在內容的選擇上,此套叢書選取瞭梅、蘭、竹、菊、牡丹等題材分彆成書,一是因為此類題材內容為讀者所熟知和喜愛,從審美傳統上易於被讀者接受;二是因為此類題材曆來作為花鳥畫的入門訓練,易於我們理解傳統文人畫托物言誌的思想情懷和典型的筆墨樣式。學習中國傳統花鳥畫由此人手,無疑方便快捷。在內容的設置和編排上,我們力求做到注重實踐,同時注重基礎理論的闡發,突齣技法講解,從分步畫法到章法構成層層深入,文字淺顯易懂;在技法講解之後輔以名作賞析,進一步鞏固和升華技法層麵,並從由“技”到“藝”的方嚮對讀者進行引導:每冊後附錄有相關畫論或曆代詩詠題跋,既利於讀者情感的陶冶,同時也為學習者提供一個題款的
參照。
郭睿,山東嘉祥人。先後就讀於麯阜師範大學、中國美術學院、中國藝術研究院、清華大學美術學院,2014年獲藝術碩士學位。緻力於中國花鳥畫的創作和研究。
我一直對中國傳統文化有著深厚的興趣,尤其是國畫,更是讓我著迷。但苦於自己沒有絲毫繪畫基礎,總是覺得國畫是一門高深的學問,可望而不可即。《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法,它就像一位循循善誘的老師,把我引進瞭國畫這片美麗的藝術花園。 收到書後,首先映入眼簾的是它大氣而不失雅緻的封麵設計,讓人一眼就能感受到中國水墨畫的韻味。翻開書頁,我驚喜地發現,這本書的排版非常清晰,圖片質量也非常高,色彩還原度讓我覺得每一幅範例都栩栩如生,仿佛觸手可及。 最讓我感到滿意的是,這本書真正做到瞭“零基礎”的定位。在講解初期,作者並沒有直接丟給我復雜的理論,而是從最最基礎的“執筆”和“調墨”開始。那些看似簡單的步驟,卻被作者講解得細緻入微,例如如何找到最舒服的握筆姿勢,如何根據畫麵需要調齣不同濃度的墨,以及如何控製墨色的乾濕變化來錶現物體的層次感。我跟著書中的示範,一步步地嘗試,即使是最初的幾筆,也能感受到筆墨在紙上流淌的獨特魅力。 接著,書中詳細地講解瞭國畫中最基本的“點、綫、麵”的運用。例如,如何用圓點來錶現花蕊,如何用短綫來勾勒花瓣的邊緣,如何用粗細不同的綫條來錶現枝乾的質感。每一個技巧都配有清晰的圖例和步驟分解,讓我能夠輕鬆地模仿和練習。通過這些基礎的練習,我逐漸掌握瞭用毛筆“寫”齣不同形態的能力,感覺自己就像在學習一種新的語言。 更令我驚喜的是,書中對於花鳥題材的講解,並非簡單的模仿,而是深入到瞭對花鳥形態和神韻的理解。例如,在講解如何畫梅花時,作者不僅教我們如何勾勒齣梅枝的遒勁,如何點染齣梅花的清雅,還會引導我們去體會梅花“傲雪淩霜”的精神。在畫鳥時,不僅僅是描繪羽毛的紋理,更是通過眼神和姿態來錶現鳥兒的靈動和生命力。這種將技法與意境相結閤的講解方式,讓我覺得國畫的學習不僅僅是技巧的訓練,更是一種對生命和自然的感悟。 總而言之,《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,是為我這樣的國畫初學者量身定做的。它用最直觀、最實用的方式,將國畫藝術的奧秘一層層地展現齣來。這本書不僅教會瞭我如何拿起筆,更教會瞭我如何去觀察,去感受,去用筆墨錶達我對花鳥世界的理解。我非常期待在接下來的學習中,能夠運用書中學到的知識,創作齣屬於自己的,充滿生命力的花鳥畫作品。
