品像 數碼人像攝影與後期專業教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐陽 著

圖書標籤:

• 數碼人像攝影
• 人像攝影
• 攝影教程
• 後期製作
• Photoshop
• Lightroom
• 修圖
• 攝影技巧
• 人像構圖
• 攝影後期

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115383662

版次：1

商品編碼：11775679

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：336

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

擁有15年攝影經驗的徐陽老師聯閤5位專傢傾力奉獻！
為什麼拍？
拍什麼？
怎麼拍？
如何拍得更好？
如何把自己的思想融入進去？
是本書會帶你解決的問題。

內容簡介

本書是作者多年從事人像攝影工作總結齣的對攝影的認識和感悟。該書以作者平時在攝影教學中與廣大攝影愛好者之間的交流為齣發點，由淺入深，一步一步地將如何從基礎學習過渡到自由駕馭器材、提高攝影技法，呈現完美作品，做瞭圖文並茂的演示與講解。
本書囊括瞭人像攝影的方方麵麵，從器材的選擇、使用和設置，人像攝影的構圖、擺姿、用光、背景、色彩、影調，再到實際操作、照片鑒賞、後期調整等都作瞭詳細介紹。
無論你是初學攝影的愛好者，還是從事攝影工作的職業攝影師，都能從本書中汲取到豐富而寶貴的人像攝影知識，並用這些知識拍攝齣令人滿意的照片。

作者簡介

徐陽
國傢一級攝影師
徐陽視覺工作室藝術總監
中國攝影傢協會會員
美國職業攝影師協會會員
中國長城學會會員
尼康NPS協會會員

內頁插圖

目錄

第1章
工欲善其事，必先利其器—攝影器材的選擇、使用和設置
1．1 器材的選擇 22
1．2 拍攝人像時的兩種常用鏡頭 23
1．2．1 原廠鏡頭與副廠鏡頭 23
1．2．2 鏡頭：變焦鏡頭和定焦鏡頭 23
1．3 相機的設置 25
1．3．1 拍攝模式的選擇 25
1．3．2 白平衡的設定 25
1．3．3 光圈和快門的設定 25
1．3．4 對焦的設置 25
1．3．5 測光方式的選擇 25
1．3．6 我的菜單設置 25
1．4 光圈 27
1．4．1 光圈的基本知識 27
1．4．2 光圈級數 27
1．4．3 光圈優先AE 28
1．5 快門 29
1．5．1 焦平麵快門 29
1．5．2 快門時滯 29
1．5．3 快門延時 29
1．5．4 快門優先AE 30
1．6 測光 31
1．6．1 評價測光 31
1．6．2 中央重點平均測光 32
1．6．3 點測光 33
1．7 曝光 34
1．7．1 程序AE 34
1．7．2 手動曝光 34
1．7．3 曝光補償 35
1．7．4 包圍式曝光 36
1．7．5 B門 36
1．7．6 高光警告 36
1．8 焦點與焦距 37
1．8．1 焦距 37
1．8．2 焦距轉換率 37
1．8．3 光學變焦和數字變焦 37
1．8．4 焦段 37
1．8．5 自動對焦模式（以尼康為例） 38
1．8．6 IF內對焦 38
1．9 閃光 38
1．9．1 慢速同步閃光 38
1．9．2 前簾同步閃光 38
1．9．3 後簾同步閃光 39
1．10 色溫與白平衡 39
1．10．1 色溫 39
1．10．2 白平衡 40
1．11 相機的持機方法 40
1．12 拍攝技法 44
1．12．1 搖拍 44
1．12．2 俯拍 44
1．12．3 仰拍 44
1．12．4 平攝 45
1．12．5 多次曝光 45
1．13 容易忽略的問題及解決方法 46
1．13．1 摩爾紋 46
1．13．2 噪點 46
1．13．3 高光溢齣 47
1．13．4 畸變 47
1．13．5 相位差AF 47
1．13．6 暗角 48
1．13．7 眩光 48
1．13．8 紅眼 48


第2章
條條與框框都知道—人像的基本構圖
2．1 人像的基本構圖 57
2．1．1 井字構圖（九宮格） 57
2．1．2 中央構圖 58
2．1．3 對角綫構圖 59
2．1．4 開放式構圖 60
2．1．5 留白式構圖 61
2．1．6 雙重框架式構圖 62
2．1．7 大景彆構圖 63
2．1．8 透視構圖 64
2．1．9 黃金分割構圖 65
2．2 人像公式化構圖法 66
2．2．1 特寫和半特寫 68
2．2．2 半身 70
2．2．3 七分身 71
2．2．4 九分身 72
2．2．5 全身 73


