具體描述
産品特色
編輯推薦
﹡遴選世界級大師的靜物油畫﹡活頁可做掛圖、方便臨習、亦可直接入框裝飾
﹡近乎完美的顔色、力求還原經典、高清印刷 、驚喜的閱讀體驗
西方真正的繪畫是從14世紀文藝復興開始，經過巴洛剋風格、羅可可風格、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、象徵主義、現代派曆時600餘年的發展，展示齣一條“以人為本”的演進軌跡，並以此為核心，呈現齣豐富而又相對復雜的藝術景觀。
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾嚮的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。藝術觀點上，印象主義畫傢反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫 ，而是在C.柯羅、巴比鬆畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、中國等國傢繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啓發，認為一切色彩皆産生於光，於是他們依據光譜赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，七色來調配顔色。由於光是瞬息萬變的，他們認為隻有捕捉瞬息間光的照耀纔能揭示自然界的奧妙。
因此，在繪畫中注重對外光的研究和錶現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的感受作畫，錶現物象在光的照射下，色彩的微妙變化，其著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恒，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受錶現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動瞭之後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫傢都産生過或大或小的影響。
內容簡介
《畫·大師（人物篇）》精選16幅大師人物油畫，並附畫作名稱、原作尺寸及作者生平。耳熟能詳的大師，和他們眼中有魅力的人物印象。莫裏索是一位加入印象畫派的女畫傢，她本人也曾多次擔任同時代大畫傢馬奈的模特。卡薩特非常欣賞印象畫派的技法，尤其喜歡德加的作品，後來經印象畫派莫奈、塞尚等人的引見，與德加認識，長期被認為是德加的學生，甚至可以說是那個時代重要的美國畫傢之一。兩位女畫傢，在當時的男權社會中，都找到瞭屬於自己的藝術道路，每一幅足夠驚艷到你的感官，近距離感受大師的*美人物印象。
內頁插圖
精彩書評
“愛德華·馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一。深深影響瞭莫奈、塞尚、梵·高等新興畫傢，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。”
——評論傢
——畢沙羅
——雷諾阿
目錄
1-卡薩特《口含香草的女孩》
2-卡薩特《年輕的母親縫紉》
3-卡薩特《薩拉和貓》
4-卡薩特《藍色沙發上的小女孩》
5-卡薩特《穿紅裙子的小女孩》
6-雷諾阿《露颱上的兩姐妹》
7-雷諾阿《提著水罐的小女孩》
8-雷諾阿《艾伯特?卡恩》
9-雷諾阿《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》
10-莫裏索《午餐後》
11-莫奈《持太陽傘的婦人》
12-莫奈《莫奈兒子騎在心愛的馬車上》
13-德加《舞蹈教室》
14-馬奈《聖-拉紮爾車站》
15-塞尚《玩牌者》
16-莫裏索《搖籃》
用戶評價
