艺术概论（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 艺术史
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• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 文化艺术
• 艺术概论

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108052520

版次：2

商品编码：11747107

品牌：三联书店

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：175

字数：147000

编辑推荐

　　

　　蒋勋说“美，不应该是困难的学习”，为此他打破了“教科书”的写作形式，希望自己的这本书是能够让青年们喜欢的书，是可以唤起青年们自身的美的经验的书。《艺术概论（第二版）》是蒋勋的经典作品之一，畅销十年，经久不衰。想了解蒋勋，先读此书；想读懂艺术，必读此书。

内容简介

　　蒋勋在大学里教了十几年的“艺术概论”课程，能够写一本“理想的”艺术概论的教科书，一直是他的心愿，本书就是这样应运而生的。它不像一本专门的“教科书”，对于艺术专业的学生来说，可以阅读本书学到有关艺术的基本概念，；对非艺术专业的一般读者来说，它是一本有趣的、容易阅读的、启发声明的书。《艺术概论（第二版）》从“美是什么”这一个基本问题开讲，对艺术的起源、特质、类别、材料、内容、形式、创作、欣赏和批评进行了逐层讲解。深入浅出，除了以具体建筑、美术、影视等作品为例外，常常穿插自身对于艺术和美的体会于其中，循循善诱，娓娓道来，非常好读。

作者简介

　　蒋勋，1947年生，毕业于台湾文化大学史学系、艺术研究所。1972年留学法国巴黎大学艺术研究所，专攻艺术史。
　　出版小说、散文、艺术史及美学著作数十种，包括《美的沉思》《写给大家的中国美术史》《写给大家的西洋美术史》《美的觉醒》《美的曙光》《天地有大美》《身体美学》《给青年艺术家的信》《孤独六讲》《生活十讲》《蒋勋的卢浮宫》等。

精彩书评

　　★孔子说：“游于艺。”艺术是让人欣赏、玩味的；是“稍息”，不是“立正”。我们强调考试的教育，往往使国人对艺术充满尊敬，严肃看待，而有“看不懂，听不懂”的遗憾。蒋勋的《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术的源流、特性，艺术与生活密不可分的亲密关系，使人可以坦然看待艺术，从中获得乐趣。这本书适于每个人在案头、枕边赏读，更是课堂上的很好教科书。
　　——林怀民

　　★在短短一个学期的时间里，很难把“艺术概论”这门课程教得比较充实与完全。如今有了蒋勋所写的这本教科书，师生间就不会在课堂上再有顾此失彼的遗憾。书中处处更充满了对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者很好的领航。
　　——席慕蓉

目录

序　　　　终其一生，不要失去美的信仰
第一章　　美的起源
第二章　　艺术的起源
第三章　　艺术的特质
第四章　　艺术的类别
一、文字的艺术
二、视觉艺术
三、听觉艺术：音乐
四、表演艺术
五、电影艺术
第五章　　艺术的材料
第六章　　艺术的内容
第七章　　艺术的形式
第八章　　艺术的创作
第九章　　艺术的欣赏
第十章　　艺术的批评
附　录
附录一 托尔斯泰说：将来的艺术
——序新校《艺术论》……
附录二　 杜甫的“三吏”“三别”
附录三　 笔墨纸砚——中国书画的悲情与喜悦
附录四　 大荒与无稽——《红楼梦》的神话领域

