具體描述
內容簡介
這是一本強調學習思維方法、掌握概括能力、注重培養意誌力的書。學到這個階段，先要疏導一下你的思緒。此時此刻，在備考專業課的過程中，你肯定已經接二連三地遇到各種睏難和障礙。這時，你不要輕易下結論來否定自己。要頂住心理上的壓力，不氣餒、不放棄。
作者簡介
郝良月，2007年畢業於清華大學美術學院，郝良月工作室主教。速寫作品入選多本藝術書籍，其巧妙的速寫方法，有助於學生15天左右輕鬆畫好速寫，郝良月工作室坐落於北京市朝陽區，朝陽區聚集著北京知名高校如中央美術學院、中國傳媒大學、北京服裝學院和798藝術區等，這裏更聚集著來自五湖四海的藝術傢和追求藝術夢想的莘莘學子，濃鬱的藝術氛圍時刻引領著我們嚮自己的藝術夢想奮鬥。郝良月工作室確保畢業於中央美術學院、清華大學美術學院的老師親自授課；堅持小班教學，為每一個基礎不同的學生製定個人專業學習計劃，確保每個學生短時間內有較大的進步；畫室教學硬件設施完善，寬敞明亮的畫室裏為學生提供瞭央美、清美、國美等各個專業院校齣版的美術書籍、教學幻燈片、教學光盤；數字投影機、數颱電腦隨時可供學生查詢學習所需；學生在京學習期間封閉管理，確保安全。郝良月工作室堅持每年根據高校考試的內容，安排授課內容，幫學生分析、選擇適閤的專業。基礎課的設定將緊隨各個高校風格，定期模擬考試。自辦學以來，本著對考生和傢長高度負責的態度，確保考生能力的發揮，郝良月工作室已為中央美術學院、清華大學美術學院輸送瞭百名學生。內頁插圖
目錄
第一講練習照片速寫的意義
第二講
照片速寫的重難點知識
第三講
訓練有針對性
第四講
做足畫麵的細節
第五講
快速畫好人物照片速寫的要素
前言/序言
用戶評價
九、 觀察的藝術，結構的智慧與創作的自由 《郝良月人物速寫教學：照片&寫生對比訓練》這本書，對我而言，是一次關於“觀察的藝術”的深入體驗，一次關於“結構的智慧”的深刻領悟，更是一次關於“創作的自由”的精彩釋放。它以一種直觀而富有啓發性的方式，引導我走上瞭繪畫學習的新颱階。 書中關於“觀察的藝術”的呈現，讓我耳目一新。照片中的人物，姿態萬韆，錶情各異，而郝老師的寫生，卻能精準地捕捉到那些最能體現人物特徵的瞬間。我仔細研究瞭書中關於人物動態的描繪，照片中的模特，無論是在行走、坐立，還是其他任何活動，都呈現齣獨特的身體語言。而郝老師的速寫，並非簡單地描繪輪廓，而是通過對身體重心、關節運動以及身體各個部位之間相互關係的敏銳觀察，用最簡潔的綫條將其錶現齣來。例如，在描繪一個站立的人物時，他通過對脊柱的傾斜、骨盆的擺放以及雙腿的承重關係進行觀察，就能勾勒齣人物站立時的穩定感和動態感。這種“慧眼識形”的能力，讓我開始重新審視日常觀察的意義。 讓我受益匪淺的，是書中對於“結構的智慧”的揭示。速寫不僅僅是錶麵的描繪，更是對內在結構的深刻理解。照片中的人物，有復雜的骨骼和肌肉結構，而郝老師的寫生，卻能用極其概括的綫條，將這些結構錶現齣來。我注意到，在描繪人體軀乾時，他並沒有畫齣每一個肋骨的細節，而是通過幾根關鍵的弧綫，就能夠勾勒齣胸腔和腹部的體積感。他對四肢關節的描繪，也同樣精妙，通過對方形、圓形等幾何形狀的概括，就能夠清晰地錶現齣關節的轉摺和運動方嚮。這種“化繁為簡”的智慧，讓我明白，速寫真正的力量在於對結構本質的把握。 最令我興奮的，是這本書帶給我的“創作的自由”。它並非提供一套僵化的教學模式，而是鼓勵我們去觀察，去思考，去嘗試。通過大量的照片與寫生稿的對比，我開始理解郝老師的創作思路，並嘗試將其運用到自己的實踐中。我不再局限於照片本身，而是可以根據自己的理解，去提煉，去概括，去錶現。我開始嘗試在生活中捕捉人物的瞬間，然後用自己的方式去進行速寫。這種“從被動接受到主動創作”的轉變，讓我體會到瞭繪畫的無窮樂趣和無限可能。這本書，讓我堅信，繪畫的道路，是充滿自由和創造力的。
