幽蓝神采--2012上海元青花国际学术研讨会论文集（第1辑） [Splendors in Smalt: Art of Yuan Blue-and-white Porcelain Prodceedings Vloune 1] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 元青花
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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532576265

版次：1

商品编码：11793421

包装：精装

外文名称：Splendors in Smalt: Art of Yuan Blue-and-white Porcelain Prodceedings Vloune 1

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数

内容简介

　　《幽蓝神采：2012上海元青花国际学术研讨会论文集（第1辑）》收录海内外瓷器研究专家的元代青花瓷器研究论文近50篇，大致分为：综论、元青花瓷器生产时间、元青花专题研究、藏品与出土瓷器研究、贸易与海外发现、工艺与科学测试等几个版块，是元青花瓷器研究成果的集结。

内页插图

目录

元青花研究中的几个问题
元代青花瓷备忘录
元青花瓷器再思考
横空出世的元末明初人物图青花器
明初墓随葬青花瓷器的元代样式与明初样式的差异
试论元青花的成立
元青花与浮梁磁局及其窑场
关于元代青花戏曲人物故事图瓷器性质的认识
元青花瓷器的官窑与民窑之争
关于元青花的产生
元青花瓷器早期类型的新发现——从实证角度论元青花瓷器的起源
元青花与元代青瓷：重新评估
西亚与南亚发现的元青花瓷器：以红海沉船为中心
菲律宾与印度尼西亚的元青花瓷
伊朗与印度尼西亚留存的元代青花瓷器
大友府内城遗址出土的元代青花瓷器
奥斯曼帝国与萨非王朝所藏元青花瓷器的前世今生
肯尼亚出土元青花、釉里红瓷器及相关问题
福斯塔特遗址出土的中国陶瓷——中世纪出口到伊斯兰世界的中国陶瓷
整合与重估——元代青花瓷器贸易研究的新视野
关于伊朗阿德比尔陵寺青花球形器的讨论
元青花研究——实例分析
元代青花瓷：大英博物馆与大维德基金会藏品
艾尔米塔什博物馆收藏的元青花 来源与断代