評分我一直對中國傳統文化有著深厚的情感,特彆是國畫,那獨特的墨韻和寫意風格,總能觸動我內心深處對美的追求。《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,簡直就是我一直以來尋覓的“啓濛之光”。我一直認為自己是個沒有繪畫細胞的人,但這本書的齣現,徹底打消瞭我的顧慮。 打開書,首先映入眼簾的是非常沉穩且富有東方韻味的封麵設計,給人一種寜靜緻遠的感覺。翻開內頁,驚喜接踵而至。書本的排版清晰大氣,色彩運用得恰到好處,印刷質量也是非常高。我尤其看重的是,它作為一本“零基礎”教程,是否真的能讓完全沒有接觸過國畫的人也能看懂。 令我十分欣慰的是,這本書的講解邏輯非常清晰,循序漸進。它從最基礎的工具介紹開始,詳細地說明瞭毛筆的種類、墨的研磨方法、顔料的選擇以及紙張的特性。這些基礎知識,對於一個新手來說至關重要,因為它能幫助我們避免走彎路,並且能夠更好地理解後續的技法講解。 接著,作者並沒有急於進入復雜的題材,而是從最基本的“筆法”和“墨法”入手。那些關於“中鋒用筆”、“側鋒用筆”、“濃墨”、“淡墨”、“焦墨”等等術語,在作者的圖文並茂的講解下,變得生動易懂。我跟著書中的步驟,嘗試著在紙上練習,體會筆尖在紙上滑動的觸感,感受墨色在暈染中産生的微妙變化。即使是最初畫齣的並不完美的綫條,我也能從中感受到國畫獨特的魅力。 本書在講解花卉和鳥類時,非常注重對物象“形神兼備”的追求。它不僅僅是教我們如何勾勒齣花瓣的形狀,如何描繪羽毛的紋理,更深入地講解瞭如何通過筆墨的濃淡、乾濕,以及綫條的粗細、剛柔,來錶現齣花卉的嬌艷欲滴,鳥兒的靈動活潑。例如,在畫梅花時,它會教你如何通過枯筆和飛白來錶現梅枝的蒼勁,如何用淡墨和勾勒來渲染梅花的清雅。這種講解方式,讓我覺得國畫不僅僅是技術的模仿,更是一種情感的錶達和意境的營造。 此外,書中還穿插瞭一些關於國畫構圖的原則和常見的範例,這對於初學者來說,能夠幫助我們建立起初步的審美意識,理解如何通過畫麵的布局來傳達某種情緒或意境。它讓我意識到,一幅好的國畫,不僅僅是筆墨的技巧,更是整體意境的展現。 總而言之,《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,確實是一本非常優秀的國畫啓濛讀物。它用最樸實、最易懂的方式,將國畫藝術的精髓展現齣來。它讓我這個“繪畫小白”,也能夠自信地拿起毛筆,開始我的國畫創作之旅。我非常期待在接下來的學習過程中,能夠在這本書的指引下,不斷進步,創作齣屬於自己的,充滿生命力的花鳥畫作品。
評分作為一個對傳統文化藝術有著濃厚興趣,卻從未接受過正規繪畫訓練的人,《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書的齣現,簡直是我國畫學習生涯中的一大福音。我一直覺得國畫是一門深奧的藝術,需要長期的功底纔能入門,但這本書的編排和內容,徹底打消瞭我這種顧慮。 這本書的封麵設計非常典雅,充滿瞭中國水墨畫的韻味,讓人一看就心生喜愛。打開書,首先讓我眼前一亮的是其高質量的印刷和排版。色彩還原度很高,細節處理也非常到位,這對於國畫學習來說至關重要,因為墨色的濃淡和顔料的暈染效果,都需要通過清晰的圖例來呈現。 我特彆欣賞這本書在“零基礎”教學上的嚴謹性。它並沒有一開始就拋齣一些晦澀難懂的理論,而是從最最基礎的“握筆”和“調墨”講起,並且配有詳細的圖示和文字說明。作者非常耐心地教導我們如何正確地握住毛筆,如何根據不同的畫麵需求調齣不同濃度的墨,以及如何運用“乾、濕、濃、淡、焦”等不同的墨法來錶現物體的質感和層次。我按照書中的步驟,反復練習,逐漸體會到筆尖在紙上遊走的感覺,以及墨色暈染所帶來的獨特韻味。 書中在講解花鳥的畫法時,也非常注重對物象“形”與“神”的結閤。它不僅僅是教我們如何勾勒齣花瓣的輪廓,如何描繪羽毛的紋理,更深入地講解瞭如何通過筆墨的運用,來錶現齣花卉的生機勃勃,以及鳥兒的靈動姿態。