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徐阳 著

图书标签:

• 数码人像摄影
• 人像摄影
• 摄影教程
• 后期制作
• Photoshop
• Lightroom
• 修图
• 摄影技巧
• 人像构图
• 摄影后期

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115383662

版次：1

商品编码：11775679

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：336

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

拥有15年摄影经验的徐阳老师联合5位专家倾力奉献！
为什么拍？
拍什么？
怎么拍？
如何拍得更好？
如何把自己的思想融入进去？
是本书会带你解决的问题。

内容简介

本书是作者多年从事人像摄影工作总结出的对摄影的认识和感悟。该书以作者平时在摄影教学中与广大摄影爱好者之间的交流为出发点，由浅入深，一步一步地将如何从基础学习过渡到自由驾驭器材、提高摄影技法，呈现完美作品，做了图文并茂的演示与讲解。
本书囊括了人像摄影的方方面面，从器材的选择、使用和设置，人像摄影的构图、摆姿、用光、背景、色彩、影调，再到实际操作、照片鉴赏、后期调整等都作了详细介绍。
无论你是初学摄影的爱好者，还是从事摄影工作的职业摄影师，都能从本书中汲取到丰富而宝贵的人像摄影知识，并用这些知识拍摄出令人满意的照片。

作者简介

徐阳
国家一级摄影师
徐阳视觉工作室艺术总监
中国摄影家协会会员
美国职业摄影师协会会员
中国长城学会会员
尼康NPS协会会员

内页插图

目录

第1章
工欲善其事，必先利其器—摄影器材的选择、使用和设置
1．1 器材的选择 22
1．2 拍摄人像时的两种常用镜头 23
1．2．1 原厂镜头与副厂镜头 23
1．2．2 镜头：变焦镜头和定焦镜头 23
1．3 相机的设置 25
1．3．1 拍摄模式的选择 25
1．3．2 白平衡的设定 25
1．3．3 光圈和快门的设定 25
1．3．4 对焦的设置 25
1．3．5 测光方式的选择 25
1．3．6 我的菜单设置 25
1．4 光圈 27
1．4．1 光圈的基本知识 27
1．4．2 光圈级数 27
1．4．3 光圈优先AE 28
1．5 快门 29
1．5．1 焦平面快门 29
1．5．2 快门时滞 29
1．5．3 快门延时 29
1．5．4 快门优先AE 30
1．6 测光 31
1．6．1 评价测光 31
1．6．2 中央重点平均测光 32
1．6．3 点测光 33
1．7 曝光 34
1．7．1 程序AE 34
1．7．2 手动曝光 34
1．7．3 曝光补偿 35
1．7．4 包围式曝光 36
1．7．5 B门 36
1．7．6 高光警告 36
1．8 焦点与焦距 37
1．8．1 焦距 37
1．8．2 焦距转换率 37
1．8．3 光学变焦和数字变焦 37
1．8．4 焦段 37
1．8．5 自动对焦模式（以尼康为例） 38
1．8．6 IF内对焦 38
1．9 闪光 38
1．9．1 慢速同步闪光 38
1．9．2 前帘同步闪光 38
1．9．3 后帘同步闪光 39
1．10 色温与白平衡 39
1．10．1 色温 39
1．10．2 白平衡 40
1．11 相机的持机方法 40
1．12 拍摄技法 44
1．12．1 摇拍 44
1．12．2 俯拍 44
1．12．3 仰拍 44
1．12．4 平摄 45
1．12．5 多次曝光 45
1．13 容易忽略的问题及解决方法 46
1．13．1 摩尔纹 46
1．13．2 噪点 46
1．13．3 高光溢出 47
1．13．4 畸变 47
1．13．5 相位差AF 47
1．13．6 暗角 48
1．13．7 眩光 48
1．13．8 红眼 48


