面不再为只有脸部能看而尴尬。从第5章起，我们将系统地学习如何实现构思，表现自己的创意。第6章和第7章会在角色设计方面给出专业的建议，让你笔下的角色栩栩如生，更惹人喜爱。
　　没有画不好画的人，只有不屑于学习的庸者。要想成为画得一手好画的漫画达人，现在的你必定还有大量的知识有待掌握。立刻翻开本书吧，让我们一起开始漫画达人的必修课！

作者简介

　　C.C动漫社，目前国内规模较大，也是专业、专业的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

内页插图

目录

前言
书前练习

第1章 拿起笔！从画线开始
1.1 线条的改造计划
1.1.1 用曲线画出柔和的线条
1.1.2 直线带来轮廓的硬朗感
1.1.3 画面的层次由线条的粗细决定
1.1.4 单线与复线
1.2 基础画面效果的制造
1.2.1 基础画面效果的范畴
1.2.2 少量排线带来阴影效果
1.2.3 用不同灰度表现色调
1.2.4 画面的装饰性体现

第2章 基础的基础！第一眼看的就是脸
2.1 头部的立体认识
2.1.1 用几何形快速描绘整个头部
2.1.2 不同角度头部的形状
2.2 面部的解构和定位
2.2.1 脸部轮廓的构造
2.2.2 不同角度的脸部轮廓
2.2.3 脸部轮廓与头的衔接
2.2.4 寻找耳朵的位置
2.2.5 确定眼鼻的位置
2.2.6 传说中的十字线
2.3 在面部轮廓上画出眉眼
2.3.1 眼睛的组成部分
2.3.2 用眼眶决定眼睛的形状
2.3.3 眼珠内的秘密
2.3.4 睫毛的存在意义
2.3.5 那条叫做双眼皮的线
2.3.6 眉毛的绘制方式
2.3.7 双眼的距离很重要

第3章自然而流畅！揭开秀发的绘制秘密
3.1 头发的绘制基础
3.1.1 头发的用线
3.1.2 从发丝到发簇
3.1.3 发根和发梢的处理
3.2 头发的生长方式
3.2.1 发际线决定头发的生长范围
3.2.2 发际线的绘制方式
3.2.3 头顶的表现
3.2.4 检查头发的轮廓线
3.2.5 头发的效果表现
3.3 用发簇来造型吧
3.3.1 不同的刘海造型
3.3.2 自然的短发
3.3.3 柔顺的长发
3.3.4 男性发型的绘制诀窍
3.3.5 女性束发的绘制诀窍
3.4 头发的不同状态
3.4.1 长发与身体阻挡
3.4.2 风与头发
3.4.3 湿润的头发

第4章 手部秘诀大公开！告别断臂维纳斯
4.1 构成手部的几何形
4.1.1 观察自己的手部
4.1.2 用几何形构成手部结构
4.2 手部画法的解剖
4.2.1 手指关节的长短
4.2.2 五指与手心的比例
4.2.3 弯曲的手指的变化
4.2.4 指关节根部的运动
4.2.5 手指的运动范围
4.2.6 指甲的画法与透视
4.2.7 手腕的构造
4.2.8 手与头部的关系
4.3 典型手部动作的画法
4.3.1 自然张开的手
4.3.2 握拳的手
4.3.3 半弯手指的手
4.3.4 手势的画法
4.3.5 与道具接触的手
4.4 手臂的绘制方式
4.4.1 手臂的比例和结构
4.4.2 用几何形表现手臂
4.4.3 手臂的动态表现
4.5 手部的情绪
4.5.1 欢喜时的手部情绪
4.5.2 紧张时的手部情绪
4.5.3 惊讶时的手部情绪
4.5.4 愤怒时的手部情绪
4.5.5 悲伤时的手部情绪

第5章 别怕画不好！让你的草图也有大师范
5.1 草图的泛用模型
5.1.1 用火柴人表现人物的动作
5.1.2 用关节球人表现人物的状态
5.1.3 中线的重要性
5.1.4 用块状几何形表现肌肉
5.2 确定人体的比例
5.2.1 头身比的概念
5.2.2 肩宽的应用
5.2.3 用身体结构定位关节位置
5.3 身体各部分的透视
5.3.1 人体透视的概念
5.3.2 手臂的透视
5.3.3 腿部的透视
5.3.4 身体的透视
5.4 完整草图的实战练习
5.4.1 确定角色的最佳动作
5.4.2 在另一张纸上设定角色造型
5.4.3 用关节球人表现角色结构
5.4.4 为角色添加造型要素