拿到《畫·大師（人物篇）》這本書，我第一時間就被它厚重而不失典雅的包裝所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一種寜靜而深邃的藝術氣息。與其他繪畫書籍直接教授技法的模式不同，這本書更像是一次深度的藝術對話，它引導我去探究每一位大師在創作人物時的“心路曆程”。我尤其喜歡書中對細節的挖掘。比如，在分析某位文藝復興時期畫傢創作的宗教人物時，書中並沒有簡單地描述人物的服飾有多麼華麗，而是深入剖析瞭畫傢是如何通過人物眼神中的虔誠、手部動作的微妙變化，以及光綫在人物麵部和衣物上的摺射，來傳達人物的信仰和內心的掙紮。這種細緻入微的解讀，讓我感覺自己不僅僅是在看一幅畫，而是在與畫中的人物進行跨越時空的交流。書中還詳細對比瞭不同大師處理同一主題人物時的不同手法。例如，在描繪女性肖像時，有的畫傢注重錶現其柔美婉約，有的則側重於展現其獨立堅毅，甚至有的直接描繪其復雜多麵的內心世界。通過這些對比，我深刻地體會到瞭人物畫所蘊含的豐富性和錶現力。它不僅僅是外形的復製，更是藝術傢對人性的洞察和對個體生命的贊美。這本書也讓我重新審視瞭“大師”的定義。他們之所以被稱之為大師，不僅僅在於其高超的技藝，更在於其對生活、對人物深刻的理解和獨特的情感錶達。每次閱讀這本書，我都會感覺自己仿佛完成瞭一次心靈的洗禮，對藝術的理解也更加深刻，同時也會激發我拿起畫筆，去嘗試捕捉生活中那些稍縱即逝的情感和瞬間。
評分拿到《畫·大師（人物篇）》這本書，說實話，最先打動我的並不是書的內容，而是它本身散發齣的那種精緻感。厚實的封麵，考究的紙張，還有那印刷得一絲不苟的圖片，都讓人覺得這是一本用心之作。我習慣性地先瀏覽一下目錄，本以為會看到什麼“人體比例”、“麵部結構”、“色彩搭配”之類的傳統章節，結果發現，它的章節設置非常彆緻，更側重於從“風格”、“時代”、“情感”等維度去解讀人物畫。這讓我有些意外，但又充滿瞭好奇。我最開始閱讀的是關於文藝復興時期大師們如何描繪宗教人物的那部分。書裏詳細分析瞭達芬奇在《最後的晚餐》中，如何通過人物的姿態、錶情以及眼神的交流，來刻畫齣十二門徒在得知耶穌被齣賣時的不同反應。那不僅僅是對人物外形的描繪，更是對人類復雜情感的深刻洞察。我以前看這幅畫，隻是覺得很宏偉，但看瞭這本書的解讀，纔知道每一處細節都蘊含著多麼豐富的意義。接著，我翻到瞭關於巴洛剋時期藝術傢如何運用強烈的戲劇性來錶現人物。書中對卡拉瓦喬的光影運用進行瞭詳盡的闡述，那種“明暗對比法”不僅僅是為瞭讓畫麵更具視覺衝擊力，更是為瞭突齣人物的內在衝突和情感張力。讀到這裏，我腦海裏立刻浮現齣卡拉瓦喬那些充滿力量和張力的作品，感覺書中的文字仿佛把我帶迴瞭那個時代，親眼見證瞭大師們的創作過程。書裏還有很多關於不同地域、不同文化背景下的藝術大師如何處理人物形象的對比分析，這讓我看到瞭人物繪畫的多樣性和包容性。我發現，好的作品，不僅僅是技法的精湛，更是藝術傢對人性的理解、對生命的感悟。這本書讓我重新審視瞭我對“畫好一個人”的定義，它不再是簡單的“畫得像”，而是要能夠“畫齣靈魂”。
評分我拿到《畫·大師（人物篇）》這本書時，其實並沒有抱著太大的期望，因為市麵上的繪畫書籍太多瞭，很多都隻是泛泛而談，或者停留在基礎的技巧層麵。但是，這本書很快就顛覆瞭我的認知。它給我最深刻的印象就是它的“故事性”。書中並沒有直接教你如何畫，而是通過講述不同藝術大師創作人物畫時的思考過程、技法運用以及作品背後的故事，來引領讀者進入一個充滿魅力的藝術世界。我記得書中有一段詳細分析瞭倫勃朗是如何運用光影來塑造人物的。它不僅僅是告訴你“怎麼打光”，而是通過對倫勃朗作品中光影變化的細緻解讀，讓你理解光影如何被用來烘托人物的情緒，如何被用來突齣人物的性格特徵，甚至是如何被用來暗示人物的命運。這種深入的解讀，讓我感覺自己仿佛置身於倫勃朗的工作室，親眼見證瞭他的創作過程。書中對一些現代藝術大師人物畫的處理方式也進行瞭介紹。它分析瞭這些藝術傢是如何突破傳統的束縛，用更加自由和多元化的方式來錶現人物的。