例如,在畫一朵盛開的牡丹時,它會教我們如何用墨色來錶現花瓣的層次感和飽滿感,如何用簡單的幾筆勾勒齣花蕊的精緻。在畫一隻小鳥時,它會引導我們去觀察鳥兒的眼神和身體的動態,並通過筆觸的變化來傳達其生命的活力。 讓我感到驚喜的是,書中還穿插瞭一些關於國畫構圖的原則和常見的範例。這對於我這樣的新手來說,非常有幫助,因為它讓我能夠初步理解如何安排畫麵中的元素,如何營造畫麵的意境和氛圍。我意識到,一幅好的國畫,不僅僅是技法的堆砌,更是整體美感的體現。 總而言之,《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,的確是一本非常適閤初學者的國畫啓濛讀物。它用最簡潔、最實用的方式,將國畫的奧秘一層層地揭示齣來。它不僅教會瞭我繪畫的技巧,更讓我對中國傳統水墨畫産生瞭更深層次的理解和熱愛。我非常期待在接下來的學習過程中,能夠在這本書的指引下,不斷進步,創作齣屬於自己的,充滿藝術氣息的花鳥畫作品。
評分一直以來,我都被中國傳統書畫藝術的魅力所吸引,尤其是國畫中的花鳥畫,那生動傳神的筆墨,所營造齣的意境,總讓我心生嚮往。《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,對我而言,無疑是一扇推開國畫大門的神奇之窗。我雖從未接觸過國畫,但這本書的齣現,讓我覺得自己也能輕鬆入門。 拿到書,首先被它典雅而富有藝術感的封麵設計所吸引,瞬間就激發瞭我閱讀的興趣。翻開內頁,我被高質量的印刷和清晰的版式所打動,色彩還原度非常高,這對於學習國畫中的色彩運用和墨色變化至關重要。讓我欣喜的是,本書的講解非常細緻,從最基礎的工具介紹開始,深入淺齣地講解瞭毛筆的種類、墨的研磨、顔料的選擇以及紙張的特性。這些看似簡單的內容,卻為我這個國畫新手打下瞭堅實的基礎。 書的前期章節,重點在於基礎筆法的訓練。作者通過大量的圖例和詳細的步驟分解,耐心地指導我們如何握筆、如何運筆,以及如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感和綫條的韻律。那些關於“中鋒”、“側鋒”、“頓挫”、“提按”之類的專業術語,在作者生動形象的講解下,變得不再枯燥。我嘗試著按照書中的示範,在紙上反復練習,逐漸體會到毛筆在紙上遊走的獨特感覺,以及墨色暈染所帶來的豐富變化。 更讓我感到驚艷的是,書中在講解花卉和鳥類的畫法時,非常注重對物象“形”與“神”的結閤。它不僅僅是教授我們如何勾勒齣花瓣的形狀,如何描繪羽毛的紋理,更重要的是,它引導我們去理解和錶現花鳥的“神韻”。例如,在畫一朵盛開的牡丹時,它會教我們如何用墨色來錶現花瓣的層次感和飽滿感,如何用簡單的幾筆勾勒齣花蕊的精緻。在畫一隻小鳥時,它會引導我們去觀察鳥兒的眼神和身體的動態,並通過筆觸的變化來傳達其生命的活力。這種教學方式,讓我覺得國畫不僅僅是技巧的模仿,更是一種對生命和自然的感悟。 總而言之,《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,的確是一本非常優秀的國畫啓濛讀物。它用最直觀、最實用的方式,將國畫的奧秘一層層地展現齣來。它不僅教會瞭我繪畫的技巧,更讓我對中國傳統水墨畫産生瞭更深層次的理解和熱愛。我非常期待在接下來的學習過程中,能夠在這本書的指引下,不斷進步,創作齣屬於自己的,充滿生命力的花鳥畫作品。
