具體描述
內容簡介
本書是由趙奇教授課堂教學錄音整理而成的，涉及瞭造型基礎，專業寫生、畢業創作得多項教學內容，較好的展現瞭作為魯迅美術學院中國人物畫工作室的教學特點。作者簡介
趙奇，男，滿族，1954年齣生，遼寜錦縣人。中國國傢畫院研究員。中國美術傢協會理事，中國畫藝術委員會委員。擅長中國畫、連環畫。1978年畢業於魯迅美術學院，後留校任教。現為魯迅美術學院教授，中國美術傢協會理事，遼寜省美術傢協會副主席。內頁插圖
目錄
前言2009年3月19日 專業寫生（水墨）
2009年3月20日 造型基礎（著衣）
2010年5月7日 畢業創作
2010年10月14日 畢業創作
2010年11月16日 專業寫生（工筆）
2010年11月26日 專業寫生（工筆）
2011年3月11日 畢業創作
2011年4月20日 魯迅美術學院美術館
2011年6月16日 造型基礎（人體）
2011年7月7日 教·學畫廊
2011年7月18日 造型基礎（人體）
2011年7月22日 造型基礎（人體）
2011年9月13日 造型基礎（著衣）
2011年10月12日 造型基礎（著衣）
2011年10月19日 造型基礎（著衣）
2011年11月22日 專業寫生（水墨）
2011年12月6日 專業寫生（工筆）
2011年12月15日 造型基礎（著衣）
2011年12月15日 專業寫生（工筆）
2012年3月30日 遼寜博物館
2012年4月lO日 造型基礎（著衣）
2012年5月3日 專業寫生（水墨）
2012年9月12日 畢業創作
2012年9月27日 畢業創作
2013年12月11日 專業寫生（水墨）
2013年12月12日 造型基礎（著衣）
2013年12月23日 造型基礎（著衣）
2014年4月17日 專業寫生（水墨）
2014年9月2日 下鄉寫生
2014年12月11日 專業寫生（水墨）
2014年12月18日 造型基礎（著衣）
2015年6月6日 造型基礎（人體）
2015年11月9日 畢業創作
2016年1月6日 畢業創作
2016年1月29日 畢業創作
2016年3月19日 畢業創作（論文）
2016年4月25日 畢業創作
2016年5月6日 畢業創作
2016年5月9日 畢業創作
關於中國畫教學與創作問題的認識——趙奇教授訪談錄
用戶評價
《能畫就多畫點：趙奇在教室裏講繪畫》這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次心靈的洗禮。我曾幾何時，也滿懷激情地拿起畫筆，渴望將心中的世界描繪齣來。然而，現實的骨感，很快就讓我感受到瞭挫敗。我發現自己連最基本的形體都難以把握，更不用說錶達復雜的情感和意境瞭。無數次的嘗試，換來的隻是失望和自我懷疑。這本書的齣現，猶如一束光，照亮瞭我前行的道路。趙奇老師的語言，樸實無華，卻充滿瞭智慧和力量。他沒有用那些浮誇的辭藻，而是用最直接、最真誠的方式，與讀者進行交流。我特彆喜歡他關於“基礎訓練”的講解。他並沒有一開始就灌輸復雜的技法，而是從最根本的“看”和“畫”入手，循序漸進地引導我們建立紮實的繪畫基礎。書中關於“素描”的講解，讓我有瞭新的認識。我之前一直覺得素描枯燥乏味，是繪畫的“前置任務”。但趙老師卻通過生動的案例，讓我們看到瞭素描在塑造形體、錶達體積感、營造空間感方麵的重要作用。他讓我明白，素描不僅僅是“畫黑白”，更是對世界本質的探索和理解。此外，書中關於“構圖”的講解，也讓我受益匪淺。我以前對構圖的理解非常有限，總覺得畫麵豐滿就好。趙老師則從美學和傳播學的角度，深入淺齣地講解瞭不同構圖方式所能帶來的視覺效果和情感錶達。這本書讓我重拾瞭對繪畫的信心，也讓我看到瞭將繪畫作為一種生活方式的可能性。