第2章
条条与框框都知道—人像的基本构图
2．1 人像的基本构图 57
2．1．1 井字构图（九宫格） 57
2．1．2 中央构图 58
2．1．3 对角线构图 59
2．1．4 开放式构图 60
2．1．5 留白式构图 61
2．1．6 双重框架式构图 62
2．1．7 大景别构图 63
2．1．8 透视构图 64
2．1．9 黄金分割构图 65
2．2 人像公式化构图法 66
2．2．1 特写和半特写 68
2．2．2 半身 70
2．2．3 七分身 71
2．2．4 九分身 72
2．2．5 全身 73


第3章
你的柔美我最懂—人像摄影摆姿技巧
3．1 美姿的基本规律 76
3．2 九种常规姿势 77
3．2．1 站姿 77
3．2．2 坐姿 77
3．2．3 躺卧姿 79
3．2．4 蹲姿 80
3．2．5 跪姿 81
3．2．6 趴姿 82
3．2．7 跳姿 83
3．2．8 手姿 83
3．3 无病呻吟—“疼痛法”摆姿技巧解密 85
3．3．1 牙疼 86
3．3．2 轻度头痛 86
3．3．3 重度头痛 86
3．3．4 脖子痛 86
3．3．5 胸痛 87
3．3．6 腰痛 87
3．3．7 肚子痛 87
3．3．8 腿痛 87
3．3．9 脚痛 88


第4章
上帝说：要有光—人像摄影的用光
4．1 人像用光基础知识 96
4．1．1 两种基本光 96
4．1．2 光源的面积 96
4．1．3 光比 96
4．2 人像用光的种类 97
4．2．1 自然光 97
4．2．2 自然光源角度 98
4．3 人造光 104
4．4 人造光各种光型的造型效果 106
4．4．1 正面光 106
4．4．2 三角光 108
4．4．3 侧光 109
4．4．4 后测光 110
4．4．5 逆光 111
4．4．6 底光 112
4．4．7 辅助光 113
4．5 各种光比的造型效果 118
4．5．1 硬性光 118
4．5．2 柔性光 118
4．6 闪光灯的初体验 120
4．6．1 闪光灯的原理 120
4．6．2 闪光灯的设置 120
4．6．3 相机的设置 121
4．6．4 直射闪光 121
4．6．5 反射闪光 122
4．6．6 尝试离机闪光 122
4．6．7 控制闪光的强度 124
4．6．8 选择合适的曝光组合 125
4．7 闪光灯的创意使用 130
4．7．1 充分利用闪光灯配件 130
4．7．2 用闪光灯改造环境 132
4．7．3 夜晚用闪光灯为人像照明 133


第5章
教你如何突出人物—人像摄影背景的选择

5．1 利用好人物和环境背景的明暗对比关系 138
5．2 利用好人物和环境背景的色彩对比关系 139
5．3 利用好人物和环境背景的疏密对比关系 139
5．4 利用好人物和环境背景的虚实对比关系 142
5．5 利用好人物和环境背景的体积对比关系 143
5．6 利用好人物和环境背景的曝光对比关系 144
5．7 利用好人物和环境背景的动静对比关系 146


第6章
如何锦上添花—色彩构成在人像拍摄上的应用

6．1 主体与背景之间的色彩关系 152
6．1．1 背景无色 152
6．1．2 主体无色 153
6．1．3 色相相同 154
6．1．4 邻近色彩 155
6．1．5 对比色彩 156
6．2 摄影中的同类色彩的运用 156
6．2．1 无色系列 156
6．2．2 红色系列 157
6．2．3 金色系列 158
6．2．4 灰色系列 158
6．3 以色彩营造氛围 160


第7章 高调还是低调？—人像摄影中的影调问题

7．1 高调与低调 166
7．2 如何拍好高调与低调人像 166
7．2．1 化妆 168
7．2．2 服饰 168
7．2．3 用光 169
7．2．4 背景 169
7．2．5 色彩 170
7．2．6 曝光 171
7．2．7 后期 171
7．3 如何拍好黑白人像照片 171
7．3．1 高调照片 173
7．3．2 低调照片 174
7．3．3 中间调照片 175