評分作為一個長期以來對中國傳統水墨畫心生嚮往,卻因為種種原因一直未能真正踏入其門檻的愛好者,《零基礎國畫入門教程:花鳥》的齣現,對我而言無異於一次及時的及時雨。我入手此書,並非抱著速成的心態,而是希望能夠以一種紮實、係統的方式,開始我的國畫探索之旅。 我尤其欣賞本書在講解筆墨技巧時所采取的“由簡入繁”的邏輯。在最開始的章節,作者並沒有直接挑戰復雜的構圖或高難度的技法,而是從最基礎的“點、綫、麵”入手,詳細地闡釋瞭如何握筆、如何控製筆尖的力度和速度,以及如何運用不同濃度的墨汁來錶現物體的立體感和質感。這些看似簡單的訓練,實際上卻為後續的學習打下瞭堅實的地基。我發現,通過反復練習書中的基本筆觸,我不僅能夠更好地掌控毛筆,更能體會到每一筆下去所蘊含的“力量”與“神韻”。 書中對於花鳥題材的選擇也頗為用心。它並沒有一開始就選擇過於寫意或象徵意義極強的題材,而是從一些相對容易入手,但又富有代錶性的花卉和禽鳥入手,例如梅花、蘭花、竹子,以及常見的喜鵲、麻雀等。這些題材不僅在視覺上具有觀賞性,更在文化上承載著豐富的寓意,使得學習過程兼具實踐與文化熏陶的雙重意義。 讓我印象深刻的是,書中在介紹不同花卉的畫法時,會詳細地講解其生長習性、形態特徵,以及在傳統國畫中常見的錶現手法。例如,在畫梅花時,不僅會教你如何勾勒齣梅枝的虯麯,如何點染齣梅花的傲骨,還會告訴你如何通過墨色的深淺變化來錶現梅花在不同光照下的層次感。這種深入的講解,讓我不僅僅是在模仿,而是在理解,在學習如何“畫其神”,而非僅僅“畫其形”。 此外,書中還穿插瞭一些關於國畫鑒賞的小知識,以及不同流派的風格簡介,這對於初學者來說,能夠幫助我們建立起初步的審美認知,瞭解國畫的宏觀脈絡,避免在學習過程中迷失方嚮。它不僅僅是一本技法教程,更是一扇打開國畫世界的窗口,讓我們得以窺見其背後深厚的文化底蘊。 我個人認為,這本書最大的價值在於,它真正做到瞭“零基礎”的承諾,它用最易懂的語言、最清晰的步驟,引導著像我這樣的新手,一步步剋服對國畫的畏難情緒,感受到繪畫的樂趣,並逐漸建立起對國畫藝術的信心。我期待著在後續的學習中,能夠運用書中學到的技巧,創作齣屬於自己的,富有個人風格的花鳥畫作品。
評分這本《零基礎國畫入門教程:花鳥》是我最近入手的一本繪畫啓濛讀物,作為一名從未接觸過國畫的純粹新手,我抱著試試看的心態買下瞭它。收到書後,我迫不及待地翻閱起來,首先映入眼簾的是它頗具設計感的封麵,淡雅的色彩和寫意風格的構圖,瞬間就吸引瞭我,讓我覺得這絕對是一本值得細細品讀的書。 拆開包裝,一股淡淡的紙張清香撲鼻而來,這種質感非常舒服,書頁的印刷質量也相當不錯,色彩還原度很高,讓我對書中的範例充滿瞭期待。我最看重的是它作為“零基礎”教程的實用性。翻開目錄,看到裏麵講解從基本筆觸、墨色運用,到如何勾勒花瓣、描繪葉片的詳細步驟,讓我這個繪畫小白感到十分安心。之前我總覺得國畫是一種遙不可及的藝術,認為需要深厚的美術功底和長期的訓練纔能入門,但這本書的編排似乎打消瞭我這些顧慮。 我特彆喜歡它在前幾章中對工具的介紹,包括毛筆的種類、墨的研磨、顔料的選擇等等,都講解得非常細緻。它並沒有直接丟給我一堆復雜的理論,而是從最基礎、最實用的層麵入手,讓我能快速瞭解和掌握國畫所需的“硬件”。而且,書中還配有大量的圖例和分解步驟,這對我這種視覺學習者來說簡直是福音。看著老師一步步地演示,我仿佛也能跟著一起操作,體會其中的樂趣。 更讓我驚喜的是,書中對於“意境”的解讀也恰到好處,並沒有流於空泛的理論,而是通過具體的範例,例如如何通過墨色的濃淡和筆觸的輕重來錶現花朵的盛開或凋零,如何通過構圖來營造一種寜靜緻遠或生機勃勃的氛圍。這讓我意識到,國畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種情感的錶達和意念的傳達。 總而言之,這本書讓我看到瞭國畫的入門並非高不可攀,而是可以通過係統、耐心、循序漸進的指導,讓每個人都能找到樂趣並有所收獲。它不僅僅是一本教程,更像是一位溫和的引路人,指引著我走進國畫的世界,體驗這份古老而迷人的藝術魅力。我非常期待接下來的學習過程,相信在這本書的陪伴下,我一定能打下堅實的基礎,創作齣屬於自己的花鳥畫作品。
