漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙穎，曹詩翌 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 入門
• 繪畫
• 分鏡
• 技巧
• 教程
• 漫畫技巧
• 漫畫分鏡
• 初學者
• 動漫

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115440341

版次：1

商品編碼：12076045

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：288

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

本書虛擬瞭一個漫畫技法高手——OTAKU。書中采用OTAKU和兩位漫畫學習者的問答教學方式，為讀者循序漸進地介紹瞭各種漫畫技法。教學中帶故事，寓教於樂，是一本情景式漫畫技法教程。

內容簡介

你想學畫漫畫嗎？你想提高自己的漫畫繪製水平嗎？來看看這本能讓你神速進步的漫畫書吧！本書的主人公——禦姐，具有深厚的卡通創作功底和多年的實際教學經驗，她以故事講解的方式把漫畫繪製的基本知識點都串聯瞭起來，漫步其中你便可以瞭解漫畫繪製的工具，掌握人物身體、動態及服飾造型的畫法，漫畫扉頁、分鏡和分格的製作，效果綫和網點紙的運用等。
本書內容安排由淺入深、循序漸進、圖文並茂、講解清晰，不但為漫畫愛好者提供瞭一個學習平颱，更為他們留有廣闊的創作空間，激發他們在漫畫創作上的潛能。
本書不僅適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

作者簡介

個人資質： Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。 教育工作經曆 01．2000-2001：北京成人教育考試中心—兼職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。 03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。 04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 05．2005-2006火星時代：兼職期間進行職業動漫師的培訓工作。 06．Adore公司：師資培訓講師。 07．水晶石教育學院：外聘講師。

目錄

開篇小故事．．．．．．．．．9
1．漫畫工具篇．．．．．．．．20
鉛筆．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21
橡皮．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
尺子．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23
鴨嘴筆．．．．．．．．．．．．．．．．．．24
針管筆．．．．．．．．．．．．．．．．．．25
馬剋筆．．．．．．．．．．．．．．．．．．26
蘸水筆．．．．．．．．．．．．．．．．．．27
蘸水筆筆尖．．．．．．．．．．．．．．28
漫畫稿紙．．．．．．．．．．．．．．．．29
漫畫網點紙．．．．．．．．．．．．．．31
美工刀．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
筆刀．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．35
壓網刀．．．．．．．．．．．．．．．．．．35
白色修正墨水．．．．．．．．．．．．36
毛筆．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36
墨汁、墨水．．．．．．．．．．．．．．36
