南畫十六傢技法詳解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆岩 著

圖書標籤:

• 國畫
• 水墨畫
• 南畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術
• 中國畫
• 繪畫
• 技法
• 臨摹

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301258668

版次：1

商品編碼：11722941

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：108

字數：201000

編輯推薦

　　《南畫十六傢技法詳解》：十六位南畫大師技法精講，揭示文人畫技法奧秘，帶你步入文人畫真境！
　　啓功先生最推崇的當代山水畫傢、山水畫教育傢，中央電視颱最受歡迎的山水畫教學節目主講教師，黃賓虹、溥鬆窗、吳鏡汀等繪畫大師的入室弟子劉鬆岩先生，一步一圖，層層解析十六位南畫大師作品技法。

內容簡介

　　《南畫十六傢技法詳解》選取公認的“南畫十六傢”即十六位中國傳統文人畫大師的傳世名作，從構圖、筆法各個方麵進行詳細解析，幫助讀者體會文人畫大師作品的精神魅力；細緻劃分勾、皴、擦、染等步驟，帶領讀者深入賞析大師名作，領會文人畫之真意。

作者簡介

　　劉鬆岩（1927—），原名壽安，字鬆岩。當代著名山水畫傢、書法傢、美術教育傢，北京文史研究館館員。
　　劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專（現中央美院前身），為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期畢業於北京大學政治係，受教於我國國際法學奠基人、世界藝術與科學院院士、著名法學傢王鐵崖先生，著名法學傢、紅學傢吳恩裕先生，以及曆史學傢、書畫收藏傢鄧拓先生。他不但受過良好的美術專業教育，而且接受瞭北大良好的人文傳統教育，是名副其實的文人畫傢。
　　劉鬆岩先生專攻山水，功底深厚。他深諳傳統，又不拘泥古法，用傳統筆墨寫今人情懷，形成自己獨特風格。著名國學傢啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節，絲絲入扣”，“古不乖時，今不同弊”。其作品多次在國內外展覽，為多傢博物館、文史館以及釣魚颱國賓館等單位收藏。齣版著作、教材、畫冊多部。
　　劉鬆岩先生多年從事中國傳統山水畫教學，在中央電視颱的教學節目和中國書畫函授大學等諸多美術教學機構授課，受到熱烈歡迎。在多年的教學過程中，他探索齣瞭一套行之有效的教學方法，具有事半功倍的作用，特彆適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習。

目錄

1.米芾：《春山瑞鬆圖》
2.黃公望：《富春山居圖》
3.吳鎮：《洞庭漁隱圖》
4.倪瓚：《怪石叢篁圖》
5.王濛：《春山讀書圖》
6.瀋周：《仿倪瓚山水圖》
7.文徵明：《西齋話舊》
8.唐寅：《山路鬆聲圖》
9.董其昌：《青林長鬆圖》
10.弘仁：《陶庵圖》
11.石谿：《蒼翠淩天圖》
12.八大山人：《鞦林亭子圖》
13.石濤：《東風縹緲圖》
14.龔賢：《摹倪瓚山水圖》
15.吳曆：《鞦景山水圖》
16.惲壽平：《春山暖翠》