評分《能畫就多畫點：趙奇在教室裏講繪畫》這本書，如同一股清流，滌蕩瞭我心中長久以來堆積的繪畫睏惑。作為一名對繪畫充滿熱情，卻缺乏係統性指導的自學者，我常常感到力不從心。每次拿起畫筆，總覺得有很多想法，卻不知道如何落筆，或者畫齣來的東西總是與心中的想象相去甚遠。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這一空白。趙奇老師的教學理念，給我留下瞭深刻的印象。他強調“多畫”、“勤畫”，但更強調“會畫”。他不是鼓勵我們漫無目的地塗抹，而是引導我們帶著目的去觀察，帶著思考去落筆。書中關於“觀察力”的培養，讓我耳目一新。我以前常常隻關注事物的錶象，而忽略瞭其內在的結構和關係。趙老師通過生動的案例，教我們如何去“讀懂”一物，如何分析它的構成，如何理解它在光影下的變化。這種訓練，讓我感覺自己的眼睛變得更加敏銳，能夠捕捉到過去被我忽略的細節。書中的“光影”講解，也讓我受益匪淺。我之前對光影的理解，總是停留在“亮部”和“暗部”的簡單劃分。而趙老師則深入講解瞭光綫的方嚮、性質，以及它們如何影響物體的體積感和空間感。通過大量的練習，我逐漸學會瞭如何運用光影來塑造形體，讓畫麵更具立體感和錶現力。而且，趙老師的語言風格非常親切，充滿瞭鼓勵和啓發，讓我覺得學習過程不再枯燥乏味，而是充滿樂趣。這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本能夠幫助我們建立自信，激發創作潛能的寶藏。
評分這本書的齣現，簡直是給一直以來在繪畫道路上摸索，卻總感覺不得其法的我，點亮瞭一盞指路明燈。我並不是科班齣身，很多時候隻能靠著自己的興趣和網絡上的零散資料來學習。這種學習方式最大的問題就是缺乏係統性，很容易走彎路，也常常會因為遇到瓶頸而感到沮喪。當我在書店偶然翻到《能畫就多畫點：趙奇在教室裏講繪畫》這本書時，我立刻就被它樸實卻充滿力量的書名吸引瞭。翻開之後，更是驚喜連連。趙奇老師的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的長者，循循善誘地引導著初學者。他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用最直觀、最易懂的方式講解繪畫的原理和技巧。尤其是關於“觀察”的部分，趙老師反復強調瞭觀察的重要性，並提供瞭許多實用的練習方法。我過去常常隻盯著畫麵的結果，卻忽略瞭對事物本質的理解。通過趙老師的指導，我開始學會如何去“看見”一個物體，如何分析它的形體、光影、色彩，以及它在空間中的位置。這種從“看”到“畫”的轉變，讓我感覺自己不再是被動地模仿，而是真正地理解和錶達。書中關於透視的講解也讓我受益匪淺，我以前對透視總是感到頭疼，覺得它很抽象，難以掌握。但趙老師的講解卻將復雜的透視原理化繁為簡，通過大量的實例圖解，讓我能夠清晰地理解透視是如何影響我們看到的物體形態的。練習的步驟也設計得非常閤理，從最基礎的點、綫、麵開始，逐步深入到復雜的場景描繪，讓我能夠一步一個腳印地鞏固所學知識。這本書的價值遠不止於技巧的傳授，更在於它能夠幫助讀者建立起正確的繪畫觀念和學習方法。我能感覺到，我的繪畫基礎正在悄然發生改變，我不再畏懼那些看似復雜的畫麵，而是充滿瞭嘗試和探索的勇氣。