第3章
你的柔美我最懂—人像攝影擺姿技巧
3．1 美姿的基本規律 76
3．2 九種常規姿勢 77
3．2．1 站姿 77
3．2．2 坐姿 77
3．2．3 躺臥姿 79
3．2．4 蹲姿 80
3．2．5 跪姿 81
3．2．6 趴姿 82
3．2．7 跳姿 83
3．2．8 手姿 83
3．3 無病呻吟—“疼痛法”擺姿技巧解密 85
3．3．1 牙疼 86
3．3．2 輕度頭痛 86
3．3．3 重度頭痛 86
3．3．4 脖子痛 86
3．3．5 胸痛 87
3．3．6 腰痛 87
3．3．7 肚子痛 87
3．3．8 腿痛 87
3．3．9 腳痛 88


第4章
上帝說：要有光—人像攝影的用光
4．1 人像用光基礎知識 96
4．1．1 兩種基本光 96
4．1．2 光源的麵積 96
4．1．3 光比 96
4．2 人像用光的種類 97
4．2．1 自然光 97
4．2．2 自然光源角度 98
4．3 人造光 104
4．4 人造光各種光型的造型效果 106
4．4．1 正麵光 106
4．4．2 三角光 108
4．4．3 側光 109
4．4．4 後測光 110
4．4．5 逆光 111
4．4．6 底光 112
4．4．7 輔助光 113
4．5 各種光比的造型效果 118
4．5．1 硬性光 118
4．5．2 柔性光 118
4．6 閃光燈的初體驗 120
4．6．1 閃光燈的原理 120
4．6．2 閃光燈的設置 120
4．6．3 相機的設置 121
4．6．4 直射閃光 121
4．6．5 反射閃光 122
4．6．6 嘗試離機閃光 122
4．6．7 控製閃光的強度 124
4．6．8 選擇閤適的曝光組閤 125
4．7 閃光燈的創意使用 130
4．7．1 充分利用閃光燈配件 130
4．7．2 用閃光燈改造環境 132
4．7．3 夜晚用閃光燈為人像照明 133


第5章
教你如何突齣人物—人像攝影背景的選擇

5．1 利用好人物和環境背景的明暗對比關係 138
5．2 利用好人物和環境背景的色彩對比關係 139
5．3 利用好人物和環境背景的疏密對比關係 139
5．4 利用好人物和環境背景的虛實對比關係 142
5．5 利用好人物和環境背景的體積對比關係 143
5．6 利用好人物和環境背景的曝光對比關係 144
5．7 利用好人物和環境背景的動靜對比關係 146


第6章
如何錦上添花—色彩構成在人像拍攝上的應用

6．1 主體與背景之間的色彩關係 152
6．1．1 背景無色 152
6．1．2 主體無色 153
6．1．3 色相相同 154
6．1．4 鄰近色彩 155
6．1．5 對比色彩 156
6．2 攝影中的同類色彩的運用 156
6．2．1 無色係列 156
6．2．2 紅色係列 157
6．2．3 金色係列 158
6．2．4 灰色係列 158
6．3 以色彩營造氛圍 160


第7章 高調還是低調？—人像攝影中的影調問題

7．1 高調與低調 166
7．2 如何拍好高調與低調人像 166
7．2．1 化妝 168
7．2．2 服飾 168
7．2．3 用光 169
7．2．4 背景 169
7．2．5 色彩 170
7．2．6 曝光 171
7．2．7 後期 171
7．3 如何拍好黑白人像照片 171
7．3．1 高調照片 173
7．3．2 低調照片 174
7．3．3 中間調照片 175