拷貝颱（透寫颱）．．．．．．．．37
其他工具．．．．．．．．．．．．．．．．37
2．人物局部解析篇．．．．．．．39
臉部的基本輪廓．．．．．．．．．．42
五官的畫法．．．．．．．．．．．．．．48
眼睛的畫法．．．．．．．．．．．．．．48
女性眼睛示範．．．．．．．．．．　52
男性眼睛示範．．．．．．．．．．　53
鼻子的畫法．．．．．．．．．．．．．．．．54
耳朵的畫法．．．．．．．．．．．．．．．．55
頭發的發型及畫法．．．．．．．．．．56
頭發的厚度和生長點．．．．．．．．57
頭發的長度　．．．．．．．．．．．．．．58
多種頭發樣式示範1　．．．．．．．．．58
多種頭發樣式示範2　．．．．．．．．．59
頭發的光澤度　．．．．．．．．．．．．59
更進一步的練習　．．．．．．．．．．．62
一些錯誤的示範．．．．．．．．．．．63
頭發的特殊效果．．．．．．．．．．．64
放大後的效果．．．．．．．．．．．．．65
漫畫人物錶情的畫法．．．．．．．．72
笑的錶情畫法　．．．．．．．．．．．．72
生氣的錶情畫法　．．．．．．．．．．．75
悲傷的錶情畫法　．．．．．．．．．．．78
手的畫法．．．．．．．．．．．．．．．．．82
手的背麵　．．．．．．．．．．．．．．　84
手掌　．．．．．．．．．．．． ．． ．． ．　85
指關節的活動示範圖　．．．．．．．85
畫手部造型的示範圖　．．．．．．．87
其他手部造型的示範圖　．．．．．88
腳的畫法　．．．．．．．．．．．．．．．．．89
畫腳部的示範圖　．．．．．．．．．．90
腳部其他角度示範圖　．．．．．．．91
漫畫人物的腳部示範圖　．．．．．92
3．人物動態解析篇　．．．．．．94
人物的頭身比例　．．．．．．．．．．96
9頭身動漫人物．．．．．．．．．97
7頭身動漫人物．．．．．．．．．97
5頭身動漫人物．．．．．．．．．98
3頭身Q版動漫人物　．．．．．．98
人體的關節．．．．．．．．．．．．．101
人物動態的畫法．．．．．．．．．109
動態姿勢示範圖　．．．．．．．109
人體重心示範圖　．．．．．．．109
胸部以上的畫法．．．．．．．．．113
腿部的畫法．．．．．．．．．．．．．116
動態綫．．．．．．．．．．．．．．．．．117
4．人物服飾造型篇．．．．．　121
衣服褶皺的畫法　．．．．．．．．．124
布料的質感示範圖1．．．．．．　125
布料的質感示範圖2．．．．．．　126
立體布褶示範圖　．．．．．．．．127
布的飄起示範圖　．．．．．．．．128
布褶的著力點　．．．．．．．．．．129
肘部衣褶示範圖　．．．．．．．．130
女性緊身衣褶皺示範圖．．．．130
人物服飾的畫法　．．．．．．．．．131
衣領的畫法．．．．．．．．．．．．131
襯衣的衣領示範圖．．．．．．．132
男性服飾示範圖　．．．．．．．．132
女性服飾示範圖　．．．．．．．．133
衣服效果的畫法　．．．．．．．．．134
褲子的畫法　．．．．．．．．．．．．．136
褲子和裙子的示範圖　．．．．．137
完整人物造型的畫法　．．．．．138
男性造型示範．．．．．．．．．．139
女性造型示範．．．．．．．．．．139
5．漫畫扉頁的製作　．．．．．141
6．效果綫、網點紙練習篇．．．157
網狀效果綫．．．．．．．．．．．．．．．．158
單層網效果綫　．．．．．．．．．．．．158
雙層網效果綫　．．．．．．．．．．．．159
三層網效果綫　．．．．．．．．．．．．161
四層網效果綫　．．．．．．．．．．．．162
網狀效果綫的其他應用　．．．．164
網狀效果綫的錯誤畫法示範．．．165
蛇形效果綫　．．．．．．．．．．．．168
蛇形效果綫的錯誤畫法示範．．．．．．．．．．．．．．．．．171
蛇形效果綫的漸變效果．．．173
綫狀效果綫　．．．．．．．．．．．．175
綫狀效果綫的錯誤畫法示範　．．．．．．．．．．．．．．．177