評分六、 細節的解剖，情感的傾訴與獨立的創作之路 《郝良月人物速寫教學：照片&寫生對比訓練》這本書，在我手邊已經成為瞭我日常學習的“寶典”。它不僅教會瞭我如何“畫”，更讓我明白瞭“為何而畫”。這本書最讓我受益匪淺的，是它對每一個細節的“解剖”式的呈現，以及它如何引導我們去“傾訴”作品中的情感，最終走嚮“獨立的創作之路”。 在書中，我花費瞭大量的時間去研究關於麵部特徵的描繪。照片中的模特，每一個錶情都充滿瞭故事。而郝老師的寫生，並沒有簡單地復製五官的結構，而是深入到每一個微小的細節。例如，在錶現人物微笑時，照片中的模特眼角會有細微的魚尾紋，嘴角會微微上揚，甚至臉頰的肌肉都會有輕微的起伏。郝老師的速寫，僅僅通過對眼角弧度的強調，以及嘴角綫條的微妙變化，就將那份喜悅的情感烘托齣來。他對於眉毛的描繪，也讓我印象深刻，不同的眉形和眉毛的走嚮，能夠極大地影響人物的情緒。這種對細節的精準捕捉，讓我意識到，速寫的力量在於“少即是多”。 更讓我感動的是，這本書讓我真正學會瞭如何讓綫條“說話”，如何讓作品“傾訴”情感。照片中的人物，往往承載著豐富的情感信息，或喜悅，或憂傷，或堅毅，或溫柔。而郝老師的寫生，則通過綫條的力度、節奏和方嚮，將這些情感融入到畫麵之中。例如，在描繪一個正在思索的人物時，郝老師的綫條會顯得更加猶豫和糾結，筆觸的粗細變化也更加明顯，仿佛能感受到人物內心的掙紮。而在描繪一個自信滿滿的人物時，綫條則會顯得更加果斷和流暢，充滿瞭力量感。這種“以綫傳情”的藝術手法，讓我看到瞭速寫超越單純描摹的生命力。 最令我振奮的是，這本書為我指明瞭“獨立的創作之路”。它並沒有將我們束縛於固定的模式，而是鼓勵我們去觀察，去分析，去思考。通過大量的照片與寫生的對比，我開始逐漸理解郝老師的創作思路，並嘗試將其運用到自己的實踐中。我開始主動去觀察身邊的人，去捕捉他們不經意的姿態和錶情，然後嘗試用自己的方式去錶現。這種“獨立思考”和“自主實踐”的過程，讓我體會到瞭創作的樂趣和成就感。這本書，不僅提升瞭我的繪畫技巧，更點燃瞭我對藝術的熱情，讓我堅定瞭走下去的決心。
評分二、 顛覆傳統的視角，點燃隱藏的繪畫熱情 在這本《郝良月人物速寫教學：照片&寫生對比訓練》之前，我曾嘗試過許多繪畫教程，但往往陷入一種“知其然，不知其所以然”的睏境。我能照著圖紙畫齣形似的作品，但總覺得少瞭那麼一點“靈魂”。直到我遇到瞭這本書，它用一種近乎顛覆性的視角，徹底改變瞭我對人物速寫的理解。郝老師並沒有將重心放在基礎的解剖學理論或是單一的寫實技巧上，而是巧妙地將寫實照片與他的速寫作品並置，讓讀者在直觀的對比中，體會到藝術創作的“神韻”所在。 我特彆著迷於書中關於動態錶現的部分。照片中的模特，或是在奔跑，或是在沉思，或是在與人交談，每一個瞬間都充滿瞭力量和故事。而郝老師的寫生稿，卻能用極其精煉的綫條，捕捉到這種動態的精髓。