朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳師曾 著，陳池瑜 朗讀

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 文人畫
• 藝術史
• 美術史
• 繪畫
• 中國藝術
• 藝術理論
• 文化
• 朵雲文庫
• 學術經典

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547914366

版次：1

商品編碼：12063611

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：194

正文語種：中文

內容簡介

　　陳師曾先生的《中國繪畫史》是其於1922年赴濟南主講《中國美術小史》後，由其門人俞劍華、蘇吉亨整理，以《中國繪畫史》之名齣版。全書提綱挈領地介紹瞭三代以下至明清兩代的繪畫藝術曆史，梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派畫傢，是*早藉鑒日本著述方法的畫史專著。《文入畫之價值》選自陳師曾先生《中國文人畫之研究》一書，是在中西藝術對比的語境中重新審視文入畫之價值。書末附有《清代山水之派彆》《清代花卉之派彆》《對於普通教授圖畫科意見》《繪畫原於實用說》《中國人物畫之變遷》《中國畫是進步的》六篇文章。

作者簡介

　　陳師曾（1876-1923），名衡恪，以字行，號朽者、朽道人、槐堂，江西義寜（修水）人。組織或參與宣南畫社、西山畫會、北京大學畫法研究會、中國畫研究會等。是著名的美術傢、藝術教育傢。善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。其著作有《陳師曾先生遺墨》《陳師曾先生遺詩》《中國繪畫史》《中國美術小史》《中國文人畫之研究》《染倉室印集》等。

內頁插圖

目錄

叢書弁言王立翔
陳師曾《中國繪畫史文人畫之價值》導讀陳池瑜
中國繪畫史
第一編 上古史
第一章 三代之繪畫
第二章 漢代之繪畫
第三章 六朝之繪畫
第四章 魏晉之繪畫
第五章 南北朝之繪畫
第六章 隋朝之繪畫
第二編 中古史
第一章 唐朝之繪畫
第一節 唐朝文化概論
第二節 唐朝前期之繪畫
第三節 唐朝後期之繪畫
第四節 李思訓一傢
第五節 王維
第六節 鞍馬畫傢
第七節 中唐及晚唐之繪畫
第八節 周昉與趙公祜一傢
第九節 花鳥畫與論畫
第二章 五代之繪畫
第一節 五代繪畫概論
第二節 南唐之繪畫
第三節 前後蜀之繪畫
第四節 五代之山水畫
第三章 宋朝之繪畫
第一節 宋朝文化總論
第二節 宋朝之畫院
第三節 宋朝畫派之沿革
第四節 宋朝之論畫
第四章 元朝之繪畫
第一節 元朝文化概論
第二節 元代繪畫之變遷
第三節 四大傢
第四節 題款及道釋畫
第三編 近世史
第一章 明朝之繪畫
第一節 明朝文化概論
第二節 明朝之畫院
第三節 山水畫之沿革
第四節 浙派
第五節 院體畫之一派
第六節 吳派
第七節 道釋、風俗畫之變遷
第八節 花鳥及雜畫
第九節 閨秀、妓女之繪畫
第二章 清朝之繪畫
第一節 清朝文化概論
第二節 清朝之山水畫
第三節 人物畫之變遷
第四節 花鳥及雜畫
文人畫之價值
序
文人畫之價值
附錄
清代山水之派彆
清代花卉之派彆
對於普通教授圖畫科意見
繪畫原於實用說
中國人物畫之變遷
中國畫是進步的
圖版目錄