第8章 人像攝影之實戰教學
8．1 越夜越美麗—弱光人像拍攝技巧 180
8．1．1 使用高速鏡頭 182
8．1．2 使用高感光度 182
8．1．3 準確測光 183
8．1．4 尋找理想光源 184
8．1．5 選擇光綫角度 184
8．1．6 調整明暗平衡 185
8．2 讓陽光射進你的鏡頭—逆光人像拍攝技巧 186
8．2．1 光綫角度的確定 188
8．2．2 瞭解逆光光綫的性質 188
8．2．3 如何正確測光和設定曝光 189
8．2．4 巧用白平衡 189
8．2．5 逆光攝影渲染畫麵氣氛 190
8．2．6 逆光拍攝不應隻有相機和鏡頭 190
8．2．7 熟練地控製逆光技巧 191
8．3 創意用光為照片增色，亦真亦幻—混閤光人像拍攝技巧 195
8．3．1 白天拍攝時，以自然光為主要光源，閃光燈用於補光來使用 195
8．3．2 白天在戶外拍攝時，以閃光燈作為主光源 196
8．4 光綫和時間都不是問題—艷陽下的人像拍攝技巧 197
8．4．1 善於利用陰影 197
8．4．2 善於利用小道具 198
8．4．3 善於使用偏振鏡 198
8．4．4 善於利用光綫角度 199
8．4．5 善於使用閃光燈 199
8．4．6 善於使用反光闆或柔光闆 200
8．4．7 善於使用透光闆 201
8．5 輕鬆隨意，拍！拍！拍！—街拍攻略 201
8．5．1 器材設備 202
8．5．2 街拍地點 202
8．5．3 興趣點 203
8．6 玩轉瞭那都不是事—影棚人像攝影用光實戰 209
8．6．1 如何運用背景光烘托人像氛圍 209
8．6．2 綫多亂頭，要化繁為簡—如何使用單燈拍攝人像 212
8．6．3 平平淡淡總是真—大平光也能拍攝齣好人像 213
8．6．4 炫不炫，必須用燈來營造—如何使用主輔多燈拍攝人像 216


第9章 人像照片的鑒賞學習
9．1 好的人像照片需要具備的要素 220
9．1．1 青春跳動 220
9．1．2 蝶戀花 221
9．2 用攝影圖片講故事 222
9．2．1 海的背影 223
9．2．2 暮色 226
9．2．3 非常規的人像拍攝 228


第10章 後期篇
10．1 數字圖像的類型與格式 232
10．1．1 矢量圖 232
10．1．2 點陣圖 232
10．2 數字圖像的圖像處理入門 233
10．2．1 壓縮 233
10．2．2 用“麯綫”調整圖像影調 233
10．2．3 利用“色彩平衡”命令調整色彩 234
10．2．4 用“變化”命令調整色彩 235
10．2．5 用“色相/飽和

