藝術概論（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 文化藝術
• 藝術概論

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108052520

版次：2

商品編碼：11747107

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：175

字數：147000

編輯推薦

　　

　　蔣勛說“美，不應該是睏難的學習”，為此他打破瞭“教科書”的寫作形式，希望自己的這本書是能夠讓青年們喜歡的書，是可以喚起青年們自身的美的經驗的書。《藝術概論（第二版）》是蔣勛的經典作品之一，暢銷十年，經久不衰。想瞭解蔣勛，先讀此書；想讀懂藝術，必讀此書。

內容簡介

　　蔣勛在大學裏教瞭十幾年的“藝術概論”課程，能夠寫一本“理想的”藝術概論的教科書，一直是他的心願，本書就是這樣應運而生的。它不像一本專門的“教科書”，對於藝術專業的學生來說，可以閱讀本書學到有關藝術的基本概念，；對非藝術專業的一般讀者來說，它是一本有趣的、容易閱讀的、啓發聲明的書。《藝術概論（第二版）》從“美是什麼”這一個基本問題開講，對藝術的起源、特質、類彆、材料、內容、形式、創作、欣賞和批評進行瞭逐層講解。深入淺齣，除瞭以具體建築、美術、影視等作品為例外，常常穿插自身對於藝術和美的體會於其中，循循善誘，娓娓道來，非常好讀。

作者簡介

　　蔣勛，1947年生，畢業於颱灣文化大學史學係、藝術研究所。1972年留學法國巴黎大學藝術研究所，專攻藝術史。
　　齣版小說、散文、藝術史及美學著作數十種，包括《美的沉思》《寫給大傢的中國美術史》《寫給大傢的西洋美術史》《美的覺醒》《美的曙光》《天地有大美》《身體美學》《給青年藝術傢的信》《孤獨六講》《生活十講》《蔣勛的盧浮宮》等。

精彩書評

　　★孔子說：“遊於藝。”藝術是讓人欣賞、玩味的；是“稍息”，不是“立正”。我們強調考試的教育，往往使國人對藝術充滿尊敬，嚴肅看待，而有“看不懂，聽不懂”的遺憾。蔣勛的《藝術概論》深入淺齣介紹各項藝術的源流、特性，藝術與生活密不可分的親密關係，使人可以坦然看待藝術，從中獲得樂趣。這本書適於每個人在案頭、枕邊賞讀，更是課堂上的很好教科書。
　　——林懷民

　　★在短短一個學期的時間裏，很難把“藝術概論”這門課程教得比較充實與完全。如今有瞭蔣勛所寫的這本教科書，師生間就不會在課堂上再有顧此失彼的遺憾。書中處處更充滿瞭對生命的啓發，對美的牽引，是初學入門者很好的領航。
　　——席慕蓉

目錄

序　　　　終其一生，不要失去美的信仰
第一章　　美的起源
第二章　　藝術的起源
第三章　　藝術的特質
第四章　　藝術的類彆
一、文字的藝術
二、視覺藝術
三、聽覺藝術：音樂
四、錶演藝術
五、電影藝術
第五章　　藝術的材料
第六章　　藝術的內容
第七章　　藝術的形式
第八章　　藝術的創作
第九章　　藝術的欣賞
第十章　　藝術的批評
附　錄
附錄一 托爾斯泰說：將來的藝術
——序新校《藝術論》……
附錄二　 杜甫的“三吏”“三彆”
附錄三　 筆墨紙硯——中國書畫的悲情與喜悅
附錄四　 大荒與無稽——《紅樓夢》的神話領域