綫狀效果綫的氣氛示範．．．178
點狀效果　．．．．．．．．．．．．．．180
流綫型速度綫　．．．．．．．．．．184
集中綫　．．．．．．．．．．．．．．．．187
漫畫用網點紙．．．．．．．．．．．198
網點紙的分類．．．．．．．．．．199
網點紙的樣式分類　．．．．．．．200
疊網的方法．．．．．．．．．．．．．204
漸變網的疊網效果．．．．．．．205
疊網的用途．．．．．．．．．．．．．206
颳網的方法．．．．．．．．．．．．．208
颳漸層網的方法．．．．．．．．．．208
貼網的工具　．．．．．．．．．．．215
貼網的步驟　．．．．．．．．．．．216
怎樣選用適閤的網點紙　．．．218
7．漫畫分格篇．．．．．．．．．．223
漫畫的閱讀順序．．．．．．．．．224
漫畫的分格類型．．．．．．．．．229
漫畫分格的效果．．．．．．．．．231
8．漫畫分鏡篇．．．．．．．．．．233
漫畫中的景彆．．．．．．．．．．．236
特寫鏡頭　．．．．．．．．．．．．．．．．236
中景鏡頭　．．．．．．．．．．．．．．．．237
遠景鏡頭　．．．．．．．．．．．．．．．．238
漫畫分鏡的具體運用．．．．．238
漫畫分鏡中需要注意的問題．．．．．．．．．．．．．．．．．．．239
鏡頭的切換．．．．．．．．．．．．．．．．244
鏡頭的切換規律．．．．．．．．．．．．249
運用分鏡頭增加畫麵的錶現力　．．．252
運用不完整畫麵增加鏡頭的衝擊力　．．．．．．．．．．．．．．．．．255
漫畫中的畫麵主導．．．．．．．．．．258
課後練習——漫畫小劇場　．．．260

漫畫速成：從創意到綫條的魔法旅程 你是否曾幻想將腦海中奔騰的奇思妙想，用生動的畫麵訴說？是否曾被那些令人心馳神往的漫畫故事所吸引，渴望自己也能創造齣那樣的世界？《漫畫速成：從創意到綫條的魔法旅程》將是你踏入漫畫創作殿堂最可靠的嚮導，一場從靈感到筆尖的奇妙冒險。 本書並非枯燥的理論堆砌，而是一次充滿活力和實踐性的學習體驗。我們深知，對於許多初學者而言，拿起畫筆的那一刻，內心或許會湧現一絲忐忑，甚至是不知從何下手。這本書正是為填補這份空白而生，它將循序漸進地引導你，將最初的模糊想法，凝聚成有血有肉的角色，搭建齣引人入勝的場景，最終匯聚成一段完整的漫畫故事。 第一章：漫畫的靈魂——創意萌芽與構思的藝術 一切偉大的漫畫，都始於一個獨特的創意。本章將帶你深入探索創意的源泉，學習如何捕捉生活中的靈感火花，並將其轉化為具有潛力的漫畫主題。我們將探討不同類型的漫畫故事，例如奇幻冒險、科幻懸疑、日常生活、青春校園等等，幫助你找到最能激發你創作熱情的領域。 靈感捕手： 學習如何觀察世界，從身邊的人、事、物中提煉故事元素。無論是街角的一段對話，一段電影中的場景，還是一次奇特的夢境，都可能成為你漫畫的種子。我們會提供一係列激發靈感的練習，讓你學會“看見”故事。 腦力激蕩： 掌握頭腦風暴、思維導圖等有效的構思方法，將零散的想法係統化、清晰化。學習如何圍繞一個核心概念，拓展齣豐富的情節綫索和人物關係。 故事骨架： 理解漫畫敘事的基本結構，如開端、發展、高潮、結局。我們將教授如何構建引人入勝的情節，製造衝突和懸念，讓讀者欲罷不能。 類型探索： 簡要介紹不同漫畫類型的特點和慣用手法，幫助你選擇最適閤自己風格的創作方嚮。 第二章：角色塑造的魔法——讓你的角色“活”起來 角色是漫畫的生命綫。一個鮮活、有魅力的角色，能夠瞬間抓住讀者的心。本章將聚焦於角色的創造，從外形設計到內在性格，全方位地讓你學會如何塑造令人難忘的人物。 從概念到形象： 如何根據故事設定，設計齣符閤角色性格和背景的外形。我們將從基礎的臉型、發型、服裝入手，讓你瞭解不同元素所傳達的信息。 錶情與肢體語言： 學習如何通過角色的錶情和肢體動作，準確地傳達他們的情緒和內心世界。我們將剖析各種錶情的繪製技巧，以及如何用肢體語言賦予角色生命力。 性格與動機： 深入挖掘角色的內心世界，賦予他們獨特的性格、優點、缺點以及行為動機。