第6章 1、2、3！三步打造完美半身像
6.1 美型脸部的设计
6.1.1 突出角色性格的五官
6.1.2 不同状态下面部角度的处理
6.1.3 发型与角色类型的配合
6.2 头颈肩的关系与胸部的塑造
6.2.1 颈部的构造
6.2.2 颈部与身体的衔接
6.2.3 肩膀的形成
6.2.4 胸部的塑造
6.3 身体的美感与手臂的塑造
6.3.1 身体的表现要点
6.3.2 不同的体型
6.3.3 完美手臂的塑造
6.4 开始打造心中的角色

第7章 路人大改造！主角变身计划
7.1 脸部微调，印象分加倍
7.1.1 面部形象的再构造
7.1.2 用表情为角色注入灵魂
7.2 构造出非凡的发型
7.2.1 用剪影法进行发型设计
7.2.2 创新发型的绘制方式
7.3 直击路人大改造

成果展示

前言/序言

　　还记的第一次看漫画的感觉吗？
　　美型的角色带给你的触动，精彩的故事带给你的震撼。想一想是什么让你选择拿起笔来画漫画！每一个喜欢画画的人都是怀揣梦想的探险家，用自己的画笔在空白的纸面上修建一片乐土。这不是一本简单的技法教程书，这是一本分享经验与避免失败的方法秘籍！
　　罗马不是一天建成的，画画也不可能一蹴而就。虽然我们都很努力，但总会遇到这样那样的问题，有时候一句贴心的讲解或者是简单的演示，就能帮你突破一个小小的瓶颈。这本全新定义的漫画技法书，从对角色的绘制方式进行再思考，对一些惯性认识进行修正和梳理，让你重新建立起正确的绘画习惯。本书总结了C·C动漫社众位骨干成员多年的绘画经验和他们曾经遇到的各种难点，真正的从学习漫画的人的角度出发，细致贴心地讲解那一个个虽然不起眼，但确能一下子让你进步一大截的绘画技法。