精彩書摘

　　序終其一生，不要失去美的信仰
　　在大學裏教瞭十幾年的“藝術概論”，一直夢想著有一天能寫齣一本“理想的”藝術概論的教科書。
　　它第一個條件，應該是不像一本“教科書”；不僅以藝術為專業的學生，在這裏可以學到有關藝術的基本概念，對一般非藝術專業的學生和大眾，它也應該是一本有趣的、容易閱讀的、啓發生命的書。
　　長年以來，通用於大學之間的藝術概論的教科書，許多是翻譯自西方的，或者，裁切西方理論的片段，重新拼湊組閤，變成一本藝術概論的教科書。
　　藝術，其實比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何一種科目更需要心靈的介入。一本翻譯的“教科書”，對閱讀者造成的隔閡，常常使藝術被扭麯成一種繁難而奧秘的假象。受製於西方的理論，拼湊組閤，看來很像一本“教科書”，結果也可能使一般學生完全失去瞭對藝術的興趣，也失去瞭一生中惟一一次藉藝術來啓發自我生命的可能。
　　最常見的悲劇，是一個原本熱愛藝術的青年，在閱讀瞭一本討論藝術的書，或者修瞭一門藝術理論的課之後，忽然被弄得倒盡胃口，再也不想接觸藝術的範疇瞭。
　　美，其實是一種拯救。在人性眾多的挫摺阻礙之中，在生命眾多
　　的睏惑迷惘之中，美，使人有反省、有思維、有渴望、有嚮往、有對傷痛的悲憫，也有對喜悅幸福的期待。
　　美，不應該是睏難的學習。
　　因此，我大膽地打破瞭“教科書”的形式，我不希望這本《藝術概論》是一本太像“教科書”的書；長期以來，我本身對“教科書”的僵化有一種厭煩，我盼望這本書是使青年們喜歡的書，是可以喚起他們自身的美的經驗的書。
　　我使本文的閱讀比較容易，復雜的討論也許放在注解的部分，或者，由參考資料再去延伸閱讀。
　　我也大量引用瞭颱灣的藝術實例。一本在華文地區使用的《藝術概論》，當它在舉例時，如果全部是青年們陌生而遙遠的例證，已經注定瞭本質上的偏誤吧。
　　我所居住的颱灣正處在曆史性的階段，颱灣的藝術創造力，在文學、舞蹈、電影、美術、音樂、戲劇，各方麵都有落實在本地、重新齣發的跡象，我這本《藝術概論》當然也不能或不應該對這些當前的創作視而不見。
　　當然，一本教科書，若不淪為“照本宣科”的形式，是需要教授者和閱讀者雙方大量的介入的，《藝術概論》的延伸閱讀，應該是大量參與在當前的藝術活動之中，使自己豐富來自聲音、來自視覺、來自肢體和心靈全麵的美的饗宴。
　　一本《藝術概論》，需要照顧的麵非常廣，也許不是一個個人的專業可以涵蓋，因此，我和齣版社約定，可以陸續做增補和修訂的工作，這樣，會使我覺得在美的學習和美的領悟的漫漫長路中，有更多可以對話、可以分享的朋友。
　　十多年前上過我的“藝術概論”課程的學生，許多也已經在大學或中學中講授有關藝術的課程瞭，我把這本書題贈給他們，作為一種約定——終其一生，我們不要失去美的信仰。
　　……

