素描，一画就上手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹丹老师 编

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 入门
• 基础
• 技巧
• 速写
• 艺术
• 绘画教程
• 零基础
• 临摹

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115390059

版次：1

商品编码：11723156

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

编辑推荐

作者崔丹丹作为华彩美术学校的老师，有着非常丰富的教学经验。其编著的这本书步骤清晰详细，且配有临摹图，即使是首次接触素描的读者也只要准备一张纸，一支笔，即可轻松跟随本书绘制出一幅令人满意的素描作品。

内容简介

全书共3章。首章讲述画素描之前的准备工作，包括素描工具和基本的素描技法；第二章则是例举了丰富的实例，如美丽饰品、装饰小物、营养蔬果、花花草草、宠物精灵、舌尖美味和唯美风景等，这些实例步骤十分详细，针对性强，特别适合初学者临摹；第三章是复习章节，巩固之前学到的素描技法。作者讲解到位，结构清晰，内容有趣。跟随本书，读者可轻松迈入素描的奇妙世界。

作者简介

作者崔丹丹作为华彩美术学校的老师，有着非常丰富的教学经验。其编著的这本书步骤清晰详细，且配有临摹图，即使是首次接触素描的读者也只要准备一张纸，一支笔，即可轻松跟随本书绘制出一幅令人满意的素描作品。

内页插图

目录

1．画素描前的准备工具
1．1了解素描工具
1．2基本素描技法
1．3素描的用途及应用小创意
2．森系时光
2．1森系时光
2．2美好生活
2．3精彩饰界
2．4浪漫的约会
2．5花样年华
2．6可爱的家
2．7小玩意儿
2．8美食诱惑
2．9杂货铺子
2．10新鲜蔬果
2．11可爱的动物
2．12提高篇
3．复习篇