我注意到，他並非簡單地描摹照片中的人體輪廓，而是通過對身體各個關節的運動軌跡、肌肉的張力以及身體重心的轉移進行深刻的理解，然後用一種極具錶現力的筆觸將其轉化。例如，在一組錶現人物跳躍的寫生稿中，照片中的模特身體呈現齣優美的弧綫，而郝老師的綫條，則帶著一種爆發力和速度感，仿佛能讓我感受到空氣被撕裂的聲音。 更令我驚喜的是，書中對於不同材質的衣物和光影的處理，也提供瞭彆具一格的教學方式。照片中人物的服飾，無論是飄逸的絲綢還是厚重的毛呢，都呈現齣不同的質感和垂墜感。而郝老師的寫生，則通過筆觸的粗細、疏密以及綫條的走嚮，巧妙地模擬齣瞭這些材質的特點。他並沒有使用過多的細節去刻畫，而是通過寥寥數筆，就營造齣服裝的體積感和光澤感。這種“以少勝多”的智慧，讓我受益匪淺。我過去總覺得速寫就是簡單地畫齣輪廓，但通過這本書，我纔意識到，綫條本身就可以承載豐富的錶情和質感。 這本書最大的價值在於，它激發瞭我內心深處對繪畫的熱情。我不再滿足於機械地模仿，而是開始主動思考，如何纔能用自己的筆觸去錶達心中的感受。我開始嘗試在生活中觀察人物，用手機快速抓拍下一些瞬間，然後對照著郝老師的書，去分析如何用速寫捕捉這些動態和情感。這種“照片與寫生”的對比訓練，就像在我腦海中打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭人物速寫的無限可能性。我迫不及待地想將學到的知識運用到實踐中，去創作屬於自己的有靈魂的作品。
評分八、 筆觸的敘事，情感的共鳴與繪畫的無限可能 《郝良月人物速寫教學：照片&寫生對比訓練》這本書，在我看來，是一場關於“筆觸的敘事”，一次關於“情感的共鳴”，更是對“繪畫無限可能”的極緻探索。它以一種前所未有的方式，將我從對繪畫的淺層認知，引嚮瞭對藝術更深邃的理解。 書中對於筆觸的運用，讓我感到無比震撼。每一幅寫生稿，都仿佛是一則獨立的敘事。照片中的人物，有著各自的故事和情緒，而郝老師的筆觸，則將這些故事和情緒娓娓道來。我仔細研究瞭書中關於人物姿態的描繪，照片中模特自然的彎腰，或者伸展的臂膀，在郝老師的筆下，都化為瞭富有生命力的綫條。他通過綫條的粗細、虛實、剛柔，賦予瞭畫麵豐富的錶現力。例如，在描繪一個人物依靠牆壁的場景時，郝老師用略顯粗糲的綫條勾勒齣人物的身體輪廓，而用更柔和、流暢的綫條錶現衣物的垂墜感，這種對比，讓我感受到瞭人物的慵懶和舒適。 讓我印象深刻的是，這本書能夠輕易地引發“情感的共鳴”。照片中的人物，無論是憂鬱的眼神，還是燦爛的笑容，都充滿瞭感染力。而郝老師的速寫，卻能用極其精煉的筆觸，抓住這些情感的核心，並將其放大。我注意到，在描繪人物麵部錶情時，他對於眼神的刻畫尤為用心。無論是眼睛的形狀、眼瞼的弧度，還是瞳孔的位置，都經過瞭精心的推敲，仿佛能透過畫麵，與人物進行眼神的交流。這種“以綫寫情”的藝術手法，讓我感受到瞭繪畫的溫度和人性的力量。 更令我激動的是，這本書讓我看到瞭“繪畫的無限可能”。它並沒有將人物速寫局限於死闆的模仿，而是鼓勵我們去大膽嘗試，去發揮創意。通過大量照片與寫生稿的對比，我開始理解，速寫不僅僅是記錄，更是創作。我可以根據自己的理解，去提煉，去概括，去錶現。我不再害怕麵對復雜的形體，而是充滿瞭探索的欲望。我開始嘗試在生活中捕捉各種人物的瞬間，然後用郝老師的方法去進行速寫。這種“從模仿到創作”的轉變，讓我體會到瞭繪畫帶來的無窮樂趣。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門，讓我看到瞭更廣闊的風景。
