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飞乐鸟 著

图书标签:

• 素描
• 铅笔画
• 绘画
• 艺术
• 入门
• 技巧
• 教程
• 临摹
• 静物
• 人物

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517006237

版次：1

商品编码：11198010

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　素描是方便简单的绘画方式，不要认为它很难，能画出简笔画就能轻松搞定素描啦！你需要的只是好的方法，好的指引。《铅笔素描从入门到精通》从基础线条开始，跟着课后练习小tip一步步前进吧~一本书看下来你就会惊讶的发现，原来我也可以成为素描达人！
　　
　　

内容简介

　　在正式学习素描之前，大家要做好画前的准备工作：从认识铅笔开始你的绘画之旅；橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用；选用纸张也是一门大学问。接下来进入铅笔的线条入门练习，让我们领悟如何通过线条去表现画面的层次与质感。通过掌握基本的素描技法，在脑海中有了对画面色调的节奏性和布局的概念之后，我们在处理画面时会更加有把握。在有了素描绘制技法的基础之上，就可以从简单的物体开始着手练习，从易到难，循序渐进，最终使你能够画出一幅完整、细腻的素描作品来。

作者简介

　　飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《1支笔学画画》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

目录

前言
Chapter 1 做好画前准备工作
1.1 认识铅笔
1.2 纸张与画本
1.3 橡皮的种类和使用方法
1.4 其他辅助工具
1.5 画画的姿势

Chapter 2 铅笔素描的线条入门练习
2.1 六种线条练习
2.1.1 平行直线
2.1.2 交叉直线
2.1.3 弧线
2.1.4 曲折线
2.1.5 短线
2.1.6 绕圈的线
2.2 铅笔线条的层次感
2.2.1 握笔姿势
2.2.2 平涂的方法
2.2.3 不同深浅的画法
2.3 用线条表现各种质感
2.3.1 光滑的质感
2.3.2 毛发的质感
2.3.3 有纹理的质感
2.3.4 布料的质感
2.3.5 粗糙的质感

Chapter 3 掌握基本的素描技法
3.1 抓住物体的外形特征
3.1.1 概括法
3.1.2 测量法
3.1.3 对比法
3.2 画出物体的透视
3.2.1 近大远小的基本透视
3.2.2 视点与视平线
3.2.3 平行透视与成角透视
3.3 表现物体的立体感
3.3.1 巧妙利用轮廓线
3.3.2 利用光线塑造立体感
3.3.3 物体的投影
3.4 构图的基本法则
3.4.1 中心构图法
3.4.2 几何构图法
3.4.3 黄金分割法

Chapter 4 进行简单的基础练习
4.1 几何体基础练习
4.1.1 正方体与长方体
4.1.2 圆柱体与圆柱斜剖体
4.1.3 三棱锥与圆锥体
4.1.4 球体与五角十二面体
进行简单的基础练习
4.2 几何体进阶练习
4.2.1 棱柱体
4.2.2 三角二十面体
4.2.3 长方结合体
4.2.4 方锥结合体
4.3 用球体可以画什么
4.3.1 苹果
4.3.2 棒球
各种圆形的物品
4.4 用长方体可以画什么
4.4.1 礼物盒
4.4.2 吐司面包
各种方形的物品
4.5 用圆柱体可以画什么
4.5.1 咖啡杯
4.5.2 香薰蜡烛
各种圆柱形的物品
4.6 用锥体可以画什么
4.6.1 西瓜
4.6.2 鸡尾酒酒杯
各种锥形的物品
4.7 几何体组合起来可以画什么
4.7.1 小木屋
4.7.2 洒水壶
各种几何体组合的物品

