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黎炯宗 著

图书标签:

• 电视新闻
• 新闻学
• 传播学
• 媒体研究
• 新闻传播
• 电视媒体
• 媒介素养
• 新闻伦理
• 视听新闻
• 大众传媒

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307151260

版次：1

商品编码：11735774

包装：平装

丛书名： 广播电视创新规划教材

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：293

字数：446000

正文语种：中文

内容简介

　　《电视新闻学》除比较系统地阐述了电视新闻采、拍、写、编业务的原理和方法，电视台内部各部门的工作职能，电视节目生产的运作流程等与电视新闻业务相关的各种外围知识外，还对各种不同体裁的电视新闻文稿及电视纪录片、专题片、艺术片等文稿的写作方法，电视新闻的现场实况转播和录播，电视拍摄中的光照运用等作了介绍。因而《电视新闻学》不仅可作为高校新闻、广播电视类专业的教科书，而且对于电视新闻工作“零基础”的业余爱好者而言，也是一部较为实用的入门读物。

作者简介

　　黎炯宗，北京航空航天大学北海学院新闻教研室主任，副教授。1986年开始从事专职新闻工作，先后担任过广播、电视和报刊记者、编辑，1996年后先后在过广西职业技术学院、广东暨南大学珠海校区、电子科技大学中山学院、北京师范大学珠海分校等多所高校新闻专业任教。出版有《电视新闻学》、《电视导播学》等著作。此外还有多篇学术论文被国家核心期刊所采用。

目录

第一章 电视的诞生及电视新闻学学科的形成与发展
第一节 电视的诞生
第二节 电视传媒在宣传上的应用
第三节 电视新闻学学科的形成及发展

第二章 电视新闻学的研究对象及电视新闻工作对从业人员的素质要求
第一节 电视新闻学的研究内容与研究方法
第二节 电视新闻工作对从业人员的素质要求

第三章 电视传媒的特点及电视新闻文稿的表现形式
第一节 电视传媒的特点
第二节 电视新闻文稿与报刊和广播新闻文稿写作的异同

第四章 电视台节目生产运作情况概述
第一节 电视台节目生产部门的设置及其各部门的工作职能
第二节 电视台节目生产、传输、发送工作的基本设施
第三节 电视台节目采、编、播业务所用到的设备
第四节 电视台节目生产与传输、发送的运作流程

第五章 电视语言中的画面语言
第一节 画面语言的语法体系
第二节 画面语言的修辞体系
第三节 画面语言的局限性及画面语言在应用上的原则要求

第六章 电视语言中的声响、光照和字幕语言
第一节 电视语言中的声响语言
第二节 电视语言中的光照语言
第三节 电视语言中的字幕语言

第七章 电视语言的运用
第一节 电视语言的表意特点
第二节 电视语言应用上的单一语言和复合语言
第三节 电视语言应用上的明晰语言和模糊语言
第四节 各种电视语言在节目上的应用要求
第五节 电视语言的应用艺术

第八章 电视新闻的文体分类及电视新闻报道的选题
第九章 电视新闻的采拍
第十章 电视新闻文稿的写作
第十一章 电视专题节目文稿的写作
第十二章 电视连续报道、系列报道和组合报道节目文稿的写作
第十三章 电视专访节目文稿的写作
第十四章 电视新闻部分特殊品种文稿的写作
第十五章 电视新闻节目的编辑
第十六章 电视新闻现场实况转播与录播
第十七章 电视纪录片的摄制
第十八章 电视专题片的创作
第十九章 电视艺术片创作
第二十章 电视拍摄中的光照运用
参考文献

