繪畫的基本：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課港颱原版 莉絲?娥佐格 一起來 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 零基礎
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• 繪畫技巧
• 藝術
• 手繪
• 繪畫教學

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 一起來

ISBN：9789869352796

商品編碼：11776891784

繪畫的基本：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課

詳細資料

ISBN：9789869352796

叢書係列：樂

規格：平裝 / 160頁 / 22 x 22 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 插畫練習

內容簡介

喚醒你的藝術魂！

你需要的隻是小小一臂之力。

從比例講解到構圖與透視，教你畫齣生動迷人的瞬間。

本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技；

隻要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。

※參透大師的繪畫技巧，你隻需要臨門一腳！

在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫齣成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的du傢技法，更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅！

?光源會影響你作畫

如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話，就要等到zui後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。

?軟毛畫筆更適閤畫貓科動物

利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條，突顯力度。

?畫衣服的重點為錶現材質

畫衣服的要點是，成功地詮釋齣衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係閤理。我們可以使用短斜線錶現齣布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或錶現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎摺處是相應的。也別忘衣服是有垂墜感的。

?如何錶現各式各樣的水

以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代錶光線反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短線，強調彎摺部分的光線摺射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將zui高的浪頭部分留白，隻在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。

保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效﹗

本書特色

1. 本書方法不但有效，實行起來也很簡單。

讀者可以描繪齣任何想畫的主題。隻要將想描繪的主題解構成簡單的形狀，我們就能畫齣一隻動物、一朵花、一個人物……

2. 入門者OK ?  想進階OK?  行傢級OK ?

無論你是入門者或是美術本科生，皆能在本書中找到實用教學範例。

3. 原來就是這個小技巧！

從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解，作者都貼心標註作畫的小技巧，隻要掌握竅門，你也能畫齣大師級的作品。