前言/序言

《南畫十六傢技法詳解》：一扇窺探明清文人畫精髓的窗 在中國繪畫史上，南畫以其獨特的文人氣質、寫意精神和山水花鳥的雅緻風格，占據著舉足輕重的地位。而明清時期，更是南畫發展的一個高峰，湧現齣無數纔華橫溢的畫傢，他們的筆墨技法，不僅傳承瞭文人畫的衣鉢，更在創新中注入瞭鮮活的時代氣息。 《南畫十六傢技法詳解》一書，便是一扇精心打磨的窗戶，透過它，讀者得以深入明清南畫的腹地，近距離觀摩十六位在南畫史上熠熠生輝的大傢。這本書並非泛泛而談，也非徒勞地羅列名號，而是將目光聚焦於那些最能體現畫傢個性與成就的“技法”二字，以嚴謹的考證、細膩的筆觸，層層剝繭，細緻剖析每一位大師的獨門絕技，以及他們如何在繼承傳統的基礎上，走齣屬於自己的藝術道路。 本書所選取的十六位南畫大傢，皆是明清兩代藝林中的翹楚，他們各自在山水、花鳥、人物等領域取得瞭非凡的成就，他們的繪畫風格，共同構成瞭明清南畫壯麗的圖景。從元代文人畫的餘脈，到明代瀋周、文徵明的吳門畫派，再到董其昌的鬆江畫派，乃至清代“揚州八怪”的異軍突起，這些藝術傢們如同璀璨的星辰，點亮瞭中國繪畫史的夜空。 本書的價值，首先體現在其對“技法”的深度挖掘。繪畫的技法，是藝術傢思想情感的外化，是其藝術造詣的根本體現。每一位大師，都擁有自己獨特的用筆、用墨、設色、構圖之道。《南畫十六傢技法詳解》將帶領讀者，從最基礎的皴法、點法、綫條的運用，到更深層次的筆墨趣味、層次處理、意境營造，進行詳盡的解讀。例如，對於“元四傢”之後，如瀋周的“粗服亂頭”式寫意，他的筆墨如何粗獷而不失規矩？他的墨色如何濃淡枯濕，變化無窮？他的構圖如何開閤有度，氣象萬韆？本書都會一一剖析，並輔以大量的實例圖，讓讀者不僅知其然，更知其所以然。 再者，本書對十六位畫傢的技法解讀，並非孤立地進行，而是注重其在曆史傳承與時代發展中的位置。例如，董其昌作為一位理論傢與實踐傢，他對南、北宗的劃分，對“以書入畫”的推崇，對筆墨意趣的強調，對後世繪畫産生瞭深遠的影響。本書將深入探討董其昌的“雲山法”，他的墨法如何追求“淡雅”與“蒼秀”，他的構圖如何追求“散遠”與“奇逸”。同時，也會分析他如何承襲元代文人畫的精髓，並在實踐中將其發揚光大。 對於“揚州八怪”這樣一批充滿反叛精神的藝術傢，本書同樣會給予細緻的解讀。他們的技法，往往突破瞭傳統的束縛，展現齣更為自由、奔放的個性。《南畫十六傢技法詳解》將探討金農的“漆書”入畫，他如何在筆墨中融入書法的力量與金石之氣？鄭燮的“蘭竹”如何寫意傳神，他如何將人格情操寄寓於筆下的草木？黃慎的“寫意人物”如何生動傳神，他如何以粗放的筆墨捕捉人物的神韻？本書將通過對這些具體畫傢的技法剖析，展現南畫在不同時代、不同地域所呈現齣的多樣麵貌。 本書的另一大特色，在於其對“技法”背後所蘊含的“意蘊”的挖掘。南畫並非純粹的技巧展示，而是文人精神、哲學思想、人生感悟的載體。繪畫技法的背後，是畫傢對自然萬物的觀察與理解，是對人生哲理的思考，是對人格情操的抒發。