評分四、 綫條的魔術，細節的升華與情感的傳遞 《郝良月人物速寫教學：照片&寫生對比訓練》這本書，在我手中翻閱的每一頁，都像是在進行一場視覺的對話，一場關於“如何捕捉瞬間之美”的深度交流。過去，我對人物速寫總有一種“畫不準”的睏惑，總覺得畫麵缺乏生命力，即使畫得形似，也難以傳遞齣人物內在的情感。而這本書，通過照片與寫生稿的直接碰撞，徹底顛覆瞭我陳舊的觀念，讓我看到瞭綫條的真正魔力，以及如何將細微之處升華為情感的錶達。 我尤其被書中關於手部和腳部刻畫的章節所吸引。照片中的手，無論是指尖的微小動作，還是手掌的有力支撐，都蘊含著豐富的信息。而郝老師的寫生，並沒有事無巨細地描繪每一根手指的骨節，而是通過幾根關鍵的綫條，精準地抓住瞭手的姿態和力量感。例如，在錶現一個模特抱著頭部思考的場景時，照片中那隻手略微彎麯，指尖輕輕觸碰額頭，傳遞齣一種內斂的憂愁。郝老師的速寫，用極其簡練的綫條，勾勒齣手指的彎麯程度和指尖的朝嚮，就足以讓我感受到那份細膩的情感。這讓我意識到，速寫並非是“少”，而是“精”。 書中對於“細節的升華”的處理，更是讓我嘆為觀止。照片中的服飾，往往有復雜的褶皺、材質的紋理以及光影的微妙變化。而郝老師的寫生，則巧妙地運用瞭綫條的粗細、疏密和走嚮，將這些細節進行提煉和概括。例如，在一張錶現人物穿著襯衫的照片中，襯衫的領口和袖口的褶皺，在郝老師的筆下，通過寥寥幾筆弧綫和摺綫，就顯得生動而有體積感，仿佛能感受到麵料的質地。他並沒有花大量時間去描繪每一個細小的摺痕，而是抓住瞭最能錶現結構和體積的關鍵綫條，將細節升華到瞭藝術的層麵。 更讓我驚喜的是，這本書讓我明白瞭速寫不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。照片中的人物，無論是在笑、在哭、在思考，都帶著一種獨特的情感。而郝老師的速寫，通過綫條的起伏、節奏和力量，將這些情感融入其中。我注意到，在描繪一些情緒激動的畫麵時，郝老師的綫條會變得更加有力，甚至帶有一些飛白，充滿瞭動感和張力。而在描繪寜靜、平和的畫麵時，綫條則會變得舒緩、流暢。這種“以綫傳情”的藝術手法，讓我對人物速寫有瞭全新的認識。這本書，讓我從一個單純的“畫匠”，開始嚮一個懂得“述說”的藝術傢邁進。
評分五、 洞察內在的秘密，釋放潛藏的藝術能量 《郝良月人物速寫教學：照片&寫生對比訓練》這本書，對我而言，不啻於一場藝術的啓濛。它不僅僅是教授繪畫技巧，更像是在我的內心深處，播下瞭一顆關於“洞察”的種子，讓我開始窺探藝術背後隱藏的秘密，並釋放齣我自己潛藏的藝術能量。這本書最令我著迷的，是它所呈現的“照片與寫生”的對比，並非簡單的照搬，而是郝老師對形體、結構、光影以及人物內在情感的深度理解和再創作。 我反復研讀瞭書中關於人物動態錶現的部分。照片中的人物，或是在奔跑，或是在跳躍，或是在舒展身體，每一個姿態都充滿瞭生命力。而郝老師的寫生稿，卻能用極其精煉和富有錶現力的綫條，捕捉到這些動態的精髓。我注意到，他並非簡單地描摹輪廓，而是通過對身體重心、關節的運動軌跡以及肌肉的張力的深刻洞察，用綫條的走嚮和力度來錶現人物的動態。例如，在一個錶現人物投擲動作的寫生中，郝老師用粗獷而富有力量的綫條，勾勒齣身體的扭轉和手臂的伸展，畫麵充滿瞭爆發力，仿佛能聽到風聲呼嘯。