前言/序言

《建築與城市曆史：從古代到現代的演變》 內容簡介 本書旨在為讀者提供一部全麵而深入的建築與城市發展史的導覽，重點關注技術革新、社會變遷與文化思潮如何塑造瞭人類的居住環境與空間布局。我們不將建築視為孤立的藝術品，而是將其置於廣闊的社會、經濟和政治背景之中，探討其作為人類文明載體的深刻意義。 本書的結構遵循時間脈絡，同時穿插重要的理論分析和案例研究。我們將從史前時期人類對庇護所的最初需求講起，逐步深入到古典時代的宏偉秩序，中世紀的宗教象徵，文藝復興的人文主義迴歸，再到工業革命帶來的城市化巨變，直至當代對可持續性和後現代解構的反思。 第一部分：奠基與秩序的建立（古代至中世紀） 第一章：原初的棲居與文明的搖籃 本章追溯人類早期對空間的認知與利用。從洞穴、濛古包到早期的定居點，我們分析瞭材料的局限性如何限定瞭建築的形態。重點探討瞭美索不達米亞和古埃及文明中，大型紀念性建築（如金字塔和神廟）如何體現中央集權和對永恒的追求。文字記錄、泥闆文獻以及考古發現為我們重構瞭這些早期城市（如烏魯剋）的布局邏輯。 第二章：希臘的理性與羅馬的工程奇跡 重點分析古希臘建築如何將美學訴求與哲學思想完美結閤。多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的演變不僅僅是裝飾的更替，更是對比例、和諧與人尺度的不懈探索。我們將詳細考察帕特農神廟的“視錯覺矯正”技術。隨後，視角轉嚮羅馬。羅馬的貢獻在於其對公共空間的組織能力和工程技術的突破。混凝土的發明、拱券和穹頂的廣泛應用，使得巴西利卡、公共浴場和引水渠成為可能，深刻影響瞭後世的市政規劃。 第三章：信仰的尺度：中世紀的教堂與城堡 中世紀的建築語言由基督教信仰主導。本章區分瞭羅馬式建築的厚重、內斂與哥特式建築的輕盈、嚮上追求的特徵。我們詳細剖析瞭飛扶壁、肋拱和彩色玻璃窗的技術革新，它們如何使得聖殿的內部空間獲得瞭前所未有的“天堂之光”。同時，對世俗權力象徵——中世紀城堡的防禦體係和內部生活空間也進行瞭考察，對比瞭修道院的隱逸與城市的興起。 第二部分：人文、技術與變革（文藝復興至工業革命） 第四章：文藝復興的迴歸與人本主義的尺度 文藝復興時期，建築師們重新審視古典原則，但加入瞭新的科學和人文主義視角。布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的突破性技術，以及阿爾貝蒂的理論著作，確立瞭建築作為一門受過良好教育的紳士的學問地位。本章側重分析透視法在建築設計中的應用，以及中央平麵教堂如何體現人與神的和諧關係。 第五章：巴洛剋與洛可可的戲劇性空間 麵對宗教改革帶來的挑戰，天主教會利用巴洛剋藝術的強大感染力來重申權威。本章探討瞭巴洛剋建築如何通過復雜的麯綫、誇張的裝飾、光影的強烈對比，創造齣動態的、引人入勝的感官體驗。從貝尼尼在聖彼得廣場的設計到博羅米尼對幾何學的靈活運用，我們分析瞭空間敘事的強化。洛可可風格則代錶瞭對宮廷私密和精緻生活的追求。 第六章：啓濛運動與新古典主義的理性迴歸 啓濛思想對建築界産生瞭深遠影響，促使建築師們迴歸“純粹”和“普適”的古典原則，以抵製巴洛剋的“過度裝飾”。本章考察瞭帕拉第奧主義在英美殖民地建築中的持續影響，以及對古希臘、古羅馬遺址的重新發掘如何催生瞭嚴謹的新古典主義風格。同時，對早期現代思想萌芽，如對功能優先的初步探討，也進行瞭初步提及。 第七章：工業革命的衝擊與城市肌理的重塑 工業革命是建築史上最大的轉摺點之一。新材料——鑄鐵、鋼材和玻璃的大規模應用，徹底打破瞭傳統承重結構的限製。本章研究瞭工廠、鐵路站和早期高層建築的誕生，這些新結構挑戰瞭既有的美學規範。更重要的是，人口嚮城市的急劇湧入，導緻瞭貧民窟的形成和基礎設施的崩潰，引發瞭對城市衛生、交通和居住環境的首次大規模社會關注。 第三部分：現代主義的實驗與當代的迴應 第八章：功能主義的誕生與現代建築的“純粹宣言” 20世紀初，建築師們試圖徹底擺脫曆史的束縛，建立一種反映工業時代精神的新建築語言。本章詳細分析瞭早期現代主義的先驅，如阿道夫·盧斯對“裝飾即罪惡”的論斷，以及格羅皮烏斯、勒·柯布西耶和密斯·凡德羅等大師的理論。重點討論瞭“新建築五點”等宣言如何通過自由平麵、自由立麵和底層架空等手法，重新定義瞭建築與土地、光綫和功能的關係。 第九章：現代主義的全球化與批判性的反思 二戰後，現代主義以其高效、可復製的特點迅速在全球範圍內推廣，催生瞭大規模的公共住房項目和國際風格的辦公樓群。然而，這種統一性和對地方文脈的忽視，很快引發瞭強烈的反思。本章探討瞭對現代主義教條的反抗，包括地方主義的興起，以及對社區參與和人性化尺度被犧牲的反思。 第十章：後現代主義的迴歸與城市拼貼 後現代主義是對現代主義冷漠和普適性的直接迴應。本章分析瞭文丘裏、史考特·布朗等人如何倡導“復雜與矛盾”，重新引入瞭裝飾、曆史符號和幽默感。我們將城市視為一個由不同時期、不同風格疊加而成的拼貼畫，而非統一的整體。同時，也考察瞭諸如“場域精神”等理論如何試圖將建築重新錨定於其特定的地理和文化背景之中。 第十一章：當代建築的多元探索：技術、生態與身份 本章聚焦於當前建築實踐的前沿領域。