前言/序言

青花千年：明清瓷艺的流变与精粹 本书汇集了近年来海内外资深陶瓷史学家、考古学家及资深藏家对明清两代青花瓷艺术的最新研究成果与深刻洞察。不同于对特定时期或主题的集中探讨，本书以一种宏观而细腻的视角，勾勒出从洪武肇始至晚清终结，跨越近五百年的青花瓷发展脉络及其在不同历史阶段所展现的艺术风貌、技术革新与文化内涵。 全书共分七辑，内容涵盖了明代早期、中期、晚期以及清代康熙、雍正、乾隆盛世，直至晚清民国初期青花瓷器的主要特征、工艺演变及存世精品分析。 第一辑：洪武至永乐——青花的肇建与曙光 本辑聚焦于明初青花的复兴与奠基。详细分析了洪武时期受官窑严格管控影响下，青花釉料的初步定型与纹饰的朴拙之美。重点深入探讨了永乐时期，在郑和下西洋背景下，进口“苏麻离青”釉料的引入及其对青花色泽产生的革命性影响。通过对“永乐甜白”、“永乐青花”的实物分析，揭示了其在造型、装饰母题（如龙凤、缠枝莲）上继承元代遗风并走向成熟的微妙过程。研究指出，永乐青花在技术上的飞跃，为后世景德镇的青花烧制技术树立了难以逾越的标杆。 第二辑：宣德的辉煌与成化之思 本辑集中讨论了宣德朝的“官窑典范”。研究了宣德青花在胎土淘炼、釉料配方上的精进，特别是对钴料稳定性的掌握，使得青花纹饰的层次感和晕散效果达到了一个高峰。本部分收录了对宣德官款器物布局、题款风格的专题考证。 随后，视角转向成化时期。与宣德的浓重奔放不同，成化青花展现出一种内敛、秀雅的文人气质。本辑深入剖析了“斗彩”的成熟对青花装饰的影响，并详尽比较了成化青花的“纸洇”现象与釉下青花“渗化”的工艺成因，特别是对成化斗彩的开创性意义进行了深入论述。 第三辑：弘治中期的过渡与嘉靖万历的复古与创新 本辑探讨了明代中晚期复杂的历史背景下，青花艺术如何应对宫廷审美需求的变化。弘治时期，青花烧制进入一个相对平稳的过渡期，其特点在于胎体趋薄、青色淡雅。 重中之重在于嘉靖、万历时期。研究揭示了此时期青花在胎釉处理上倾向于厚重，钴料使用更为大胆，形成了浓烈、近乎“堆砌”的视觉效果。本辑详细收录了对万历青花中大量使用“青花加五彩”装饰手法的考证，探讨了其背后世俗化审美趣味的兴起，并梳理了大量具有明确纪年款识的民窑青花器对官窑的补充与影响。 第四辑：明末清初的藩镇割据与外销瓷的勃兴 本辑将目光投向明末清初的社会动荡。在官窑生产几近中断的背景下，民窑，尤其是景德镇窑口，如何依靠技术储备和地方士绅的支持得以延续。重点分析了崇祯时期青花“一片蓝”的粗犷风格，以及清初“过渡期”青花（顺治、康熙早期）在胎釉上对明代遗风的继承与挣扎。此外，本辑还收录了对出口至欧洲和东南亚的“克拉克瓷”及其他外销青花的深入研究，探讨了青花艺术如何通过贸易路线实现跨文化传播。 第五辑：康熙朝的“再造巅峰”与釉下彩的精微 本辑被定位为清代青花的黄金时代研究。重点分析了康熙朝官窑在经历战乱后，如何迅速恢复并超越前代的技术成就。研究细致阐述了康熙青花在“康熙五彩”的衬托下，所达到的“翠毛蓝”、“洒蓝”等高等级钴料的运用。通过对器型、款识、纹饰的精细比对，本辑论证了康熙青花在“标准性”和“艺术性”上达到的完美平衡，及其对后续雍正、乾隆青花审美的奠基作用。 第六辑：雍正乾隆的程式化与精细化 本辑探讨了清代盛世的集权美学对青花瓷的影响。雍正时期的青花，体现出一种高度的程式化和规整性，笔触细腻，层次分明，追求“如画”的境界。本辑收录了对雍正时期“仿古创新”现象的专题研究。 乾隆时期，青花进入了“精工细作”的阶段。研究表明，乾隆青花在钴料的稳定性和绘画的精细度上达到了技术上的极致，但同时也伴随着程式化和匠气过重的倾向。本辑对比分析了官窑的“繁缛富丽”与民窑的“新青花”风格，展示了清宫审美品味的复杂面向。 第七辑：晚清至民国的余韵与地方窑口的倔强 最后一辑聚焦于道光、咸丰、同治乃至光绪、宣统时期的青花瓷。本辑探讨了在西方工业化冲击下，景德镇制瓷业所面临的困境与坚持。研究关注了“同治中兴”时期官窑的短暂复苏，以及光绪、宣绪时期模仿康乾盛世款识的现象。此外，本辑也首次系统性地梳理了景德镇以外，如德化、龙泉等地晚期青花制品的地方特色与技术差异，为全面理解清代末期至民国初年的陶瓷生产画卷提供了补充视角。 本书力求以严谨的学术态度，结合考古新发现与传世实物数据，为所有热爱和研究明清青花艺术的同好提供一份兼具深度与广度的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我原本期待这份“元青花国际研讨会论文集”能带来一些关于近年市场上热议的“新定论”或“争议焦点”的深度讨论。例如，对于元代青花瓷器中是否存在“官营”与“民窑”界限的重新划定，或者围绕元朝与帖木儿帝国间艺术品贸易路线的最新考古发现。然而，书中大部分文章似乎聚焦于对既有学术成果的细致修补和拓展，对那些更具爆炸性的、能颠覆传统认知的议题，采取了相对保守的回避态度。这使得整本书读下来，感觉更像是一次对过去数十年研究成果的稳健总结，而非一次大胆的学术前瞻。对于希望通过阅读此书来了解“当下”元青花研究前沿动向的读者来说，可能会感到略微的“滞后”。它提供了坚实的学术基石，却缺少了那种能让人拍案叫绝的、挑战权威的锐利观点。也许，这正是“论文集”的局限性——它记录的是既成事实的讨论，而非未来可能性的探索。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注中国古代工艺美术史的角度来看，这本汇编的体量和收录的文章种类，清晰地勾勒出了当时学术界对元青花研究的几种主要关注点。其中，对纹饰母题——特别是海水龙纹和折枝花卉的符号学解读，占据了相当大的篇幅。这些论述往往将元青花的图案放置在更广阔的元代社会文化背景中去考察，试图揭示其背后的民族融合与宗教影响，这部分内容读起来引人入胜，极大地拓宽了我们对“美”之外的“意涵”的理解。然而，在讨论到技术层面的部分时，如对“土白釉”或“铁锈斑”的形成机理的分析，内容常常陷入对前人理论的重复引用，缺乏真正意义上的原创性突破。总体而言，这本书的价值在于其作为某一特定时间点（2012年）全球研究成果的“快照”，它完整地保留了那个时代学者们关注的热点和研究深度，但如果以十年后的眼光审视，其中一些“前沿”的讨论点，如今可能已经被新的发掘和技术分析所超越。因此，它更适合被视为一个珍贵的历史文献，而非一份永不过时的研究指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计固然大气磅礴，但内页排版上的诸多细节处理，却暴露出了出版上的仓促感。我注意到，几篇关键图片的印刷质量，特别是涉及色彩还原的部分，与我记忆中博物馆原件的视觉感受存在明显偏差。对于研究青花瓷这一以“青”为灵魂的艺术品类而言，色差是致命伤。某些展示青花钴料晕散效果的特写照片，在书中的呈现效果显得平淡而失真，未能捕捉到元代特有的那种深沉而富有层次感的“苏麻离青”的魅力。更让人感到困惑的是，部分图版的注释信息缺失或标注不清，使得读者无法即时将图文内容与文中的论述点对应起来。要知道，在学术论文集中，图版是支撑论点的核心证据。如果这些证据本身在呈现上就存在瑕疵或引导性不足，那么即使文字论述再精彩，其说服力也会大打折扣。这不仅仅是校对的问题，更体现了编辑团队在处理高度依赖视觉传达的艺术史料时，专业度上的欠缺。