精彩书摘

　　序终其一生，不要失去美的信仰
　　在大学里教了十几年的“艺术概论”，一直梦想着有一天能写出一本“理想的”艺术概论的教科书。
　　它第一个条件，应该是不像一本“教科书”；不仅以艺术为专业的学生，在这里可以学到有关艺术的基本概念，对一般非艺术专业的学生和大众，它也应该是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书。
　　长年以来，通用于大学之间的艺术概论的教科书，许多是翻译自西方的，或者，裁切西方理论的片段，重新拼凑组合，变成一本艺术概论的教科书。
　　艺术，其实比任何科目更需要一种人的自觉，也比任何一种科目更需要心灵的介入。一本翻译的“教科书”，对阅读者造成的隔阂，常常使艺术被扭曲成一种繁难而奥秘的假象。受制于西方的理论，拼凑组合，看来很像一本“教科书”，结果也可能使一般学生完全失去了对艺术的兴趣，也失去了一生中惟一一次借艺术来启发自我生命的可能。
　　最常见的悲剧，是一个原本热爱艺术的青年，在阅读了一本讨论艺术的书，或者修了一门艺术理论的课之后，忽然被弄得倒尽胃口，再也不想接触艺术的范畴了。
　　美，其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中，在生命众多
　　的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。
　　美，不应该是困难的学习。
　　因此，我大胆地打破了“教科书”的形式，我不希望这本《艺术概论》是一本太像“教科书”的书；长期以来，我本身对“教科书”的僵化有一种厌烦，我盼望这本书是使青年们喜欢的书，是可以唤起他们自身的美的经验的书。
　　我使本文的阅读比较容易，复杂的讨论也许放在注解的部分，或者，由参考资料再去延伸阅读。
　　我也大量引用了台湾的艺术实例。一本在华文地区使用的《艺术概论》，当它在举例时，如果全部是青年们陌生而遥远的例证，已经注定了本质上的偏误吧。
　　我所居住的台湾正处在历史性的阶段，台湾的艺术创造力，在文学、舞蹈、电影、美术、音乐、戏剧，各方面都有落实在本地、重新出发的迹象，我这本《艺术概论》当然也不能或不应该对这些当前的创作视而不见。
　　当然，一本教科书，若不沦为“照本宣科”的形式，是需要教授者和阅读者双方大量的介入的，《艺术概论》的延伸阅读，应该是大量参与在当前的艺术活动之中，使自己丰富来自声音、来自视觉、来自肢体和心灵全面的美的飨宴。
　　一本《艺术概论》，需要照顾的面非常广，也许不是一个个人的专业可以涵盖，因此，我和出版社约定，可以陆续做增补和修订的工作，这样，会使我觉得在美的学习和美的领悟的漫漫长路中，有更多可以对话、可以分享的朋友。
　　十多年前上过我的“艺术概论”课程的学生，许多也已经在大学或中学中讲授有关艺术的课程了，我把这本书题赠给他们，作为一种约定——终其一生，我们不要失去美的信仰。
　　……