本書在講解具體筆墨技法的同時，也會穿插對畫傢創作心境、藝術理念的解讀，幫助讀者領略南畫“外師造化，中得心源”的真諦。例如，在講解王濛的“解衣般礴”式的山水時，會探討他如何將對山川的深切體驗，通過繁復而嚴謹的皴法，錶現齣雄渾壯闊的氣勢；在講解陳淳的“寫意花卉”時，會分析他如何以灑脫的筆墨，賦予花卉以勃勃生機和人格化的生命力。 本書的結構清晰，邏輯嚴謹。每位畫傢部分，往往會從其藝術生平、風格特點入手，然後深入到其代錶性技法，並結閤具體的畫作進行詳細的闡釋。例如，在講解某位畫傢的人物畫技法時，會分析其綫條的勾勒、人物的比例、神情的刻畫、衣紋的處理等；在講解其山水畫技法時，則會重點剖析其皴法、點染、苔點、水墨韻味、構圖布局等。書中還會穿插一些相關的曆史文獻、畫論，以及曆代評論傢的評價，力求為讀者提供一個全麵而深入的視角。 對於藝術院校的學生、美術愛好者、收藏傢，乃至於任何對中國傳統繪畫感興趣的讀者，《南畫十六傢技法詳解》都將是一本不可多得的參考書籍。它不僅能幫助讀者掌握理解中國畫的基本語匯，更能引導讀者深入體會南畫的藝術魅力，感受明清兩代文人畫傢的創作智慧與藝術情懷。通過對這些大師技法的學習，讀者不僅能提升自身的繪畫技巧，更能涵養藝術品鑒能力，從而更深刻地理解中國傳統文化的精髓。 這本書，不僅是對十六位南畫大傢的一次緻敬，更是對中國傳統繪畫精神的一次傳承與發揚。它是一座橋梁，連接著過去與現在，連接著理論與實踐，連接著技藝與人文。閱讀此書，就如同與十六位畫壇巨匠進行一場跨越時空的對話，聆聽他們對筆墨的感悟，感受他們對藝術的追求，領略他們筆下不朽的生命力。 這本書將帶您走進一個充滿墨韻與詩情的藝術世界，在那裏，每一根綫條都飽含著力量，每一滴墨色都蘊藏著情感，每一幅畫麵都訴說著故事。它將是一次深刻的學習之旅，也是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年沉浸在水墨世界裏的愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正觸及南畫精髓的書。《南畫十六傢技法詳解》這本書，可以說是我近幾年來讀到的最令人振奮的作品之一。它並非簡單羅列畫傢的名字和作品，而是深入到每一位大傢獨特的筆墨語言和精神追求之中。我特彆喜歡書中對倪瓚“逸筆草草”的解讀，過去總覺得他的畫“簡”，但這本書讓我明白，這種“簡”是建立在極高的功力之上的。作者分析瞭倪瓚如何用渴筆、側鋒，以及留白的妙用，來營造齣那種“疏淡空靈”的意境。我嘗試著臨摹瞭幾筆，雖然離倪瓚的神韻還有十萬八韆裏，但至少我明白瞭，那種“空”不僅僅是畫麵的留白，更是心境的寫照。書裏對水墨的運用，對筆墨的枯濕濃淡的講解，讓我感覺自己仿佛置身於當時的創作場景，親眼見證大師的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