Chapter 5 描绘日常生活的进阶练习
5.1 可口的蔬菜水果
5.1.1 西红柿
5.1.2 香蕉
5.1.3 青椒
富含维生素的食物
5.2 精致的甜品
5.2.1 杯子蛋糕
5.2.2 日式和果子
5.2.3 蛋挞冰淇淋
甜蜜美食大搜罗
5.3 美丽百搭配饰
5.3.1 蝴蝶结发夹
5.3.2 海军风丝巾
5.3.3 碎花拼布包
配饰达人的百宝箱
5.4 珍藏的礼物
5.4.1 铁塔糖果盒
5.4.2 木偶玩具
5.4.3 瓶中船
友谊的纪念品
5.5 整洁的厨房
5.5.1 花朵隔热垫
5.5.2 豌豆调味罐
5.5.3 小红帽茶壶
收集有趣的厨具
5.6 与绿色相伴的惬意生活
5.6.1 多肉植物小盆栽
5.6.2 餐桌上的角堇花
5.6.3 瓶中的鸢尾
带来清新心情的植物
5.7 温馨舒适的家
5.7.1 沙发上的靠垫
5.7.2 可爱抽纸盒
5.7.3 床头闹钟
家中最喜欢的小摆设
5.8 在旅途中练习素描风景画
5.8.1 海边的灯塔
5.8.2 静谧的小巷
记录旅途中的美景

前言/序言

　　一支普通的铅笔，既能画出最简单的涂鸦，又能画出超写实的素描，这到底是怎样做到的呢？翻开这本《铅笔素描从入门到精通》，一起来探索铅笔素描技法的奥秘吧，这可是一本带领零绘画基础者摇身变为素描达人的书籍哦！无论是从未画过画的小朋友，还是热爱绘画却不知从何下手的大朋友，我们都可以跟随书里的讲解从浅到深的学习。