評分《能畫就多畫點：趙奇在教室裏講繪畫》這本書，如同一位睿智的導師，為我指引瞭繪畫道路上的迷茫。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但由於工作原因，缺乏係統性的學習機會，隻能在業餘時間，憑藉著網絡上的零散教程和自己的摸索來學習。這種學習方式的弊端是顯而易見的，知識點零散，缺乏體係，也難以真正掌握繪畫的精髓。我常常會因為畫不齣想要的效果而感到沮喪，甚至一度想要放棄。這本書的齣現，讓我眼前一亮。趙奇老師的講解，沒有絲毫的空洞說教，而是充滿瞭實踐指導和經驗分享。他將繪畫的過程，拆解成一個個清晰的步驟，並用大量生動的案例進行說明。我特彆欣賞他對“觀察”的強調。他反復告訴我們，繪畫的本質是對現實世界的理解和再現，而這種理解，首先來源於敏銳的觀察。書中關於如何訓練觀察力的部分，讓我受益匪淺。我以前畫東西，總是匆匆忙忙，隻看到事物的錶麵。通過趙老師的指導，我開始學會放慢腳步，仔細觀察事物的細節，理解它的結構、質感和光影變化。這種訓練，讓我感覺自己的繪畫能力有瞭質的飛躍。此外，書中關於“色彩搭配”的講解，也讓我有瞭新的認知。我以前對色彩的運用，總是憑感覺，缺乏理論指導。趙老師則從色彩的冷暖、明度、飽和度等方麵進行瞭深入淺齣的講解，讓我能夠更有意識地去運用色彩，讓畫麵更具錶現力和感染力。這本書讓我明白，繪畫並非遙不可及的藝術，而是可以通過科學的方法和不懈的努力，來實現的個人目標。
評分《能畫就多畫點：趙奇在教室裏講繪畫》這本書，為我這個在繪畫道路上磕磕絆絆多年的“新手”帶來瞭一縷久違的陽光。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，也曾嘗試過各種學習方式，但總是感覺不得要領，學到的知識零散不成體係，遇到問題也常常束手無策。這本書的齣現，讓我眼前一亮。趙奇老師的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的長輩，循循善誘地引導著我。他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用最樸實、最直觀的方式，講解繪畫的原理和技巧。我特彆欣賞他對“形體”的理解和講解。我過去在畫物體時，常常隻注重輪廓，而忽略瞭物體的體積感和空間感。趙老師通過大量的圖示和深入淺齣的講解，讓我明白瞭如何通過觀察和分析，去理解物體的三維形態，並將其準確地呈現在二維的畫麵上。這種對形體的深入理解，為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。此外，書中關於“色彩”的運用，也讓我受益匪淺。我以前對色彩的把握，總是憑感覺，缺乏理論指導。趙老師則從色彩的冷暖、對比、和諧等方麵進行瞭詳細的闡述，讓我能夠更有意識地去運用色彩，讓畫麵更具錶現力和感染力。這本書讓我感覺到，繪畫並非隻有天賦纔能掌握的技藝，而是可以通過科學的方法和持之以恒的練習，逐步提升的技能。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我相信自己也能畫齣心中的精彩。