評分在我的書架上,一直都有對傳統藝術的嚮往,尤其是國畫,那獨特的墨韻和寫意風格,總能觸動我內心深處對美的追求。《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,簡直就是我一直以來尋覓的“啓濛之光”。我一直認為自己是個沒有繪畫細胞的人,但這本書的齣現,徹底打消瞭我的顧慮。 打開書,首先映入眼簾的是非常沉穩且富有東方韻味的封麵設計,給人一種寜靜緻遠的感覺。翻開內頁,驚喜接踵而至。書本的排版清晰大氣,色彩運用得恰到好處,印刷質量也是非常高。我尤其看重的是,它作為一本“零基礎”教程,是否真的能讓完全沒有接觸過國畫的人也能看懂。 令我十分欣慰的是,這本書的講解邏輯非常清晰,循序漸進。它從最基礎的工具介紹開始,詳細地說明瞭毛筆的種類、墨的研磨方法、顔料的選擇以及紙張的特性。這些基礎知識,對於一個新手來說至關重要,因為它能幫助我們避免走彎路,並且能夠更好地理解後續的技法講解。 接著,作者並沒有急於進入復雜的題材,而是從最基本的“筆法”和“墨法”入手。那些關於“中鋒用筆”、“側鋒用筆”、“濃墨”、“淡墨”、“焦墨”等等術語,在作者的圖文並茂的講解下,變得生動易懂。我跟著書中的步驟,嘗試著在紙上練習,體會筆尖在紙上滑動的觸感,感受墨色在暈染中産生的微妙變化。即使是最初畫齣的並不完美的綫條,我也能從中感受到國畫獨特的魅力。 本書在講解花卉和鳥類時,非常注重對物象“形神兼備”的追求。它不僅僅是教我們如何勾勒齣花瓣的形狀,如何描繪羽毛的紋理,更深入地講解瞭如何通過筆墨的濃淡、乾濕,以及綫條的粗細、剛柔,來錶現齣花卉的嬌艷欲滴,鳥兒的靈動活潑。例如,在畫梅花時,它會教你如何通過枯筆和飛白來錶現梅枝的蒼勁,如何用淡墨和勾勒來渲染梅花的清雅。這種講解方式,讓我覺得國畫不僅僅是技術的模仿,更是一種情感的錶達和意境的營造。 此外,書中還穿插瞭一些關於國畫構圖的原則和常見的範例,這對於初學者來說,能夠幫助我們建立起初步的審美意識,理解如何通過畫麵的布局來傳達某種情緒或意境。它讓我意識到,一幅好的國畫,不僅僅是筆墨的技巧,更是整體意境的展現。 總而言之,《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,確實是一本非常優秀的國畫啓濛讀物。它用最樸實、最易懂的方式,將國畫藝術的精髓展現齣來。它讓我這個“繪畫小白”,也能夠自信地拿起毛筆,開始我的國畫創作之旅。我非常期待在接下來的學習過程中,能夠在這本書的指引下,不斷進步,創作齣屬於自己的,充滿生命力的花鳥畫作品。
評分我一直是個對美的東西情有獨鍾的人,尤其對中國傳統的繪畫藝術,總有一種莫名的親近感。但由於之前從未接觸過繪畫,特彆是國畫,所以一直停留在“仰望”的階段。《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,恰好滿足瞭我一直以來的願望,讓我覺得踏入國畫藝術的大門,不再是遙不可及的夢想。 拿到這本厚厚的書,我首先被其內頁的質感所吸引。紙張的觸感很好,印刷也十分清晰,色彩飽和度高,這一點對於國畫學習來說至關重要,因為墨色的濃淡和顔料的暈染效果,都需要通過細膩的印刷來呈現。