上吧！漫画达人必修课：Q版篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

C·C动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• Q版
• 绘画
• 教程
• 技巧
• 入门
• 动漫
• 少儿
• 兴趣
• 创作

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517021612

版次：1

商品编码：11493781

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：208

编辑推荐

　　你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时需要解决的那些问题呢？！
　　如果你有类似的烦恼，那么你一定会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门常遇到的绘画误区做出了针对性的讲解，并附有漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截!

内容简介

　　你是否曾经对可爱的Q版有所动心？
　　圆滚滚，肉乎乎，Q版造型的动漫人物就这样渐渐地一边卖着萌一边抓住了我们的心！漫画的绘画风格多种多样，唯独Q版风格独树一帜，让无数人沉醉其中。目前大量正常风格的动漫，其周边也以Q版的形式出现，以此吸引更多的观众。今日，不仅是女性，连男性也对这种可爱的风格喜爱有加，圈外人士也会对Q版抱以“可爱”的称赞，Q版就是有这么大的魔力！
　　你也许会很奇怪，Q版角色到底有什么魅力能吸引大家呢？看着这些惹人喜爱的角色，你是否也想要动手画一画呢？本书将以详细的讲解方式，为你展示基础的Q版人物绘制技法。第1章对比简笔画和Q版的区别，让你对Q版的概念一目了然；从第2章开始，颠覆Q版的传统印象，教你将Q的萌感发挥到标致；第3~4章从身体和动作入手，教你如何绘制出全身的Q版角色；第5~6章带你进入装扮Q版角色的世界；最后的第7章准备了绘制四格漫画的教程，让你在学会绘制Q版单幅漫画的基础上，再进阶学习有故事的角色的绘制方式，生动的四格漫画，一定能让你更加深入地体会到Q版角色的可爱。
　　看完本书的介绍，你是否更加心动了呢？下面就让我们一起翻开新的一页，学习可爱的Q版人物绘制方式吧！

作者简介

　　C.C动漫社是目前国内规模很大，也是很专业的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《漫画技法圣经》和《超级漫画图典5000例》两大系列图书更是长期位居新华书店同类图书畅销榜前列。