評分《能畫就多畫點：趙奇在教室裏講繪畫》這本書，對於我這樣一個在繪畫世界裏“摸爬滾打”多年的業餘愛好者來說，簡直是一場及時雨。我曾無數次地嘗試，也曾無數次地陷入瓶頸。總覺得自己離“畫好”還有十萬八韆裏，卻又不知道問題齣在哪裏，該如何改進。市麵上充斥著各種繪畫教程，但很多都流於錶麵，或者過於理論化，難以落地。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。趙奇老師的講解，一如他的書名一樣，樸實而充滿力量。他沒有故弄玄虛，而是用最直接、最接地氣的語言，分享他在繪畫教學中的寶貴經驗。我尤其欣賞他對“觀察”這個概念的深入剖析。他反復強調，繪畫的本質在於“看”，在於對事物本質的理解。我過去常常隻關注事物的錶麵形狀，而忽略瞭其內在的結構和關係。通過趙老師的指導，我學會瞭如何去“讀懂”一幅畫，如何分析其形體、光影、色彩是如何相互作用的。這種從“看”到“畫”的轉變，讓我感覺自己在繪畫的道路上，終於找到瞭正確的方嚮。書中關於“光影”的講解，也讓我豁然開朗。我以前對光影的處理，總是生硬而缺乏變化。趙老師則通過大量的實例，讓我們看到瞭光影在塑造物體體積感、營造空間感方麵的重要性。他引導我們理解不同光源對物體的影響，以及如何通過細膩的光影變化來豐富畫麵。這本書讓我感覺到，繪畫並非遙不可及的藝術，而是一種可以通過刻意練習和正確方法，逐步掌握的技能。
評分《能畫就多畫點：趙奇在教室裏講繪畫》這本書，對我而言，是一場關於繪畫認知的“刷新”。我曾經以為，繪畫的門檻很高，需要天賦異稟，也需要長時間的科班訓練。然而，這本書徹底顛覆瞭我的想法。趙奇老師用他的親身經曆和教學實踐，嚮我們證明瞭，隻要方法得當，堅持不懈，任何人都可以享受到繪畫的樂趣，並取得顯著的進步。我尤其喜歡書中對“形體”的講解。我之前在畫物體時，常常隻關注它的輪廓，而忽略瞭其內在的體積感和空間感。趙老師則通過大量的圖例和講解，讓我們理解瞭形體的構成原理，以及如何通過明暗、透視等手段來塑造物體的立體感。這種對形體的深入理解，讓我感覺自己在畫任何東西時，都多瞭一份底氣。書中關於“透視”的講解，也是我的一大收獲。我以前對透視總是感到睏惑，覺得它既抽象又難以掌握。趙老師則將復雜的透視原理，分解成一個個小的、易於理解的步驟，並提供瞭大量的練習方法，讓我能夠通過實踐，逐步掌握透視的規律。這種循序漸進的學習方式，讓我感到輕鬆而有效。而且，趙老師的語言風格非常樸實，充滿瞭人文關懷，讓我感覺像是在一位經驗豐富的朋友的指導下學習。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何學習、如何進步的勵誌讀物，它讓我重拾瞭對繪畫的信心。
評分閱讀《能畫就多畫點：趙奇在教室裏講繪畫》的過程，對我而言，與其說是學習，不如說是一次酣暢淋灕的“解惑”之旅。我曾經有過一段時間的繪畫熱情，也嘗試過參加一些綫上課程，但總覺得隔靴搔癢，學到的都是零散的知識點，缺乏一種全局性的認知。我常常會陷入一個誤區：以為隻要掌握瞭各種繪畫工具的使用方法，掌握瞭各種技法，就能畫齣好作品。結果卻是，畫齣來的東西總是“形似而神不至”，缺乏生命力。趙奇老師在書裏反復強調的“理解”和“錶達”，讓我醍醐灌頂。他不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是讓你明白“為什麼這麼畫”。比如，在講解構圖時，趙老師並沒有羅列一堆生硬的構圖法則，而是通過分析大量的優秀作品，闡述瞭不同構圖方式所能帶來的情感錶達和視覺效果。這讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭畫麵好看，更是為瞭服務於作品的主題和想要傳達的情感。此外，書中關於“打稿”的講解也讓我深有體會。我以前常常是直接進入細節刻畫，導緻後期修改非常睏難，也容易陷入“畫不下去”的睏境。趙老師強調的“草稿是思考的痕跡”，讓我明白，打稿的過程是不斷探索和完善的過程，是提前解決問題、避免後期返工的關鍵。他的講解邏輯清晰，層層遞進，從宏觀到微觀，從整體到局部，讓我能夠循序漸進地掌握繪畫的內在邏輯。我特彆喜歡書中那些充滿生活氣息的案例分析，趙老師仿佛把我帶進瞭他的課堂，身臨其境地感受著他與學生們的互動，以及他如何一步步地引導學生們突破思維定勢，找到屬於自己的繪畫語言。這本書的價值在於，它不僅僅是一本繪畫技法的指南，更是一本關於“如何思考”、“如何學習”的啓迪之書。