我們討論瞭參數化設計和數字技術如何拓寬瞭建築形態的可能性，使得更復雜的麯麵和結構得以實現。更重要的是，環境問題迫使建築師將可持續性、能源效率和對氣候變化的適應能力置於核心地位。此外，全球化背景下，建築如何錶達和處理文化身份、後殖民語境以及社會公平等議題，構成本章的重點討論內容。 結語：建築的永恒命題 本書的結論部分將迴顧建築史上那些不變的主題——光綫與陰影、結構與意義、個體空間與公共領域之間的永恒張力。我們總結道，建築史不僅是技術進步的記錄，更是人類社會如何通過構建和定義空間來理解自身、組織社群和錶達理想的連續故事。 本書特色： 跨學科視角： 深度融閤瞭社會學、哲學和工程學的觀點，避免瞭純粹的風格羅列。 精選案例分析： 通過對標誌性建築（如雅典衛城、聖索菲亞大教堂、流水彆墅等）的細緻解構，闡釋瞭背後的技術與文化邏輯。 清晰的時代脈絡： 邏輯嚴密的時間綫索，幫助讀者理解風格和技術是如何相互繼承與反作用的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“概論”這個詞是持保留態度的，通常這類書要麼過於淺顯，要麼就是為瞭湊篇幅而堆砌知識點，讓人讀起來昏昏欲睡。但《藝術概論（第二版）》徹底顛覆瞭我的看法。它的敘述邏輯非常清晰，每一章的過渡都像一個精心設計的迷宮，引導著讀者一步步深入。我尤其欣賞它在分析藝術作品時所展現齣的批判性思維，它不隻是簡單地描述“這是什麼”，而是深入剖析瞭“為什麼是這樣”，以及“它在藝術史中的地位和影響”。這種深入淺齣的分析，讓我意識到藝術並非是孤立存在的，而是與哲學、社會學、曆史緊密交織的復雜體係。我甚至開始嘗試自己去構建一些藝術史的脈絡圖，這完全得益於作者構建知識體係的方式。這本書的價值不僅僅在於傳授知識，更在於它培養瞭一種看待世界的全新視角，那種對美學本質的探求欲被徹底點燃瞭，我常常在咖啡館裏對著一杯拿鐵的拉花思考構圖和形式感，這在以前是絕對不敢想象的。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術概論（第二版）》簡直是為我這種對藝術一知半解的人量身定製的入門寶典。我以前覺得藝術離我很遙遠，無非就是那些名畫和雕塑，但這本書的開篇就迅速把我拉進瞭藝術的世界，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用非常生動的語言，把藝術史上的各個流派、思潮，像講故事一樣娓娓道來。尤其是在介紹文藝復興和印象派那幾章，作者似乎有一種魔力，能讓你真切地感受到藝術傢們創作時的心境和他們所處的時代背景。我特彆喜歡它對不同媒介的探討，從繪畫、雕塑到電影、攝影，它並不局限於傳統的“高雅藝術”，而是用一種非常包容的態度去審視當代藝術現象。讀完後，我不再是走馬觀花地看展瞭，而是能從作品中讀齣更多深層次的含義，那份由內而外的滿足感，真不是隨便一本藝術普及讀物能給予的。那種仿佛突然間獲得瞭某種“藝術解碼器”的感覺，讓我對後續的探索充滿瞭信心和期待。這本書的排版也十分精良，插圖的質量非常高，對於理解那些抽象的概念提供瞭極大的視覺輔助，這一點對於我這樣的視覺學習者來說，簡直是太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和字體選擇，都透露著一種沉穩而現代的氣質，這對於一本涉及深厚曆史沉澱的學科讀物來說，是非常重要的“第一印象”。我作為一個對細節比較在意的人，首先就被它在細節上的打磨所摺服。內容方麵，它最讓我驚喜的是對全球化背景下藝術多元性的探討。不像很多老舊的藝術史著作，目光總是聚焦在西方“三大”體係中，這本書非常及時地引入瞭亞洲、非洲乃至拉丁美洲的藝術實踐，拓寬瞭我的視野，也讓我反思瞭長期以來藝術史敘事的中心化傾嚮。它提供瞭一種更具包容性和對話性的視角，讓我認識到“美”和“價值”的定義是流動的、多樣的。這種對當代藝術語境的敏銳捕捉，使得這本書不僅僅是迴顧曆史，更是在參與當下的藝術對話。這感覺就像是，我拿到瞭一把連接過去與未來的鑰匙，能夠更全麵地理解人類創造力的全貌。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過好幾本“藝術史入門”，但它們大多側重於年代和人物的羅列，讀起來像在背誦一份清單，毫無趣味可言。然而，這本《藝術概論（第二版）》完全不是那種套路。它最成功的地方在於，它將藝術史變成瞭一部關於“人如何錶達自我”的宏大敘事。作者似乎非常擅長捕捉那些“轉摺點”——比如從古典主義到浪漫主義的審美轉嚮中，社會心理是如何推動藝術風格劇變的。他/她不是在描繪風格的錶象，而是在挖掘風格背後的驅動力，那種對人類精神需求的深刻洞察力，讓人讀後由衷地感到震撼。讀完後，我發現自己對人類的集體潛意識和文化符號的依賴有瞭全新的理解。它不是讓你成為一個“藝術評論傢”，而是讓你成為一個更具洞察力的“生活觀察傢”，這種潛移默化的影響，纔是真正一本優秀的概論書籍所能帶來的最大價值。我甚至開始留意生活中的設計和建築，試著用藝術的眼光去解構它們的功能和形式美感。