前言/序言

《素描：一画就上手》 深入理解与掌控视觉语言的必修课 这不仅仅是一本关于“画得像”的教程，更是一场关于“看得见”的探索。 在纷繁复杂的世界中，我们每天都在接收海量的信息，而其中绝大部分是通过视觉传达的。从自然景观的壮丽，到人物情感的细腻，再到建筑的严谨，我们渴望捕捉并理解这一切。然而，许多人常常感到自己的眼睛所见，与手中画笔所能表达之间，存在着一道难以逾越的鸿沟。这本《素描：一画就上手》，旨在为你搭建一座坚实的桥梁，让你能够清晰地“看见”，并自信地“画出”。 我们深知，许多初学者在拿起画笔之初，往往被复杂的技巧和理论所困扰，陷入“不知道从何下手”的迷茫。而本书的目标，正是要剥离那些令人望而却步的专业术语和繁复步骤，回归素描的本质：观察、理解与表达。我们相信，真正的素描教学，不应是技巧的堆砌，而是引导学习者建立一种全新的视觉思维方式，培养一种能够独立分析和解决绘画问题的能力。 第一部分：点亮你的“看见”——认识素描的本质与原则 素描，作为造型艺术最基础的训练，其核心在于对形体、结构、光影和质感的精准捕捉与表现。本书将从最根本的视觉感知出发，引导你重新认识我们所处的空间，以及物体在空间中的存在方式。 形体的构建：从二维到三维的维度转换。 我们将从最基础的点、线、面开始，阐释它们如何组合成我们认识的万事万物。你将学习到如何将三维物体的立体形态，在二维的纸面上得以还原，理解透视的基本原理，例如一点透视、两点透视，并学会如何运用它们来表现空间的纵深感和物体的体积感。我们将通过大量实例，演示如何从简单的几何形体入手，逐步过渡到复杂物体的造型，让你体会到形体构建的逻辑性和趣味性。 结构的解析：看见骨骼，才能画出灵魂。 每一个物体都有其内在的结构，而正是这种结构决定了其外在的形态。本书将带领你走进物体的“骨骼”世界，学习如何分析和理解物体表面的起伏、转折和连接关系。无论是人体的骨骼肌肉，还是建筑的承重结构，亦或是生活用品的设计原理，我们都将通过深入浅出的讲解，让你不仅“看见”物体的外形，更能“理解”其内在的支撑和逻辑。这种对结构的理解，将使你的画面更具说服力和生命力。 光影的语言：明暗塑造立体感的魔术。 光影是素描的灵魂。本书将系统地讲解光线是如何照射在物体上，形成明暗界限、投影和反光的。你将学习到如何辨别不同光源的特性，以及如何根据光源的方向和强弱，准确地描绘出物体表面的明暗层次。我们会详细阐述明暗交界线、灰面、亮面、反光和投影的概念，并通过大量的练习，让你能够熟练运用排线、铺调子等技法，细腻地表现光影的变化，赋予画面真实的立体感。 质感的描绘：让画面“触手可及”。 不同的材质，有着不同的表面肌理和反光特性。如何通过素描的表现手法，让观者感受到丝绸的柔滑，金属的冰冷，还是木材的粗糙？本书将聚焦于各种常见材质的质感表现，指导你如何运用不同的笔触、线条的疏密和调子的变化，去模拟和再现物体真实的表面特征。你将学会区分不同材质的光泽度、透明度以及纹理，让你的画面不仅仅是形状的呈现，更是触感的延伸。 第二部分：从“看见”到“画出”——实用技巧与练习 理论的知识需要通过实践来巩固和提升。本书的第二部分，将是大量具有针对性的练习和实操指导，让你在动手实践中，将所学理论融会贯通。 线条的修炼：笔尖上的舞蹈。 线条是素描的基石，也是艺术家情感的直接表达。我们将从最基础的线条练习开始，包括直线、曲线、长短线、粗细线的控制，以及不同方向的排线技巧。你将学习如何运用线条来勾勒轮廓，区分形体，表现体积，甚至传递情感。我们会引导你探索不同粗细、不同力度的线条所能产生的不同效果，让你体会到线条的丰富表现力。 明暗的训练：由浅入深的光影塑造。 在掌握了基本的光影原理后，我们将进入更深入的明暗训练。本书将提供从简单几何体到复杂静物的明暗练习，指导你如何一步步地分析对象的明暗关系，并准确地运用调子进行表现。你将学习如何建立画面整体的明暗层次，如何处理受光面、背光面以及环境色的影响，最终画出富有空间感和体积感的画面。 静物的组合与表现：构图与观察的艺术。 静物写生是素描训练中不可或缺的环节。我们将指导你如何进行合理的构图，将多个物体有机地组合在一起，形成具有视觉冲击力和故事感的画面。你将学习到如何观察不同物体之间的遮挡关系、空间关系，以及如何处理它们之间的光影互动。通过大量的静物写生练习，你将逐渐培养出敏锐的观察力和出色的构图能力。 人物素描入门：捕捉神韵的关键。 人物素描是素描学习中最具挑战性也最吸引人的部分。本书将循序渐进地引导你进入人物素描的领域。从理解人体比例、头部结构，到五官的刻画，再到人物的动态表现，我们将为你提供清晰的思路和实用的技巧。你将学习如何抓住人物的神韵和表情，如何通过线条和明暗的变化来塑造人物的性格和情感。 风景写生初步：捕捉自然之美。 将我们所见的壮丽风景转化为纸上的画面，是素描训练的另一重要方向。本书将为你介绍风景写生的基本方法，包括如何构图、如何表现景物的层次感、如何处理天空、地面以及不同景物之间的光影关系。你将学习如何用简洁的线条和明暗关系，捕捉自然界的独特魅力。 第三部分：进阶探索与创作 当基础练习让你对素描有了扎实的掌握后，本书将进一步引导你进行更深入的探索和个人的创作。 笔触的个性化：形成属于你的绘画语言。 不同的艺术家，有着不同的笔触风格。本书将鼓励你大胆尝试，在掌握基本技法的基础上，探索属于自己的笔触表现方式。我们将分析一些经典素描作品中的笔触特点，并引导你思考如何通过笔触来传达情感、表现节奏和塑造独特的画面风格。 从临摹到写生：建立独立的观察与表现体系。 临摹是学习的必经之路，但最终的目标是走向写生。本书将引导你如何在临摹中学习，如何在写生中思考。你将学会如何带着问题去观察，如何分析对象，如何将观察到的信息转化为画面。我们将强调独立思考的重要性，鼓励你用自己的眼睛去看，用自己的画笔去表达。 素描在其他艺术领域的应用：拓展你的视野。 素描不仅仅是独立存在的绘画形式，它更是连接其他艺术创作的桥梁。本书将简要介绍素描在油画、版画、雕塑、设计等其他艺术领域的应用，帮助你拓展视野，理解素描作为基础训练的价值和意义。 《素描：一画就上手》的独特价值 循序渐进，体系完整： 从最基础的概念到进阶的创作，本书提供了一条清晰的学习路径，让每一个阶段的学习都扎实有效。 强调理解，而非死记硬背： 我们不提供“套路”，而是引导你理解背后的原理，让你拥有解决问题的能力。 注重实践，鼓励创新： 大量的练习和案例分析，让你在动手过程中不断进步，并敢于尝试属于自己的表现方式。 图文并茂，易于理解： 精心设计的插图和清晰的讲解，让复杂的概念变得易于理解和掌握。 拿起《素描：一画就上手》，你将不仅仅学习到如何画画，更重要的是，你将学会如何更深入地“看见”世界，并用自己独特的视角和画笔，去描绘你眼中的精彩。这是一场关于观察、理解和创造的旅程，我们诚挚地邀请你一同踏上这段旅程。