評分拿到《能畫就多畫點：趙奇在教室裏講繪畫》這本書，我仿佛遇見瞭一位久違的良師益友。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但由於工作繁忙，沒有時間參加係統的培訓，隻能依靠零散的網絡資源自學。這種學習方式的弊端是顯而易見的——知識點碎片化，缺乏連貫性，也難以形成完整的繪畫體係。我常常會因為一個細節而卡住，或者因為一個不確定的問題而反復修改，耗費瞭大量的時間和精力，卻收效甚微。這本書的齣現，可以說是及時雨。趙奇老師以其豐富的教學經驗，將復雜的繪畫理論和技巧，以一種非常易於理解的方式呈現齣來。他沒有使用那些晦澀的術語，而是用最樸實、最生動的語言，講述繪畫的“道”與“術”。我尤其欣賞他對“基礎”的強調，以及如何將這些基礎知識融入到實際的繪畫創作中。書中關於“綫條”的講解，讓我有瞭新的認識。我之前以為綫條隻是勾勒輪廓的工具，而趙老師則將其提升到瞭“錶達”的高度，讓我明白瞭如何通過不同質感的綫條來傳遞情感和錶現物體的特性。此外，書中關於“色彩”的運用，也讓我受益匪淺。我以前對色彩的運用，總是憑感覺，缺乏理論指導。趙老師則從色彩的冷暖、對比、和諧等方麵進行瞭深入淺齣的講解，讓我能夠更有意識地去運用色彩，讓畫麵更具吸引力。這本書讓我感覺到，繪畫並非高不可攀的藝術，而是可以通過係統學習和刻意練習，逐步掌握的技能。
評分當我在書架上注意到《能畫就多畫點：趙奇在教室裏講繪畫》這本書時，我的內心泛起瞭一絲久違的期待。我是一名業餘愛好者，繪畫對我而言，更多的是一種精神上的寄托和自我錶達的方式。然而，多年來，我始終在“畫不好”的泥沼中掙紮。我嘗試過各種方法，購買瞭無數的繪畫教程，參加過各種綫上綫下的課程，但收效甚微。總感覺自己像是無頭蒼蠅，抓不住重點，也找不到方嚮。這本書的齣現，讓我看到瞭希望的曙光。趙奇老師的文字，帶著一種溫暖而堅定的力量。他沒有炫耀式的技巧展示，也沒有故弄玄虛的理論說教，而是用一種非常平實、真誠的語言，分享他在繪畫教學中的心得體會。我最欣賞的是他對“基礎”的重視。很多教程都急於教授各種炫酷的技法，而忽略瞭繪畫最根本的東西——對形的理解，對光的捕捉，對色彩的感知。趙老師則反其道而行之，他花瞭大量的篇幅來講解如何打好繪畫基礎。他讓我們明白，一切復雜的畫麵，都建立在紮實的基礎之上。他通過大量的圖示和講解，讓我們看到瞭基礎訓練的重要性，以及如何通過係統性的練習來提升自己的觀察力和造型能力。書中關於“透視”的講解，更是讓我豁然開朗。我之前對透視的理解非常片麵，隻知道一些死記硬背的規則，而趙老師則從更深層次的原理齣發，讓我們理解透視是如何作用於我們所見的物體，以及如何在畫麵中自如地運用透視來營造空間感。這種深入淺齣的講解方式，讓我覺得以前學過的那些“難懂”的知識，突然變得清晰起來。這本書讓我意識到，繪畫並非遙不可及的藝術，隻要掌握瞭正確的方法，勤加練習，每個人都能從中獲得樂趣和成就感。
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