《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》图书简介 前言：画笔下的奇遇，从零开始的漫画梦想 你是否曾被漫画中那些生动鲜活的人物、跌宕起伏的故事、以及天马行空的想象力所深深吸引？是否也曾梦想着有一天，自己手中的画笔也能描绘出那样令人心驰神往的世界？《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》便是为你量身打造的起点，它将带领你告别“想画却无从下手”的困境，踏上成为一名漫画达人的精彩旅程。本书并非一本简单的教程，更像是一位耐心而友善的引路人，用最清晰易懂的方式，为你揭示漫画创作的奥秘，激发你内心深处对绘画的热情与创造力。无论你是对漫画一无所知的小白，还是有过零星尝试却感到迷茫的爱好者，本书都能为你提供坚实的基础，让你自信地迈出第一步。 第一章：启程——你的漫画世界蓝图 在正式拿起画笔之前，我们需要先为你的漫画梦想勾勒出一幅清晰的蓝图。本章将带你认识漫画的魅力所在，了解它究竟是什么，为何如此迷人。我们将探讨不同风格漫画的特点，从日系漫画的细腻笔触到欧美漫画的粗犷线条，让你初步建立起对漫画多样性的认知。更重要的是，我们将引导你思考，你心中渴望创作的是一个怎样的世界？是奇幻冒险的史诗，是校园生活的温情，还是科幻未来中的探索？通过一系列启发性的问题和思考练习，你将逐渐明确自己的创作方向，为接下来的学习打下坚实的思想基础。这一步，就像是绘制一张藏宝图，明确了目的地，才能更好地规划路线。 第二章：兵器库——基础的绘画工具与准备 工欲善其事，必先利其器。在漫画创作的道路上，合适的工具能事半功倍。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将为你详细介绍漫画创作所需的各类基础工具。我们将从最基本的素描铅笔、橡皮、尺子等说起，深入浅出地讲解它们的材质、软硬度以及在不同绘制阶段的应用。接着，我们将聚焦于漫画创作的核心——墨线笔，介绍不同粗细、不同笔尖形状的墨线笔如何影响线条的表现力，以及如何选择适合自己的笔。此外，本章还会涉及纸张的选择，从普通的复印纸到专业的漫画用纸，为你分析它们各自的特点和优势。我们还将简单介绍一些入门级的上色工具，如彩铅、水彩等，让你对后续的上色过程有一个初步的了解。本章的目标是让你清楚了解自己需要准备哪些“兵器”，并学会如何运用它们，让你在开始创作时，不再感到无从下手。 第三章：基石——点、线、面的魔法 万事万物皆由点、线、面构成，漫画的魅力也离不开这三大基本元素。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将深入浅出地讲解点、线、面在漫画中的作用与表现。我们将从最基础的点开始，探索如何通过点的密集与疏松来营造不同的视觉效果，例如轻重、虚实。随后，我们将进入线条的世界，学习如何运用不同粗细、不同方向、不同弧度的线条来表达物体的形态、质感、乃至情感。直线、曲线、波浪线、锯齿线……每一种线条都有其独特的语言。最后，我们将探讨面的构成，以及如何通过面的组合来塑造立体感和空间感。本章将提供大量的练习，例如绘制各种形状的点阵图、线条练习、以及简单的几何图形组合，让你在动手实践中，深刻理解点、线、面在漫画中的运用，为之后的造型和构图打下坚实的根基。 第四章：形体之韵——理解与绘制基本几何体 无论是人物、动物还是景物，它们最终都可以分解为我们熟悉的基本几何体。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将带领你走进形体的世界，学习如何理解并绘制基本几何体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。我们将重点讲解光影对几何体的影响，理解明暗交界线、投影、高光等概念，让你初步掌握如何通过光影来表现物体的立体感和体积感。你将学会如何从不同的角度观察和描绘这些几何体，并理解它们之间如何组合，构成复杂的物体。本章的练习将聚焦于对基础几何体的反复练习，以及它们组合后的形态描绘，让你拥有扎实的造型能力，为后续绘制更复杂的角色和场景做好准备。 第五章：结构的力量——透视法的入门 我们身处一个三维空间，漫画作为二维的画面，如何呈现出逼真的空间感和立体感，是至关重要的。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将为你揭开透视法的神秘面纱。我们将从最基础的一点透视和两点透视开始，清晰地讲解消失点、视平线等概念，并演示如何利用透视线来绘制具有空间感的物体和场景。你将了解近大远小的原理，以及如何运用透视来引导读者的视线，增强画面的纵深感。本章将提供大量的透视练习，例如绘制简单的街道、房间、以及具有透视关系的物体组合，让你在实践中掌握透视的基本原理，为绘制更复杂的构图奠定基础。 第六章：生命的呼吸——人物造型基础（上） 人物是漫画的灵魂，而掌握人物的绘制是漫画创作的核心。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将从最基础的人物造型入手。我们将首先介绍人体比例的基本概念，例如“头高”作为衡量人体比例的单位，并提供不同年龄段、不同性别的参考比例。接着，我们将学习如何运用基础几何体来搭建人体骨架，理解头部、躯干、四肢的比例与连接关系。本章将重点讲解头部和五官的绘制，包括头骨的基本结构，以及眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的形状、比例和透视关系。