内页插图

目录

前言
书前练习
第1章抓住Q的奥义，萌翻你全家！
1.1 什么是Q版 8
1.1.1 这就是Q版人物 8
1.1.2 Q版≠简笔画 10
1.1.3 Q版人物常用的比例 11
1.2 打造Q版黄金法则 14
1.2.1 合理地缩小比例 14
1.2.2 柔软的线条塑造圆滑的可爱感 15
第2章 颠覆！Q版不止是大眼睛和小猫嘴
2.1 简单几步打造可爱脸型 18
2.1.1 Q版人物头部与正常人物头部的区别 18
2.1.2 如何快速画出Q版人物的头部结构 20
2.2 脸部的轮廓很重要 22
2.2.1 如何用几何形组成可爱的脸部 22
2.2.2 脸部的纵横比造就不同的Q版风格 23
2.2.3 脸部轮廓的凹凸秘籍 24
2.2.4 半侧面和正侧面时脸部轮廓的变化 25
2.2.5 俯视和仰视情况下的脸部形状 26
2.3 大眼睛就够了吗 27
2.3.1 如何安排Q版人物的五官比例 27
2.3.2 眼睛大≠可爱 28
2.3.3 要不要鼻子，这是个难题 30
2.3.4 耳朵轮廓的简化 31
2.3.5 嘴部的夸张表现 32
2.4 头发是萌感增幅器 33
2.4.1 Q版人物头发的特点及原理 33
2.4.2 如何表现Q版人物的头发 35
2.4.3 女性可爱发型的绘制诀窍 41
2.4.4 男性帅气发型的绘制诀窍 45
2.4.5 特殊的Q版发型表现 47
2.4.6 为人物添加适合的发饰 48
第3章 奇怪！我的画为什么总是不够可爱？
3.1 良好的开始很重要 52
3.1.1 适合Q版人物的头身比 52
3.1.2 选择更适合角色的头身比 53
3.2 变身秘技make up 55
3.3 我才不是牙签插土豆 56
3.3.1 改变头身绘画的重点 56
3.3.2 用身体结构定位关节位置 60
3.3.3 头颈肩的关系 62
3.3.4 胯部的位置 63
3.3.5 四肢的长短以及变形 64
3.4 我们才不是双胞胎 69
3.4.1 男女大不同 69
3.4.2 身体的胖瘦 71
3.4.3 年纪的差异 72
3.5 拯救面瘫大行动 73
3.5.1 眉眼的变化 73
3.5.2 嘴部的闭合 74
3.5.3 头发的走向 75
3.5.4 组合的妙用 76
3.5.5 夸张也很萌 81
3.5.6 为人物的表情添加特效 83
第4章 烦烦烦！那么短的手脚怎么动呀！
4.1 小块头有大动作 86
4.1.1 描绘人物动作的三个要素 86
4.1.2 Q版的身体也有平衡 88
4.1.3 画出动作的美感 90
4.1.4 将正常的动作转换为Q版动作 91
4.2 活灵活现，不做木头人 92
4.2.1 具有曲线美的站姿 92
4.2.2 “弓背”让坐姿看起来更自然 94
4.2.3 行走与奔跑 96
4.2.4 跳跃使人物更加生动 99
4.2.5 各种各样的姿势 101
4.3 秘密小动作，激萌100% 105
4.3.1 如何将面部表情与身体动作结合 105
4.3.2 小动作与情感的表达 106
4.3.3 夸张人物的动作幅度 108
4.4 Q版人物动作绘制流程 110
第5章 穿上衣服整个人都不好了有木有！
5.1 给我穿件衣服好吗 114
5.1.1 服装与道具是塑造人物的点睛之笔 114
5.1.2 搭配不同的服饰产生不同的效果 115
5.1.3 Q版服饰的表现方法 116
5.1.4 将现实中的服饰变得Q起来 120
5.2 表里如衣 124
5.2.1 适合正常身材的服饰 124
5.2.2 适合圆润身材的服饰 125
5.2.3 适合瘦长身材的服饰 126
5.3 唯有风格永存 127
5.3.1 青春活力的校园服饰 127
5.3.2 成熟自信的职业服饰 129
5.3.3 甜美可爱的日常服饰 131
5.3.4 简洁明了的运动服饰 133
5.3.5 历史悠久的民族服饰 134
5.3.6 华丽优雅的宴会服饰 137
5.3.7 充满神秘的魔幻服饰 139
5.3.8 可爱的Q版饰品 141
5.4 路人变明星，穿衣大作战 143
5.4.1 根据人物风格设计服饰 143
5.4.2 Q版人物整体服饰的效果表现 144
5.5 时装show time 148
第6章 天生丽质难自弃，我才不做路人甲！
6.1 主角怎么可能大众脸 154
6.1.1 什么是角色设定 154
6.1.2 面部大改造 155
6.1.3 发型的魔力 156
6.1.4 服饰的魅力 159
6.1.5 人物的综合表现 161
6.2 路人大改造 165
6.2.1 初进校园的学生 165
6.2.2 帅气的警察 167
6.2.3 温柔可人的护士姐姐 169
6.2.4 大自然的精灵 171
6.2.5 地狱的小恶魔 173
6.2.6 正义的战士 175
6.3 我的百变style 177
6.3.1 造型万变，性格难变 177
6.3.2 职业造型，看我变化无穷 179
第7章 实战！单幅和四格都放马过来吧！
7.1 构图小妙招知多少 182
7.1.1 永恒的黄金分割 182
7.1.2 稳重的三角形 183
7.1.3 灵活的S形 184
7.1.4 完整的圆形 185
7.2 从画面的取舍开始 186
7.2.1 特写和全身的取舍 186
7.2.2 小小Q版也有透视 187
7.2.3 强调前后关系的线条 188
7.3 给单幅漫画找个主题 189
7.3.1 青春校园中的恋爱插曲 189
7.3.2 剑与魔法的幻想大陆 191
7.3.3 静谧下午的茶会 193
7.4 四格让漫画变得更有趣 195
7.4.1 考虑每个画框的作用 195
7.4.2 构思的重要性 196
7.4.3 将故事装入格子里 197
7.5 故事让人物更鲜活 199
7.5.1 转学生很可怕 199
7.5.2 魔王与勇者不得不说的故事 202
7.5.3 天使与恶魔的愉快生活 205
成果展示 208

