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王圣民 编

图书标签:

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出版社： 三联书店

ISBN：9787108057747

商品编码：11788251627

开本：32

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：美育小札
• 作者：王圣民
• 定价：32
• 出版社：三联书店
• ISBN号：9787108057747

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：218
• 字数：136千字

编辑推荐语

《美育小札》是我国目前**的特级美育教师王圣民从教40年来首部回顾自己美育教学生涯的作品，书中既有作者作为教师在上海南洋模范中学美育课上留下的精彩片段，也有作为上海市民对于城市之美的理解和剖析，以及作者个人对于世界各地之美的捕捉、对于艺术与美的关系的思考、对于生活中的美育细节的把握和对于读者的建议。作者的文字质朴而清丽，内容平易而亲切，说理娓娓道来，具有一定的教育意义和欣赏价值。

内容提要

沪上弄堂的清风，摇响了美育课的铃声。生活的 每一个片断，孕育着美的启蒙。凭借着对美的不倦的 热情，作者数十年如一日经营者美的教育事业，将美 传播给她所深爱的学生。《美育小札》既是作者王圣 民多年教学生涯的精粹，也是她的那群如今散布于世 界各地的学生们的深情回馈。他们在美的花朵下，共 同结出了丰厚的美的硕果。
    

作者简介

王圣民，1945年出生，1967年毕业于上海师范大学中文系，1985年开始在上海市南洋模范中学教授美育课程，1999年获得由上海市政府颁发的“特级美育教师”称号，也是至今全国唯yi获此荣誉的教师。曾发表小说《老人河呵……》《清香米兰》等十余万字，出版专著《艺术欣赏导读》，获上海市中学教师演讲一等奖、朗诵一等奖、征文一等奖等各类奖项，为上海电视台制作《**一字》《中国四大名著趣读》《中华成语趣谈》等节目，在上海、北京、哈尔滨、青岛、杭州等地开展讲座总计两千余场，目前仍活跃在美育教学和研究工作的一线。

目录

在“南模”播种
从问候开始
练不完的一道题
金苹果落在银筐子里
也看他人瓦上霜
难忘红嘴鸥
姗姗的“吃相”
为你挑选一双鞋
男儿当唱大风歌
女儿应作瓷器观
雪啊，还在下
白玉兰开花了
打电话的少女
爱笑的看车人
花开在阁楼上
*美的风景是人
这里是上海
美从八方来
“出埃及”用了多少年
永别了，瘟疫柱
消音于穹顶之下
庞贝废墟的身影
黎明即起，洒扫庭除
一分钟的世界
席拉小店
曾被天使接待
吸一口这里的空气
从“零点项目”谈起
美往何处寻
遇见娜塔莎
读我，读你
生命深处的密码
行走与飞翔
她选择了水晶瓶
模仿维纳斯
你是那迷人的幸福星辰
摩尔先生来了
没有教材的美育课
守住外在美
“看着我的眼睛！”
云想衣裳花想容
明月装饰了你的窗子
镜子的世界
一人相随，可以通天下
连起彩环
送你一株小草
那里有匹小马驹
明天的上课铃声
生命的**支小提琴曲
等小安长大
像拉斐尔笔下的圣母
起跑线在这儿
“妈妈，嘘——”
演好你的角色