精彩书摘

　　《电视新闻学》：
　　编辑系统的作用是用于各种节目的剪辑与合成。近些年来，由于非线性编辑的全面普及，线性编辑已基本上被淘汰。
　　（12）电影摄影机。在尚未有摄像机之前，电视台在拍摄新闻时，都是用电影摄影机来拍摄的，自20世纪80年代前后摄像机逐步普及后，采拍新闻已不再用到此设备，但由于电影摄影机拍摄的画面质量远比摄像机高，因而电视台在拍摄一些质量要求很高的电视艺术片和电视剧时，也还有使用此设备来拍摄的。
　　（13）电影放映机。用于电影片的转录、在节目播出时放映影片或在拍摄电视剧中用来产生活动的背景画面。近些年来，新拍摄的电影影片已不使用胶片作为介质而改用数字电子文档后，影片的转录也不再通过放映影片来进行而是可通过直接将数字电子文档的格式进行转换，因而现在的电视台一般也不再用到电影放映机了。
　　（14）提词系统。也叫提词器，供播音员在口播新闻、气象主持人播报天气、各界人士发表电视讲话时显示文稿之用，按配置来分，有微机型、摄像型和综合型3种类型。
　　微机型提词系统是由一台电脑和一套反光装置组成，反光装置上的反光玻璃置于摄像机的镜头前面。在演播前，事先把要播讲的文稿内容输入电脑，到演播时，演播者（含播音员、播报天气预报的气象主持人或到电视台来发表电视讲话的党政要员或各界人士等，下同）只要通过操作鼠标把要播讲的内容文件调出，让要播讲的文稿内容显示在置于反光装置内的显示器的屏幕上，经反光装置上的反光玻璃的反射，演播者就可以直接按照反光玻璃上显示的文稿内容来进行播讲了。演播者在进行播讲时，虽然是在抬头看着反光玻璃上显示的文稿内容来进行播讲的，但由于摄像机的镜头是置于反光玻璃的背后进行拍摄的，这样，观众便会误以为是演播者不用看稿，光凭记忆便可滔滔不绝地进行播讲了。
　　摄像型提词系统是由一个悬挂在演播者头顶上、镜头对准演播者手中的讲稿的摄像头和一套反光装置组成，反光装置上的反光玻璃也是置于摄像机的镜头前面，当演播者手拿讲稿进行演播时，头顶上的摄像头便将演播者手中的讲稿摄下并传到其对面的反光装置内的监视器中并显示出来，经反光装置上的反光玻璃的反射，于是，演播者就可以直接按照反光玻璃上显示的文稿内容来进行播讲。当演播者进行播讲时，其效果与微机型提词系统的提词效果也基本一样。所不同的是，用微机型提词系统来提词，演播者在反光玻璃上看到的文稿内容是电脑显示器屏幕中显示出来的规范字体；而用摄像型提词系统来进行提词，演播者在反光玻璃上所看到的文稿内容则是原稿的放大文字。
　　用微机型提词系统来提词，由于演播者看到的文稿内容是规范的字体，对文稿内容看得比较清楚，播讲起来比较轻松并有利于把稿件播好，但在播讲前得先把文稿内容输入电脑储存，准备工作需要花费较多的时间。
　　……