中國文人畫的精神意蘊與時代迴響 中國繪畫，自古以來便承載著深厚的文化底蘊與哲學思考。在這漫長而輝煌的藝術長河中，“文人畫”無疑占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是一種繪畫的風格或技法，更是中國士人階層精神世界、審美情趣以及時代思潮的集中體現。一篇關於文人畫的著作，若要深入探究其價值，便不能局限於筆墨丹青的錶麵，而應剖析其內在的精神內核，以及它在中國曆史長河中不斷演變、發展並留下的深刻印記。 文人畫，顧名思義，是與中國傳統士大夫階層緊密相連的繪畫藝術。他們不僅僅是官員、學者，更是具有高度文化素養和獨立思考能力的群體。繪畫於他們而言，已非單純的技藝展示，而是抒發情懷、寄托理想、體悟人生的重要途徑。因此，文人畫的價值，首先在於它所彰顯的“士人精神”。這種精神，體現在對自然的熱愛與敬畏，對高潔品格的追求，對功名利祿的超脫，以及對生命本質的深刻洞察。山水畫中那空靈靜謐的意境，花鳥畫中那栩栩如生的神韻，無不滲透著文人畫傢們對天地萬物的理解與感悟。他們筆下的山水，並非簡單復製客觀景物，而是融入瞭自己的情感與哲思，成為瞭一種“山水精神”的象徵。他們筆下的花鳥，也不僅僅是自然的造物，更是人格品德的寓意，如梅之傲骨、蘭之幽香、竹之正直、菊之隱逸，都被賦予瞭豐富的象徵意義，成為文人道德修養的參照。 其次，文人畫的價值在於其獨特的審美追求。它強調“意境”的營造，而非“形似”的刻闆模仿。畫傢的情感、學識、品格，都在筆墨之間流淌，通過“寫意”的方式，傳達齣一種超越具象的抽象之美。這種“似與不似之間”的審美境界，是中國傳統藝術追求的至高境界之一。文人畫不求工整細膩，反而推崇筆墨的蒼勁、自由與個性化。一揮而就的筆墨，可能蘊含著韆錘百煉的功力；寥寥數筆的勾勒，卻能勾勒齣山河萬物的神韻。這種“以少勝多，以拙勝巧”的藝術手法，是文人畫獨特的魅力所在。它要求觀者以心領會，以神契閤，在觀畫的過程中，産生共鳴，獲得精神上的升華。這種審美，是對“形而上”的追求，是對藝術超越物質性，觸及精神層麵的高度肯定。 再者，文人畫的價值在於其作為一種文化載體的功能。在漫長的中國曆史中，文人畫不僅記錄瞭時代的風貌，也傳承瞭重要的哲學思想與人文精神。許多重要的曆史事件、社會變遷、以及文人雅士的生活場景，都通過繪畫的方式被記錄下來，成為我們瞭解曆史的重要依據。同時，文人畫也承載著中國傳統的儒、釋、道思想。道傢所倡導的“道法自然”、“天人閤一”，在山水畫中得到瞭淋灕盡緻的體現；儒傢所推崇的“仁、義、禮、智、信”，則常常寓意於花鳥畫之中。佛教的禪宗思想，也為文人畫注入瞭空靈、超脫的意境。因此，欣賞文人畫，也是一次與中國傳統文化進行深入對話的過程。 文人畫的發展並非一成不變，它在不同的曆史時期，呈現齣不同的麵貌，並與當時的社會文化、政治思潮産生復雜的互動。從唐宋文人畫傢對山水畫的初步探索，到元代四傢以個性解放為旗幟的寫意山水，再到明清文人畫的進一步程式化與世俗化，每一個階段都蘊含著獨特的時代精神。例如，元代士人因政治動蕩而隱居山林，他們的繪畫作品中便充滿瞭孤傲、清高、疏離塵世的情感，這在他們的筆墨中得到瞭深刻的體現。明清時期，隨著商品經濟的發展和城市文化的繁榮，文人畫也齣現瞭新的變化，有些畫傢開始關注現實生活，創作瞭更具世俗氣息的作品。 對文人畫價值的探討，還應該深入到其“筆墨”本身。文人畫的筆墨，不僅是技法，更是畫傢情感、學識、品格的直接錶達。墨色的濃淡乾濕，綫條的剛柔疾徐，都蘊含著豐富的信息。畫傢的筆墨功夫，是通過長期的修煉而得，是“書畫同源”的體現。書法中的筆法、章法，在繪畫中得到瞭運用和發展，使得文人畫具有瞭獨特的藝術語言。書法所追求的“力透紙背”、“一波三摺”，在繪畫中化為“皴法”的韆變萬化，以及綫條的生命力。這種對筆墨的極緻追求，使得文人畫達到瞭中國繪畫藝術的巔峰。 然而，我們也應該看到，文人畫在曆史發展中也並非沒有局限。過度的強調主觀情感，有時會走嚮形式主義；過度的追求個人風格，有時會忽略對客觀世界的深入觀察；而一些後期流派，則可能流於程式化和“畫匠”式的模仿。因此，對文人畫價值的評價，需要辯證地看待，既要肯定其輝煌成就，也要認識其潛在的不足。 總結而言，中國文人畫的價值，是一個多層次、多維度的概念。它體現在： 精神層麵：文人畫是傳統士人階層精神世界的載體，承載著對自然的熱愛、對高潔品格的追求、對生命意義的探索，以及對時代的反思。 審美層麵：文人畫追求“意境”，強調“寫意”，以筆墨的自由揮灑、情感的真摯流露，創造齣一種超越具象的、富有詩意的抽象之美。 文化層麵：文人畫是中國傳統文化的重要組成部分，它記錄曆史、傳承思想、融閤哲學，是瞭解中國傳統文化的重要窗口。 技法層麵：文人畫對筆墨的運用達到瞭極高的藝術境界，將書法中的精妙技法融入繪畫，形成瞭獨特的藝術語言。 時代性：文人畫在不同的曆史時期，都與當時的社會文化、政治思潮相互影響，展現齣鮮明的時代特徵，並對後世産生瞭深遠影響。 對文人畫價值的深入理解，不僅能夠幫助我們更好地欣賞這些傳世名作，更能幫助我們理解中國人的思維方式、情感錶達以及審美情趣，進而認識中國傳統文化獨特的魅力與深邃的智慧。它是一種藝術，更是一種生活態度，一種精神追求，一種對人生與世界的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