前言/序言

《建筑与城市历史：从古代到现代的演变》 内容简介 本书旨在为读者提供一部全面而深入的建筑与城市发展史的导览，重点关注技术革新、社会变迁与文化思潮如何塑造了人类的居住环境与空间布局。我们不将建筑视为孤立的艺术品，而是将其置于广阔的社会、经济和政治背景之中，探讨其作为人类文明载体的深刻意义。 本书的结构遵循时间脉络，同时穿插重要的理论分析和案例研究。我们将从史前时期人类对庇护所的最初需求讲起，逐步深入到古典时代的宏伟秩序，中世纪的宗教象征，文艺复兴的人文主义回归，再到工业革命带来的城市化巨变，直至当代对可持续性和后现代解构的反思。 第一部分：奠基与秩序的建立（古代至中世纪） 第一章：原初的栖居与文明的摇篮 本章追溯人类早期对空间的认知与利用。从洞穴、蒙古包到早期的定居点，我们分析了材料的局限性如何限定了建筑的形态。重点探讨了美索不达米亚和古埃及文明中，大型纪念性建筑（如金字塔和神庙）如何体现中央集权和对永恒的追求。文字记录、泥板文献以及考古发现为我们重构了这些早期城市（如乌鲁克）的布局逻辑。 第二章：希腊的理性与罗马的工程奇迹 重点分析古希腊建筑如何将美学诉求与哲学思想完美结合。多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变不仅仅是装饰的更替，更是对比例、和谐与人尺度的不懈探索。我们将详细考察帕特农神庙的“视错觉矫正”技术。随后，视角转向罗马。罗马的贡献在于其对公共空间的组织能力和工程技术的突破。混凝土的发明、拱券和穹顶的广泛应用，使得巴西利卡、公共浴场和引水渠成为可能，深刻影响了后世的市政规划。 第三章：信仰的尺度：中世纪的教堂与城堡 中世纪的建筑语言由基督教信仰主导。本章区分了罗马式建筑的厚重、内敛与哥特式建筑的轻盈、向上追求的特征。我们详细剖析了飞扶壁、肋拱和彩色玻璃窗的技术革新，它们如何使得圣殿的内部空间获得了前所未有的“天堂之光”。同时，对世俗权力象征——中世纪城堡的防御体系和内部生活空间也进行了考察，对比了修道院的隐逸与城市的兴起。 第二部分：人文、技术与变革（文艺复兴至工业革命） 第四章：文艺复兴的回归与人本主义的尺度 文艺复兴时期，建筑师们重新审视古典原则，但加入了新的科学和人文主义视角。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破性技术，以及阿尔贝蒂的理论著作，确立了建筑作为一门受过良好教育的绅士的学问地位。本章侧重分析透视法在建筑设计中的应用，以及中央平面教堂如何体现人与神的和谐关系。 第五章：巴洛克与洛可可的戏剧性空间 面对宗教改革带来的挑战，天主教会利用巴洛克艺术的强大感染力来重申权威。本章探讨了巴洛克建筑如何通过复杂的曲线、夸张的装饰、光影的强烈对比，创造出动态的、引人入胜的感官体验。从贝尼尼在圣彼得广场的设计到博罗米尼对几何学的灵活运用，我们分析了空间叙事的强化。洛可可风格则代表了对宫廷私密和精致生活的追求。 第六章：启蒙运动与新古典主义的理性回归 启蒙思想对建筑界产生了深远影响，促使建筑师们回归“纯粹”和“普适”的古典原则，以抵制巴洛克的“过度装饰”。本章考察了帕拉第奥主义在英美殖民地建筑中的持续影响，以及对古希腊、古罗马遗址的重新发掘如何催生了严谨的新古典主义风格。同时，对早期现代思想萌芽，如对功能优先的初步探讨，也进行了初步提及。 第七章：工业革命的冲击与城市肌理的重塑 工业革命是建筑史上最大的转折点之一。新材料——铸铁、钢材和玻璃的大规模应用，彻底打破了传统承重结构的限制。本章研究了工厂、铁路站和早期高层建筑的诞生，这些新结构挑战了既有的美学规范。更重要的是，人口向城市的急剧涌入，导致了贫民窟的形成和基础设施的崩溃，引发了对城市卫生、交通和居住环境的首次大规模社会关注。 第三部分：现代主义的实验与当代的回应 第八章：功能主义的诞生与现代建筑的“纯粹宣言” 20世纪初，建筑师们试图彻底摆脱历史的束缚，建立一种反映工业时代精神的新建筑语言。本章详细分析了早期现代主义的先驱，如阿道夫·卢斯对“装饰即罪恶”的论断，以及格罗皮乌斯、勒·柯布西耶和密斯·凡德罗等大师的理论。重点讨论了“新建筑五点”等宣言如何通过自由平面、自由立面和底层架空等手法，重新定义了建筑与土地、光线和功能的关系。 第九章：现代主义的全球化与批判性的反思 二战后，现代主义以其高效、可复制的特点迅速在全球范围内推广，催生了大规模的公共住房项目和国际风格的办公楼群。然而，这种统一性和对地方文脉的忽视，很快引发了强烈的反思。本章探讨了对现代主义教条的反抗，包括地方主义的兴起，以及对社区参与和人性化尺度被牺牲的反思。 第十章：后现代主义的回归与城市拼贴 后现代主义是对现代主义冷漠和普适性的直接回应。本章分析了文丘里、史考特·布朗等人如何倡导“复杂与矛盾”，重新引入了装饰、历史符号和幽默感。我们将城市视为一个由不同时期、不同风格叠加而成的拼贴画，而非统一的整体。同时，也考察了诸如“场域精神”等理论如何试图将建筑重新锚定于其特定的地理和文化背景之中。 第十一章：当代建筑的多元探索：技术、生态与身份 本章聚焦于当前建筑实践的前沿领域。我们讨论了参数化设计和数字技术如何拓宽了建筑形态的可能性，使得更复杂的曲面和结构得以实现。更重要的是，环境问题迫使建筑师将可持续性、能源效率和对气候变化的适应能力置于核心地位。此外，全球化背景下，建筑如何表达和处理文化身份、后殖民语境以及社会公平等议题，构成本章的重点讨论内容。 结语：建筑的永恒命题 本书的结论部分将回顾建筑史上那些不变的主题——光线与阴影、结构与意义、个体空间与公共领域之间的永恒张力。我们总结道，建筑史不仅是技术进步的记录，更是人类社会如何通过构建和定义空间来理解自身、组织社群和表达理想的连续故事。 本书特色： 跨学科视角： 深度融合了社会学、哲学和工程学的观点，避免了纯粹的风格罗列。 精选案例分析： 通过对标志性建筑（如雅典卫城、圣索菲亚大教堂、流水别墅等）的细致解构，阐释了背后的技术与文化逻辑。 清晰的时代脉络： 逻辑严密的时间线索，帮助读者理解风格和技术是如何相互继承与反作用的。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术概论（第二版）》简直是为我这种对艺术一知半解的人量身定制的入门宝典。我以前觉得艺术离我很遥远，无非就是那些名画和雕塑，但这本书的开篇就迅速把我拉进了艺术的世界，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用非常生动的语言，把艺术史上的各个流派、思潮，像讲故事一样娓娓道来。尤其是在介绍文艺复兴和印象派那几章，作者似乎有一种魔力，能让你真切地感受到艺术家们创作时的心境和他们所处的时代背景。我特别喜欢它对不同媒介的探讨，从绘画、雕塑到电影、摄影，它并不局限于传统的“高雅艺术”，而是用一种非常包容的态度去审视当代艺术现象。读完后，我不再是走马观花地看展了，而是能从作品中读出更多深层次的含义，那份由内而外的满足感，真不是随便一本艺术普及读物能给予的。那种仿佛突然间获得了某种“艺术解码器”的感觉，让我对后续的探索充满了信心和期待。这本书的排版也十分精良，插图的质量非常高，对于理解那些抽象的概念提供了极大的视觉辅助，这一点对于我这样的视觉学习者来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和字体选择，都透露着一种沉稳而现代的气质，这对于一本涉及深厚历史沉淀的学科读物来说，是非常重要的“第一印象”。我作为一个对细节比较在意的人，首先就被它在细节上的打磨所折服。内容方面，它最让我惊喜的是对全球化背景下艺术多元性的探讨。不像很多老旧的艺术史著作，目光总是聚焦在西方“三大”体系中，这本书非常及时地引入了亚洲、非洲乃至拉丁美洲的艺术实践，拓宽了我的视野，也让我反思了长期以来艺术史叙事的中心化倾向。它提供了一种更具包容性和对话性的视角，让我认识到“美”和“价值”的定义是流动的、多样的。这种对当代艺术语境的敏锐捕捉，使得这本书不仅仅是回顾历史，更是在参与当下的艺术对话。这感觉就像是，我拿到了一把连接过去与未来的钥匙，能够更全面地理解人类创造力的全貌。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过好几本“艺术史入门”，但它们大多侧重于年代和人物的罗列，读起来像在背诵一份清单，毫无趣味可言。然而，这本《艺术概论（第二版）》完全不是那种套路。它最成功的地方在于，它将艺术史变成了一部关于“人如何表达自我”的宏大叙事。作者似乎非常擅长捕捉那些“转折点”——比如从古典主义到浪漫主义的审美转向中，社会心理是如何推动艺术风格剧变的。他/她不是在描绘风格的表象，而是在挖掘风格背后的驱动力，那种对人类精神需求的深刻洞察力，让人读后由衷地感到震撼。读完后，我发现自己对人类的集体潜意识和文化符号的依赖有了全新的理解。它不是让你成为一个“艺术评论家”，而是让你成为一个更具洞察力的“生活观察家”，这种潜移默化的影响，才是真正一本优秀的概论书籍所能带来的最大价值。我甚至开始留意生活中的设计和建筑，试着用艺术的眼光去解构它们的功能和形式美感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“概论”这个词是持保留态度的，通常这类书要么过于浅显，要么就是为了凑篇幅而堆砌知识点，让人读起来昏昏欲睡。但《艺术概论（第二版）》彻底颠覆了我的看法。它的叙述逻辑非常清晰，每一章的过渡都像一个精心设计的迷宫，引导着读者一步步深入。我尤其欣赏它在分析艺术作品时所展现出的批判性思维，它不只是简单地描述“这是什么”，而是深入剖析了“为什么是这样”，以及“它在艺术史中的地位和影响”。这种深入浅出的分析，让我意识到艺术并非是孤立存在的，而是与哲学、社会学、历史紧密交织的复杂体系。我甚至开始尝试自己去构建一些艺术史的脉络图，这完全得益于作者构建知识体系的方式。这本书的价值不仅仅在于传授知识，更在于它培养了一种看待世界的全新视角，那种对美学本质的探求欲被彻底点燃了，我常常在咖啡馆里对着一杯拿铁的拉花思考构图和形式感，这在以前是绝对不敢想象的。