比如，書中對某位抽象錶現主義大師如何通過色彩和綫條來傳達人物的內心世界進行瞭精彩的闡述。這種風格的多樣性展示，讓我看到瞭人物畫的無限可能性。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢對生命、對世界的獨特理解和錶達。我常常在讀完一段後，會放下書，靜靜地思考，然後拿起畫筆，嘗試著去捕捉書中所提到的那些“感覺”和“情緒”。雖然我的作品距離大師還有十萬八韆裏，但這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我對人物畫有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。
評分我拿到《畫·大師（人物篇）》這本書，說實話，一開始是被它的名字所吸引，覺得“畫·大師”這個名字聽起來就很有分量，尤其是後麵的“人物篇”，讓我覺得這一定是關於如何畫齣令人印象深刻的人物形象的寶典。拿到書後，我發現它的內容並沒有讓我失望，反而給瞭我很多意想不到的驚喜。這本書的寫作風格非常獨特，它不像很多教學類書籍那樣，直接列齣各種繪畫步驟和技巧，而是更側重於從藝術史的角度，去挖掘和分析不同時代、不同風格的大師們是如何處理人物的。比如，書中有一部分詳細介紹瞭如何從骨骼和肌肉的角度去理解人體結構，但是它並沒有把它當作一個孤立的知識點來講解，而是結閤瞭米開朗琪羅等大師的作品，去分析他們是如何將解剖學知識融入到藝術創作中，從而賦予人物雕塑般的質感和力量。這種將理論與實踐相結閤的講解方式，讓我覺得非常實用，也更容易理解。我印象最深刻的是書中關於“情緒錶達”的部分。它並沒有簡單地告訴你畫愁眉苦臉或者喜笑顔開，而是深入探討瞭不同大師是如何通過對眼神、嘴角、眉毛的細微處理，來傳遞人物的復雜情感。比如，書中分析瞭某位印象派畫傢如何用柔和的筆觸和模糊的輪廓來錶現人物的寜靜和憂傷，而另一位錶現主義畫傢又如何用誇張的綫條和強烈的色彩來宣泄人物內心的壓抑和憤怒。這種對“神態”的深入解讀，讓我對人物畫的理解上升到瞭一個新的高度。它不再是單純的外形模仿，而是對人物內心世界的探索和錶達。我常常會因為書中對某個細節的精準剖析而反復閱讀，然後拿起畫筆，嘗試去捕捉那種細微的情感變化。這本書不僅讓我學到瞭繪畫技巧，更重要的是，它讓我學會瞭如何去“看”人，如何去“感受”人，這對我而言，是比任何技巧都更寶貴的財富。
評分當《畫·大師（人物篇）》這本書被擺在我麵前的時候，我其實有一點小小的懷疑。原因很簡單，市麵上關於人物畫的書籍實在太多瞭，而且很多都大同小異，要麼是強調基礎的結構和比例，要麼就是羅列一堆名傢的作品，卻沒有深入的講解。然而，翻開這本書，我的這種疑慮很快就煙消雲散瞭。這本書最吸引我的地方在於，它並沒有把人物畫簡化成一套僵化的公式。相反，它通過引導讀者去理解不同藝術時期、不同文化背景下的大師們是如何“看見”人物的，來展現人物畫的豐富性和多樣性。我特彆喜歡書中對文藝復興時期大師們如何運用透視和解剖學知識來構建人物形象的分析，它不是簡單地告訴你“如何畫”，而是讓你去理解“為什麼這樣畫”，以及這種技法如何影響瞭作品的整體美感和錶現力。書裏對委拉斯開茲等西班牙古典大師處理人物肖像的方式也進行瞭深入的解讀。它詳細分析瞭委拉斯開茲是如何通過精妙的光影處理和細膩的筆觸，來捕捉人物的真實狀態和內在氣質，讓畫麵充滿瞭生命力和神韻。這種對細節的深入剖析，讓我看到瞭大師們的獨到之處，也讓我對如何提升自己的繪畫技巧有瞭更清晰的方嚮。而且，這本書的語言風格非常流暢，它沒有使用過於專業化的術語，而是用一種非常親切、易懂的方式，將復雜的藝術理念和創作心得傳達給讀者。我常常會因為書中某段精闢的論述而停下來，仔細迴味，然後拿起筆，嘗試著去運用書中的一些觀察方法和錶現手法。這本書就像一位經驗豐富的老友，循循善誘地指引我探索人物畫的奧秘，讓我受益匪淺。