评分☆☆☆☆☆

我费尽心思淘到这本汇编，主要是冲着“上海元青花国际学术研讨会”这个名头去的，原以为能看到全球顶尖学者对近年新发现的元青花精品进行一次全面的、带有前沿洞察力的综述。然而，实际阅读体验却有些参差不齐。某些篇章对特定主题的挖掘确实深入骨髓，比如对景德镇湖田窑系与吉州窑系在元代早期的技术交融与分流的对比分析，其论证过程严谨得令人叹服，为我打开了一个全新的认知维度。但问题在于，这种高强度的学术密度在全书中并未得到均匀分布。紧接着的几篇关于海外回流器物在特定西方博物馆的收藏历史梳理，虽然文献价值极高，但其叙述方式过于依赖枯燥的清单式罗列和引文引用，缺乏生动的历史场景重构，读起来让人昏昏欲睡。这种结构上的跳跃性，使得读者很难保持长时间的专注。一个成功的文集，理应在学术的深度与信息的广度之间找到一个优雅的平衡点，让人在学习新知识的同时，也能享受到探索古老文明魅力的愉悦感，而这本书似乎更偏向于后者，牺牲了整体的可读性。

评分☆☆☆☆☆

这本定价不菲的学术文集，从装帧设计上看，确实透露出一种庄重与厚实感，纸张的质地和印刷的清晰度都达到了专业出版物的水准。然而，作为一名对元青花艺术抱有深厚热情的普通爱好者，在翻阅完前几篇文章后，我不得不承认，书中的许多论述深度已经远远超出了我日常欣赏瓷器所需要的知识范畴。那些关于窑址地层学分析、胎土矿物成分的化学光谱解读，以及对元代中期特定时期青料“苏麻离青”含量的精确测算，读起来确实需要极高的专业背景知识才能跟上作者的思维脉络。坦白讲，对于我这种更关注造型美学、纹饰寓意以及流传有序的收藏家而言，书中大量的技术性图表和晦涩的学术术语，成了一道难以逾越的门槛。它更像是一份为考古学家、材料科学家和资深策展人准备的深度研究报告汇编，而非面向广大艺术鉴赏群体的普及读物。我期待的是更多关于这些杰作在历史长河中如何影响了后世陶瓷工艺的宏观叙事，而非专注于某一块出土残片的微观粒子分析。因此，我暂时只能将它作为案头工具书，期待未来能有更易读的导览来辅助理解其中精要。

评分☆☆☆☆☆

今次购买的商品很好，质量好，快递很快，下次继续购买。

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幽蓝神采--2012上海元青花国际学术研讨会论文集（第1辑）

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幽蓝神采--2012上海元青花国际学术研讨会论文集（第1辑）

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

给朋友买的，应该还不错。

评分☆☆☆☆☆

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幽蓝神采--2012上海元青花国际学术研讨会论文集（第1辑）

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幽蓝神采--2012上海元青花国际学术研讨会论文集（第1辑）