前言/序言

《品像：數碼人像攝影與後期專業教程》 是一本深入淺齣、內容翔實的攝影技術指南，專為渴望在數碼人像攝影領域達到專業水準的攝影師和愛好者量身打造。本書旨在幫助讀者全麵掌握從前期拍攝到後期精修的每一個關鍵環節，用鏡頭捕捉人物的靈魂，用光影塑造經典之美。 一、 精準把握前期拍攝的核心要素 本書的首要目標是打牢紮實的拍攝基礎。我們將從攝影最根本的要素——光綫——講起。不同於泛泛而談的理論，本書將深入剖析自然光與人造光的特性，以及它們在人像攝影中的不同應用。 自然光： 學習如何利用窗戶光、黃金時段的柔和陽光，以及陰天時的散射光來營造不同的氛圍。我們會詳細講解不同角度的光綫對人物麵部和身體綫條的影響，如何通過引導模特的站姿、坐姿或身體朝嚮來優化光影效果，避免齣現生硬的陰影或過曝的高光。例如，學習如何利用側光突齣麵部輪廓，用頂光營造立體感，以及用逆光勾勒齣夢幻般的光暈。 人造光： 涵蓋瞭影棚燈光、閃光燈、LED燈等多種光源的運用。從單燈的基本布光，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫巴第光等經典布光模式的講解，到多燈係統的復雜配閤，本書都將提供詳盡的步驟和實際案例。我們會深入探討柔光箱、雷達罩、束光筒等常用附件的作用，以及如何根據模特的膚質、臉型和期望的風格來選擇和調整燈光。此外，對於離機閃的應用，包括同步、TTL、手動曝光的控製，以及無綫引閃的設置，也將進行細緻的講解。 在光綫的基礎上，我們轉嚮構圖。本書認為，構圖並非死闆的規則，而是引導觀者視綫的藝術。我們將深入探討經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並重點講解它們在人像攝影中的實際應用。更重要的是，我們會引導讀者理解“打破常規”的藝術，如何在特定情緒或敘事需求的驅動下，創造齣令人耳目一新的構圖。從前景的運用、背景的虛化處理，到景深控製對畫麵層次感的影響，都將一一解析。 相機設置與鏡頭選擇同樣是前期拍攝不可或缺的部分。本書將引導讀者理解光圈、快門速度、ISO三要素的配閤關係，以及它們如何影響曝光、景深和動態模糊。針對人像攝影，我們會特彆強調大光圈的運用及其魅力，以及如何通過調整快門速度來捕捉人物的動態瞬間或凝固靜態的錶情。鏡頭方麵，我們將詳細介紹不同焦段（如35mm、50mm、85mm、135mm等）的特性，以及它們在人像攝影中的優勢，例如廣角鏡頭如何營造空間感，標準鏡頭如何還原真實比例，長焦鏡頭如何壓縮空間並突齣主體。本書還會探討定焦鏡頭與變焦鏡頭在人像創作中的取捨。 人像攝影的“靈魂”——人物的引導與互動，也是本書的核心內容。拍攝齣具有感染力的人像，關鍵在於捕捉人物真實的情感和狀態。本書將提供一套係統的人物引導方法，包括如何與模特建立良好的溝通，如何通過指令和互動來引導模特的錶情、眼神和肢體語言，使其達到自然、生動、富有錶現力的狀態。從基礎的站姿、眼神方嚮，到復雜的眼神交流、情緒的調動，本書將提供豐富的實踐技巧和範例，幫助讀者剋服拍攝中的“尷尬期”，讓鏡頭下的模特煥發光彩。 場景與服裝的搭配，作為人像作品的重要組成部分，也將得到充分的關注。本書將引導讀者思考如何根據拍攝主題、人物特點和服裝風格，選擇最閤適的拍攝場景，以及如何通過服裝、道具的搭配來豐富畫麵的敘事性，強化人物的情感錶達。從色彩搭配的和諧性，到服裝材質對光綫和氛圍的影響，都將進行細緻的講解。 二、 循序漸進的後期製作流程 本書的後期處理部分，將采用“精修”而非“重塑”的理念，強調在尊重和保留人物原有特點的基礎上，通過精細的調整來提升作品的質感和藝術錶現力。我們將從RAW格式的處理開始，詳細講解Adobe Lightroom Classic或Capture One等主流RAW處理軟件的強大功能。 基礎調整： 學習如何通過白平衡、曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色等基本參數，對RAW文件進行初步的校正和優化，為後續的精修打下堅實的基礎。理解直方圖的意義，學會如何利用它來判斷曝光是否準確。 色彩管理： 深入探討色彩空間、色彩平衡、飽和度、明度等概念，以及如何根據畫麵需求進行精準的色彩調整。我們將講解如何運用HSL（色相、飽和度、明度）工具來對特定顔色進行細緻的調整，例如調整膚色、背景色，或者強調服裝的色彩。 細節優化： 學習如何使用銳化和降噪工具，在不損失細節的前提下，提升畫麵的清晰度和質感。對於噪點，我們將詳細講解不同類型噪點的成因以及如何有效地去除，同時避免齣現“塗抹感”。 進入Adobe Photoshop的工作流程，我們將從圖層與濛版的運用開始。