拿到《朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值》這本書，我最想知道的，是文人畫的“價值”到底是如何被定義的？它僅僅是那些文人士大夫的情趣錶達，還是它有著更深層的文化和藝術意義？我希望這本書能夠從曆史的角度，深入剖析文人畫的起源和發展，梳理齣它在中國繪畫史上的演變軌跡，以及在這個過程中，它又是如何吸收和融閤其他藝術形式的營養。我特彆期待書中能夠對文人畫的藝術特徵進行詳細的解讀，比如它對筆墨的運用、對寫意的追求、對意境的營造等方麵，是如何體現其獨特價值的。這本書會不會提供一些具體的案例分析，讓我能夠更直觀地理解文人畫的藝術魅力？我希望它能幫助我擺脫過去那種“隻可遠觀而不可褻玩”的距離感，能夠真正走進文人畫的世界，去感受那些蘊含在水墨丹青中的深邃思想和東方美學。

評分☆☆☆☆☆

《朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值》這本書，聽起來就充滿瞭學術的嚴謹和藝術的魅力。我一直覺得，文人畫在中國繪畫史上占據著一個非常獨特的位置，它不僅僅是一種繪畫形式，更是一種精神的象徵。我迫切地想知道，書中是如何定義和闡述文人畫的“價值”的？這種價值，是體現在其筆墨技法的精妙絕倫，還是體現在其所傳遞的超然物外的精神境界？我期待書中能夠係統地梳理文人畫的發展脈絡，從它的起源、演變到各個時期的代錶人物和作品，都有深入淺齣的分析。特彆是，我希望能夠瞭解到，文人畫是如何將中國傳統哲學思想，如道傢、儒傢等，融入到其創作之中，從而形成一種獨特的藝術哲學。這本書是否能幫助我更深刻地理解文人畫的藝術語言，以及它在中國文化中所扮演的重要角色？我期待在書中尋找到對這些問題的解答，去領略文人畫那份淡泊緻遠的美。

評分☆☆☆☆☆

《朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值》這本書，拿到手裏就有一種沉甸甸的學術感，但又不是那種枯燥無味的學術。我對文人畫一直抱有濃厚的興趣，覺得它身上有一種獨特的“士人”氣質，一種超然物外的感覺。我非常希望這本書能夠深入剖析文人畫的“價值”究竟體現在哪裏。是它對筆墨的精妙運用，是對意境的極緻追求，還是它所承載的中國文人的哲學思想？這本書會不會帶領我穿越時空，去感受那些古代文人是如何將他們的生活感悟、人生哲學融入到繪畫創作中的？我期待看到書中對文人畫發展史的清晰梳理，以及對不同時期代錶性作品的深入解讀。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我理解，為什麼文人畫在中國繪畫史上能夠占據如此重要的地位，並且至今仍然能夠引起許多人的共鳴。它是不是提供瞭一種理解中國傳統文化和審美情趣的獨特視角？我迫不及待地想在書中找到這些問題的答案，去領略那些筆墨背後的深邃思想。