前言/序言

《Q版人物速成：从零开始的可爱画风指南》 一、 引言：为什么选择Q版？ 在浩瀚的漫画世界里，无数风格迥异的画风争奇斗艳，但若论及最受大众喜爱、传播最广的画风之一，Q版造型无疑占据着举足轻重的地位。它们以其圆润的脸庞、夸张的比例、生动的表情，瞬间拉近了与读者的距离，传递出纯粹的快乐与治愈。无论你是初涉绘画的新手，还是希望拓宽自己创作风格的资深漫画爱好者，掌握Q版人物的绘制技巧，都将为你打开一扇通往更广阔创作天地的大门。 本书并非直接教授你“上吧！漫画达人必修课：Q版篇”的学习路径，而是另辟蹊径，为你提供一套独立、系统、详实的Q版人物绘制入门与进阶教程。我们将抛开特定的课程体系，专注于Q版造型的核心要义，让你在理解原理的基础上，融会贯通，真正成为一名能够自如运用Q版画风进行创作的“可爱制造者”。 二、 Q版精髓：化繁为简的艺术 Q版造型的魅力在于它对现实人物特征的提炼与夸张，从而达到一种“神似”而非“形似”的艺术效果。它并非简单地将人物缩小，而是通过对比例、五官、肢体语言的重新设计，赋予角色独特的生命力与感染力。 1. 比例的重塑： Q版人物最显著的特征便是其“头重脚轻”的比例。通常，头部会占据整个身体的1/2到2/3，甚至更高。四肢则会相应地缩短、变粗，显得更加敦实可爱。我们将深入探讨不同Q版风格下，头部与身体、四肢之间的黄金比例，以及如何根据角色性格进行微妙调整。例如，活泼好动的角色可能拥有相对更大的头部比例，以突出其精力充沛；而沉静内敛的角色，则可以通过略微减小头部比例，来营造一种稳重感。 2. 五官的表情魔法： Q版人物的五官是传达情绪的关键。眼睛通常会变得更大，更有神采，占据面部的重要位置，通过形状、大小、高光的运用，能够瞬间表达喜怒哀乐。嘴巴的夸张程度也极高，可以是简单的线条，也可以是张扬的笑口。鼻子则常常被简化，甚至省略。我们将学习如何通过眼睛和嘴巴的组合，创造出千变万化的表情，从惊喜到沮丧，从惊讶到卖萌，让你的Q版角色“活”起来。 3. 肢体语言的萌化： Q版角色的肢体动作也倾向于简单、圆润，富于动态感。手臂和腿部常常呈现出弯曲、收拢的状态，显得更加柔软可爱。我们将探索如何绘制Q版人物的站姿、坐姿、跑动、跳跃等基本动作，以及如何通过手势和脚部的小细节，增加角色的表现力。例如，一只微微抬起的手，可以表达出期待；一个微弓的背，可以传递出些许紧张。 三、 基础构建：从几何图形到生命体 在掌握了Q版造型的精髓后，我们将从最基础的几何图形入手，逐步构建出完整的Q版人物。 1. 头部绘制： Q版人物的头部是设计的重点。我们将从最基础的圆形、椭圆形开始，学习如何在此基础上添加下巴、耳朵，以及如何通过不同角度来绘制多变的头部形态。重点讲解如何通过线条的弧度与粗细，营造出圆润饱满的感觉。 2. 五官布局与绘制： 在确定了头部轮廓后，我们将深入研究五官在Q版头部中的最佳布局。通过实例演示，讲解如何绘制各种大小、形状的眼睛（圆眼、杏眼、眯眼等），如何处理眉毛与眼睛的配合，以及如何用最简洁的线条勾勒出充满表现力的嘴巴。我们将通过大量示例，让你体会到不同五官组合所产生的独特角色气质。 3. 身体的塑造： Q版身体的绘制相对简化，但同样需要注意比例与动态。我们将学习如何用简单的几何体（如圆形、椭圆形、圆柱形）来搭建身体的基本结构，然后通过流畅的线条连接，形成圆润饱满的身体轮廓。重点将放在如何通过身体的姿态，来表现角色的情绪与性格。 4. 四肢的绘制： Q版四肢的绘制注重简洁与可爱。我们将学习如何绘制粗短的手臂与腿部，如何通过关节处的圆润处理，让肢体显得更加灵活。同时，我们会探讨如何绘制不同形状的手型与脚型，以及如何通过简单的线条勾勒出手指与脚趾的可爱感。 四、 进阶技巧：让你的Q版角色闪闪发光 掌握了基础的绘制技巧后，本书将带你进入更深层次的Q版创作世界。 