第8章 人像摄影之实战教学
8．1 越夜越美丽—弱光人像拍摄技巧 180
8．1．1 使用高速镜头 182
8．1．2 使用高感光度 182
8．1．3 准确测光 183
8．1．4 寻找理想光源 184
8．1．5 选择光线角度 184
8．1．6 调整明暗平衡 185
8．2 让阳光射进你的镜头—逆光人像拍摄技巧 186
8．2．1 光线角度的确定 188
8．2．2 了解逆光光线的性质 188
8．2．3 如何正确测光和设定曝光 189
8．2．4 巧用白平衡 189
8．2．5 逆光摄影渲染画面气氛 190
8．2．6 逆光拍摄不应只有相机和镜头 190
8．2．7 熟练地控制逆光技巧 191
8．3 创意用光为照片增色，亦真亦幻—混合光人像拍摄技巧 195
8．3．1 白天拍摄时，以自然光为主要光源，闪光灯用于补光来使用 195
8．3．2 白天在户外拍摄时，以闪光灯作为主光源 196
8．4 光线和时间都不是问题—艳阳下的人像拍摄技巧 197
8．4．1 善于利用阴影 197
8．4．2 善于利用小道具 198
8．4．3 善于使用偏振镜 198
8．4．4 善于利用光线角度 199
8．4．5 善于使用闪光灯 199
8．4．6 善于使用反光板或柔光板 200
8．4．7 善于使用透光板 201
8．5 轻松随意，拍！拍！拍！—街拍攻略 201
8．5．1 器材设备 202
8．5．2 街拍地点 202
8．5．3 兴趣点 203
8．6 玩转了那都不是事—影棚人像摄影用光实战 209
8．6．1 如何运用背景光烘托人像氛围 209
8．6．2 线多乱头，要化繁为简—如何使用单灯拍摄人像 212
8．6．3 平平淡淡总是真—大平光也能拍摄出好人像 213
8．6．4 炫不炫，必须用灯来营造—如何使用主辅多灯拍摄人像 216


第9章 人像照片的鉴赏学习
9．1 好的人像照片需要具备的要素 220
9．1．1 青春跳动 220
9．1．2 蝶恋花 221
9．2 用摄影图片讲故事 222
9．2．1 海的背影 223
9．2．2 暮色 226
9．2．3 非常规的人像拍摄 228


第10章 后期篇
10．1 数字图像的类型与格式 232
10．1．1 矢量图 232
10．1．2 点阵图 232
10．2 数字图像的图像处理入门 233
10．2．1 压缩 233
10．2．2 用“曲线”调整图像影调 233
10．2．3 利用“色彩平衡”命令调整色彩 234
10．2．4 用“变化”命令调整色彩 235
10．2．5 用“色相/饱和