《流光绘卷：城市记忆的碎片拼贴》 这不是一本关于艺术教育理论的书，也不是一本梳理美学思潮的专著。它更像是一本泛黄的旧相册，或者是在午后阳光下，不经意间翻到的日记本，里面承载的，是一段段关于城市、关于生活、关于那些稍纵即逝的感悟与片段。 这本书的诞生，源于作者在行走于城市街巷时，对那些被忽略的细节所激起的强烈好奇心。我们生活在被高效、科技、信息洪流裹挟的时代，许多原本鲜活的面孔、温暖的触感、细微的情感，都在这股浪潮中变得模糊不清。而《流光绘卷》所要做的，便是试图抓住那些飘散在空气中的、闪烁的、难以捕捉的“碎片”，并将它们小心翼翼地拾起，用文字的方式，将它们重新组合，描绘出一幅幅生动而富有温度的城市记忆画卷。 书中没有宏大的叙事，也没有严谨的逻辑框架。它更像是作者漫步在时间长河中的随笔，随心所欲，见景生情，触景生情。每一篇，或许都只是对一个瞬间的捕捉，一次偶然的邂逅，一种莫名的触动。但正是这些微小而真实的瞬间，构成了我们生命中最深刻的印记，也构成了城市最动人的灵魂。 书中描绘的，或许是清晨街角豆浆店里弥漫的豆香，伴随着早起劳作的人们匆忙的脚步声。那是一种最朴素的生活气息，一种无需多言的温暖，一种在城市苏醒前最温柔的低语。作者会细致地描绘那蒸汽氤氲的景象，那碗热腾腾的豆浆入口的温度，以及那种朴实无华的满足感。或许，还会勾勒出店老板那双布满皱纹却充满善意的手，以及他每日重复不变的辛勤付出。这些，都是城市肌理中最不可或缺的一部分，它们构成了我们对“家”最初的感知。 又或许，书中会记录下一个雨天的午后，作者偶然走进一家老旧的书店。那里的空气中混合着纸张陈旧的霉味和淡淡的墨香，光线透过布满灰尘的玻璃窗，在空气中投下斑驳的光影。作者会在书架间穿梭，指尖滑过书脊上褪色的字体，想象着曾经翻阅过这些书籍的人们，他们的喜怒哀乐，他们的所思所想。书店老板或许是一个沉默寡言的老者，但他的眼神里却藏着无数故事。作者可能会与他进行一段简短而意味深长的对话，关于书籍，关于岁月，关于那些流逝的时光。这些细节，共同营造出一种怀旧而宁静的氛围，让人在快节奏的生活中得到片刻的休憩。 书中还会涉及到那些隐藏在城市角落的“野蛮生长”的生命。可能是一株顽强地从水泥裂缝中探出头来的野草，在烈日下依然努力向上。也可能是一群在巷子里嬉戏玩耍的孩子，他们的笑声如同最清脆的铃铛，在寂静的午后划破宁静。作者会观察这些生命，感受它们在逆境中展现出的顽强与活力，从中汲取力量和启示。这些微不足道的生命，却往往能触动我们内心最柔软的部分，让我们重新审视生命的意义。 书中所呈现的，也包括那些在城市中擦肩而过的人们。可能是匆匆赶路的上班族，脸上带着疲惫却又充满希望。可能是街头卖艺的艺人，用他们的才华给平淡的生活增添一丝色彩。可能是公园里散步的老年夫妇，他们的默契与相伴，是岁月最美好的证明。作者不会去探究他们的故事，也不会强行去解读他们的内心。他只是静静地观察，记录下那些流光溢彩的瞬间，让读者有机会窥见城市中形形色色的人们的真实生活状态。 《流光绘卷》试图捕捉的，还有那些融入城市肌理的“声音”。不仅仅是人声鼎沸的喧嚣，也包括那些细微的、容易被忽略的声音：风吹过树叶的沙沙声，远处传来的火车鸣笛声，夜深人静时隐约的犬吠声，甚至是电梯启动时微不可闻的嗡鸣声。作者会尝试用文字去还原这些声音的质感，让读者仿佛置身其中，亲身感受城市的律动。 在书中，作者也常常会停下来，审视自己与这座城市的关系。这座城市，是养育他的摇篮，是承载他梦想的舞台，也是他失意时可以依靠的港湾。他会对这座城市的情感，进行深入的剖析。他可能会写下自己童年在这座城市里留下的脚印，写下青春期在这里萌发的爱恋，写下成年后在这里经历的奋斗与失落。这些个人化的情感体验，与城市的大背景相互映照，使得整本书充满了真实的情感力量。 这本书的文字风格，力求自然流畅，如同倾诉。没有华丽的辞藻堆砌，也没有复杂的句式结构。作者相信，最真挚的情感，最深刻的感悟，往往蕴藏在最朴素的语言之中。他用最真诚的心，去感受，去记录，去表达，希望能与读者产生共鸣。 《流光绘卷：城市记忆的碎片拼贴》，它并非试图去定义“美育”，也非要去讲解复杂的艺术理论。它所要做的，是通过对日常生活的细致观察和真挚情感的抒发，唤醒读者内心深处对生活的热爱，对城市的热情，以及对身边每一个微小事物的珍视。它希望能够成为读者在喧嚣尘世中的一处精神栖息地，让他们在阅读的过程中，能够放慢脚步，静下心来，重新发现生活的美好，感受城市的力量，并从中获得属于自己的启迪与慰藉。这不仅仅是一本书，更像是一份邀请，邀请每一位读者，一同踏上这段探索城市记忆的旅程，发现隐藏在平凡之中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我拿到这本书时，心里是带着那么一丝怀疑的，毕竟“美育”这个词听起来总有点不食人间烟火。然而，这本书的视角极其接地气，它没有停留在抽象的理论层面，而是大量穿插了作者自己动手实践的经历。我能感受到那种创作过程中的挣扎、反复修改、以及最终豁然开朗的喜悦。这种“身体力行”的叙述方式，极大地增强了文本的可信度和亲近感。它让我意识到，审美不是一种天赋，而是一种可以习得的能力，它需要汗水、需要耐心、需要不断地尝试和失败。特别是书中提到关于色彩搭配和空间布局的部分，虽然描述得极其简洁，但那种举一反三的启发性非常强。我甚至在读完后，立刻就动手整理了我的书桌，不是为了追求某种特定的风格，而是单纯地想让眼前的一切看起来更“舒服”，更符合我当下心境的需要。这本书仿佛就是一本温和的“行动指南”，它不强迫你变成艺术家，但它鼓励你成为自己生活环境的设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不是线性叙述，更像是一系列闪烁着光芒的珠子，散落在不同的章节里，但当你将它们串联起来时，会发现一条清晰的脉络——那就是如何通过有意识的感知，提升生命的质量。我特别欣赏作者在行文中保持的那种克制和留白。很多时候，他只是轻轻点到为止，把最广阔的想象空间留给了读者。例如，谈及音乐的感染力时，他没有用华丽的辞藻去描述某个乐章多么恢弘壮阔，而是专注于描述某一个音符落下时，带起的内心深处的那一圈涟漪。这种“少即是多”的表达方式，要求读者必须放慢阅读速度，真正沉浸进去才能体会到其中的韵味。这种阅读体验是稀有的，它拒绝了信息爆炸时代的碎片化阅读习惯，强迫你进入一种沉思的状态。读完后，我发现自己对周围的声音也变得更加敏感了，城市里的喧嚣似乎不再是噪音，而成了某种复杂的交响乐背景。