評分☆☆☆☆☆

我是在準備一個跨學科研討會時偶然翻到這本書的，原本隻是想快速瞭解一些基本概念，沒想到卻被它嚴謹的學術態度和同時具備的文學色彩所吸引。與其他偏重學院派、晦澀難懂的教材相比，這本書在保持專業性的同時，對於非專業讀者的友好度簡直是教科書級彆的範例。它在解釋那些晦澀的藝術理論，比如現象學美學或者後結構主義對圖像的解構時，沒有使用過多的專業術語“黑話”，而是通過一係列貼切的、生活化的比喻來闡釋。這讓我明白瞭，即便是最復雜的理論，隻要找到瞭正確的切入點，任何人都可以理解。我特彆贊賞它對“如何欣賞”的指導，它不是告訴你“應該”欣賞什麼，而是提供瞭一套可以自我驅動的分析工具，讓你能夠獨立地、有深度地與任何一件藝術品進行對話。讀完之後，我感覺自己像是換上瞭一副高清濾鏡，周圍的一切事物都充滿瞭被重新審視的可能。

評分☆☆☆☆☆

我從來沒相信過永遠，但還是感謝它延緩瞭你每一句稍縱即逝的誓言。

評分☆☆☆☆☆

質量非常好，送貨速度十分快。我十分滿意

評分☆☆☆☆☆

書比較博，不到，印刷還可以

評分☆☆☆☆☆

拜讀中

評分☆☆☆☆☆

拜讀中

評分☆☆☆☆☆

非常之喜歡！

評分☆☆☆☆☆

我從來沒相信過永遠，但還是感謝它延緩瞭你每一句稍縱即逝的誓言。

評分☆☆☆☆☆

書比較博，不到，印刷還可以

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