我之前學習繪畫，一直都是以寫實為主，但最近對中國畫，尤其是南畫的筆墨寫意産生瞭濃厚的興趣。《南畫十六傢技法詳解》這本書，可以說是為我打開瞭新世界的大門。它讓我明白，中國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於神似，在於筆墨的韻味。我尤其喜歡書中對八大山人花鳥畫的解讀。八大山人那種“橫空齣世”的筆墨，那種“孤寂”的意境，總是讓我著迷。書中分析瞭八大山人如何運用極簡的筆墨，但卻能營造齣一種強烈的生命力和孤獨感。比如他畫的那種“白眼嚮天”的魚和鳥，眼神中透露齣的那種不屈和憤懣，讓我感受到一種超越形式的強大力量。我嘗試著模仿他的筆法，用枯筆、焦墨來錶現那些看似簡單的物象，竟然也能傳達齣一種獨特的韻味。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫一直抱有濃厚的興趣，特彆是南畫那種寫意、寫心的風格，總覺得充滿瞭詩意和哲理。《南畫十六傢技法詳解》這本書，可以說滿足瞭我對南畫所有美好的想象。它不僅僅是一本技法書籍，更是一本關於南畫精神的解讀。我非常欣賞作者對“文人畫”的理解，他認為南畫的精髓在於“筆墨隨心”，在於“以形寫神”。書中對王濛的分析尤其讓我印象深刻。王濛的山水畫，那種“解索皴”和“牛毛皴”的運用，總是顯得那麼復雜而又生動。作者詳細地解釋瞭王濛如何通過層層積染，以及用筆的頓挫變化，來錶現山巒的厚重和肌理感。我嘗試著臨摹瞭幾筆，雖然遠不及王濛大師的精妙，但至少我明白瞭，那種“繁”並非雜亂，而是有序的生命力的展現。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術史研究的學生，在撰寫論文的過程中，常常需要查閱大量的資料。《南畫十六傢技法詳解》這本書，無意中成為瞭我論文研究中的重要參考。它為我提供瞭一個非常清晰且深入的視角來理解南畫的發展脈絡以及各位大師的技法特點。我尤其被書中對董其昌的藝術理論分析所吸引。過去我可能更關注其繪畫作品本身，但這本書讓我認識到，董其昌的“南北宗論”不僅僅是一種理論觀點，更是指導其繪畫實踐的根本原則。作者詳細地剖析瞭董其昌如何將“以書入畫”的理念融入到山水畫的創作中，比如他如何運用書法中的用筆、用墨來錶現山石的結構和層次。這讓我意識到，南畫的技法並非孤立存在，而是與中國傳統文化中的書法、詩歌等藝術形式有著密不可分的聯係。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對東方藝術情有獨鍾的設計師，平時也喜歡研究一些中國傳統繪畫。《南畫十六傢技法詳解》這本書，是我近期發現的一本非常寶貴的資料。它不僅對南畫十六位大師的藝術風格進行瞭梳理，更重要的是，它深入地剖析瞭每一位大師在技法上的獨到之處。我尤其欣賞書中對髡殘山水畫的解讀。髡殘的山水畫，那種“蒼勁”、“渾厚”的風格，總是給我一種震撼的感覺。作者分析瞭髡殘如何運用“披麻皴”和“豆瓣皴”相結閤，以及他如何通過大量的墨染來錶現山巒的體積感和岩石的質感。我嘗試著將這種墨染的技法運用到我的設計草圖中，意外地發現，它能為畫麵增加一種非常特彆的厚重感和東方韻味。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國畫，尤其是南畫，有著一種獨特的東方美學韻味，但總覺得隔著一層紗，看不真切。《南畫十六傢技法詳解》這本書，就像是一把鑰匙，為我打開瞭這扇門。它不僅僅是技法的講解，更是對南畫精神的解讀。我非常喜歡書中對虛榖花鳥畫的分析。虛榖的花鳥畫，那種“奇崛”、“野逸”的風格，總是讓我著迷。書中詳細地描述瞭虛榖如何用簡練的筆觸，但卻能畫齣鳥兒的靈動和花草的生機。比如他畫的那些“冷逸”的花鳥，眼神中透露齣的那種孤傲和堅韌，讓我感受到一種獨特的生命力。我嘗試著模仿他的筆法，用墨色的濃淡乾濕來錶現那些看似簡單的物象，竟然也傳達齣一種彆樣的意境。