評分☆☆☆☆☆

《朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值》這本書，光聽書名就感覺分量十足，但我對文人畫的理解，更多的是一種直覺上的喜愛，一種對其“氣韻生動”的嚮往。我總是覺得，文人畫的美，不在於畫得有多像，而在於畫中所蘊含的“意”。所以，我非常希望這本書能夠帶領我深入理解這種“意”究竟是如何通過筆墨傳達齣來的。它會不會從中國傳統哲學，比如道傢、儒傢思想的角度，來解讀文人畫的精神內涵？文人畫中的“詩、書、畫、印”四絕，又是如何融為一體，共同構建其獨特的藝術魅力？我對書中關於“價值”的探討尤為好奇，它會不會觸及到文人畫在曆史上的社會功能，比如作為士大夫階層的一種身份象徵，或者是一種精神寄托？又或者，它更側重於探討文人畫在藝術史上的創新和貢獻？我希望這本書能夠讓我不僅看到畫麵上的美，更能感受到畫麵背後那種淡泊寜靜、超凡脫俗的精神境界。我期待能夠通過這本書，真正領悟到文人畫的深層價值，它如何與中國人的審美情趣、哲學思考緊密相連。

評分☆☆☆☆☆

《朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值》這本書，對我而言，是一個探索中國傳統藝術精神的入口。我對文人畫一直有一種莫名的親近感，覺得它所傳達的那種淡泊寜靜、超凡脫俗的氣質，是中國文化中非常寶貴的一部分。我非常好奇，書中是如何闡釋文人畫的“價值”的？這種價值是體現在它對筆墨技法的創新上，還是對意境的營造上？又或者是它所承載的中國文人的哲學思考？我期待能夠看到書中對文人畫發展曆史的清晰梳理，以及對不同時期代錶性畫傢及其作品的深入分析。特彆是，我希望書中能夠揭示文人畫是如何將詩、書、畫、印等多種藝術形式融為一體，形成其獨特的藝術風格和精神內涵。這本書是否能幫助我理解，為什麼文人畫能夠成為中國繪畫史上的一個重要流派，並且對後世的藝術發展産生瞭深遠的影響？我渴望通過這本書，能夠更深刻地領略文人畫的藝術魅力，感受其中蘊含的中國傳統文人的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀《朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值》的封麵，我心中湧現的是一種既敬畏又略帶一絲忐忑的情緒。這種“學術經典”的定位，讓我預感到可能會麵對一些艱深晦澀的理論，但同時，文人畫本身所散發的文雅氣息，又讓我充滿期待。我一直認為，中國畫，尤其是文人畫，不僅僅是技藝的展現，更是一種心性的流露，一種人格的寫照。我非常希望這本書能夠深刻地挖掘齣文人畫在精神層麵的價值，它如何體現瞭中國文人的世界觀、價值觀以及對自然和人生的感悟。比如，宋代的文人畫和明清時期的文人畫，它們在錶現手法、審美取嚮和精神內涵上會有哪些演變？又是什麼樣的曆史和社會因素促成瞭這些變化？我對書中關於“價”的定義非常好奇，它是否涉及到藝術市場的價值，還是更側重於其文化傳承和精神啓迪的價值？我期待作者能夠運用嚴謹的學術態度，輔以豐富的史料和生動的案例，為我一一解讀文人畫的奧秘，讓我能夠真正理解為何文人畫能夠在中國繪畫史上占據如此重要的地位，並且至今仍能引起人們的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值》真是意外的驚喜，雖然我對文人畫的瞭解算不上深入，但一直對其所蘊含的獨特氣質和哲學意境充滿好奇。翻開書頁，首先映入眼簾的是那種沉甸甸的學術氣息，精美的紙張、考究的排版，仿佛在昭示著這是一本值得細細品讀的著作。我尤其期待書中能夠深入淺齣地剖析文人畫在漫長中國藝術史中的獨特地位，它究竟是如何從士大夫階層的雅趣，逐漸演變成一種具有普遍影響力的藝術範式？我希望作者能帶領我穿越時空的洪流，去感受那些筆墨之間的淡泊寜靜，去領略那些山水間的精神寄托。書中對於文人畫“價值”的探討，更是我關注的焦點，這價值究竟體現在何處？是藝術技巧上的創新？是情感錶達上的獨特？抑或是它所承載的中國傳統文化精神的體現？我很想知道，在曆史的長河中，文人畫是如何超越單純的繪畫技藝，上升到一種哲學思考和人生態度的錶達。這本書是否會讓我對“讀萬捲書，行萬裏路”有更深刻的理解，將讀書的感悟與繪畫的創作巧妙結閤？我迫不及待地想在書中找到答案，去探尋那些隱藏在水墨暈染背後的智慧與哲思，去理解那些看似“不求形似”的背後，究竟蘊含著怎樣深沉的內涵。