评分☆☆☆☆☆

我是在准备一个跨学科研讨会时偶然翻到这本书的，原本只是想快速了解一些基本概念，没想到却被它严谨的学术态度和同时具备的文学色彩所吸引。与其他偏重学院派、晦涩难懂的教材相比，这本书在保持专业性的同时，对于非专业读者的友好度简直是教科书级别的范例。它在解释那些晦涩的艺术理论，比如现象学美学或者后结构主义对图像的解构时，没有使用过多的专业术语“黑话”，而是通过一系列贴切的、生活化的比喻来阐释。这让我明白了，即便是最复杂的理论，只要找到了正确的切入点，任何人都可以理解。我特别赞赏它对“如何欣赏”的指导，它不是告诉你“应该”欣赏什么，而是提供了一套可以自我驱动的分析工具，让你能够独立地、有深度地与任何一件艺术品进行对话。读完之后，我感觉自己像是换上了一副高清滤镜，周围的一切事物都充满了被重新审视的可能。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好评，快递小哥提前电话并送到科室，辛苦了。

评分☆☆☆☆☆

不错～很基础的一本概论

评分☆☆☆☆☆

不错不错

评分☆☆☆☆☆

非常之喜欢！

评分☆☆☆☆☆

蒋勋老师的书，没话说，唯有买买买、看看看，才是最好的赞美。纸质、包装都好。

评分☆☆☆☆☆

书很好看，快递送货也很周到！！好评！谢谢！

评分☆☆☆☆☆

好，喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

对去卢浮宫参观很有帮助，会带着这本书去巴黎