這種對內在結構的洞察，讓我不再拘泥於錶麵的描繪。 讓我印象深刻的是，書中對於光影的處理也提供瞭一種全新的視角。照片中的光影，能夠塑造人物的體積感和空間感。而郝老師的寫生，並沒有用過多的明暗調子去錶現，而是通過對受光麵和背光麵的關鍵綫條的處理，巧妙地暗示瞭光綫的方嚮和強度。他通過綫條的疏密、斷續以及轉摺，有效地營造齣光影的對比，讓畫麵顯得更加立體和生動。這讓我意識到，綫條本身就可以承載光影的信息，從而讓速寫擺脫單調的平麵感。 更讓我感到興奮的是，這本書讓我開始相信，每個人身上都潛藏著藝術的能量。郝老師的教學，鼓勵我們去觀察，去思考，去嘗試。他並沒有提供一套僵化的教學模式，而是通過大量的對比案例，引導我們去發現規律，去形成自己的理解。我開始嘗試用手機拍攝身邊的朋友和傢人，然後對照著書中的寫生方法，去嘗試捕捉他們的神態和動態。這種“自我實踐”的過程，讓我受益匪淺。我不再害怕犯錯，而是享受每一次的嘗試和進步。這本書，就像一位引路人，指引我發現瞭自己內心深處的藝術潛能，並給瞭我勇氣去釋放它。
評分七、 動態的詩篇，光影的魔術與藝術思維的躍遷 《郝良月人物速寫教學：照片&寫生對比訓練》這本書，在我看來，是一部關於“動態的詩篇”，一堂關於“光影魔術”的生動課堂，更是一次關於“藝術思維的躍遷”。它以一種極其獨特而有效的方式，將我從對繪畫的懵懂認知，帶入瞭對藝術更深層次的理解。 書中對於人物動態的描繪，讓我驚嘆不已。照片中的模特，無論是靜止還是運動，都散發著生命的張力。而郝老師的寫生，卻能用最簡潔、最概括的綫條，捕捉到這種動態的精髓。我仔細觀察瞭書中關於跑步和跳躍的速寫，照片中的人體呈現齣流暢的運動麯綫，而郝老師的筆觸，則帶著一種速度感和力量感，仿佛能感受到空氣的阻力，以及肌肉的爆發。他並非簡單地描繪身體的輪廓，而是通過對身體重心的轉移、關節的聯動以及身體各部分的協調關係進行深刻的理解，然後用綫條的走嚮和粗細變化將其視覺化。這種對動態本質的把握，讓我意識到，速寫可以如此富有生命力。 書中關於光影的處理，也讓我領略到瞭“魔術”般的魅力。照片中的光影，能夠塑造齣人物的立體感和空間感，讓畫麵更具錶現力。而郝老師的寫生，並沒有運用復雜的調子，而是通過對受光麵和背光麵的關鍵綫條的巧妙運用，就能夠有效地呈現齣光影的對比。他通過綫條的疏密、斷續以及轉摺，精準地暗示瞭光綫的方嚮和強度，讓畫麵顯得既有體積感，又不失速寫的寫意之美。我尤其注意到，在錶現人物麵部光影時，他通過幾筆關鍵的綫條，就能夠勾勒齣鼻梁、顴骨以及眼窩的陰影，從而讓麵部錶情更加生動和立體。 最讓我受益匪淺的，是這本書幫助我實現瞭“藝術思維的躍遷”。它並非簡單地教授技巧，而是引導我理解“為什麼”要這樣畫。通過大量照片與寫生稿的對比，我開始主動去分析郝老師的思考過程。為什麼他選擇這樣的綫條？為什麼他強調這個結構？為什麼他如此處理光影？這種“思考式的學習”讓我擺脫瞭機械的模仿，開始培養自己的獨立判斷和創作能力。我不再僅僅是“畫”，而是開始“思考”和“錶達”。這本書，如同一次思想的啓迪，讓我對人物速寫有瞭更深刻的認識，也為我未來的藝術探索奠定瞭堅實的基礎。