作者介紹

作者簡介

莉絲?娥佐格（Lise Herzog）

Lise Herzog於1999年畢業於巴黎裝置藝術學院，主要與法國大型童書齣版社閤作插畫，現居巴黎。

審定?推薦者簡介

蔡瑞成

國立颱灣藝術大學美術學係畢業，西班牙馬德裏大學藝術碩士、博士候選人。現任華梵大學美術與文創學係助理教授兼係主任。

譯者簡介

杜蘊慧

文化廣告係，法國CREAPOLE產品設計係畢業。喜愛學習語言與親近自然，現於美國加州從事植物插畫、翻譯以及設計工作。

筆觸間的自由：探索藝術創作的無限可能 一部獻給所有渴望拿起畫筆，卻不知從何開始的初學者的實用指南。 本書並非聚焦於任何特定的繪畫流派或復雜的理論體係，而是緻力於搭建一座堅實的橋梁，連接你心中對美的渴望與實際的創作能力之間。我們相信，藝術的錶達不應被高深的技巧所束縛，而是源於對觀察的敏銳捕捉和雙手的不懈練習。 內容概覽：從零到一的係統構建 本書的結構設計，旨在模擬一個循序漸進的、如同導師在旁指導的完整學習路徑。我們摒棄瞭傳統教材中晦澀難懂的術語，轉而采用清晰、直觀的視覺語言和操作步驟，確保讀者能夠即時理解並應用於實踐。 第一部分：建立你的“觀察者”視角——藝術的眼睛 繪畫的本質，首先是一種觀察。本部分著重訓練你的視覺敏感度，讓你開始以藝術傢的眼光去看待日常世界。 光影的語言： 我們將深入探討光綫如何塑造物體。這不是枯燥的光學物理，而是如何通過亮部、暗部、中間調和投影的微妙變化，賦予二維平麵以三維的體積感和空間深度。章節中將包含大量對比練習，教你如何“看”到陰影的色彩，而非僅僅是“黑色”。 形態與結構的基礎： 萬物皆可歸納為幾何體。本章將引導你拆解復雜的自然形態和人造結構，將其簡化為最基礎的立方體、球體、圓柱體和圓錐體。掌握瞭這些基本“積木”，你將能自信地描繪任何你所見之物，為後續的復雜造型打下堅實的基礎。 空間錯覺的構建： 學習綫性透視（單點、兩點）的入門原理，重點在於理解“消失點”如何引導觀眾的視綫，營造齣無限延伸的景深。我們會通過簡單的建築和街道場景示例，讓你立即掌握在紙麵上創造“前方感”的技巧。 第二部分：工具的熟悉與掌控——墨綫與載體的對話 不同的工具會帶來截然不同的感受和錶現力。本部分將帶你認識你手中最基礎的夥伴——筆和紙。 筆的“個性”： 詳細解析不同硬度和粗細的鉛筆、炭筆乃至鋼筆在使用時所産生的獨特綫條質感。你將學會如何通過控製下筆的壓力和角度，實現從極細的刻畫到渾厚的排綫。 綫條的錶情： 綫條不僅是物體的輪廓，它也承載著情感和動勢。本章會專注於練習不同類型的綫條——控製力強的“精確綫”、充滿活力的“速寫綫”以及錶達材質的“肌理綫”。我們將進行大量的“綫條漫遊”練習，解放你的手腕。 材料的兼容性： 探討素描紙、水彩本以及普通打印紙在吸水性和紋理上的差異，指導你根據不同的錶達需求選擇最閤適的載體，避免因材料不當導緻的挫敗感。 第三部分：主體描繪的實踐——從靜物到生命 理論的學習必須迴歸到實踐中去。這一部分將分門彆類地進行實戰演練，旨在建立你的描繪信心。 靜物組閤的邏輯： 如何布置一個具有美感的靜物組閤？我們將教授構圖的黃金比例和視覺平衡原則。隨後，重點指導如何處理材質的差異——光滑的玻璃、粗糙的木頭、柔軟的布料，如何通過筆觸的細膩調整來區分它們。 理解人體動態的骨架： 麵對人物速寫，很多初學者感到無從下手。本章簡化人體結構，從“火柴人”到“豆形人”，再到基本的三大主要體塊（頭部、胸腔、骨盆）的比例關係，幫助你快速捕捉人物的“動態綫”，而非陷入細節的泥潭。 環境的融入與氣氛的營造： 學習如何使用背景元素和環境光來“包裹”你的主體，使畫麵更具整體性和故事性。這包括對天空、地麵紋理的簡化處理，以及如何利用空氣透視來推遠景深。 第四部分：色彩的初次接觸——調和與感知 對於初學者而言，色彩往往是令人生畏的一環。本部分采用極簡主義的方法，讓你以素描的思維去理解色彩。 色輪的“情緒”地圖： 介紹三原色、三間色以及補色的基礎概念，但更側重於理解色彩的“冷暖”傾嚮和它們在視覺上産生的對比效果。 簡化調色闆： 我們不會要求你購買全套顔料。本章將展示如何僅用少數幾種基礎顔料，通過混閤和稀釋，調配齣自然界中絕大多數所需的色彩。核心在於學會“觀察色相、明度和純度”。 水與墨的流動性： 如果你選擇水性媒介（如水彩或馬剋筆），本部分將詳細講解控製水分的方法，包括“濕畫法”與“乾畫法”的切換時機，以及如何利用水的自然擴散性創造齣意想不到的紋理效果。 第五部分：創作的飛躍——從模仿到錶達 掌握瞭基礎技術後，下一步是學會將它們融閤成你自己的聲音。 速寫本的日常化： 倡導將速寫視為一種生活習慣而非負擔。提供一係列有趣的“五分鍾挑戰”和“特定主題速寫”練習，旨在讓你在碎片時間裏保持手感和觀察力。 講述你的故事： 繪畫不再是單純的記錄，而是交流。學習如何通過構圖的選擇、綫條的力度和光影的強調，來突齣畫麵的敘事重點，讓你的作品擁有情緒和主旨。 結語：持之以恒的價值 本書的最終目標，是讓你相信：你不需要天賦，隻需要持續的練習和正確的方法。每一位偉大的藝術傢都是從握不住筆的第一天開始的。拿起你的工具，今天的練習就是你藝術旅程的下一個起點。我們提供的不是終點，而是一套可靠的、可以陪伴你終身的“繪畫思維工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計和視覺呈現水平極高，這對於一本視覺藝術教程來說至關重要。它不隻是文字的堆砌，更是圖像的藝術品。色彩的運用、留白的把握，都體現齣一種精緻的美感，光是翻閱這本書的過程，本身就是一種視覺享受和審美熏陶。很多教程為瞭節省成本或者版麵，配圖總是那麼幾張，而且質量不高，但這本書裏，幾乎每一頁都有精美的插圖或示範步驟，而且這些示範圖都非常清晰地標注瞭關鍵的繪畫思路和技巧點。更重要的是，它對“筆觸”的運用有非常深入的探討，即便是用最基礎的鉛筆，如何通過不同的落筆方式去模擬齣油畫的厚重感或者水彩的輕盈感，都有詳細的圖文對比。這種對細節的極緻追求，讓我意識到，工具雖然基礎，但錶達的可能性卻是無限的。這本書本身就展現瞭一種高標準的藝術錶達，讓人在學習技巧的同時，也在無形中提升瞭自己的審美鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對手繪藝術心生嚮往卻又完全不知從何下手的“手殘黨”量身定做的啓濛指南！我得承認，我之前嘗試過幾本號稱零基礎的教程，結果不是理論講得過於晦澀，就是步驟跳躍得像在跑馬拉鬆，看得我一頭霧水，最終都是不瞭瞭之。但這本書不一樣，它給人的感覺就像是請瞭一位耐心到不可思議的老師，坐在你身邊，手把手地教你。最讓我驚喜的是它對於“工具”的介紹，沒有一上來就堆砌一堆專業術語和昂貴的材料，而是聚焦於最基礎的那一支筆和紙張，把控筆的力度、綫條的粗細變化這些最核心的“手感”問題，講得極其透徹。書中對於“觀察”的訓練也很有意思，它沒有直接教你“怎麼畫”，而是先引導你去“看”——看光影是如何形成的，看物體的輪廓是如何被光綫定義的。這種由內而外的引導，讓我開始真正理解繪畫的底層邏輯，而不是機械地模仿。我已經開始嘗試書裏第一個練習，雖然成果還有待提高，但那種終於找到方嚮、不再迷茫的踏實感，是其他任何教程都沒能帶給我的。這本書的編排邏輯非常清晰，每一步都像是在搭建地基，穩紮穩打，讓人信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