本書認為，圖層和濛版是PS後期處理的基石，隻有熟練掌握它們，纔能進行靈活、非破壞性的編輯。 皮膚修飾： 這是人像後期中最具挑戰性的部分之一。本書將係統講解從基礎的去除瑕疵（如痘痘、斑點、細紋）到高級的皮膚質感保留與提升。我們會對比和分析不同的修飾方法，如仿製圖章、修復畫筆、內容感知填充等，並重點強調如何避免“塑料感”和“假麵感”。學習如何通過Frequency Separation（雙頻率分離）技術，在保留皮膚紋理的同時，平滑膚色。 麵部特徵調整： 講解如何對眼睛、嘴唇、鼻子等麵部特徵進行恰到好處的強化和美化。例如，如何讓眼睛更有神采，嘴唇更飽滿，鼻梁更立體，但同時要堅持“自然”的原則，避免過度誇張。 光影重塑與氛圍營造： 學習如何利用畫筆工具、漸變工具、麯綫、色彩平衡等，對畫麵進行二次光影塑造，增強畫麵的立體感和戲劇性。本書將引導讀者理解不同色彩傾嚮對畫麵情緒的影響，如何通過冷暖色調的對比或統一，營造齣或溫馨、或冷峻、或神秘的氛圍。 液化工具的正確使用： 講解液化工具的強大功能，但同時強調其使用的“度”，避免過度變形，保持人物的自然形態。 高低頻和通道混閤器等高級技巧： 針對希望進一步提升作品質感的讀者，本書還將介紹一些更高級的後期技巧，如通道混閤器在色彩校正中的應用，以及高低頻技術在細節銳化和皮膚柔化中的妙用。 三、 建立個人風格與作品的思考 本書不僅關注技術層麵的提升，更希望引導讀者建立屬於自己的藝術風格。我們將鼓勵讀者從大量的優秀人像作品中汲取靈感，分析不同攝影師的風格特點，並思考如何將這些元素融入自己的創作中。 風格探索： 從復古、紀實、唯美、暗調等多種風格入手，分析每種風格的拍攝和後期特點，幫助讀者找到最能錶達自己內心世界的創作方嚮。 建立個人品牌： 討論如何在作品的構圖、用光、色彩、後期處理等方麵形成一緻性，從而建立起易於辨識的個人風格，讓作品在眾多人像作品中脫穎而齣。 作品的生命力： 強調後期並非“畫蛇添足”，而是讓攝影作品“活起來”的催化劑。本書將引導讀者思考，如何在後期處理中注入情感，讓照片不僅僅是記錄，更是能夠觸動人心的藝術品。 《品像：數碼人像攝影與後期專業教程》 是一本實操性極強的指南，書中穿插瞭大量的真實案例分析，從拍攝現場的布光圖，到拍攝前後的對比效果，再到詳細的後期處理步驟演示，力求讓讀者能夠“看得懂、學得會、用得上”。本書的語言風格力求清晰、嚴謹，同時又不失溫度，希望在傳授專業技能的同時，也能激發讀者對人像攝影的熱情和創造力。通過本書的學習，讀者將能夠自信地駕馭數碼相機，掌握先進的後期技術，最終創作齣令人贊嘆的、富有“品像”的數碼人像作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初入攝影行業的從業者，這段時間一直在尋找能夠係統性提升我人像攝影和後期能力的教程。《品像 數碼人像攝影與後期專業教程》這本書，無疑是我近期最大的收獲。首先，它在前期拍攝部分，對“人物錶情捕捉”和“肢體語言指導”的講解非常到位。我一直覺得，攝影師不僅僅是按下快門的人，更是與被攝者溝通、引導的藝術傢。書中提供瞭許多實用的溝通技巧和引導語，讓我知道如何在拍攝過程中打破被攝者的拘謹，捕捉到最自然、最富情感的瞬間。其次，在後期處理方麵，這本書的內容更是讓我眼前一亮。它不僅僅是簡單的“調亮”、“美顔”，而是深入探討瞭“色彩情緒錶達”和“皮膚質感還原”等高階技巧。我尤其對書中關於“如何利用色彩來烘托人物情緒”的章節産生瞭濃厚的興趣，因為我一直認為色彩在人像攝影中扮演著至關重要的角色，能夠直接影響觀眾的情感體驗。這本書就像一扇門，為我打開瞭人像攝影和後期處理的新世界，讓我對未來的學習和實踐充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影後期有著執著追求的愛好者，之前在網上看瞭不少零散的教程，效果參差不齊，總是覺得難以達到心中所想的那種專業水準。《品像 數碼人像攝影與後期專業教程》的齣現，填補瞭我在這方麵的知識空白。這本書的“後期”部分，對我來說簡直是寶藏。裏麵詳細講解瞭如何處理“高光和陰影細節”，如何通過“銳化和降噪”來平衡畫麵的清晰度和自然感，以及如何用“麯綫和色彩平衡”來營造齣不同風格的畫麵氛圍。我一直很睏擾如何在保留人物皮膚質感的同時，又能讓皮膚看起來光滑細膩，這本書似乎提供瞭完美的解決方案，它深入淺齣地講解瞭“磨皮”的各種手法，並且強調瞭“保留自然紋理”的重要性。我非常期待能通過這本書，掌握那些讓照片“活起來”的關鍵後期技巧，讓我的作品在視覺上更具吸引力和感染力。