评分☆☆☆☆☆

《素描，一画就上手》这本书，就像一位知无不言、言无不尽的导师，它所包含的内容，远超我的想象。我尤其赞赏书中关于“整体观察”的理念。在开始学习素描的初期，我总是习惯于把注意力集中在物体的局部，比如眼睛、鼻子、嘴巴。但这本书反复强调，绘画首先要从整体出发，要先确定物体的整体轮廓、大小和比例，然后再去关注细节。它会教你如何用简单的几何形体来概括整个物体，如何在脑海中建立起物体的三维模型，然后再用线条去将其“框”出来。书中提供了很多“快速写生”的练习方法，让你在短时间内捕捉到物体的神韵和动态。它会告诉你，即使画得不那么精确，但只要整体感觉对了，那么画面就已经成功了一半。我尝试着去运用这种整体观察的方法，去画一些动态的物体，比如奔跑的动物，或者正在飞翔的鸟。我发现，当我不再纠结于每一个细节的时候，我反而能够更准确地捕捉到它们的运动轨迹和生命力。这本书让我明白，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是一种观察事物的方式。它教会我如何用更宏观的视角去看待世界，然后在画面中将其呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是一门非常需要耐心和技巧的艺术，尤其是在表现物体的质感方面，我总是感到力不从心。直到我遇到了《素描，一画就上手》这本书。它在讲解如何表现不同材质的物体时，提供了一些非常独特且实用的方法。比如，书中专门用了一个章节来讲解如何画出金属的质感，如何表现玻璃的通透感，以及如何模拟毛绒玩具的柔软触感。它不仅仅告诉你用什么样的线条来画，更重要的是，它教你如何去“感受”这些材质，然后用笔去“翻译”这种感受。对于金属，它会告诉你如何处理高光和反光，如何用干净利落的线条勾勒出金属的硬朗；对于玻璃，它会教你如何利用透明度来表现物体，如何通过模糊的轮廓来模拟玻璃的折射；而对于毛绒玩具，它会教你如何用大量的短促、轻柔的线条来模拟蓬松的毛发。这些讲解都配有非常清晰的示范图，让你能够直观地看到不同材质是如何被表现出来的。我按照书中的方法，尝试画了一个玻璃杯，一个金属球，甚至一个毛茸茸的小熊。令我惊讶的是，我竟然真的画出了它们各自的特点，尤其是那个玻璃杯，第一次画出了那种晶莹剔透的感觉。这本书真的是把素描的“诀窍”毫不保留地分享了出来，让我在掌握技法的同时，也学会了如何去“读懂”物体。