笔尖上的探索：描摹世界的视觉语言 艺术的魅力，在于它能够捕捉瞬间的灵动，定格情感的脉动，用最纯粹的线条和光影，诉说无声的故事。而素描，作为绘画的基石，更是打开这扇视觉大门最直接、最富表现力的钥匙。它不仅仅是技巧的练习，更是一种观察世界的全新视角，一种对形体、空间、质感和光影的深度理解。 本书并非一本机械的教程，而是希望引领读者踏上一场充满惊喜的视觉探索之旅。我们将从最基础的笔触开始，逐步深入，但这份深入并非是死板的技巧堆砌，而是对素描本质的探寻，对艺术家思维方式的模仿与实践。想象一下，你手中的铅笔，不仅仅是一根简单的绘图工具，它更是你连接内心感受与外部世界的桥梁，是传递你对事物独特理解的信使。 第一章：看见，然后描绘——打破观察的惯性 在开始动笔之前，我们首先需要学会“看见”。这听起来似乎理所当然，但我们日常的观察往往是被大脑预设的框架所主导。我们看到了“苹果”，而不是“一个圆形物体，表面有起伏，在某个方向有高光，在另一侧则投下阴影”。这一章，我们将一起练习如何“剥离”我们固有的认知，以最纯粹的视觉信息去感知对象。我们将探讨如何分解复杂的形体，识别基本几何体在真实物体中的投影，理解透视的基本原理如何影响我们对距离和空间的感知。你可能会惊奇地发现，原来你习以为常的风景，在素描者的眼中，是如此丰富的线条和色块的组合。我们会通过一些简单的练习，比如绘制你手边的任何一个日常物品，来训练你的眼睛去捕捉它的轮廓、转折、以及光影如何赋予它体积感。这并非要求你立刻画出逼真的作品，而是让你开始理解，每一次笔触的落点，都源于你对眼前之物的细致审视。 第二章：线条的诗篇——从粗放到细腻的情感表达 线条，是素描最基本的语言。它们可以是遒劲有力的轮廓，也可以是轻柔婉转的肌理。在这一章，我们将深入探究线条的多样性及其情感的张力。你会学习到不同力度、不同方向、不同粗细的线条如何传递不同的质感和情绪。例如，用短促、硬朗的线条可以表现金属的坚硬；而用流畅、蜿蜒的线条则能描绘出布料的柔软。我们将练习如何通过线条的疏密变化来表现物体的体积感，以及如何用交叉的线条（排线）来模拟阴影和光线的变化。这不仅仅是技巧上的训练，更是一个让你学会用线条“说话”的过程。想象一下，当你在描绘一棵老树的树皮时，那些粗糙、断续的线条，是否比光滑的线条更能传达出岁月的痕迹和生命的韧性？我们会通过大量的线条练习，从简单的几何形体到更复杂的纹理，让你在笔尖的滑动中，体会线条所蕴含的无穷可能性。 第三章：光影的舞动——赋予二维平面以三维生命 光影，是素描的灵魂。它赋予了物体生命，让原本平面的纸张拥有了深度和体积。这一章，我们将系统地学习光影的原理及其在素描中的运用。我们将探讨光源的方向、强度如何影响物体表面的明暗关系，以及由此产生的投影。你将学会如何区分“受光面”、“背光面”、“反光”以及“投影”，并理解它们各自在画面中的作用。通过对明暗层次的细腻刻画，你会发现，即使只用一支铅笔，也能创造出逼真的立体感。我们将从绘制简单的球体、立方体开始，逐步挑战更复杂的物体，学习如何通过排线、擦拭等技法来表现光滑、粗糙、透明等不同材质的光影效果。这一章的重点在于培养你的“光感”，让你在观察物体时，能够主动去分析和感受光线是如何在物体表面游走的，然后用你的画笔去忠实地捕捉和再现它。 第四章：形状的雕塑——理解结构与比例的和谐之美 形体，是素描表现的载体。理解物体的结构和比例，是准确描绘的基础。这一章，我们将专注于如何分析和表现物体的内在结构。我们会从分析基本几何形体的组合入手，学习如何通过“骨骼”和“肌肉”般的理解来构建物体。例如，绘制人体时，我们会从骨架的结构开始，再到肌肉的起伏；绘制建筑时，则需要理解它的承重结构和空间关系。我们将学习如何运用辅助线、测量工具（在你熟悉之后，你会发现你的眼睛就是最好的测量工具）来准确把握物体的比例和各个部分的相对位置。这并非是机械的复制，而是一种对物体内在逻辑的理解。通过对结构和比例的深入把握，你的素描作品将不再是漂浮的图形，而是具有内在逻辑和稳定感的真实存在。 第五章：细节的魅力——让你的画作“活”起来 当基本的形体、光影和结构被掌握后，我们就可以开始关注画面的细节了。细节，往往是决定一幅素描作品是否生动、是否具有感染力的关键。这一章，我们将探讨如何通过对细节的刻画来丰富画面，赋予作品个性和生命力。这可能包括对物体表面肌理的细腻描绘，对微小反光点的捕捉，或是对某些关键部位的突出表现。我们会学习如何运用不同的笔触和工具（如橡皮擦的妙用）来增强细节的表现力，让观众在观看你的作品时，能够感受到你对事物细致入微的观察和情感的投入。例如，在描绘一张人脸时，眼睛的神韵、嘴角的弧度，这些细微之处的把握，能够极大地影响人物的情感表达。 第六章：构图的语言——引导观众的视线，讲述你的故事 好的构图，能够有效地引导观众的视线，突出画面的主体，并营造出画面的氛围。