前言/序言

《品像：数码人像摄影与后期专业教程》 是一本深入浅出、内容翔实的摄影技术指南，专为渴望在数码人像摄影领域达到专业水准的摄影师和爱好者量身打造。本书旨在帮助读者全面掌握从前期拍摄到后期精修的每一个关键环节，用镜头捕捉人物的灵魂，用光影塑造经典之美。 一、 精准把握前期拍摄的核心要素 本书的首要目标是打牢扎实的拍摄基础。我们将从摄影最根本的要素——光线——讲起。不同于泛泛而谈的理论，本书将深入剖析自然光与人造光的特性，以及它们在人像摄影中的不同应用。 自然光： 学习如何利用窗户光、黄金时段的柔和阳光，以及阴天时的散射光来营造不同的氛围。我们会详细讲解不同角度的光线对人物面部和身体线条的影响，如何通过引导模特的站姿、坐姿或身体朝向来优化光影效果，避免出现生硬的阴影或过曝的高光。例如，学习如何利用侧光突出面部轮廓，用顶光营造立体感，以及用逆光勾勒出梦幻般的光晕。 人造光： 涵盖了影棚灯光、闪光灯、LED灯等多种光源的运用。从单灯的基本布光，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦巴第光等经典布光模式的讲解，到多灯系统的复杂配合，本书都将提供详尽的步骤和实际案例。我们会深入探讨柔光箱、雷达罩、束光筒等常用附件的作用，以及如何根据模特的肤质、脸型和期望的风格来选择和调整灯光。此外，对于离机闪的应用，包括同步、TTL、手动曝光的控制，以及无线引闪的设置，也将进行细致的讲解。 在光线的基础上，我们转向构图。本书认为，构图并非死板的规则，而是引导观者视线的艺术。我们将深入探讨经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并重点讲解它们在人像摄影中的实际应用。更重要的是，我们会引导读者理解“打破常规”的艺术，如何在特定情绪或叙事需求的驱动下，创造出令人耳目一新的构图。从前景的运用、背景的虚化处理，到景深控制对画面层次感的影响，都将一一解析。 相机设置与镜头选择同样是前期拍摄不可或缺的部分。本书将引导读者理解光圈、快门速度、ISO三要素的配合关系，以及它们如何影响曝光、景深和动态模糊。针对人像摄影，我们会特别强调大光圈的运用及其魅力，以及如何通过调整快门速度来捕捉人物的动态瞬间或凝固静态的表情。镜头方面，我们将详细介绍不同焦段（如35mm、50mm、85mm、135mm等）的特性，以及它们在人像摄影中的优势，例如广角镜头如何营造空间感，标准镜头如何还原真实比例，长焦镜头如何压缩空间并突出主体。本书还会探讨定焦镜头与变焦镜头在人像创作中的取舍。 人像摄影的“灵魂”——人物的引导与互动，也是本书的核心内容。拍摄出具有感染力的人像，关键在于捕捉人物真实的情感和状态。本书将提供一套系统的人物引导方法，包括如何与模特建立良好的沟通，如何通过指令和互动来引导模特的表情、眼神和肢体语言，使其达到自然、生动、富有表现力的状态。从基础的站姿、眼神方向，到复杂的眼神交流、情绪的调动，本书将提供丰富的实践技巧和范例，帮助读者克服拍摄中的“尴尬期”，让镜头下的模特焕发光彩。 场景与服装的搭配，作为人像作品的重要组成部分，也将得到充分的关注。本书将引导读者思考如何根据拍摄主题、人物特点和服装风格，选择最合适的拍摄场景，以及如何通过服装、道具的搭配来丰富画面的叙事性，强化人物的情感表达。从色彩搭配的和谐性，到服装材质对光线和氛围的影响，都将进行细致的讲解。 二、 循序渐进的后期制作流程 本书的后期处理部分，将采用“精修”而非“重塑”的理念，强调在尊重和保留人物原有特点的基础上，通过精细的调整来提升作品的质感和艺术表现力。我们将从RAW格式的处理开始，详细讲解Adobe Lightroom Classic或Capture One等主流RAW处理软件的强大功能。 基础调整： 学习如何通过白平衡、曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基本参数，对RAW文件进行初步的校正和优化，为后续的精修打下坚实的基础。理解直方图的意义，学会如何利用它来判断曝光是否准确。 色彩管理： 深入探讨色彩空间、色彩平衡、饱和度、明度等概念，以及如何根据画面需求进行精准的色彩调整。我们将讲解如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具来对特定颜色进行细致的调整，例如调整肤色、背景色，或者强调服装的色彩。 细节优化： 学习如何使用锐化和降噪工具，在不损失细节的前提下，提升画面的清晰度和质感。