双簧管(附光盘1原版引进管乐队标准化训练教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 演奏技巧

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806678596

商品编码：11751124433

开本：8

出版时间：2006-05-01

基本信息

• 商品名称：双簧管(附光盘1原版引进管乐队标准化训练教程)
• 作者：编者:(美)布鲁斯·皮尔森|译者:孙铭红
• 定价：55
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806678596

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-05-01
• 印刷时间：2015-01-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：48

内容提要

当你拿起双簧管的那一刻，你将会开始一次激动 人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认 真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的 欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏 的满足。
     布鲁斯·皮尔森编著的《双簧管(附光盘1原版引 进管乐队标准化训练教程)》融入先进教学理念，实 现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行 ，倡导快乐学习，提升艺术修养。
    

目录

正文

好的，以下是一份不包含《双簧管（附光盘1原版引进管乐队标准化训练教程）》内容的图书简介，力求详细且自然： --- 《管弦乐配器法精要：从原理到实践的深度解析》 作者： 詹姆斯·卡弗（James Carver） 译者： 王晓明 书籍概述： 本书并非聚焦于某一种特定乐器（如双簧管）的技法或教程，而是将视野提升至整个管弦乐队的宏观构建层面。它是一部专为作曲家、编曲者、指挥以及高级音乐学学生设计的、关于管弦乐配器艺术的权威性学术专著。全书深入剖析了管弦乐团中木管组、铜管组、打击乐组以及弦乐组之间复杂的相互作用关系、音色融合的原则，以及如何在不同音乐风格和时代背景下，构建出清晰、平衡且富有表现力的管弦织体。 核心内容详述： 第一部分：配器基础理论与声学原理 本部分首先确立了配器法的科学基础。作者详述了乐器发声原理、音域划分对配器决策的影响，以及和声功能在管弦乐配置中的体现。重点探讨了“声场空间”的概念——即如何在听觉空间中，为不同的乐器组分配特定的位置和声部，以确保乐曲的层次感和立体感。 音域与平衡： 详细对比分析了不同乐器在同等力度记号下实际听感上的差异。例如，探讨了高音区单簧管与小提琴群的音量对比，以及低音提琴与大号的音色融合点。 音色叠加与混合： 阐述了“色彩配器”的核心技巧。区分了“透明化”（使乐器清晰可辨）和“融合化”（创造出新的复合音色，如木管组与铜管组的交织）两种策略。书中运用大量的音乐实例图表，解析了不同乐器群在不同和弦结构下如何实现成功的音色混合。 第二部分：木管组的独立配器策略（不含双簧管独有教程） 本部分侧重于木管组内部的相互配合以及它们与乐队其他声部的关系。尽管涉及木管乐器，但着眼点在于“组群的协作”而非“单项乐器训练”。 长笛与短笛的应用： 重点分析了长笛和短笛在提供高音亮度、快速跑动以及作为“点彩”效果时的应用场景，特别是它们在描绘自然景物或尖锐情绪时的有效配器方法。 单簧管的通用性： 探讨了单簧管（包含降B调、降E调等）在中音区的强大覆盖力和其在跨越不同音区时对音色连贯性的贡献，例如如何用单簧管组来替代或增强弦乐的柔和感。 巴松管族的低音支撑与旋律填充： 深入研究了巴松管和低音巴松管在低音声部中的稳定作用，以及它们在中音区时常被用作“连接器”，以平滑地过渡木管组和铜管组之间的音域鸿沟。书中特别分析了如何利用低音巴松管的特殊音色来为铜管或大提琴增添“泥土感”或“幽默感”。 第三部分：铜管组的能量管理与爆发力构建 铜管组是管弦乐配器中最具力量感的声部，本书详细解析了如何精确控制其能量释放。 圆号的调和作用： 圆号被视为连接木管与铜管的桥梁。书中详细描绘了圆号在弱奏时如何与木管组完美融合，以及在强奏时如何有效地增强小号和长号的整体力度，同时避免音色上的冲突。 小号与长号的对比应用： 区分了小号在提供清晰、尖锐的金属光泽（多用于英雄主题或高亢宣叙）和长号在提供庄严、深沉的宏伟声响（多用于宗教或史诗场景）时的配器技巧。对弱奏时铜管组如何使用弱音器（mute）以达到特定音色效果进行了专项研究。 第四部分：打击乐与弦乐组的协同作用 本章着重讨论了配器法中最常被误用或滥用的两个声部。 打击乐的时机与稀疏性原则： 强调打击乐（如定音鼓、小军鼓、钹）的出现应具有“事件性”和“目的性”。