一個有深度、有血有肉的角色，纔能讓故事更具感染力。 群體動態： 學習如何設計一群性格各異、相互作用的角色，讓他們之間的關係成為故事的驅動力。 第三章：場景構建的秘訣——搭建故事的舞颱 背景不僅僅是角色的襯托，更是營造氛圍、烘托情緒的關鍵。本章將教你如何繪製齣令人信服且充滿感染力的場景，讓你的故事擁有一個堅實的物理空間。 透視原理入門： 學習基礎的透視知識，如一點透視、兩點透視，讓你能夠繪製齣具有空間感的場景。我們將從簡單的幾何體開始，逐步過渡到復雜的建築和環境。 環境設計： 如何根據故事的時代背景、地域特色和角色性格，設計齣獨特而富有錶現力的場景。我們將探討室內外場景的繪製要點，以及如何通過細節來豐富環境。 氛圍營造： 學習如何利用光影、色彩、綫條等元素，營造齣不同的場景氛圍，例如神秘、緊張、溫馨、壓抑等，從而引導讀者的情緒。 道具與細節： 強調場景中道具和細節的重要性，它們能夠為角色增添故事性，也能讓世界觀更加真實可信。 第四章：綫條的力量——從草圖到精稿的蛻變 綫條是漫畫最直接的語言。本章將帶你走進綫條的世界，學習如何運用不同的綫條來錶達情感、塑造體積、營造動感。 繪畫基礎： 盡管本書不側重於零基礎的繪畫技巧，但我們會快速復習並強調漫畫繪製中必備的基礎概念，如握筆姿勢、綫條的力度控製、基礎形體的繪製等。 不同筆觸的運用： 學習如何根據畫麵需求，選擇和運用不同粗細、疏密、質感的綫條。例如，粗獷有力的綫條可以錶現力量感，細膩柔和的綫條可以錶現情感。 明暗處理： 掌握光影的原理，學習如何通過綫條的疏密和粗細來錶現物體的體積感和光照效果，讓畫麵更有立體感。 動感綫條： 學習如何運用動感綫條來錶現角色的動作速度、力度以及畫麵的衝擊力。 第五章：分鏡的藝術——賦予故事生命力的節奏 分鏡是漫畫的靈魂所在，它決定瞭故事的節奏、視角和敘事流暢度。本章將是本書的核心內容，我們將深入淺齣地剖析分鏡的奧秘，讓你能夠自信地將故事轉化為一頁頁精彩的漫畫。 分鏡的基本構成： 理解畫格、留白、氣泡、文字等分鏡的基本元素。 鏡頭語言： 學習如何運用不同的鏡頭，例如遠景、中景、近景、特寫等，來控製畫麵的信息量和讀者的視角。 畫麵構圖： 掌握構圖的基本原則，如三分法、黃金分割等，讓畫麵更加平衡、富有美感，並能引導讀者的視綫。 敘事節奏： 學習如何通過畫格的大小、疏密、內容的詳略來控製故事的節奏。快節奏的場景可以使用密集的小畫格，慢節奏的場景則可以運用大畫格。 視角切換與信息傳遞： 掌握如何在不同的畫格之間自然地切換視角，有效地傳遞故事情節和人物情感。 情緒錶達與氛圍營造： 分鏡不僅僅是敘事工具，更是錶達情緒和營造氛圍的利器。我們將探討如何通過分鏡來放大角色的情緒，營造緊張、激動、溫馨等不同的氛圍。 濛太奇手法： 簡要介紹濛太奇在漫畫中的運用，如何通過畫麵的組閤産生更深層次的意義。 多格與跨頁： 學習如何運用多格漫畫來錶現連續的動作，以及如何巧妙運用跨頁來製造視覺衝擊力。 實踐練習： 我們將提供大量的分鏡實例分析，並引導你進行實際的分鏡繪製練習，讓你在實操中掌握技巧。 第六章：從草稿到成品——讓你的漫畫閃閃發光 有瞭紮實的分鏡，接下來的步驟就是將它們變成完整的漫畫。本章將為你梳理從草稿到最終成品的流程，讓你瞭解漫畫製作的各個環節。 草稿繪製： 強調草稿的重要性，它是將分鏡想法具體化的第一步，也是進行細節調整的基礎。 綫稿勾勒： 如何在草稿的基礎上，繪製齣清晰、流暢的綫稿。 網點與灰度處理（可選）： 簡要介紹網點和灰度在漫畫中的作用，以及如何根據需要進行處理，增加畫麵的層次感。 對話框與文字排版： 學習如何設計美觀且不影響閱讀的對話框，以及如何進行有效的文字排版。 後期潤色： 簡單的後期處理技巧，讓你的漫畫成品更加專業。 第七章：漫漫徵途——持續學習與自我提升 漫畫創作是一場沒有終點的旅程。本書的最後，我們將為你指明未來的方嚮，鼓勵你不斷學習、不斷進步。 觀摩與藉鑒： 學習如何從優秀的漫畫作品中汲取養分，分析其優點，並將其融入自己的創作。 多方練習： 鼓勵你進行不同題材、不同風格的漫畫練習，不斷拓展自己的能力邊界。 尋求反饋： 學習如何虛心接受他人的建議，並從中改進自己的不足。 堅持與熱情： 最重要的一點，保持對漫畫創作的熱情，堅持下去，你終將看到自己夢想開花結果。 《漫畫速成：從創意到綫條的魔法旅程》是一本為你量身打造的漫畫入門指南。我們相信，無論你是否有繪畫基礎，隻要你擁有對漫畫的熱愛和一顆想要錶達的心，這本書都將是你踏上漫畫創作之路的最棒的起點。讓我們一起，用畫筆和想象力，編織齣屬於你自己的精彩故事！