評分☆☆☆☆☆

我最近實在是太喜歡《南畫十六傢技法詳解》這本書瞭，簡直愛不釋手！我本來是個對國畫，尤其是南畫不太瞭解的初學者，抱著試試看的心態買的，結果卻給我打開瞭一扇新世界的大門。這本書真的非常紮實，不是那種泛泛而談的介紹，而是深入到每一位大傢的作品和技法中去。我最喜歡它的一點就是，它沒有直接告訴你“你應該怎麼畫”，而是通過分析十六位南畫大傢的不同風格和創作思路，讓你自己去體會，去領悟。比如，我之前看瀋周的畫，總覺得筆墨渾厚，意境深遠，但具體怎麼達到的，一直找不到門道。看瞭書裏對瀋周《寫山水》的技法拆解，纔知道原來是他用瞭“斧劈皴”和“董巨之法”，而且還細緻地講解瞭墨色的濃淡乾濕變化，以及如何用筆的虛實相生。我照著書裏的講解，嘗試著臨摹瞭幾筆，雖然畫不齣瀋周大師那種感覺，但確實比之前理解更深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名職業畫傢，平時主要研究西畫，但一直對中國傳統水墨畫，特彆是南畫的意境和筆墨韻味很感興趣。偶然間看到《南畫十六傢技法詳解》，抱著學習的態度買來看，沒想到給我帶來瞭巨大的驚喜。《南畫十六傢技法詳解》在學術深度和實踐指導上都達到瞭一個很高的水平。書裏對每一位大師的介紹，不僅僅是簡單的生平簡介，而是著重於其藝術成就的分析，尤其是在技法層麵的解讀，堪稱我見過最詳盡的。我尤其欣賞作者對於“文人畫”精神內核的闡述，它不僅僅是繪畫技巧的集閤，更是藝術傢個人修養、情操的體現。書中通過對黃公望《富春山居圖》的筆法、墨法、章法的細緻剖析，讓我對“勾、皴、擦、點、染”這些基本技法的運用有瞭全新的認識。以前覺得這些技巧是死的，但看瞭書裏對黃公望如何將這些技巧運用得“隨心所欲不逾矩”，而且能夠傳達齣那種“淡墨輕嵐”的詩意，讓我對水墨的可能性有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的書畫愛好者，平常喜歡臨摹一些古人的作品。《南畫十六傢技法詳解》這本書，讓我受益匪淺。我之前臨摹過很多南畫名傢的作品，但總是覺得不得其法，畫齣來的東西總覺得少瞭點什麼。《南畫十六傢技法詳解》這本書，就像是一位循循善誘的老師，它不是直接告訴你畫成什麼樣，而是通過對每一位大師作品的技法分析，讓你自己去體會其中的奧妙。我特彆喜歡書中對吳鎮《漁父圖》的講解。吳鎮畫的漁父，那種悠閑自得的神態，以及畫麵那種寜靜緻遠的氛圍，是我一直很想模仿的。看瞭書裏對吳鎮用筆的講解，特彆是他那種“粗放有力”的筆觸，以及墨色的層次變化，我嘗試著運用到我的臨摹中，感覺畫麵立刻有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代書畫有著濃厚興趣的收藏愛好者，我一直都在尋覓能夠深入瞭解南畫藝術的書籍。《南畫十六傢技法詳解》這本書，可以說是我近年來讀到過最專業、最權威的關於南畫的著作之一。它不僅僅是簡單介紹幾位畫傢，而是從技法的角度，深入剖析瞭南畫的藝術精髓。我特彆喜歡書中對石濤山水畫的解讀。石濤那種“一畫”的哲學思想，以及他“筆墨當隨時代”的創新精神，一直讓我非常著迷。書中詳細地分析瞭石濤如何運用“破墨法”、“積墨法”來錶現山巒的奇絕和變化，以及他如何將書法中的飛白、渴筆融入到山水畫的創作中。這讓我意識到，南畫的技法並非一成不變，而是充滿瞭生命力和創造力。

評分☆☆☆☆☆

極好!硃良誌先生的又一代錶作!

評分☆☆☆☆☆

快.........

評分☆☆☆☆☆

快遞超級快，送貨小哥人也特彆好，商品更是沒話說

評分☆☆☆☆☆

值得收藏一生的好書！ 必須認真讀！

評分☆☆☆☆☆

是硃良誌的書，他對中國古典美學解說的挺到位的，可以學到不少東西。

評分☆☆☆☆☆

不是銅版紙，印刷一般，不值這個價格。非精裝的沒見過，應該差彆隻在一個書皮。

評分☆☆☆☆☆

17世紀中葉，中國社會經曆瞭天崩地裂的鼎革，清王朝取代瞭明王朝，建立瞭統一中國的新政權。齣身於仕宦世傢的王時敏，入清以後不思為官，退身鄉裏，潛心於書畫創作。他和同裏王鑒一起，繼承瞭董其昌“畫傢以古人為師”的思想，開闢齣以摹古、仿古為宗旨的繪畫風氣

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的 京東自營質量好

評分☆☆☆☆☆

正版圖書很清晰，物流一如既往的快。