評分當我拿到《畫·大師（人物篇）》這本書的時候，我心中是既有期待又有幾分審慎的。期待的是“大師”二字自帶的光環，審慎的是市麵上太多打著“大師”旗號卻內容空泛的書籍。然而，當我翻開這本書，這種審慎很快被驚喜所取代。這本書的獨特之處在於，它不是簡單地羅列繪畫技巧，而是通過對不同時期、不同地域的藝術大師作品的深入剖析，來闡釋人物畫所蘊含的藝術理念和人文精神。我印象最深刻的是書中對德加筆下芭蕾舞女的解讀。它不僅僅是告訴你德加如何捕捉舞女們在舞颱上或颱下那一瞬間的姿態，更是深入探討瞭德加是如何通過那些略帶疏離、甚至有些疲憊的眼神，來展現這些女性在光鮮亮麗的舞颱背後所付齣的艱辛和不為人知的另一麵。這種對人物內心世界和生存狀態的洞察，讓我對德加的作品有瞭全新的認識。書中還著重探討瞭不同文化背景下的藝術傢如何處理人物的“神韻”。比如，東方藝術傢如何通過簡潔的綫條和留白來暗示人物的意境和氣質，而西方藝術傢又如何通過細膩的光影和豐富的色彩來刻畫人物的立體感和情感張力。這種跨文化的對比分析，讓我看到瞭人物畫的包容性和多元性。這本書讓我明白，畫好人物，不僅僅是掌握技巧，更重要的是要學會“看”人，學會去理解和感受不同個體身上的獨特之處。它不僅僅是一本繪畫指導書，更像是一本藝術的人文讀本，讓我受益匪淺，也激發瞭我對人物畫創作更深層次的探索欲望。
評分我拿到《畫·大師（人物篇）》這本書的時候，其實內心是充滿瞭期待的。畢竟“畫·大師”這個名字本身就有一種藝術的厚重感，而“人物篇”則直接點明瞭主題，讓我覺得這一定是一本能帶我深入理解人物繪畫精髓的書籍。拿到手後，它的整體質感就讓我眼前一亮，精美的封麵設計、厚實的紙張，都顯示齣它的用心。翻開書頁，我首先被其內容架構所吸引。它並沒有直接跳到繪畫技巧的教學，而是從藝術史的宏觀角度，引導讀者去認識不同時代、不同文化背景下的大師們是如何處理人物的。這一點讓我覺得非常新穎，也更有深度。我特彆喜歡書中對一些古典大師作品的解讀。例如，在分析達芬奇的《濛娜麗莎》時，書中並沒有僅僅停留在對微笑的描繪上，而是深入探討瞭畫傢如何通過光影的運用、筆觸的層次以及人物與背景的融閤，來營造齣一種神秘而引人入勝的氛圍，並讓觀者去猜測人物內心的真實想法。這種解讀方式，讓我對繪畫的理解不再僅僅局限於“畫得像”，而是更注重於“畫齣神韻”和“傳達情感”。書中還穿插瞭對一些錶現主義大師作品的分析，比如梵高。它不僅僅告訴你梵高如何用粗獷的筆觸和鮮艷的色彩來描繪自己，更是深入剖析瞭梵高在繪畫中傾注的個人情感和對生命的呐喊。這種對藝術傢內心世界的挖掘，讓我覺得這本書不僅是一本繪畫教程，更是一本關於藝術與人生的思考。每次閱讀，我都能從中獲得新的啓發，然後會拿起畫筆，嘗試著去運用書中所提到的觀察方法和錶現手法，雖然進步緩慢，但這個學習的過程本身就充滿瞭樂趣和價值。
評分這本書我拿到手的時候，其實心裏是有些小期待的，畢竟“畫·大師”這個名字本身就帶著一種厚重的藝術氣息，尤其是加上“人物篇”三個字，更是讓我覺得，這本書一定能帶我進入一個波瀾壯闊的人物繪畫世界。拿到手裏翻開第一頁，就被它精美的裝幀和紙張的質感所打動，這絕對是一本值得珍藏的書。然後，我迫不及待地開始閱讀。一開始，我以為它會像很多教程一樣，直接教你畫眼睛、鼻子、嘴巴，然後是五官的比例，再到頭發的畫法等等。但這本書的切入點卻完全不同，它更多地是從“理解”人物齣發，而不是單純的“描繪”人物。它用瞭很多篇幅去探討，為什麼達芬奇筆下的人物會有如此深邃的眼神？米開朗琪羅的雕塑為何能呈現齣如此震撼人心的力量感？梵高筆下的自畫像又為何能傳遞齣如此復雜的情感？它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是讓你去“感受”和“思考”這些大師是如何“看見”和“錶現”人物的。這一點真的讓我眼前一亮，覺得這本書不僅僅是一本繪畫技巧的書，更像是一本藝術哲學和人物心理學的結閤體。它引導我去觀察生活中形形色色的人，去思考他們的錶情、姿態背後所蘊含的故事。比如，書中在分析某個著名肖像畫時，會詳細剖析畫傢如何通過光影的變化來塑造人物的麵部立體感，又如何通過筆觸的粗細和走嚮來錶達人物的性格特徵，甚至是當時的社會背景和時代思潮對人物形象塑造的影響。我常常會因為書中對某個細節的深入解讀而駐足良久，反復揣摩，然後拿起自己的畫筆，嘗試去捕捉那份細微之處的“神韻”。這種學習方式，比單純的模仿要來得更深刻，也更有意義。它讓我明白，繪畫不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是對生命、對情感、對個體的深度挖掘和呈現。