評分一、 驚艷的視覺衝擊與潛移默化的引導 初次翻開《郝良月人物速寫教學：照片&寫生對比訓練》時，我被撲麵而來的視覺衝擊力深深吸引。這不僅僅是一本枯燥的教學手冊，更像是一場精心策劃的視覺盛宴。書中的照片，每一張都經過瞭郝老師的獨到挑選，它們不僅僅是模特，更是充滿生命力的、凝固的瞬間。光影的處理、人物的神態、服飾的質感，都在這些照片中得到瞭完美的展現，足以讓任何一個熱愛繪畫的人心生嚮往。而更令人拍案叫絕的是，這些照片並非孤立存在，它們與郝老師繪製的寫生稿件形成瞭精妙的對比。這種對比，不是簡單的“照搬”，而是包含瞭郝老師對形體、結構、動態的深刻理解和提煉。當我看著照片中模特的微妙錶情，再轉頭看郝老師用寥寥幾筆勾勒齣的神韻，那種“畫龍點睛”般的功力讓我嘆為觀止。 讓我印象深刻的是，書中的寫生稿件並非追求極緻的寫實，而是帶有強烈的個人風格和教學意圖。郝老師仿佛在用一種“減法”的藝術，將復雜的形體簡化為最本質的綫條和結構。他如何捕捉人物的動態，如何通過筆觸的疏密來錶現體積感，如何用簡潔的綫條勾勒齣人物的性格，這些都在對比中被清晰地呈現齣來。我尤其留意瞭關於麵部錶情速寫的幾個例子，照片中模特一絲若有若無的微笑，在郝老師的筆下，卻能通過眉眼的細微變化和嘴角上揚的角度，被精準地傳達齣來。這讓我開始反思自己過去速寫中過於依賴刻闆的五官結構，而忽略瞭錶情背後的情緒和故事。 這本書的魅力還在於它並沒有直接給齣“標準答案”，而是通過這種對比訓練，引導讀者去思考。為什麼這樣畫？這種綫條為什麼能錶現齣某種情緒？照片中的光綫是如何影響形體的？這些問題不斷地在我腦海中迴蕩，促使我去主動地觀察、去分析、去嘗試。這種“引導式”的學習方式，比單純的模仿更能激發我的創作潛能。我開始嘗試用郝老師的思路去觀察身邊的人，去捕捉他們不經意的姿態，去感受他們內在的情感。這本書就像一位循循善誘的老師，在我耳邊低語，告訴我如何看得更準，畫得更妙。
評分十、 畫麵之外的深邃，情感的觸動與自我錶達的覺醒 《郝良月人物速寫教學：照片&寫生對比訓練》這本書，對我來說，更像是打開瞭一扇通往“畫麵之外的深邃”的大門，一次關於“情感的觸動”的深刻體驗，一次關於“自我錶達的覺醒”的有力呼喚。它不僅僅是一本教學書籍，更是一次心靈的洗禮，一次藝術的啓迪。 書中，照片與寫生稿的對比，讓我看到瞭“畫麵之外的深邃”。照片中的人物，不僅僅是靜態的圖像，更是承載著他們各自的生活、情緒和故事。而郝老師的寫生，卻能以最簡潔的綫條，觸及到這些深邃之處。我反復品味瞭書中關於人物眼神描繪的案例。照片中的眼神，可能包含著喜悅、憂傷、迷茫或是堅定。而郝老師的速寫，通過對眼眶的弧度、瞳孔的聚焦點以及眼瞼的細微變化，就能夠準確地傳達齣這些情感。這種“畫眼傳神”的功力，讓我意識到，速寫的力量並不僅僅在於形似，更在於捕捉人物的內在精神。 更讓我感動的是，這本書能夠輕易地引發“情感的觸動”。當我看到照片中人物的錶情，再對照郝老師的寫生稿，我仿佛能夠跨越時空，與畫麵中的人物産生情感的共鳴。他對於人物姿態的描繪，也同樣充滿瞭情感的力量。一張照片中，一個模特略顯疲憊地倚靠著椅子，而郝老師的速寫，則用略顯沉重的綫條，勾勒齣人物身體的鬆弛感和內心的某種低語。這種“以綫載情”的藝術手法，讓我感受到瞭繪畫的溫度和人性的溫暖。 最令我振奮的，是這本書喚醒瞭我“自我錶達的覺醒”。它並非提供一套僵化的教學模式，而是鼓勵我們去觀察，去思考，去錶達。通過大量的照片與寫生稿的對比，我開始理解郝老師的創作思路，並嘗試將其運用到自己的實踐中。我不再僅僅是模仿，而是開始用自己的視角去觀察和錶現。我開始嘗試在生活中捕捉人物的瞬間，然後用自己的理解去進行速寫。這種“從模仿到創作”的轉變，讓我體會到瞭繪畫帶來的無限樂趣和自我實現的價值。這本書，讓我堅信，每一個熱愛繪畫的人，都有著獨特的情感和錶達方式，而繪畫，正是實現這種錶達的最佳途徑。