我迫不及待地翻閱起來,發現這本書的結構安排非常閤理。 從最基礎的筆法講解開始,作者就非常耐心地教導我們如何握筆,如何調墨,以及各種基本筆觸的運用,例如“中鋒、側鋒、逆鋒”等等。這些名詞聽起來可能有些專業,但書中都配有非常詳盡的圖示,並且會將筆觸的運動軌跡和最終形成的綫條效果一一展示齣來。我嘗試著按照書中的指導,用毛筆在紙上練習,雖然一開始畫齣的綫條並不完美,但通過作者的講解,我能逐漸理解每一種筆觸的特點和它所能錶現齣的不同效果。 接下來的章節,重點講解瞭花鳥畫的構圖和皴法。對於構圖,書中提供瞭多種經典的構圖範例,並分析瞭它們在視覺上的平衡感和韻律感。這讓我明白,一幅好的國畫不僅僅是畫齣物體的形態,更是要通過閤理的布局來傳達一種意境。而皴法,雖然看似復雜,但書中將其分解成不同的筆法組閤,並針對不同的花葉和枝乾,提供瞭具體的皴法示範。我發現,通過學習這些皴法,我能夠更好地錶現齣花鳥的體積感和紋理感,讓畫麵更加生動。 讓我特彆驚喜的是,書中對於花鳥的“神韻”的刻畫也進行瞭深入的探討。作者不僅僅教我們如何畫齣花的形狀,如何描繪鳥的羽毛,更重要的是,如何通過筆墨的運用,傳達齣花朵的嬌艷欲滴、鳥兒的靈動活潑。書中有很多關於“意”的講解,例如如何通過眼神來錶現鳥兒的生氣,如何通過花瓣的舒展來體現生命的活力。這些內容讓我覺得,國畫不僅僅是技術的訓練,更是一種情感的注入和藝術的升華。 總的來說,《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,為我這樣一個完全沒有繪畫基礎的人,提供瞭一個非常友好的入門途徑。它既有紮實的技法講解,又有對國畫精髓的深入剖析,讓我覺得學習過程既充實又有趣。我非常期待在書的指引下,能夠一步步地掌握國畫的技巧,並最終能夠創作齣屬於自己的,充滿生命力的花鳥畫作品。
評分我一直對中國傳統文化有著深深的眷戀,尤其是國畫,那飄逸的筆墨,寫意的構圖,總能觸動我內心深處對美的追求。《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,在我看來,簡直就是一座開啓國畫藝術寶庫的鑰匙。我一直自詡為“手殘黨”,從未想過自己能與繪畫沾邊,但這本書的齣現,徹底改變瞭我這個想法。 拿到書,首先被它低調而雅緻的封麵所吸引,一股濃鬱的中國水墨風撲麵而來。翻開內頁,高質量的印刷和清晰的排版讓我眼前一亮,色彩的還原度非常高,這點對於學習國畫色彩的運用至關重要。我尤其看重的是,它作為一本“零基礎”教程,是否真的能讓一個完全沒有繪畫基礎的人看懂。 令我驚喜的是,這本書的講解邏輯非常清晰,循序漸進。它從最基礎的工具介紹開始,詳細地說明瞭毛筆的種類、墨的研磨方法、顔料的選擇以及紙張的特性。這些基礎知識,對於一個新手來說至關重要,因為它能幫助我們避免走彎路,並且能夠更好地理解後續的技法講解。我跟著書中的步驟,一步步嘗試,即使是最基礎的“點”和“綫”的練習,也能感受到筆墨在紙上流淌的獨特魅力。 接下來的章節,重點講解瞭國畫中最基本的“筆法”和“墨法”。那些關於“中鋒用筆”、“側鋒用筆”、“濃墨”、“淡墨”、“焦墨”等等術語,在作者的圖文並茂的講解下,變得生動易懂。我嘗試著按照書中的示範,在紙上練習,體會筆尖在紙上滑動的觸感,感受墨色在暈染中産生的微妙變化。通過這些基礎的練習,我逐漸掌握瞭用毛筆“寫”齣不同形態的能力,感覺自己就像在學習一種新的語言。 書中在講解花鳥的畫法時,非常注重對物象“形”與“神”的結閤。它不僅僅是教我們如何勾勒齣花瓣的形狀,如何描繪羽毛的紋理,更深入地講解瞭如何通過筆墨的運用,來錶現齣花卉的生機勃勃,以及鳥兒的靈動姿態。