评分☆☆☆☆☆

《素描，一画就上手》这本书，最大的魅力在于它能够把看似复杂、高深的绘画技法，用最简单、最直接的方式呈现给你。我尤其喜欢书中关于“笔触”的讲解。过去我画画，总是追求一种“光滑”的效果，觉得笔触越多，画面就越显得粗糙。但这本书让我明白，笔触本身就是一种非常重要的表现手段。它教我如何利用不同方向、不同力度的笔触来表现物体的体积感，如何用疏密不同的笔触来营造画面的层次。比如，画一个圆形的物体，可以用顺着物体轮廓的笔触来表现它的弧度，用略带转折的笔触来表现它的体面变化。对于一些毛绒或者粗糙的材质，则可以用更短促、更跳跃的笔触来模拟它的质感。书中提供了大量的示范，让你能够清晰地看到，同一物体，通过不同的笔触表现，会产生多么大的差异。我尝试着去运用这些不同的笔触，去画一些简单的几何体，一些有纹理的物体。我发现，当我开始关注笔触的时候，我的画面顿时有了生命力，不再是死气沉沉的线条。这本书让我认识到，笔触不仅仅是绘画的工具，更是艺术家表达情感和个性的一种方式。它让我开始享受每一次落笔的过程，去感受线条在纸上跳跃的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描，一画就上手》之后，我简直是一头扎进去了，完全被书中那种“即学即用”的体验所吸引。它没有上来就给你灌输一大堆理论，而是直接从最基本、最容易上手的技法开始。我记得书中有个章节讲如何画好一条线，我当时觉得是不是有点过于简单了？但仔细看下去，才发现其中大有门道。书中从握笔的姿势、运笔的力度，到不同线条的质感表现，都有非常详尽的指导。我以前总觉得自己的线条僵硬、不自然，现在才明白，原来很多时候是握笔姿势不正确，或者运笔不够流畅。书里提供了很多练习方法，比如画直线、曲线、波浪线，以及不同粗细、疏密程度的线条组合，这些看似简单的练习，却能有效地锻炼我的手部肌肉和对线条的控制力。更让我惊喜的是，这本书在讲解透视原理时，也做得非常出色。过去我对一点透视、两点透视这些概念感到头疼，总觉得难以理解。但作者用了大量生活中的例子，比如一条笔直的马路，两旁的建筑，是如何随着距离的远近而产生视觉上的变化。书中还提供了简单的辅助线画法，让你能轻松掌握物体在空间中的位置关系。我尝试着画了一些简单的室内场景，比如房间的角落，窗外的风景，竟然真的画出了空间感，这让我感到非常兴奋！这本书真的就像一个宝藏，里面藏着无数让你瞬间进步的小秘诀，让素描不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的生活乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完《素描，一画就上手》之后，我最大的感受就是，原来素描学习可以如此轻松有趣。它没有给我带来任何压力，反而让我对绘画充满了信心。书中在讲解如何处理“暗部”时，给我留下了深刻的印象。我过去画的画，暗部总是处理得死黑一片，缺乏细节。这本书则告诉我，即使是暗部，也同样充满了层次和变化。它教我如何去寻找暗部中的“微妙亮部”，如何利用它们来区分不同的体积和面。书中提供了很多关于“分层铺调子”的方法，让你能够循序渐进地加深暗部，而不是一蹴而就。它还会教你如何利用“擦拭”、“揉抹”等技法来柔化调子，如何用“削尖的铅笔”来添加更精细的细节。我尝试着按照书中的方法，去处理我画过的静物和人物的暗部。我惊喜地发现，原本死板的暗部，竟然变得生动起来，有了深度和体积感。人物的脸部立体感也更强了，不再是扁平的一块。这本书让我明白，对待暗部，绝不能敷衍了事，而是要像对待亮部一样，仔细观察，认真处理。它让我不再害怕画暗部，而是开始喜欢上在暗部中寻找细节的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《素描，一画就上手》这本书，真的如其名，让我体验到了“一画就上手”的神奇感觉。它打破了我对素描学习的固有印象，将复杂的技法变得简单易懂，将枯燥的理论变得生动有趣。我一直对人物素描非常感兴趣，但总是苦于无法抓住人物的结构和神态。这本书中的人物素描部分，让我眼前一亮。它没有上来就要求你画出逼真的人物肖像，而是从最基本的五官开始讲解，比如眼睛的结构，鼻子、嘴巴的形状，耳朵的轮廓。它会告诉你，眼睛为什么看起来是圆的，而鼻子的侧面又是怎样的三角形。通过大量的图例和分解示范，让你清晰地了解每个部分在脸部结构中的位置和比例。更重要的是，书中非常注重讲解如何通过线条的粗细、疏密和走向来表现人物的情绪和性格。比如，一条流畅、舒展的线条可能表现出人物的温和，而一些带有顿挫感的线条则可能暗示着人物的紧张或坚毅。我尝试着画一些简单的头像，虽然还谈不上大师级作品，但已经能够捕捉到一些人物的神韵了，这让我感到无比的欣喜和鼓舞。这本书就像一位耐心的老师，它知道你从哪里开始，然后一步一步地引导你走向成功，让你在绘画中不断获得正向反馈，从而激发你更强的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