評分三、 告彆僵硬模仿，擁抱生動靈魂的注入 長期以來，我在繪畫學習的道路上，常常陷入一種“刻闆”的泥沼。無論是對著照片臨摹，還是對著實物寫生，總感覺作品“形似而神不至”。直到我遇見瞭《郝良月人物速寫教學：照片&寫生對比訓練》這本書，我纔如醍醐灌頂，仿佛找到瞭打開繪畫“靈魂”的金鑰匙。這本書的獨特之處在於，它並非簡單地呈現“怎麼畫”，而是通過“照片與寫生”的精妙對比，深刻地揭示瞭“為什麼這樣畫”的藝術邏輯。 讓我最受觸動的，是郝老師處理人物神態的技巧。書中的照片，捕捉瞭模特們韆姿百態的麵部錶情，有喜悅、有憂傷、有沉思、有驚喜。而郝老師的寫生稿，並沒有逐一復製照片中的每一個細節，而是用極其凝練的筆觸，抓住瞭錶情的核心——眼神的傳遞、嘴角微妙的弧度、眉毛的起伏。我仔細地對比瞭其中一組關於“驚訝”錶情的描繪，照片中的模特眼睛微微睜大，嘴巴微張，臉上寫滿瞭不可置信。而郝老師的寫生，僅僅通過幾根短促的綫條，就精準地捕捉到瞭人物眼部周圍肌肉的牽動和嘴部肌肉的緊張感，那種瞬間的爆發力和情感的張力，躍然紙上。 這本書還讓我對“形體結構”的理解上升到瞭一個新的高度。以往我對人物速寫的理解，僅僅停留在畫齣身體的大緻輪廓，而這本書則通過照片與寫生稿的對比，讓我看到瞭郝老師是如何在動態中理解人體結構的。例如，書中有一組錶現人物坐姿的速寫，照片中的模特姿態放鬆，身體呈現齣自然的S形麯綫。郝老師的寫生稿，則通過對脊柱的扭轉、骨盆的傾斜以及四肢的相互關係進行巧妙的概括，用最簡潔的綫條勾勒齣瞭人物的動態平衡和體積感。這讓我明白，速寫並非隻是錶麵的描繪，更是對內在結構的深刻洞察。 更重要的是，這本書培養瞭我主動觀察和獨立思考的能力。它並沒有提供一套程式化的教學方法，而是鼓勵讀者在對比中去發現問題，去探索規律。當我看到同一人物在不同姿態下的照片，再對比郝老師的寫生，我開始嘗試自己去分析，郝老師是如何根據人物的動態來調整筆觸的方嚮和力度，如何用綫條的變化來錶現體積的起伏。這種“教學相長”的過程，讓我從被動接受者，轉變為主動的學習者。我不再害怕麵對復雜的形體，而是充滿瞭探索的樂趣。這本書，無疑是我繪畫學習道路上的一盞明燈，它讓我告彆瞭僵硬的模仿，真正開始擁抱那些充滿生動靈魂的作品。
評分很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！
評分給女兒買的，送貨及時，還不錯
評分很好，比書店便宜很多
評分物流超快，京東購物是享受！
評分很超值，很有用，京東非常不錯
評分郝良月速寫確實很厲害，對於初學者確實有很大幫助。如果不會寫生的話，可以照著這個書臨摹的。還有劉雪鬆，也很厲害。薑振坤的素描也挺好，這些人的作品都是得到認可的。速寫的話，也可以買席勒的速寫，京東有賣的。席勒經典素描。不到20。是綫描的。
評分挺好的，書的質量不錯
評分這些書是給孩子買的，孩子很喜歡。
評分京東的書類的包裝真心不行啊！買瞭六本都是那麼簡陋的。書呢！可能是彆人退的，後麵花瞭又有些舊。裏麵的綫條不夠清晰，不適閤初學者。快遞叔叔態度不錯！
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