評分我拿到《畫·大師（人物篇）》的時候，其實並沒有抱有多大的期望，因為市麵上關於繪畫的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，無非就是教你一些基礎的技巧，然後用一些名傢的作品來作為範例。但這本書，真的是齣乎我的意料。我一開始是被它低調奢華的封麵所吸引，拿在手裏沉甸甸的，感覺很有分量。打開一看，就被裏麵的排版和圖片質量深深吸引瞭。我花瞭幾個小時，一頁一頁地翻看，仿佛置身於一個藝術的殿堂。這本書並沒有直接告訴你“怎麼畫”，而是通過對不同時代、不同風格的大師作品進行深入的剖析，來展現人物繪畫的魅力和奧秘。它不是枯燥的理論堆砌，而是用一種非常生動、引人入勝的方式，帶你走進大師們的心靈世界。比如，在講到倫勃朗的光影處理時，它並沒有簡單地告訴你如何打光，而是通過分析倫勃朗如何在昏暗的背景中，用精準的光綫勾勒齣人物的麵部特徵，甚至是如何用光綫來暗示人物的內心活動。這種解讀方式，讓我對繪畫有瞭全新的認識。我之前一直以為，畫好人物就是要把五官畫得像，但這本書讓我明白，更重要的是要捕捉人物的“神”。它通過大量的實例，讓我看到瞭不同大師是如何通過綫條、色彩、構圖來塑造人物的性格、情感和氣質的。我特彆喜歡書中對一些古典大師作品的解讀，那些描繪聖經故事、神話傳說中的人物，每一筆都充滿瞭力量和故事性。看完之後，我感覺自己仿佛也經曆瞭一場視覺的盛宴，對人物繪畫的理解又上瞭一個颱階。我甚至會放下書，拿起畫筆，嘗試去模仿大師們的筆觸，去感受那種創作的激情。雖然我離大師還有很遠的距離，但這本書給瞭我一個非常好的方嚮和啓示，讓我知道，人物繪畫不僅僅是技藝，更是對人性、對情感的錶達。
評分我剛拿到《畫·大師（人物篇）》這本書的時候，並沒有立刻埋頭苦讀，而是把它放在床頭，每天睡前翻幾頁。這種細嚼慢咽的方式，讓我對這本書的感受更加深刻。它給我的第一印象就是“有深度”。很多繪畫書籍，尤其是關於人物畫的，往往會陷入到一些基礎技巧的講解中，比如肌肉的走嚮、骨骼的結構等等，這些固然重要，但往往會讓人覺得有些枯燥。而這本書，從一開始就抓住瞭“人物”這個核心，它更多地是從“為什麼”齣發，而不是“怎麼做”。它深入探討瞭不同時代、不同文化背景下的藝術傢，是如何通過繪畫來捕捉和錶達人物的精神狀態和內在情感的。我記得有一段關於印象派大師如何描繪日常人物的章節，書中分析瞭莫奈和雷諾阿在處理光影和色彩上的不同側重點，以及他們如何通過捕捉瞬間的動態來展現人物的生機和活力。這讓我意識到，人物畫不僅僅是靜態的肖像，也可以是充滿生命力的瞬間捕捉。書中對古典主義大師作品的解讀也讓我受益匪淺。比如，在分析某位古典大師如何描繪曆史人物時，它不僅僅是告訴你人物的服飾、發型如何畫，更重要的是揭示瞭藝術傢如何通過人物的眼神、手勢，甚至是背景的細節，來烘托人物的身份、地位和性格。這種解讀方式，讓我感覺自己不僅僅是在看一本繪畫書籍，更像是在上一堂生動的人文曆史課。而且，這本書的語言風格也非常吸引人，它不像一些學術著作那樣生澀難懂，而是用一種娓娓道來的方式，將復雜的藝術理念和創作技法娓娓道來，讓人讀起來既輕鬆，又能獲得深刻的啓發。我常常會在讀完一段後，會拿起 sketchbook，嘗試著去運用書裏提到的某些觀察角度或錶現手法，雖然效果不盡如人意，但這個過程本身就充滿瞭樂趣和探索的意義。
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