1. 发型设计： 发型是塑造角色个性的重要元素。我们将探讨各种Q版发型的绘制方法，从简单的短发、长发，到更具特点的卷发、双马尾、丸子头等。重点讲解如何通过发丝的走向与表现，来增加角色的动感与蓬松感。 2. 服装与配饰： 服装是Q版角色的外在表现。我们将学习如何绘制各种风格的Q版服装，从日常便服到奇幻装扮。重点在于如何简化服装的细节，同时抓住服装的关键特征，使其与角色整体风格相协调。配饰的设计同样重要，我们将探讨如何运用帽子、围巾、包包、道具等，来丰富角色的形象。 3. 色彩的魔法： 色彩是赋予Q版角色生命力的关键。我们将深入研究Q版人物的色彩搭配原则，如何运用明亮、鲜艳的色彩来营造可爱的氛围，如何通过色彩的冷暖对比，来突出角色的性格。我们将讲解基础的上色技巧，包括平涂、渐变、阴影的运用，以及如何通过色彩的变化，来增强画面的层次感和感染力。 4. 动态表现与构图： 优秀的Q版画作不仅在于角色本身，更在于其所处的场景与动态。我们将学习如何捕捉角色的动态瞬间，如何通过简单的线条与姿势，来表现角色的动作与情绪。同时，我们将探讨Q版画面的构图方法，如何合理安排角色与背景的关系，如何通过景别的变化，来突出画面的主题。 五、 实践应用：你的Q版创作之旅 理论学习离不开实践。本书将提供大量不同类型、不同风格的Q版人物范例，涵盖少年、少女、可爱动物、奇幻生物等多种主题，并对每个范例进行详细的步骤拆解与讲解，让你能够轻松模仿，并从中学习到不同的绘制技巧。 此外，我们还将提供一些互动性的练习，鼓励读者在学习过程中进行自主创作。例如，尝试将自己喜欢的角色进行Q版化，或者为自己设计的原创角色绘制Q版形象。通过大量的练习，你的Q版人物绘制能力将得到显著提升。 六、 结语：开启你的可爱宇宙 掌握Q版人物的绘制技巧，不仅仅是学习一种绘画风格，更是开启了一种与世界沟通的新方式。Q版角色以其独特的魅力，能够跨越年龄、文化的界限，传递温暖与快乐。希望本书能成为你Q版绘画之路上的得力助手，让你在未来的创作中，能够挥洒自如，创造出属于你自己的“可爱宇宙”。让我们一同踏上这段充满惊喜与乐趣的Q版人物绘制之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是漫画入门者的救星！我一直对画画有兴趣，但总是觉得找不到方向，尤其是在学习Q版人物的时候，总觉得自己的线条很僵硬，表情也画不出那种灵动的感觉。直到我翻开了这本书，简直像是打开了新世界的大门。作者的讲解非常细致，从最基础的头部结构开始，一步步教你如何抓住Q版人物的神韵。我特别喜欢书里那些分步骤的解析，比如如何用简单的几何图形构建出可爱又夸张的身体比例，这一点对我来说非常受用。以前总觉得Q版画起来容易，但要画得“有内味儿”，却很讲究技巧，这本书把这些技巧掰开了揉碎了教，让我茅塞顿开。现在我学着书里的方法去练习，感觉自己的进步神速，画出来的人物不再是呆板的木偶，而是有了鲜活的生命力。对于想从零基础开始接触Q版漫画的朋友来说，这本书绝对是首选，它不会让你感到枯燥，而是充满了实践的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过几本同类别的书籍，但大多都是讲了皮毛，很快就束之高阁了。这本书的实用性简直是超乎想象的。它没有用太多晦涩难懂的术语，而是完全站在一个学习者的角度，用最接地气的方式来传授经验。我特别欣赏书中关于“服装褶皱”和“配饰简化”的章节。Q版人物的服装和配饰往往容易因为比例太小而被忽略或画得过于复杂，这本书提供了一套非常高效的处理方案，教你如何在保持Q感的同时，用最少的线条勾勒出服饰的质感和动态。这极大地提高了我的作画效率，也让我的画面变得更加简洁有力，不再拖泥带水。