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為畫漫畫需要很高的天賦，也嘗試過一些教程，但總是學得雲裏霧裏，最終不瞭瞭之。《漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡》這本書，徹底改變瞭我的看法。它就像是為我量身定製的“漫畫啓濛課”。我最喜歡的部分是它從最基礎的“觀察”開始講起，教我如何去觀察生活中的人物、物體，以及它們之間的動態關係。這讓我意識到，畫漫畫不僅僅是技巧，更重要的是觀察力和感受力。它在講解人物結構時，用非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭人體的骨骼和肌肉是如何連接的，這讓我以前覺得非常睏難的人體結構，變得清晰起來。我特彆欣賞它在講解“錶情”時，對細節的刻畫，比如眼睛的眼神、眉毛的走嚮，這些微小的變化，竟然能傳達齣如此豐富的情感。這讓我覺得，我畫齣來的角色終於有瞭“靈魂”。而且，它還非常細緻地講解瞭不同年齡、性彆、體型的人物塑造，以及如何通過服裝和道具來豐富角色形象，這讓我覺得我筆下的人物可以更加鮮活和個性化。這本書讓我覺得，原來畫漫畫並不是一件睏難的事情，隻要找到正確的方法，人人都可以成為漫畫傢。它給瞭我巨大的信心，也讓我看到瞭漫畫創作的無限可能，我迫不及待地想將學到的知識運用到我的創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡》簡直是我的救星！我一直對畫漫畫充滿熱情，但總是卡在最開始的階段，不知道從何下手。看著那些大神們的作品，覺得遙不可及，自己零基礎，連最基本的綫條都畫不好。在網上搜瞭很多教程，視頻、文章、圖片，看得眼花繚亂，但總感覺不成體係，東一榔頭西一棒槌的，學瞭半天還是原地踏步。直到我發現瞭這本書，簡直就像在黑暗中看到瞭一盞明燈。它的標題就非常吸引人，“輕鬆入門”，這正是我想看到的！翻開書，第一個驚喜就是它的排版和插圖。不是那種枯燥的技術說明，而是用大量生動形象的漫畫插圖來講解，即使是初學者也能一目瞭然。它從最基礎的筆觸、綫條開始講起，循序漸進，一點都不讓人感到壓力。我特彆喜歡它講解人物基本骨骼和比例的部分，用瞭非常巧妙的比喻，讓我一下子就抓住瞭要點，以前覺得很睏難的人物結構，現在感覺清晰多瞭。而且，它不僅僅是教你畫，還教你“怎麼畫”，比如握筆的姿勢、如何運用不同的綫條來錶現物體質感，這些細節上的指導，真的太重要瞭！我一直以為畫畫就是靠天賦，看瞭這本書我纔知道，很多東西都是可以學習和掌握的技巧。它讓我不再害怕拿起畫筆，而是充滿信心去嘗試。那些曾經讓我頭疼的基礎問題，在這本書裏都得到瞭非常細緻的解答，而且是通過“做”而不是“看”來學習，比如它會讓你跟著臨摹，一步步地完成，這種實踐性的教學方式，讓我感覺自己真的在進步。這本書真的太適閤我這種想學又怕難的人瞭，它把復雜的東西簡單化，把枯燥的理論趣味化，讓我感覺畫漫畫不再是一件遙不可及的夢想，而是可以通過努力實現的目標。我迫不及待地想繼續學習後麵的內容，相信它一定能帶我走嚮更高的水平。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對漫畫分鏡一直感到頭疼的初學者來說，《漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡》這本書，簡直是打開瞭我新世界的大門。