对于噪点，我们将详细讲解不同类型噪点的成因以及如何有效地去除，同时避免出现“涂抹感”。 进入Adobe Photoshop的工作流程，我们将从图层与蒙版的运用开始。本书认为，图层和蒙版是PS后期处理的基石，只有熟练掌握它们，才能进行灵活、非破坏性的编辑。 皮肤修饰： 这是人像后期中最具挑战性的部分之一。本书将系统讲解从基础的去除瑕疵（如痘痘、斑点、细纹）到高级的皮肤质感保留与提升。我们会对比和分析不同的修饰方法，如仿制图章、修复画笔、内容感知填充等，并重点强调如何避免“塑料感”和“假面感”。学习如何通过Frequency Separation（双频率分离）技术，在保留皮肤纹理的同时，平滑肤色。 面部特征调整： 讲解如何对眼睛、嘴唇、鼻子等面部特征进行恰到好处的强化和美化。例如，如何让眼睛更有神采，嘴唇更饱满，鼻梁更立体，但同时要坚持“自然”的原则，避免过度夸张。 光影重塑与氛围营造： 学习如何利用画笔工具、渐变工具、曲线、色彩平衡等，对画面进行二次光影塑造，增强画面的立体感和戏剧性。本书将引导读者理解不同色彩倾向对画面情绪的影响，如何通过冷暖色调的对比或统一，营造出或温馨、或冷峻、或神秘的氛围。 液化工具的正确使用： 讲解液化工具的强大功能，但同时强调其使用的“度”，避免过度变形，保持人物的自然形态。 高低频和通道混合器等高级技巧： 针对希望进一步提升作品质感的读者，本书还将介绍一些更高级的后期技巧，如通道混合器在色彩校正中的应用，以及高低频技术在细节锐化和皮肤柔化中的妙用。 三、 建立个人风格与作品的思考 本书不仅关注技术层面的提升，更希望引导读者建立属于自己的艺术风格。我们将鼓励读者从大量的优秀人像作品中汲取灵感，分析不同摄影师的风格特点，并思考如何将这些元素融入自己的创作中。 风格探索： 从复古、纪实、唯美、暗调等多种风格入手，分析每种风格的拍摄和后期特点，帮助读者找到最能表达自己内心世界的创作方向。 建立个人品牌： 讨论如何在作品的构图、用光、色彩、后期处理等方面形成一致性，从而建立起易于辨识的个人风格，让作品在众多人像作品中脱颖而出。 作品的生命力： 强调后期并非“画蛇添足”，而是让摄影作品“活起来”的催化剂。本书将引导读者思考，如何在后期处理中注入情感，让照片不仅仅是记录，更是能够触动人心的艺术品。 《品像：数码人像摄影与后期专业教程》 是一本实操性极强的指南，书中穿插了大量的真实案例分析，从拍摄现场的布光图，到拍摄前后的对比效果，再到详细的后期处理步骤演示，力求让读者能够“看得懂、学得会、用得上”。本书的语言风格力求清晰、严谨，同时又不失温度，希望在传授专业技能的同时，也能激发读者对人像摄影的热情和创造力。通过本书的学习，读者将能够自信地驾驭数码相机，掌握先进的后期技术，最终创作出令人赞叹的、富有“品像”的数码人像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢拍摄身边人、记录生活点滴的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我提升人像摄影“质感”的书。《品像 数码人像摄影与后期专业教程》这本书，给我带来了很多意想不到的惊喜。虽然我不是专业人士，但这本书的讲解方式却非常容易理解，它没有过多地使用晦涩的专业术语，而是从实际拍摄出发，提供了一系列可以直接应用到生活摄影中的技巧。例如，书中关于“环境人像的构图”部分，让我了解到如何在日常环境中，通过巧妙的构图和背景选择，拍出富有故事感和艺术感的人像照片。另外，在后期处理方面，它也提供了不少简单易学的“快速调色”方法，让我能够轻松地为照片赋予不同的风格，比如温暖的复古色调，或者清新自然的淡雅风格。这本书就像一位贴心的朋友，用通俗易懂的方式，分享了许多能够让我的照片“脱颖而出”的小秘诀，我非常期待能将这些技巧运用到我日后的拍摄中，为我珍爱的人们留下更多美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到一本叫做《品像 数码人像摄影与后期专业教程》的书，虽然我还没来得及细读，但光是翻阅目录和序言，就感觉沉甸甸的干货扑面而来。尤其是在“后期”这个板块，里面涉及到的调色、磨皮、液化，甚至是眼神光和发丝的处理，都标注得非常细致。我平时就对人像摄影后期有点自己的想法，总觉得自己的照片离那种杂志上的精致感差了点火候，希望这本书能帮我找到那些关键的“点”在哪里。我特别留意到里面好像有专门讲“如何塑造人物情绪”的部分，这个真的非常吸引我，因为我觉得一张好的照片，不仅要有好看的皮囊，更要有触动人心的灵魂，而情绪的捕捉和表达，正是连接这两者的桥梁。