这一章，我们将探讨构图的基本原则和常用的构图方式。我们将学习如何运用“黄金分割”、“三分法”等经典构图法则，以及如何通过景物的安排、元素的疏密对比来构建富有张力的画面。构图并非是僵化的规则，而是一种根据你想要表达的内容和情感来组织画面的策略。我们会通过分析经典的素描作品，来理解不同的构图如何传达出不同的意境和故事。最终，你将学会如何通过自己的构图选择，来“讲述”你眼中所见的世界。 第七章：材质的触感——用笔尖模拟世界的万千质感 不同的材质，有着截然不同的视觉表现。如何用铅笔来模拟出金属的冰冷、布料的柔软、木头的粗糙、玻璃的晶莹，是素描进阶的挑战。这一章，我们将专门探讨如何运用各种技法来表现不同的材质质感。我们将学习如何通过排线的方向、力度、密度来模拟表面的纹理；如何利用橡皮擦的轻重来塑造光滑的表面和细腻的反光；如何通过笔触的粗细和变化来表现物体的“触感”。你会发现，即使是同一种物体，在不同的光照和背景下，其质感也会发生微妙的变化，而准确地捕捉这些变化，是提升作品真实感的关键。 第八章：不同主题的实践——风景、静物、人物速写 理论需要实践来巩固。在这一章，我们将把前面学到的所有技巧融会贯通，应用于不同主题的实践。我们将分别进行风景素描、静物素描和人物速写。在风景素描中，我们将学习如何处理远近景物的层次，如何表现天空、云朵、水面的变化。在静物素描中，我们将挑战更多复杂的组合，练习如何协调不同物体之间的关系，以及如何处理复杂的背景。而在人物速写中，我们将专注于捕捉人物的神态、动作和情感，这需要我们在短时间内快速地观察和判断，并用简洁的线条抓住事物的本质。每一次的实践，都将是你巩固和提升技艺的宝贵机会。 第九章：色彩的暗示——在黑白灰的世界中感受色彩的张力 虽然本书是关于铅笔素描，但优秀的素描作品，往往能在黑白灰的色调中暗示出丰富的色彩感。在这一章，我们将探讨如何通过不同灰度的运用，来暗示物体的固有色以及环境色。我们将学习如何通过对比度的调整，来营造画面的氛围；如何通过灰度的变化来表现物体的冷暖感。你将会发现，即使不使用任何颜料，你也能在黑白的世界里，创造出具有色彩“味道”的作品，让观众在你的画作中，联想到色彩的丰富与变化。 第十章：独立思考与个人风格的养成 走到最后，我们探讨的并非是某一种具体的技法，而是如何建立起独立思考的能力，并逐渐形成属于自己的个人风格。本书所提供的，是工具和方法，而真正的艺术创作，在于你如何运用这些工具和方法，去表达你独特的观察、感受和理解。我们将鼓励你多看、多想、多画，不断地进行实验和探索。你将学习如何从他人的作品中汲取养分，但更重要的是，如何找到自己独特的表达方式，让你的每一笔，都充满你个人的印记。 本书不是一个终点，而是一个起点。它希望为你打开一扇门，让你看到素描的广阔天地，激发你对绘画的热爱和持续学习的动力。请记住，每一位伟大的艺术家，都曾是从最简单的线条开始，通过不懈的努力和对艺术的执着追求，才最终成就了他们的艺术传奇。愿你的笔尖，也能够在这条探索的道路上，绽放出属于你的光彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“入门”级别的书不抱太大期望，通常都是些泛泛而谈的废话，真正有价值的干货少之又少。但这次我真的被这本书的深度和广度折服了。它绝非肤浅地停留在“教你画苹果”的层面，而是深入到了结构分析和空间感的建立。我特别欣赏作者对于“观察”这个环节的强调，他花了大量的篇幅去教我们“如何看”——不仅仅是看物体的轮廓，更是要看物体与周围环境之间的关系，以及光线在不同材质上产生的微妙变化。书里介绍了几种古典素描的训练方法，比如“排线叠加法”和“擦拭减法”，这些技巧对于我这种长期依赖橡皮擦“修改”画作的人来说，简直是醍醐灌顶。通过这些练习，我开始理解素描不仅仅是复制，更是一种“构建”真实世界的过程。而且，书中引用的那些大师作品的分析，不是简单的模仿，而是对其核心处理手法的拆解，这让我对素描的理解从“技术层面”跃升到了“艺术思考层面”。这本书的逻辑性非常强，层层递进，就像搭积木一样，把一个复杂的绘画体系稳固地搭建起来，让人有种豁然开朗的感觉，绝对是工具书中的上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在数字绘画领域摸爬滚打的设计师，我原本以为纸笔素描对我来说已经过时了。但是，拿起这本书后，我发现传统基础的扎实程度，对任何媒介的创作都是决定性的。这本书非常棒的一点是，它对“形体结构”的解析达到了近乎解剖学的严谨程度，但又不失艺术的灵动。例如，它在讲解人体结构时，不是简单地描绘肌肉线条，而是会引导读者去理解骨骼在支撑下的体积感，这对于理解三维空间的概念至关重要。