通过大量的示范和练习，你将能够绘制出基本的人物头像和半身像，让你的角色开始拥有生命力。 第七章：生命的呼吸——人物造型基础（下） 在掌握了人物造型的基础后，本章将进一步深入，让你的角色更加生动。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将继续探讨人物的绘制。我们将学习如何绘制人物的四肢，包括手臂、腿部、手部和脚部的基本结构、骨骼走向以及肌肉的简单表现。随后，我们将讲解人体动态的表现，如何通过简单的线条和体块来捕捉人物的姿势和动作，让角色不再是静态的，而是充满动感。本章还将涉及服装的绘制，学习如何观察和绘制不同材质、不同款式的服装，以及服装如何随着人物的动作而产生褶皱。通过本章的练习，你将能够绘制出完整的人物造型，并赋予它们基本的动态和表现力。 第八章：表情的力量——情绪的传递 漫画之所以能打动人心，很大程度上在于它能够精准地传递角色的情感。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将专注于人物表情的绘制。我们将深入研究不同基本表情的构成，例如喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧等，分析它们在面部肌肉运动上的具体表现，尤其是眼睛和嘴巴的形状变化。你将学习如何通过微小的细节来刻画人物细微的情绪变化，让你的角色拥有更丰富的情感层次。本章将提供大量的人物表情练习，让你能够熟练地绘制出各种各样具有感染力的表情，让你的故事更加引人入胜。 第九章：万物皆有灵——景物与道具的描绘 一个引人入胜的故事，离不开一个充满魅力的世界。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将带领你走出人物，去描绘构成漫画世界的景物与道具。我们将从基础的自然景物入手，例如树木、云朵、山石等，学习它们的基本造型和绘制方法。随后，我们将探讨建筑物的绘制，理解透视在建筑中的应用，并学习如何绘制房屋、门窗等基本建筑元素。此外，本章还将涉及生活道具的描绘，例如桌椅、书籍、食物等，学习如何观察它们的结构和材质，并将其融入画面。通过本章的学习，你将能够为你的故事构建出真实可信的场景，让读者更好地沉浸在你的漫画世界中。 第十章：构图的艺术——编排你的故事画面 如何将零散的元素巧妙地组织起来，形成一幅引人入胜的画面，是构图的艺术。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将为你揭示构图的基本原理。我们将学习如何运用引导线、黄金分割、三分法等构图法则，来安排画面中的主体、陪体以及空间，使画面更具美感和视觉冲击力。你将了解如何在画面中制造焦点，如何运用留白来调整画面节奏，以及如何通过画格的排布来控制故事的叙事速度。本章将提供大量的构图分析和实践练习，让你学会如何思考“画面要画什么”和“画面要怎么画”，为你的故事注入更强的表现力。 第十一章：线条的律动——漫画的墨线技法 进入到墨线绘制阶段，漫画的风格将更加鲜明。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将深入讲解漫画的墨线技法。我们将从最基本的线条粗细变化说起，学习如何通过粗细的变化来区分前景与背景，强调主体，以及表现物体的体积感。随后，我们将探讨不同的笔触运用，例如点画法、排线法、刮擦法等，以及它们能够产生的不同视觉效果。本章还将涉及墨线的干净利落，如何避免涂抹和笔痕，以及如何处理漫画中的阴影和网点。通过大量的墨线临摹和创作练习，你将能够掌握基础的墨线技巧，让你的作品焕发出独特的魅力。 第十二章：色彩的魔力——基础的上色入门 色彩是赋予漫画生命力的重要元素。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》将为你打开色彩的大门。我们将从最基础的色彩理论开始，讲解色相、饱和度、明度等概念，以及色彩的冷暖关系、对比关系。随后，我们将介绍几种常用的入门级上色工具，如彩铅、水彩、马克笔等，并演示它们的基本使用方法和表现特点。你将学习如何根据人物性格、场景氛围来选择合适的色彩搭配，以及如何运用色彩来突出画面的重点。本章的练习将侧重于基础色彩的运用和简单的场景上色，让你初步体验色彩带来的视觉感受，并为后续更深入的色彩学习打下基础。 第十三章：实战演练——从零开始创作你的第一个小漫画 学以致用，是将理论转化为实践的最佳途径。《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》的最后一章，将是你大展身手的时刻。在本章，我们将引导你完成你的第一个属于自己的小漫画。我们将从一个简单的故事构思开始，带领你进行分镜的设计，也就是将故事分解成一个个漫画格。你将应用之前学到的所有知识，包括人物造型、构图、透视、景物绘制等，来完成每一格的画面。我们还会提供一些小故事的范例，帮助你理解如何将文字转化为图像。通过这个完整的创作过程，你将真正体会到漫画创作的乐趣，并获得满满的成就感。 结语：梦想启航，精彩继续 《上吧！漫画达人必修课（入门篇）》为你铺就了成为漫画达人的第一条道路。它为你提供了坚实的基础，激发了你的创作热情，让你看到了漫画创作的可能性。但这仅仅是开始，漫画的海洋广阔无垠，等待着你去探索。希望本书能成为你手中最可靠的指南针，指引你勇敢前行，在漫画的创作之路上，收获属于自己的那份精彩。