前言/序言

《电视新闻学》内容简介 本书《电视新闻学》旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去理解和掌握电视新闻制作与传播的方方面面。我们深知，在信息爆炸的时代，电视新闻作为一种影响广泛的媒介形式，其背后所蕴含的专业知识、技术手段和伦理考量，远非表面所见那般简单。因此，本书将从基础概念出发，逐步深入到实践操作与理论探索，力求让每一位读者都能构建起对电视新闻学完整而扎实的认识。 第一部分：电视新闻的基石——理论与实践的双重维度 我们将首先聚焦于电视新闻的理论基础。这包括对新闻学基本原理的梳理，如新闻的定义、功能、价值，以及在电视这一特殊媒介上的体现。我们会探讨新闻的真实性、客观性、时效性等核心原则，并分析它们在视觉化、碎片化特质显著的电视传播中面临的挑战与应对策略。不同于文字媒介，电视新闻需要依靠画面、声音、语言的有机结合来传递信息，因此，我们还会深入研究电视新闻的叙事模式、语言风格，以及如何通过镜头语言和剪辑技巧来构建观众的认知和情感。 理论的探讨并非纸上谈兵，我们将紧密结合电视新闻的实践操作。本书将详细解析电视新闻的生产流程，从新闻线索的发现与核实，到采访技巧的运用，再到现场报道的组织与执行。我们会剖析不同类型新闻的采访要点，例如突发新闻的快速反应，深度报道的挖掘与呈现，以及专题新闻的策划与制作。在这一过程中，我们将引入大量的案例分析，选取国内外优秀的电视新闻报道，从选题、采访、拍摄、剪辑到最终播出，进行细致的拆解，帮助读者理解理论如何转化为生动的画面和引人入胜的故事。 第二部分：电视新闻的“形”与“神”——技术与艺术的融合 电视新闻的魅力，很大程度上体现在其技术性与艺术性的完美融合。本书将详细介绍电视新闻制作中的关键技术环节。从基础的摄像机操作、镜头运用、灯光布置，到后期剪辑的软件操作、音效处理、视觉特效的应用，都将进行系统性的讲解。我们不会止步于“是什么”，更会探讨“为什么”和“怎么做”，例如，不同焦距镜头的选择对画面构图和信息传递的影响，同期声的重要性及其在营造现场感中的作用，以及剪辑节奏如何影响观众的情绪和对事件的理解。 更重要的是，我们将探讨电视新闻的艺术性。这包括新闻画面的构图美学，色彩的运用，以及如何通过镜头语言来传达情感、烘托氛围。我们还会深入研究同期声的艺术化处理，例如背景音乐的选择与运用，采访者的语气与语调的分析，以及如何利用声音的层次感来增强报道的感染力。此外，本书还将探讨电视新闻的包装设计，包括片头片尾、转场效果、字幕样式等，这些视觉元素如何在不干扰信息传递的前提下，提升节目的整体品质和观众的观看体验。 第三部分：时代浪潮下的电视新闻——创新与挑战 随着科技的飞速发展和传播格局的深刻变革，电视新闻正经历着前所未有的挑战与机遇。本书将重点关注当下电视新闻面临的诸多议题。我们将分析新媒体技术对传统电视新闻的影响，例如社交媒体的崛起、短视频平台的普及，以及人工智能在新闻采编播中的应用。读者将了解到，电视新闻并非被动地接受冲击，而是积极地进行转型与创新，例如，如何利用社交媒体进行新闻传播和互动，如何开发适合移动端的电视新闻产品，以及如何运用大数据分析来优化新闻选题和内容生产。 同时，我们还将深入探讨电视新闻的伦理困境与责任担当。在追求新闻时效性的同时，如何坚守新闻的真实性与准确性，如何处理敏感话题，如何平衡公众知情权与个人隐私权，这些都是电视新闻从业者必须面对的伦理难题。本书将通过大量真实案例，引导读者思考新闻伦理的边界，培养审慎判断的能力，并认识到电视新闻工作者作为社会公器的重要责任。 此外，本书还会关注电视新闻的受众研究。理解受众的需求、偏好和观看习惯，是电视新闻能否有效传播的关键。我们将分析不同年龄层、不同社会群体的受众特征，以及电视新闻如何根据这些特征进行内容创新和传播策略的调整。例如，如何通过多样化的节目形式，如新闻访谈、深度调查、纪录片等，来满足不同受众的需求。 第四部分：电视新闻的未来图景——前瞻与展望 在本书的最后，我们将目光投向电视新闻的未来。在数字化、网络化、智能化的大背景下，电视新闻将如何演变？我们将探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术在电视新闻中的应用前景，以及它们将如何改变新闻的呈现方式和观众的观看体验。我们还会讨论人工智能在新闻报道中的潜在作用，例如，AI是否能辅助进行新闻写作、事实核查，甚至独立完成某些类型的新闻报道。 本书还将触及电视新闻的国际视野。在全球化日益深入的今天，了解不同国家和地区的电视新闻运作模式，学习其成功经验，对于提升我国电视新闻的国际竞争力和传播力至关重要。我们将审视国际顶尖电视媒体的实践，分析其在内容策划、技术创新、品牌塑造等方面的独到之处。 《电视新闻学》不仅仅是一本知识的集合，更是一次思维的引导。我们希望通过本书，能够帮助读者建立起一套独立思考和批判性分析的能力，不仅能看懂电视新闻，更能理解其背后的逻辑、挑战与价值。无论您是未来的电视新闻从业者，还是希望更深入了解新闻传播的普通读者，《电视新闻学》都将是您不可或缺的伴侣。它将陪伴您一同探索电视新闻的过去、现在与未来，理解这个日新月异的领域中所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它对“即时性”的祛魅。在数字时代，我们对“快”的追求已经到了病态的程度，但这本书带领我回溯到了那种“慢新闻”的时代，去理解信息传递的物理限制和伦理权衡。