现在我画完一张完整的插画所需的时间大大缩短了，但最终呈现的效果却更加成熟和专业。对于追求效率和质量的双重标准的画友来说，这本书无疑是性价比之王。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种创作自信心的重建。在我感觉自己快要放弃画画的时候，偶然发现了这本书。作者在每章的结尾都会加入一些“创作心得分享”的小栏目，这些真实、坦诚的文字，让我感觉自己不是一个人在战斗。他分享了自己早期的失败案例和如何克服的经历，这种共情的力量是巨大的。它让我明白，天赋固然重要，但持续的、正确的方法论才是通往成功的必经之路。我开始敢于尝试新的风格和题材，不再害怕画错。书里提供的那些小练习，设计得非常巧妙，既能巩固前一章学到的知识，又能激发你对下一章内容的期待。这种循序渐进、充满鼓励的学习体验，让我重新燃起了对漫画创作的热情，我感觉自己仿佛找到了一位耐心又高明的私教老师，全程陪伴我成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用色真的太棒了，让人爱不释手。我收到书的时候，光是翻阅那些精美的插图就已经觉得心满意足了。不同于市面上很多教程那种黑白打印、内容密密麻麻的风格，这本书的色彩搭配非常清新活泼，完全符合Q版漫画那种轻快愉悦的调性。每一次翻阅都像是在享受一场视觉盛宴，让我更有动力去拿起画笔。更重要的是，作者在讲解过程中，对细节的捕捉非常到位。比如在眼睛的刻画上，不同情绪的眼珠大小、高光位置的微妙变化，都被图例展示得清清楚楚。我以前总是在眼神上吃亏，觉得画出来的角色表情总是不够到位，这本书教会我如何通过微小的调整，瞬间点亮角色的“灵魂”。这种对细节的极致追求，让我的画技有了质的飞跃，现在我能轻松驾驭喜怒哀乐等多种表情，这都得益于这本书对基础功的扎实训练和对美感的精准引导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经画了一段时间但遇到瓶颈期的爱好者，我发现这本书对我最大的价值在于它打破了我原有的思维定式。我之前一直习惯于用比较写实的比例来画Q版，导致画面总是有种“别扭感”。这本书大胆地倡导“夸张就是美学”，它教会我如何打破常规，去塑造那些非人类但又极具感染力的比例结构。比如，书中对于动态的讲解，不是简单地教你摆POSE，而是深入到重心、张力和节奏的层面。我尝试着应用这些技巧去画一些打斗或者奔跑的场景，效果立马就不一样了，画面充满了律动感和冲击力，虽然是Q版，但看起来一点也不“糊弄事儿”。这种深入骨髓的理论支撑，让我的创作不再是单纯的模仿，而是有了自己理解和发挥的空间。它不仅仅是一本“怎么画”的书，更是一本教你“为什么这么画”的艺术理论指南。

评分☆☆☆☆☆

很不错，内容很细致清楚，对爱画画的小朋友很有帮助，谢谢

评分☆☆☆☆☆

女儿刚学漫画，非常适合！还有很多细节画法

评分☆☆☆☆☆

很有新意的漫画教程。

评分☆☆☆☆☆

很好用w

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒，三两天就学会很多了，这本书建议大家都来买。服务员态度也非常好。

评分☆☆☆☆☆

蛮好的，值得购买

评分☆☆☆☆☆

请原谅我都是一样的评价 因为我在京东买的东西太多了，着实意义评价不过来。不过请大家放心京东自营的东西请放心购买。因为我一直再买。

评分☆☆☆☆☆

书很好加入群，高效速读书友1群193666605和高效和快速阅读书友群182166669 讨论下。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好