拿起你的画笔，让我们一起，上吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜艳，充满了活力，让人一看就知道是讲漫画的。我原本以为它会是那种枯燥的理论讲解，没想到内容非常生动有趣。作者在介绍基础知识的时候，并没有采用填鸭式教学，而是用很多生动的例子和图示来辅助说明，比如在讲透视原理时，会通过一些经典的漫画场景来演示，非常直观。我记得有一章专门讲了如何构建一个有说服力的场景，里面提到的“视觉引导线”的概念，对我这个初学者来说简直是醍醐灌顶。以前我画背景总是感觉很空洞，看了这一章后，才明白原来可以通过线条的走向来引导读者的视线，让画面更有层次感。而且，书里还穿插了一些作者的个人经验分享，比如他是如何克服最初的瓶颈期的，这些“过来人”的经验对我很有启发，让我觉得学习过程不再是孤军奋战。整体来说，这本书的讲解方式非常人性化，让我这个零基础的新手也能轻松入门，找到了学习的方向。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是这本书所传达的“创作心态”部分。漫画创作不仅仅是技术层面的堆砌，更关乎创作者的坚持和热情。在全书靠后的部分，作者分享了一些关于如何保持创作动力的心得。他坦诚地谈到了灵感枯竭时的应对方法，比如建议多去观察生活中的普通人，而不是只盯着网络上的优秀作品。这个建议非常接地气，它提醒我们，最真实、最有力量的故事往往来源于我们熟悉的世界。此外，书中还提到了一些关于“完成度”的探讨，鼓励初学者不必追求完美才敢落笔，而是要先完成，再迭代优化。这种“先开枪后瞄准”的积极态度，极大地减轻了我心中那种“画不好就不敢下笔”的焦虑感。这本书不仅教授了技巧，更像是一剂强心针，让我对未来的漫画之路充满了信心和脚踏实地的勇气。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在网络上自学漫画的爱好者，我接触过不少教程，但大多要么太浅显，要么就是针对已经有一定基础的进阶者。这本书的定位非常精准，它完美地填补了“入门”与“初级”之间的鸿沟。最让我感到惊喜的是它在“角色设计”部分的处理方式。它没有强求读者去模仿特定的画风，而是着重讲解了如何建立角色的“核心特征”——通过服装、道具、发型等元素来暗示角色的性格和背景故事。有一段话我印象深刻，大意是说一个好的角色设计，即使只画一个剪影，也能让人大致猜出这个人的身份。这种从“设计思维”而非“绘画技巧”角度切入的讲解，极大地拓宽了我的思路。它教会我的不是“怎么画”，而是“为什么这么画”，这对于建立我自己的风格至关重要。这本书更像是一位耐心且富有远见的导师，在引导我探索自我表达的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和排版设计也值得称赞。纸张的选择非常厚实，油墨印刷清晰，即便是复杂的线条和灰度过渡也表现得非常到位，这对于学习线条的运用和墨色的控制非常有帮助。我以前买过一些廉价的教程，画面模糊不清，很多细节都看不真切，严重影响了学习体验。但这本书完全没有这个问题，每一张范例图都像是艺术品一样值得收藏和反复研究。更值得一提的是，它的排版逻辑性极强，章节之间的过渡自然流畅，不会让人感到突兀。作者非常善于使用对比图，比如将“错误示范”和“正确示范”并列展示，这种直观的对比能让人在第一时间抓住问题的关键所在。阅读体验非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。可以说，从硬件到软件，这本书在细节上都体现了对读者的尊重和对漫画艺术的认真态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最欣赏的一点。它不仅仅停留在理论层面，更注重实操指导。我尤其喜欢它对人物动态和表情的分析部分。作者没有仅仅罗列各种表情符号，而是深入剖析了情绪背后的肌肉运动和面部特征变化，这对于我这种想画出更有感染力的角色的读者来说，价值巨大。举个例子，书中花了很大篇幅讲解如何表现“惊讶”和“愤怒”的细微差别，通过不同眼神和嘴角弧度的对比，让我明白了即使是细微的线条变化，也能传达出截然不同的情感。此外，对于分镜的讲解也极其到位。它不是简单地教你怎么画格子，而是从叙事节奏的角度出发，教你如何利用镜头的远近、角度的切换来控制故事的张力。我尝试按照书中的建议去练习了几次，发现自己画的故事板流畅度明显提高了，读起来也更有电影感了。这本书的每一章几乎都可以立即应用到我的练习中去，反馈效果立竿见影，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

内容很喜欢，质量不经任意。

评分☆☆☆☆☆

书很清晰，包装也不错，快递服务也更好，五星好评

评分☆☆☆☆☆

这是一本好书，里面详细的写了画人物的技巧，包括头发和难度很大的手指，下一次还买??快递大叔真的很幸苦，晚上了还在送，感谢

评分☆☆☆☆☆

内容很好 印刷清楚 正版好书

评分☆☆☆☆☆

适合初学者，风格偏日系，教程从人物局部如何画到整体如何画，可以边画边摸索自己的风格和习惯，当做入门教程还可以，也比较详细。

评分☆☆☆☆☆

其他都还好，就是不能保价，太遗憾了，还有就是不能改配送时间

评分☆☆☆☆☆

漫画素描技法，喜欢动漫的可以学习一下简单技法。

评分☆☆☆☆☆

这个书真的超好，希望能提升我的画画技巧，真的超级好。哈哈，很受用的，推荐给大家。

评分☆☆☆☆☆

还挺好的，很喜欢