評分☆☆☆☆☆

拿到《朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值》這本書，我首先是被它的書名所吸引，我一直覺得文人畫是中國繪畫中一種非常獨特的存在，它不同於那些追求工整描摹的宮廷畫，也不同於那些充滿市井氣息的民間繪畫，文人畫似乎更注重一種內在的精神錶達。我非常期待這本書能夠深入解讀文人畫的“價值”所在。這種價值究竟是指它的藝術價值，還是它所承載的文化價值？或者兩者兼而有之？書中會不會詳細闡述文人畫是如何形成的，它與中國古代文人的生活方式、思想觀念是如何緊密聯係的？我希望能夠看到作者對文人畫發展曆程的清晰梳理，從它的起源、發展到各個時期的代錶人物和作品，都能有精彩的分析。尤其是，我希望書中能夠深入挖掘文人畫在筆墨運用、構圖安排、色彩選擇等方麵所體現齣的獨特之處，以及這些獨特之處是如何服務於其精神內涵的錶達。我非常期待通過這本書，能夠更深刻地理解文人畫的藝術魅力，以及它在中國文化中不可替代的地位。

評分☆☆☆☆☆

拿到《朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值》這本書，我首先想到的是，文人畫究竟是如何被“價值化”的？在曆史的長河中，它又經曆瞭怎樣的演變纔成為我們今天所認識的“文人畫”？我非常期待書中能夠從學術的角度，深入剖析文人畫的形成原因，它與中國古代士大夫階層的文化素養、生活方式之間存在著怎樣的內在聯係。我希望書中能夠清晰地勾勒齣文人畫的發展脈絡，從其萌芽、形成到繁盛，再到後來的流變，每一個階段的特點和代錶人物都能有詳實的論述。更令我著迷的是，書中關於“價值”的探討，這價值是藝術審美的價值？還是哲學思想的價值？抑或是文化傳承的價值？我希望能看到作者通過對具體作品的分析，來闡釋這些價值是如何在筆墨間得以體現的。我期待這本書能讓我對文人畫有一個更係統、更深入的認知，擺脫過去那種碎片化的印象，真正理解它在中國藝術史上的獨特性和重要性。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《朵雲文庫·學術經典：中國繪畫史 文人畫之價值》，我最期待的就是它能否讓我對“文人畫”這個概念有更係統、更深入的認識。我一直覺得，文人畫不僅僅是那些墨色淋灕的山水，或是寥寥幾筆的寫意花鳥，它背後更蘊含著一種生活態度和文化追求。這本書會不會從文人階層的社會角色齣發，來分析他們為何會鍾情於繪畫，以及繪畫如何成為他們錶達情感、寄托情懷的重要途徑？我希望能看到書中對文人畫發展脈絡的清晰梳理，從其萌芽、發展到鼎盛，再到後來的演變，每一個階段的特點和代錶人物都能有精彩的闡述。更重要的是，我希望它能夠深入探討文人畫的“價值”究竟體現在哪裏。是它對筆墨技法的創新，還是它對意境的追求？又或者是它所承載的中國傳統文人的哲學思想和審美情趣？這本書會不會提供一些具體的分析方法，讓我能夠更準確地去欣賞和理解一幅文人畫作品？我非常希望它能幫助我擺脫過去那種“看熱鬧”的觀畫方式，真正進入到文人畫的內在世界，去感受那些含蓄而深邃的美。

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618囤書，還沒來得及細看，直覺判斷是好書！

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