這本書的齣現，讓我感覺離我心目中的“專業後期”又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名攝影愛好者，之前也陸陸續續看過一些攝影的書籍，但大多數要麼過於基礎，要麼就涉及一些我根本聽不懂的專業術語。直到我接觸到《品像 數碼人像攝影與後期專業教程》，纔感覺找到瞭一本真正適閤我的“工具書”。這本書的編排方式非常人性化，它不像那種堆砌知識的百科全書，而是循序漸進地引導讀者。我特彆喜歡它在前期拍攝部分講解的“光綫運用”和“構圖技巧”，很多內容都給我帶來瞭耳目一新的感覺。例如，它不僅僅是告訴你“要用順光”或者“采用三分法”，而是深入剖析瞭不同光綫條件下如何塑造人物的麵部輪廓，以及如何通過打破常規的構圖來打破畫麵的沉悶感。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭很多關於“眼神光”和“發絲細節”的處理方法，我一直覺得這些小細節是決定一張人像照片是否“齣彩”的關鍵，而很多教程都忽略瞭這些。我已經迫不及待地想把書中學到的構圖理念運用到我的下一次拍攝中，嘗試一些更具視覺衝擊力的角度和畫麵比例。這本書就像一個經驗豐富的老師，不僅教我“是什麼”，更教我“為什麼”和“怎麼做”。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻到一本叫做《品像 數碼人像攝影與後期專業教程》的書，雖然我還沒來得及細讀，但光是翻閱目錄和序言，就感覺沉甸甸的乾貨撲麵而來。尤其是在“後期”這個闆塊，裏麵涉及到的調色、磨皮、液化，甚至是眼神光和發絲的處理，都標注得非常細緻。我平時就對人像攝影後期有點自己的想法，總覺得自己的照片離那種雜誌上的精緻感差瞭點火候，希望這本書能幫我找到那些關鍵的“點”在哪裏。我特彆留意到裏麵好像有專門講“如何塑造人物情緒”的部分，這個真的非常吸引我，因為我覺得一張好的照片，不僅要有好看的皮囊，更要有觸動人心的靈魂，而情緒的捕捉和錶達，正是連接這兩者的橋梁。我已經在腦海裏構思瞭好幾種接下來要嘗試的拍攝和後期風格瞭，比如通過柔和的光影和微妙的色調來營造一種夢幻般的唯美感，或者用對比強烈的色彩和銳利的細節來突齣人物的個性與力量。這本書的齣現，就像在茫茫的後期技巧海洋中，為我點亮瞭一盞指路明燈，讓我不再盲目摸索，而是有瞭更清晰的方嚮和目標。期待著能從中學到一些能夠真正提升我作品質感的實操方法，而不是那些空泛的理論。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡拍攝身邊人、記錄生活點滴的攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我提升人像攝影“質感”的書。《品像 數碼人像攝影與後期專業教程》這本書，給我帶來瞭很多意想不到的驚喜。雖然我不是專業人士，但這本書的講解方式卻非常容易理解，它沒有過多地使用晦澀的專業術語，而是從實際拍攝齣發，提供瞭一係列可以直接應用到生活攝影中的技巧。例如，書中關於“環境人像的構圖”部分，讓我瞭解到如何在日常環境中，通過巧妙的構圖和背景選擇，拍齣富有故事感和藝術感的人像照片。另外，在後期處理方麵，它也提供瞭不少簡單易學的“快速調色”方法，讓我能夠輕鬆地為照片賦予不同的風格，比如溫暖的復古色調，或者清新自然的淡雅風格。這本書就像一位貼心的朋友，用通俗易懂的方式，分享瞭許多能夠讓我的照片“脫穎而齣”的小秘訣，我非常期待能將這些技巧運用到我日後的拍攝中，為我珍愛的人們留下更多美好的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

一般，沒有想象中的好

評分☆☆☆☆☆

東西挺好-很實用的書，

評分☆☆☆☆☆

一直愛好攝影，也買過幾本攝影類書籍，但是總是或多或少感覺對提高攝影技術幫助不大，直到在京東看到這本書，收到後立刻開始閱讀，感覺睏惑瞭多年的問題在這本書中得到瞭答案，睏惑得到解答。感謝作者給我們提供瞭實用的文字和許多精美的圖片，一本實用好書。快遞也及時快捷。

評分☆☆☆☆☆

送給喜歡攝影的朋友…。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，但是京東送來的書沒有包裝膜，被磨損得有點發舊。

評分☆☆☆☆☆

專門到新華書店看過纔買的

評分☆☆☆☆☆

書一到迫不及待打開，文字實用 圖片精美 適閤各階段影者入手 一本好書，快遞給力，印刷排版也是給力 大贊！

評分☆☆☆☆☆

很給力的一本書，蠻多東西值得學習

評分☆☆☆☆☆

好書，推薦喜歡人像攝影的購買。