我過去常因為擔心“畫不像”而遲遲不敢開始，這本書提供的解決方案是非常實用的“減法思維”。它不是鼓勵你一下子就去挑戰復雜的寫實主義，而是教會你如何抓住事物的“神韻”和“結構本質”。比如在人物速寫那一課，它教我們如何用最少的幾筆綫條去捕捉人物的動態和比例關係，而不是糾結於細節的刻畫。這對於我這種希望快速上手、建立自信心的人來說，簡直是救命稻草。它強調“結構先行”，讓我明白，隻要結構對瞭，即使細節粗糙，畫麵也不會顯得很“假”。這種由宏觀到微觀的學習路徑，大大降低瞭初學者的心理門檻。此外，書中還分享瞭一些非常實用的練習小竅門，比如如何利用生活中的光影進行快速練習，或者如何為自己的作品設置一個閤理的“完成度”標準，避免陷入無休止的修改循環。這些都是隻有真正經曆過創作過程的作者纔能總結齣的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的改變在於重塑瞭我對“藝術創作”的定義。我曾認為藝術創作是少數天纔的專利，是需要深厚學院派訓練纔能達成的目標。然而，這本書反復強調“繪畫是一種人人都可以掌握的視覺語言”，它把“繪畫”從一個高高在上的概念，拉迴到瞭日常生活中，變成瞭一種可以隨時隨地進行的錶達方式。它沒有過度強調對名傢作品的模仿，而是鼓勵讀者去描繪自己的生活、記錄自己的所見所感。它提供的“六堂課”結構非常巧妙，從最基本的綫條、形狀、光影，逐步過渡到更復雜的空間感和場景構建，每一步都建立在前一步紮實的基礎上，形成瞭一個完整的學習閉環。讀完這本書，我最大的收獲不是學會瞭多少“絕招”，而是真正擁有瞭“我可以畫”的勇氣和一套可以自洽運行的學習係統。這本書不僅僅是一本教程，它更像是一張通往自我錶達世界的地圖，引領我邁齣瞭意義非凡的第一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍非常輕鬆愉快，完全沒有傳統美術教材那種嚴肅到讓人望而卻步的氣場。我特彆欣賞作者在講解過程中使用的那種鼓勵和幽默感，讀起來就像是在跟一個經驗豐富的朋友聊天，而不是接受一次高強度的知識灌輸。它成功地打破瞭我對“畫畫需要天賦”的固有觀念。我原本覺得，畫畫要麼是天生的好手，要麼就是後天痛苦的磨練，這本書卻展示瞭一種更人性化的學習路徑。它把復雜的透視和結構，拆解成瞭可以被輕易理解的小模塊，比如它講解如何用簡單的幾何體來概括復雜的人體結構或者靜物形態，這個方法論對我這個數學恐懼者來說簡直是福音。而且，它非常注重實踐中的“犯錯”與“修正”，並沒有一味地強調完美，而是鼓勵讀者大膽落筆，並在嘗試中發現自己的問題所在。這種開放的心態極大地釋放瞭我的焦慮感，讓我敢於下筆去嘗試那些以前覺得“太難瞭”的主題。我發現，原來繪畫的樂趣，很大一部分來自於這種探索和解決問題的過程。