作者对比了通过空运胶片和卫星传输信号两种方式报道同一国际事件的报道差异：前者带来了更精良的画面，但延迟了数小时的“真实”；后者虽然迅速，但画质的粗糙和信息的碎片化却带来了另一种形式的失真。书中特别强调了“慢镜头叙事”在建立信服力上的作用，并指出，在那个技术不那么发达的年代，电视台反而有更多空间去构建一种沉思式的观看体验。这本书的论证过程充满了严密的逻辑推导，但作者的文风又非常擅长用高度凝练的比喻来阐释复杂的现象。比如，他将早期的电视新闻比作一个“被玻璃罩住的微观世界”，观众只能通过这层玻璃观察，而无法真正触及。总而言之，这本书为我提供了一个强大的批判性框架，让我能够跳出当下新闻生态的泥潭，去观察那些被时间掩埋的、但依然在起作用的基础结构和思维定势。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了复古的未来感，那种带着颗粒感的黑白照片，让人一下子就联想到了上世纪八十年代的电视屏幕。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论专著，毕竟“新闻学”这个词本身就带着一股子学院派的严肃劲儿。然而，翻开目录，我发现作者的切入点非常新颖。他没有一上来就堆砌复杂的传播模型，而是从“信息流动的隐形管道”这个角度切入，探讨了早期的电视新闻是如何塑造公众认知的。比如，书中详细分析了一个几乎被人遗忘的“五点新闻时段”的剪辑手法，这个时段通常只播放五分钟，但它通过对画面节奏和背景音乐的精准控制，成功地在那个相对娱乐化的时代里，为严肃新闻争取到了一席之地。作者引用了大量当时的内部通讯和剪辑师的手稿，让我仿佛亲身参与了一场历史的还原。最让我印象深刻的是，他用了整整一章的篇幅来解构“新闻的留白艺术”，指出在信息爆炸之前，哪些内容被刻意地留在了屏幕之外，以及这种“不呈现”本身就是一种强大的权力表达。这本书的行文流畅，夹杂着作者早年跑外景的亲身轶事，读起来一点也不枯燥，更像是一部充满洞察力的行业回忆录，而不是生硬的教科书。它让我重新审视了我们现在习以为常的“即时新闻”背后的所有技术和意识形态的积累过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它采用了类似“多声部合唱”的写作手法，将不同视角的信息交织在一起。与其说这是一本关于电视新闻学的书，不如说它是一部关于“公共注意力经济学”的早期案例研究。书中有一个核心概念，叫做“三分钟的沉默窗口”，指的是在重大事件发生后的前三分钟内，所有媒体机构在争夺第一信源时的决策逻辑。作者通过对几个经典危机会议的案例还原，展示了当时新闻主管如何在信息稀缺和同业竞争的双重压力下，做出可能影响数百万家庭认知的决定。此外，这本书对“新闻中的非人类元素”的探讨也令人耳目一新。他专门分析了早期电视新闻中对“录音带嘶嘶声”、“摄像机调整的机械声”以及“演播室计时器的嘀嗒声”的使用，认为这些声音的介入，不仅是技术限制的产物，更是“机器在场性”对人类报道权威的一种微妙挑战。这本书的文字带着一种老派的严谨，但又不失文学的张力，读起来像是在品尝一坛陈年的老酒，后劲十足，需要细细咀嚼才能领会到其中的复杂层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常具有颠覆性。它没有按照时间线索展开，而是采用了“主题聚类与对比研究”的方式。第一部分集中讨论了“声音的权力”，作者通过对不同时期播音员语调的声谱分析，揭示了不同年代对“权威声音”的审美偏好是如何随着社会思潮而潜移默化地变化的。他甚至对比了两个不同地区在播报同一重大突发事件时，其配乐选择的细微差别，并论证了这种音乐选择如何直接影响了观众的情绪代入感和事件严重性的感知阈值。接着，第二部分则聚焦于“色彩的符号学”，这部分内容尤为精彩。作者用大量的图表展示了彩色电视普及初期，新闻节目如何挣扎于使用过于鲜艳的颜色来吸引眼球，最终如何回归到那种沉稳的、克制的“新闻蓝”和“权威灰”。其中，关于早期天气预报中“云层”色彩处理的章节，简直是教科书级别的分析——它展示了如何在有限的技术条件下，通过色彩的饱和度和明暗度，去传达出即将到来的气象灾害的紧迫性。这本书的厉害之处在于，它不只是在“讲述”历史，更是在“拆解”那些已经被我们视为理所当然的视觉和听觉惯例，把它们还原成一个个可以被解构和批判的元素。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是跟着一位经验老到的“新闻考古学家”在密闭的地下室里发掘文物。作者的笔触非常细腻，他没有停留在宏大的叙事层面，而是扎根于那些极度微观的细节。比如，他花了大量篇幅研究了不同电视台在演播室灯光设计上的差异。他提到，某台倾向于使用侧逆光来营造深度和立体感，而另一家则坚持使用均匀的前光来保证所有面部细节的清晰度，并分析了这种灯光哲学背后的管理层对“真实性”的不同理解。更令人称奇的是，书中对“新闻快讯条（Ticker Tape）”的文化史进行了深入挖掘。我们现在看惯了屏幕下方滚动的文字，但作者追溯了它最初作为金融信息传递工具的起源，以及它如何被新闻部门“挪用”并最终异化成一种制造持续紧张感的工具。他甚至绘制了一张时间线图，标明了不同时期快讯条的字体、移动速度和闪烁频率的变化，每一点变化都对应着观众注意力的争夺战。这本书的深度，就在于它能将那些我们眼睛习惯性忽略的“背景元素”，提升到核心分析对象的高度，让我对电视新闻的构成要素产生了前所未有的敬畏感。