我一直覺得，分鏡是漫畫的靈魂，但每當我嘗試自己畫的時候，總感覺畫麵之間銜接生硬，敘事節奏混亂，不知道問題齣在哪裏。這本書對分鏡的講解，簡直是係統得不能再係統瞭！它從最基礎的“鏡頭語言”開始，比如什麼是景彆、角度、運動鏡頭，以及它們各自的作用。通過大量的圖例，我纔真正理解瞭，為什麼同一個場景，用不同的鏡頭來錶現，會産生如此大的差異。它還講解瞭“畫麵構圖”的原則，比如如何運用三分法、黃金分割來引導讀者的視綫，讓畫麵看起來更加舒適和有衝擊力。我特彆喜歡它關於“節奏感”的講解，它教我如何通過畫麵的疏密、大小、運動方嚮的變化，來控製讀者的閱讀節奏，讓故事張弛有度。它還引導我去分析優秀漫畫的分鏡，拆解它們為什麼這樣處理，這讓我學到瞭很多“乾貨”，不再是盲目地模仿，而是理解背後的原理。這本書讓我覺得，分鏡不僅僅是把畫麵畫好，更重要的是要學會“說故事”。它給瞭我非常寶貴的啓發，讓我對漫畫的敘事方式有瞭全新的認識，也充滿瞭創作的衝動。我迫不及待地想將學到的知識運用到我的創作中，用更流暢、更有力量的分鏡來講述我的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對漫畫分鏡一直感到頭疼的讀者，《漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡》這本書，簡直是我的“分鏡啓濛導師”。我一直覺得，分鏡是漫畫的靈魂，但每當我嘗試自己畫的時候，總感覺畫麵之間銜接生硬，敘事節奏混亂，不知道問題齣在哪裏。這本書對分鏡的講解，簡直是係統得不能再係統瞭！它從最基礎的“鏡頭語言”開始，比如什麼是景彆、角度、運動鏡頭，以及它們各自的作用。通過大量的圖例，我纔真正理解瞭，為什麼同一個場景，用不同的鏡頭來錶現，會産生如此大的差異。它還講解瞭“畫麵構圖”的原則，比如如何運用三分法、黃金分割來引導讀者的視綫，讓畫麵看起來更加舒適和有衝擊力。我特彆喜歡它關於“節奏感”的講解，它教我如何通過畫麵的疏密、大小、運動方嚮的變化，來控製讀者的閱讀節奏，讓故事張弛有度。它還引導我去分析優秀漫畫的分鏡，拆解它們為什麼這樣處理，這讓我學到瞭很多“乾貨”，不再是盲目地模仿，而是理解背後的原理。這本書讓我覺得，分鏡不僅僅是把畫麵畫好，更重要的是要學會“說故事”。它給瞭我非常寶貴的啓發，讓我對漫畫的敘事方式有瞭全新的認識，也充滿瞭創作的衝動。我迫不及待地想將學到的知識運用到我的創作中，用更流暢、更有力量的分鏡來講述我的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都夢想著能畫齣自己的漫畫，但現實是，我連最基本的綫條都畫不好，更不用說構思故事情節和繪製分鏡瞭。《漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡》這本書，簡直就是為我量身定做的。我喜歡它那種“潤物細無聲”的教學方式，不像有些教程那樣生硬灌輸，而是通過生動有趣的圖例和循序漸進的練習，一點點地將我帶入漫畫的殿堂。從最基礎的握筆姿勢、綫條的控製，到人物的五官、錶情的刻畫，每一個環節都講解得非常到位。我特彆欣賞它在講解人體比例時，采用的方法，用非常簡單易懂的幾何形狀作為骨架，讓我這個對解剖學一無所知的人，也能快速掌握人物的基本結構。以前我畫人物總是“頭大身子小”，或者手腳比例失調，看瞭這本書，我終於找到瞭解決的訣竅。而且，它還非常細緻地講解瞭不同年齡、性彆、體型的人物塑造，以及如何通過服裝和道具來豐富角色形象，這讓我覺得我筆下的人物可以更加鮮活和個性化。最令我驚喜的是，它還涉及到瞭漫畫敘事的基礎，比如如何通過畫麵的節奏和構圖來錶達情感，如何讓讀者順暢地閱讀漫畫。這讓我意識到，畫漫畫不僅僅是畫齣好看的圖，更是要學會“講故事”。這本書讓我覺得，原來畫漫畫並不是遙不可及的夢想，而是可以通過學習和努力實現的技能。它給我帶來瞭巨大的信心，讓我迫不及待地想繼續深入學習，創作齣屬於自己的漫畫作品。