我已经在脑海里构思了好几种接下来要尝试的拍摄和后期风格了，比如通过柔和的光影和微妙的色调来营造一种梦幻般的唯美感，或者用对比强烈的色彩和锐利的细节来突出人物的个性与力量。这本书的出现，就像在茫茫的后期技巧海洋中，为我点亮了一盏指路明灯，让我不再盲目摸索，而是有了更清晰的方向和目标。期待着能从中学到一些能够真正提升我作品质感的实操方法，而不是那些空泛的理论。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初入摄影行业的从业者，这段时间一直在寻找能够系统性提升我人像摄影和后期能力的教程。《品像 数码人像摄影与后期专业教程》这本书，无疑是我近期最大的收获。首先，它在前期拍摄部分，对“人物表情捕捉”和“肢体语言指导”的讲解非常到位。我一直觉得，摄影师不仅仅是按下快门的人，更是与被摄者沟通、引导的艺术家。书中提供了许多实用的沟通技巧和引导语，让我知道如何在拍摄过程中打破被摄者的拘谨，捕捉到最自然、最富情感的瞬间。其次，在后期处理方面，这本书的内容更是让我眼前一亮。它不仅仅是简单的“调亮”、“美颜”，而是深入探讨了“色彩情绪表达”和“皮肤质感还原”等高阶技巧。我尤其对书中关于“如何利用色彩来烘托人物情绪”的章节产生了浓厚的兴趣，因为我一直认为色彩在人像摄影中扮演着至关重要的角色，能够直接影响观众的情感体验。这本书就像一扇门，为我打开了人像摄影和后期处理的新世界，让我对未来的学习和实践充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影后期有着执着追求的爱好者，之前在网上看了不少零散的教程，效果参差不齐，总是觉得难以达到心中所想的那种专业水准。《品像 数码人像摄影与后期专业教程》的出现，填补了我在这方面的知识空白。这本书的“后期”部分，对我来说简直是宝藏。里面详细讲解了如何处理“高光和阴影细节”，如何通过“锐化和降噪”来平衡画面的清晰度和自然感，以及如何用“曲线和色彩平衡”来营造出不同风格的画面氛围。我一直很困扰如何在保留人物皮肤质感的同时，又能让皮肤看起来光滑细腻，这本书似乎提供了完美的解决方案，它深入浅出地讲解了“磨皮”的各种手法，并且强调了“保留自然纹理”的重要性。我非常期待能通过这本书，掌握那些让照片“活起来”的关键后期技巧，让我的作品在视觉上更具吸引力和感染力。这本书的出现，让我感觉离我心目中的“专业后期”又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名摄影爱好者，之前也陆陆续续看过一些摄影的书籍，但大多数要么过于基础，要么就涉及一些我根本听不懂的专业术语。直到我接触到《品像 数码人像摄影与后期专业教程》，才感觉找到了一本真正适合我的“工具书”。这本书的编排方式非常人性化，它不像那种堆砌知识的百科全书，而是循序渐进地引导读者。我特别喜欢它在前期拍摄部分讲解的“光线运用”和“构图技巧”，很多内容都给我带来了耳目一新的感觉。例如，它不仅仅是告诉你“要用顺光”或者“采用三分法”，而是深入剖析了不同光线条件下如何塑造人物的面部轮廓，以及如何通过打破常规的构图来打破画面的沉闷感。更让我惊喜的是，书中还提到了很多关于“眼神光”和“发丝细节”的处理方法，我一直觉得这些小细节是决定一张人像照片是否“出彩”的关键，而很多教程都忽略了这些。我已经迫不及待地想把书中学到的构图理念运用到我的下一次拍摄中，尝试一些更具视觉冲击力的角度和画面比例。这本书就像一个经验丰富的老师，不仅教我“是什么”，更教我“为什么”和“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

非常好~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

包装还好，没发票，没发票，没发票，没发票！～～～

评分☆☆☆☆☆

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好书，推荐喜欢人像摄影的购买。

评分☆☆☆☆☆

很好的东西，我很喜欢。快递给力。

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非常喜欢这本书，都是干货

评分☆☆☆☆☆

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