《素描，一画就上手》这本书，真的是我素描学习道路上的一个里程碑。在遇到它之前，我总是觉得素描离我非常遥远，需要很长时间的刻苦练习才能有所成就。但这本书，以一种极其友好的方式，让我感受到了素描的魅力。它在讲解构图时，不像其他书籍那样只给你一些死板的规则，而是教你如何去“感受”画面的平衡和节奏。书中有很多关于“黄金分割”、“三分法”等构图技巧的讲解，但它并非照本宣科，而是通过大量的实例，让你明白这些构图原则是如何运用在实际画面中的。比如，它会让你分析一幅风景画，为什么将地平线放在画面的三分之一处会显得更加开阔，为什么将主体物放在画面的交叉点上会更加吸引人的目光。更让我感到惊喜的是，书中还讲解了如何利用“留白”来增强画面的表现力，如何通过调整物体的疏密来制造视觉焦点。我尝试着根据书中的指导，去构思自己的画面，去安排物体的摆放位置。我发现，当我去思考构图的时候，我的画面不再是杂乱无章的堆砌，而是充满了方向感和生命力。这本书让我明白，素描不仅仅是线条和光影的组合，更是一种对画面整体的驾驭能力。它让我不再害怕构图，而是开始享受构图带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《素描，一画就上手》之前，我对素描的印象就是一个字——难。那些专业书籍里密密麻麻的术语，那些大师级的示范作品，都让我觉得素描是属于少数天赋异禀的人才能掌握的技能。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在手把手教你。我最喜欢的部分是关于“观察”的讲解。书中反复强调，素描的本质在于“看”，而不仅仅是“画”。它教我如何真正地去“看”一个物体，不仅仅看到它的轮廓，更要看到它的体积、它的材质、它的光影，甚至它在空间中的存在感。书中提供了一些非常实用的观察技巧，比如如何通过寻找物体的“明暗交界线”来理解它的体面关系，如何通过分析“投影”来判断光源的方向和强度。我尝试着按照书中的方法去观察我桌上的笔筒，一个简单的水杯，然后用笔去记录我的观察结果。我发现，当我去用心观察的时候，即使是再简单的物体，也会展现出令人惊叹的细节和层次。我以前总觉得自己的画缺乏生命力，现在才明白，那是因为我没有真正地去“看”过它们。这本书就像一把钥匙，为我打开了观察世界的新视角，让我在绘画中找到了真正的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《素描，一画就上手》，我其实并没有抱太高的期望。市面上关于素描的书籍琳琅满目，很多都充斥着枯燥的理论和难以模仿的示范。但这本书，从封面那简洁而充满力量的线条开始，就给了我一种截然不同的感觉。它不是那种高高在上、让你望而却步的艺术圣经，而更像是一位耐心又幽默的朋友，在你耳边轻声细语，告诉你素描的奥秘。书中的讲解，没有使用艰深的术语，而是用最通俗易懂的语言，一步一步地引导你进入素描的世界。我尤其喜欢它在讲解基本形体时，那种化繁为简的能力。过去我对立方体、球体、圆柱体这些基本形体总感觉有些抽象，但作者通过一个个生动的例子，将它们与我们身边常见的物品联系起来，比如一个盒子、一个苹果、一个杯子，让你瞬间明白，原来构成我们所见世界的，不过是这些最基础的几何形状。而且，书中对于光影的处理，更是让我茅塞顿开。我过去画出来的东西总是显得“扁平”，缺乏立体感，就是因为抓不住光影的走向。而这本书，非常细致地讲解了不同光源下，物体表面会产生怎样的明暗变化，如何用线条和调子来表现这种变化。它不仅仅告诉你“在哪里画暗部”，更是告诉你“为什么在这里画暗部”，这种刨根问底式的讲解，让你真正理解了素描的本质，而不是停留在表面功夫。我迫不及待地想拿起笔，跟着书中的指导，去捕捉生活中的光影，去塑造那些看似平凡，实则充满魅力的形体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对静物素描情有独钟，总觉得那些摆放在桌上的器皿、水果，都蕴含着丰富的故事和美感。然而，我过去画的静物，总是显得平淡无奇，缺乏生命力。《素描，一画就上手》这本书，无疑是给我打开了一扇新的大门。它在讲解静物素描时，不仅仅停留在对物体外形的描绘，而是更加深入地挖掘了物体之间的“关系”。书中花了很大的篇幅来讲解如何处理物体之间的遮挡、衬托以及空间距离。它会告诉你，当两个物体叠放在一起时，后面的物体如何被前面的物体所遮挡，如何利用暗部来表现这种遮挡关系；它会教你如何利用深色物体来衬托浅色物体，如何通过对比来突出主体的视觉中心。而且，书中还强调了“背景”的重要性，告诉你如何通过不同层次的背景来营造空间感，如何利用模糊的背景来突出前景的清晰度。我按照书中的指导，尝试画了一组水果的静物。我不再只是孤立地画每一个水果，而是去思考它们之间的摆放关系，它们是如何互相影响的。结果让我非常惊喜，我第一次画出来的静物，不再是各自为政，而是形成了一个有机的整体，充满了生活气息。这本书让我明白，静物素描的精髓，在于描绘物体之间的“对话”，在于捕捉它们在空间中的和谐共处。

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棒棒滴滴……………………

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挺好的，像一本画画手册，可以就在上面作画。

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