书中提供了一套非常系统化的“透视陷阱规避指南”，专门针对初学者常犯的透视错误进行剖析和修正，非常实用。我尤其喜欢它关于“负形空间”的讲解，这个概念在数字绘画中常常被忽略，但在这本书的引导下，我重新审视了背景与主体之间的关系，极大地提升了我画复杂场景时的空间布局能力。这本书的训练强度是循序渐进的，从二维的平面投影到复杂的三维形体，每一步都像是在为大脑进行底层编程，为后续的任何复杂创作打下了无比坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直觉得画画是个遥不可及的梦想，每次拿起笔都不知道该从哪里下手，线条总是僵硬得像机器人。但是这本书，它的讲解方式简直是化繁为简的大师！它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的艺术理论，而是非常生活化地从最基础的握笔姿势、纸张选择这些“废话”讲起，但恰恰是这些基础，让我建立了前所未有的信心。作者似乎非常懂得初学者的那种迷茫和挫败感，每一步的示范都极其细致，比如光影的过渡，不是简单地告诉你“要画深一点”，而是会用非常形象的比喻，比如“想象光线像水一样流过物体表面”。最让我惊喜的是，它推荐了一些非常容易获得的材料，让我不用一掷千金去购买昂贵的专业工具就能开始实践。我按照书上的练习，尝试画了一个简单的几何体，虽然成品还很粗糙，但那种从无到有的成就感，是其他任何兴趣班都无法给予的。这本书更像是一位耐心十足、又有点幽默的邻家长辈，在你快要放弃的时候，轻轻拍拍你的肩膀，告诉你：“再试一次，你已经很棒了。” 它的排版也很舒服，不像有些教程那样信息量爆炸，让人喘不过气，每一页都留出了足够的空间让你去思考和涂鸦。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它对“个人风格建立”的间接引导。很多素描书只会教你“如何画得像”，但这本书却在不知不觉中，在教你“如何画出你自己的感觉”。作者在讲解一些经典静物写生时，会偶尔流露出他对线条速度和松紧度的偏好，这些看似不经意的选择，其实都在潜移默化地影响读者的审美取向。我发现，在练习了书中几个关于“快速速写”的章节后，我不再拘泥于把每一个细节都描绘得一清二楚，而是学会了抓取物体的“神韵”和动态。它鼓励在练习中做大量的“失败尝试”，而不是追求完美的第一稿。书中有一段话我印象深刻，大意是说，铅笔的笔触是思想的直接记录，每一个擦除和重画，都是一次思考的轨迹。这种强调创作过程而非结果的教学理念，极大地解放了我的创作心态。它让我意识到，素描的乐趣在于探索和表达，而不是成为一台精准的复印机。这本书真正教会我的，是如何用最朴素的工具，去传达最丰富的个人情感和对世界的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感绝对是业界良心！我是一个非常注重阅读体验的人，很多技术书籍因为内容太专业，设计上往往显得呆板、缺乏活力。但这本画册完全打破了这种刻板印象。首先是纸张的质感，它采用了偏哑光的特种纸，这样在描摹和打稿的时候，铅笔的灰度层次表现得非常细腻，不会因为纸面反光而影响判断。其次是配图的质量，所有示范图的清晰度都无可挑剔，线条的粗细、明暗的过渡，在高清印刷下展现得淋漓尽致。更重要的是，作者在书中穿插了一些“灵感激发”的小章节，比如探讨不同硬度铅笔（2B、4B、6B）在表现不同情绪时的效果差异，以及如何利用画笔的侧锋和笔尖来制造纹理。这些“花絮”内容虽然不是核心教学，却极大地丰富了阅读的趣味性，让我感觉这不只是一本教材，更像是一本与创作者的深度对话。读完后，我甚至舍不得在上面涂画，只想把它珍藏起来，但最终还是被其强大的实用性所说服，现在我已经快把它翻烂了，这是对我“爱书如命”的强迫症患者来说，最高级别的赞美了。

评分☆☆☆☆☆

老婆兴趣来了突然想学画画了

评分☆☆☆☆☆

就是包装太不好了，包装破损太多。

评分☆☆☆☆☆

发货很快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

物流很快宝贝很不错，正在试用中

评分☆☆☆☆☆

真好！真好！真好！真好！我超喜欢！

评分☆☆☆☆☆

凑单免运费，质量还行，价格实惠。

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，内容也看着挺好的，就不知道我能不能学的会，加油！

评分☆☆☆☆☆

嗯很不错对于新手我觉得一看就懂，如果要基础的话我觉得应该有这一本。或者用素描完全入门教材也可以。随着自己的心灵去感受买吧，非常建议买，如果学素描的话。

评分☆☆☆☆☆

简单，易懂，入门适用