配器者必须掌握何时使用打击乐来强调重音，何时保持其完全沉默，以维护音乐的纯净度。书中对定音鼓在和声色彩中的作用进行了细致的分析，而非仅仅作为节奏工具。 弦乐组的深度与广度： 探讨了如何通过分弓（divisi）和分奏（divisi a 2, a 3等）技术来增加弦乐群的音响密度和色彩变化。详细对比了小提琴组、中提琴组、大提琴组和低音提琴组之间的音域交叠，确保低音的厚度与高音的穿透力得以平衡。 第五部分：历史风格与现代配器实践 最后一部分将理论应用于实践，分析了不同历史时期的配器风格演变，从巴洛克时期对特定乐器的偏爱，到浪漫主义时期对乐队规模的无限制扩张，直至二十世纪的解构与重组。本书不提供任何标准化的“训练”流程，而是通过分析马勒、德彪西、斯特拉文斯基等大师的配器范例，引导读者建立起一套基于音乐语境而非固定公式的配器思维体系。 本书特点： 理论驱动实践： 每一项配器技巧都建立在严谨的声学和听觉心理学基础之上。 无教程导向： 专注于“如何写”而不是“如何演奏”，避免任何针对单一乐器演奏技能的训练内容。 跨学科视野： 融合了声学物理、乐器制造历史和作曲分析等多个领域知识，旨在培养配器师的全面素养。 适用读者： 作曲专业学生、管弦乐编曲师、指挥艺术研究者，以及所有希望超越基础乐器知识，深入理解管弦乐队整体运作机制的严肃音乐学习者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的典范，它没有采取那种枯燥的、一上来就堆砌难度的做法，而是循序渐进，层层递进，让学习者能够非常自然地跟上节奏。比如，第一部分对乐器基础知识的介绍，详略得当，既没有冗余的背景知识，也没有遗漏关键的维护要点，非常实用。紧接着的指法图解部分，清晰度令人赞叹，每一个手指的动作都标注得精准无误，配合细致的文字说明，即便没有老师在旁指导，也能大致摸索出门道。我特别欣赏它对气息控制和口型微调的讲解，这往往是双簧管学习中最容易被忽视却又至关重要的环节，这本书却用近乎“庖丁解牛”般的细腻笔触将其剖析开来，使得那些抽象的技巧变得可触摸、可实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正体现了“标准化”的价值，它的编排思路明显是基于一个系统化的、面向管乐队合奏的训练体系来构建的。在教材的后半部分，穿插的合奏片段和齐奏练习，为学习者提供了走出个人练习、融入团队合作的绝佳桥梁。这些片段的难度设置非常合理，它们不仅要求演奏者掌握自己的技巧，更强调对音准、平衡以及乐句处理上与“整体”的契合度。对于一个计划未来进入交响乐团或管乐团的年轻演奏家来说，提前建立这种“团队意识”至关重要。这套教材显然不仅仅是培养独奏家，它更致力于培养具备专业素养、能够胜任合奏任务的全面音乐人才，这种前瞻性的视野，让人对它的推荐度倍增。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对教材的“配套资源”通常持保留态度，很多附带的光盘内容往往是制作粗糙、实用性不高的附加品。然而，这次的体验完全颠覆了我的固有印象。光盘中的示范音频质量极高，录音棚级别的清晰度，能够非常忠实地还原出双簧管在不同速度和力度下的标准音色。更重要的是，这些示范并不仅仅是演奏一遍就完事了，它们还细心地提供了慢速、中速、快速三个不同节奏的版本，这对于自我纠正节奏感和听觉记忆的建立，简直是无可替代的工具。我常常在练习某个段落时，先听一遍标准示范，然后跟着慢速版本进行模仿和校准，这种“听觉训练”极大地提升了我的学习效率，比单纯依靠眼睛看谱要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计非常精美，色彩搭配得当，尤其是封面上那张高清的乐器特写照片，光泽度和质感都处理得非常到位，让人一眼就能感受到这是一本专业且用心制作的教程。从拿到手的第一时间起，我就被这种高品质的视觉体验所吸引。书的装帧也很结实，纸张的厚度和触感都属于上乘，翻阅起来非常舒适，即使是经常使用也不会轻易出现书页松散的情况。尤其是内页的印刷，字迹清晰锐利，五线谱的排版更是工整规范，对于初学者来说，清晰的乐谱是学习成功的第一步，这一点上，这本教材做得非常出色。整体来看，这本书在实体制作上的投入是看得见的，绝对是物有所值，摆在书架上也是一件赏心悦目的艺术品，体现了出版方对音乐教育材料的尊重和严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年管乐的乐手，我更关注教材的深度和广度，而这套教程在高级技巧的处理上，展现出了远超一般入门教材的专业水准。它对颤音（Tremolo）的练习模块设计得尤为精妙，从最基础的指法组合开始，逐步过渡到复杂的跨把位连续颤音，提供了一系列针对性的“魔鬼训练”练习曲目。更难得的是，它不仅告诉我们“怎么做”，还深入探讨了“为什么这样做”——例如，关于音色控制和动态范围拓展的理论分析，融合了西方管乐大师们的教学精髓。阅读这些内容，感觉就像是得到了一位经验丰富的前辈手把手指导，它提供的是一套完整的、可供终身精进的演奏哲学，而非仅仅是几首练习曲的简单集合。