例如,在畫一枝梅花時,它會教我們如何通過枯筆和飛白來錶現梅枝的蒼勁,如何用淡墨和勾勒來渲染梅花的清雅。這種講解方式,讓我覺得國畫不僅僅是技巧的模仿,更是一種情感的錶達和意境的營造。 總而言之,《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,的確是一本非常優秀的國畫啓濛讀物。它用最直觀、最實用的方式,將國畫的奧秘一層層地展現齣來。它不僅教會瞭我繪畫的技巧,更讓我對中國傳統水墨畫産生瞭更深層次的理解和熱愛。我非常期待在接下來的學習過程中,能夠在這本書的指引下,不斷進步,創作齣屬於自己的,充滿生命力的花鳥畫作品。
評分作為一名對中國傳統水墨畫心嚮往之,卻從未真正拿起畫筆的“小白”,《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,簡直就是我一直以來期盼的“敲門磚”。我一直覺得國畫是一門高深的藝術,需要極高的天賦和長期的訓練纔能入門,但這本書的齣現,徹底打消瞭我的這種恐懼和畏難情緒。 首先,我必須說,這本書的設計非常用心。封麵就充滿瞭古樸典雅的中國風韻,讓人一看就心生親近之感。內頁的紙張觸感細膩,印刷質量也非常高,色彩飽滿且還原度極佳,這對於國畫學習而言,是至關重要的。我迫不及待地翻閱,發現書中的內容結構清晰,邏輯性很強。 最令我贊賞的是,作者在講解技法時,真的做到瞭“零基礎”。他從最基礎的筆法開始,詳細地闡述瞭如何握筆、如何運筆、以及各種基本筆觸的運用。那些諸如“中鋒”、“側鋒”、“頓挫”、“提按”之類的術語,在作者圖文並茂的講解下,變得生動易懂。我嘗試著按照書中的示範,在紙上練習,體會毛筆在紙上滑動的獨特觸感,感受墨色在暈染中産生的微妙變化。即使一開始畫齣的綫條並不完美,我依然能從中體會到國畫的魅力。 本書在講解花卉和鳥類時,非常注重對物象“形”與“神”的結閤。它不僅僅是教授我們如何勾勒齣花瓣的形狀,如何描繪羽毛的紋理,更重要的是,它引導我們去理解和錶現花鳥的“神韻”。例如,在畫一枝梅花時,它會教我們如何通過枯筆和飛白來錶現梅枝的蒼勁,如何用淡墨和勾勒來渲染梅花的清雅。在畫一隻小鳥時,它會引導我們去觀察鳥兒的眼神和身體的動態,並通過筆觸的變化來傳達其生命的活力。這種教學方式,讓我覺得國畫不僅僅是技巧的模仿,更是一種對生命和自然的感悟。 此外,書中還穿插瞭一些關於國畫構圖的原則和常見的範例,這對於初學者來說,能夠幫助我們建立起初步的審美意識,理解如何通過畫麵的布局來傳達某種情緒或意境。它讓我意識到,一幅好的國畫,不僅僅是筆墨的技巧,更是整體美感的體現。 總而言之,《零基礎國畫入門教程:花鳥》這本書,真的是一本不可多得的國畫啓濛讀物。它用最直觀、最實用的方式,將國畫藝術的精髓展現在我們麵前。它讓我這個“繪畫小白”,也能夠自信地拿起毛筆,開始我的國畫創作之旅。我非常期待在接下來的學習過程中,能夠在這本書的指引下,不斷進步,創作齣屬於自己的,充滿生命力的花鳥畫作品。
評分滿減湊單的,封麵挺好看的,很大一本但是薄,畢竟十塊錢不到,紙質摸上去不錯
評分很好的教材,圖文並茂。
評分書不錯,挺適閤小孩子學習的,一起學習中
評分物流很快,印刷質量很好!
評分非常好,非常好,非常好的啦啦啦!
評分買著備用,看上去還不錯。
評分書還沒看,暫不作評價,京東的物流一嚮很快,不錯
評分自己看看,還沒掌握
評分送貨比較快,書的質量不錯。
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