评分☆☆☆☆☆

啊，这本书的封面设计真是太抓人了！那种朴实中透着一丝精致的感觉，让我忍不住就想翻开看看。我原本以为这会是一本老生常谈的理论书籍，毕竟市面上关于“美学”或者“艺术教育”的书籍实在太多了，很多都是堆砌着晦涩难懂的术语，读起来让人昏昏欲睡。但这本书，从字里行间流露出的那种对生活细微之处的体察和热爱，完全击中了我。它没有给我一种居高临下的说教感，反而像是一位老朋友，带着我慢慢走过他日常所见的那些风景，那些平凡物品上闪烁的光芒。比如，他描述清晨阳光透过窗帘缝隙投射在地板上的光影变化，那种细腻的观察力，让我瞬间回想起自己曾经忽略掉的无数个清晨。这本书更像是一本生活的艺术笔记，它提醒我，美不是高高在上的殿堂里才有，而是遍布在呼吸之间、行走之间、甚至是一杯温水的温度里。我特别喜欢其中对于“慢”的推崇，在这个快节奏的时代，我们太容易把眼睛只盯着终点，而忘记了沿途的风景才是真正滋养心灵的东西。读完，我感觉自己像刚做完一次深呼吸，胸腔里积压的那些浮躁和焦虑都被轻轻地拂去了，只留下一种澄澈和对美好事物的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它完全避开了西方古典艺术体系的刻板框架，而是带着一种全球性的视野，去探讨“何为和谐统一”。它所引用的案例，有些来自东方古典哲学，有些则可能是作者在某次旅行中偶然捕获的瞬间。这种开放包容的态度，让我觉得“美育”不再是一门高冷的学科，而是一种普世的人类需求。它强调的不是模仿，而是发现自己内在的审美语言。特别是关于“不完美之美”的探讨，给我带来了极大的慰藉。我们常常被教导要追求完美无瑕，但这本书告诉我，正是那些微小的瑕疵、那些历史留下的痕迹，才赋予了事物真正的深度和温度。这不仅仅是审美上的观点转变，更是人生态度的调适。它让我更坦然地接受生活中的不确定性和小小的缺憾，因为我知道，那是构成独特性的重要部分。这本书更像是一剂良药，治愈了我们对“标准”的过度崇拜，让我们能够更自由、更真诚地去爱这个真实存在着的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底简直可以用“行云流水”来形容，完全不像那种刻意雕琢出来的“文青腔调”，它自然而然地流淌出来，却又精准地捕捉到了那种难以言喻的情感共鸣。我读到其中关于“器物之美”的一段时，简直拍案叫绝。它没有去罗列哪些是名家之作，哪些是价值连城的古董，而是聚焦于那些我们日常生活中最常见、最不起眼的物件——比如一把旧椅子，一个朴素的茶壶。作者能从这些器物的使用痕迹中，读出时间的故事，读出使用者的情感，甚至能感受到材料本身的“性格”。这种对“物”的尊重和理解，让我重新审视了自己的生活空间。我开始好奇，我身边那些被我视为理所当然的工具和装饰品，它们背后是否也有着自己的“灵魂”或“历史”？这种由内而外的审视，带来的不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种对物质世界的敬畏感。这本书的论述方式，更像是哲学思辨与生活体验的完美结合，它引导你思考“存在”的意义，而不是简单地告诉你“应该如何欣赏”。