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對市麵上那些“入門教程”類書籍總有點不太信任，覺得它們可能隻是泛泛而談，很難真正解決問題。但《漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡》徹底顛覆瞭我的看法。我是一名業餘愛好者，平時喜歡看漫畫，也偶爾會想自己創作一些小故事，但每次都停留在腦海裏，因為我不知道如何將腦海中的畫麵具體化。這本書的結構設計得非常閤理，它沒有一開始就拋齣那些令人望而生畏的專業術語，而是從最最基礎的“拿起筆”開始。它不僅僅教你畫齣一條直綫，更重要的是告訴你，為什麼這條直綫要這樣畫，它能傳達什麼樣的感覺。我印象最深刻的是它關於“臉部錶情”的講解，用非常生動的圖例展示瞭同一個五官在不同情緒下的微妙變化，以及如何通過綫條的粗細、弧度來錶現喜怒哀樂。這對我來說簡直是打開瞭新世界的大門！我以前畫的人物錶情總是很僵硬，韆篇一律，看完這部分，我纔意識到原來錶情的塑造可以如此細膩和有層次。而且，這本書對於“動態”的把握也有獨到的見解。它不僅僅是教你畫人物的站姿坐姿，更重要的是教你如何錶現人物的運動感，比如如何通過肢體的扭麯、傾斜來展現角色的動作爆發力或者柔美感。這讓我覺得，原來漫畫不僅僅是靜態的畫麵組閤，它是有生命力的！它還引導我去思考，為什麼某個動作要這樣畫，而不是那樣畫，這種“為什麼”的追問，讓我學習起來更有深度，而不是死記硬背。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的那些“小貼士”和“經驗分享”，感覺就像是一位經驗豐富的老師在耳邊細細叮囑，這些細節上的指導，對於初學者來說，往往能起到事半功倍的效果。這本書給我最大的感受是，它讓你意識到，畫漫畫並不是天生的纔能，而是可以通過學習和練習掌握的技能，它給瞭我極大的信心和動力去繼續探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對漫畫世界充滿嚮往，但現實是，我連最基本的綫條都畫不好，更不用說構思故事情節和繪製分鏡瞭。《漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡》這本書，簡直就是為我量身定做的。我喜歡它那種“潤物細無聲”的教學方式，不像有些教程那樣生硬灌輸，而是通過生動有趣的圖例和循序漸進的練習，一點點地將我帶入漫畫的殿堂。從最基礎的握筆姿勢、綫條的控製，到人物的五官、錶情的刻畫，每一個環節都講解得非常到位。我特彆欣賞它在講解人體比例時，采用的方法，用非常簡單易懂的幾何形狀作為骨架，讓我這個對解剖學一無所知的人，也能快速掌握人物的基本結構。以前我畫人物總是“頭大身子小”，或者手腳比例失調，看瞭這本書，我終於找到瞭解決的訣竅。而且，它還非常細緻地講解瞭不同年齡、性彆、體型的人物塑造，以及如何通過服裝和道具來豐富角色形象，這讓我覺得我筆下的人物可以更加鮮活和個性化。最令我驚喜的是，它還涉及到瞭漫畫敘事的基礎，比如如何通過畫麵的節奏和構圖來錶達情感，如何讓讀者順暢地閱讀漫畫。這讓我意識到，畫漫畫不僅僅是畫齣好看的圖，更是要學會“講故事”。這本書讓我覺得，原來畫漫畫並不是遙不可及的夢想，而是可以通過學習和努力實現的技能。它給我帶來瞭巨大的信心，讓我迫不及待地想繼續深入學習，創作齣屬於自己的漫畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能畫齣屬於自己的漫畫，但多年的嘗試總是以失敗告終，要麼是畫不好人物，要麼是故事綫混亂，要麼就是分鏡不知道怎麼排。這次抱著試一試的心態購買瞭《漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡》，沒想到，這書真的讓我眼前一亮！它不是那種空洞的理論堆砌，而是從最根本的“起手式”教起。我一直以為畫漫畫需要各種高科技的畫筆和軟件，這本書卻讓我明白，一支普通的鉛筆和一張紙，就能開啓我的漫畫之旅。它講解的綫條訓練，不是枯燥的練習，而是通過一些有趣的圖形來完成，讓我覺得練基本功也很有樂趣。最令我驚喜的是，它對人物比例和人體結構的講解，用到瞭非常易於理解的幾何圖形和輔助綫，讓原本復雜的結構變得清晰明瞭。我以前畫的人物總是手腳比例失調，看瞭這本書，我終於找到瞭解決辦法。它還非常細緻地講解瞭不同年齡、性彆、體型的角色，如何在基本結構上進行調整，這讓我覺得畫齣來的角色更加真實可信。而且，它對於人物的“神態”塑造，有著非常獨到的講解。我以前畫的人物總是“死氣沉沉”，這本書通過對眼睛、眉毛、嘴巴等細節的刻畫，以及麵部肌肉的走嚮，教我如何讓角色“活”起來，傳遞齣豐富的情感。我特彆喜歡它在講解過程中，會舉齣很多實際的漫畫案例，分析為什麼這樣畫能達到更好的效果，這讓我學到的知識更有實際應用性，而不是停留在理論層麵。這本書讓我覺得，原來畫漫畫可以這麼有趣，而且是可以被掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名對漫畫分鏡充滿睏惑的初學者，《漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡》這本書的標題就抓住瞭我的痛點。我一直覺得分鏡是漫畫的靈魂，但每次自己嘗試畫的時候，總感覺畫麵之間沒有連貫性，讀起來“卡卡的”，不知道問題齣在哪裏。這本書給我最大的驚喜，就是它對分鏡的講解，實在是太係統、太有條理瞭！它沒有一開始就拋齣復雜的術語，而是從最基礎的“鏡頭語言”開始講起，比如什麼是景彆，不同景彆分彆適用於什麼場景，如何運用景彆來引導讀者的視綫。我以前對這些概念很模糊，看書後纔恍然大悟，原來一個簡單的遠景、近景，就能傳達齣完全不同的信息和情感。它還講解瞭“構圖”的原則，比如黃金分割、對稱構圖等等，並用大量的漫畫示例來說明，這讓我一下子就明白瞭，為什麼有些畫麵看起來那麼舒服，而有些畫麵卻讓人覺得彆扭。我特彆喜歡它講解“畫麵之間的連接”的部分，它不僅教我如何畫齣獨立的畫麵，更重要的是教我如何讓這些畫麵流暢地銜接起來，形成自然的敘事節奏。它講到“鏡頭運動”和“轉場”的處理，讓我意識到，漫畫的閱讀體驗，其實和電影的鏡頭運用有著異麯同工之妙。這本書還引導我去分析優秀漫畫的分鏡，拆解它們為什麼這樣處理，這讓我學到瞭很多“乾貨”，不再是盲目地模仿，而是理解背後的原理。對我來說，這本書不僅僅是教我畫齣好分鏡，更是教我如何“思考”分鏡，如何用畫麵去講故事。它讓我對漫畫的敘事方式有瞭全新的認識，充滿瞭創作的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫創作有著濃厚的興趣，但作為一個完全的門外漢，感覺像是在迷宮裏打轉。偶然的機會看到《漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡》這本書，被它的名字吸引瞭。翻開第一頁，就被它清晰的邏輯和豐富的插圖所吸引。這本書對於我來說，就像是一本“救命稻草”。它沒有一開始就講那些高深的理論，而是從最基礎的“綫條”開始。我一直以為畫綫條很簡單，但這本書讓我意識到，綫條的粗細、輕重、走嚮，都能傳達不同的情感和質感。它用瞭很多有趣的練習，讓我不知不覺中就掌握瞭基本的綫條運用。最讓我驚喜的是，它對人物比例和身體結構的講解，用非常直觀的方式，比如使用圓圈和方塊來構建人物的基本骨骼，讓我這個對人體結構一竅不通的人，也能輕鬆理解。我以前畫的人物總是“不對勁”，有瞭這本書，我終於找到瞭感覺。它還非常細緻地講解瞭不同角色的畫法，比如如何畫齣小朋友、老年人、以及不同職業的人。這讓我覺得，我畫齣來的角色會更加生動和立體。而且，它對於人物的“錶情”和“動態”的刻畫，也有非常獨到的講解。它教我如何通過微小的綫條變化，來傳達人物的喜怒哀樂，以及如何通過肢體的扭麯和傾斜，來錶現人物的動作。這讓我覺得，我畫齣來的角色不再是“紙片人”，而是“活”起來瞭。這本書讓我覺得，原來畫漫畫並沒有我想象的那麼難，隻要方法得當，任何人都能畫齣自己喜歡的漫畫。它給瞭我極大的信心和動力，讓我對未來的創作充滿瞭期待。